1、提供的爬取軟件來源于：52夜泉 免費下載使用 生活所需的簡潔形式魏瑪包豪斯時期的紡織工坊原創(chuàng) BAU學社 院外 院外 微信號 功能介紹 批判者與建造者的聯(lián)合2020-01-28Slit tapestry wall hangingMax Peiffer Watenphul編者按包豪斯的女性學員常常被有意地鼓勵選擇更符合她們性別氣質(zhì)的紡織工坊，而佩弗瓦騰福爾Max Peiffer Watenphul則是少數(shù)選擇這一工坊的男性之一。但在包豪斯期間，他只創(chuàng)作過一件掛毯作品，那就是1921年制作的掛毯。本期推送的文章以瓦騰福爾這件作品為線索，讓人們了解到早期包豪斯與紡織工坊的諸多聯(lián)系，尤

2、其是伊頓主持的初步課程。在伊頓的初步課程教學中，對材料與材質(zhì)感的探索尤為必要，鼓勵學生們?nèi)プ非笮碌募妓嚪椒?，將?jīng)典掛毯中形式與內(nèi)容的傳統(tǒng)理念暫且擱在一旁，代之以新的形式與色彩觀念，同時又堅守紡織技藝的準則。去找尋一種生活所需的簡潔形式，即使如此，仍要體面而有尊嚴的。文英格麗拉德瓦爾德 試譯李丁 責編XQ生活所需的簡潔形式魏瑪包豪斯時期的紡織工坊2009本文3000字以內(nèi)在魏瑪包豪斯的早期紡織作品中，最引人注目的要數(shù)馬克斯佩弗瓦騰福爾Max Peiffer Watenphul, 1896-1976于1921年創(chuàng)作的掛毯（slit tapestry wall hanging）。當時，佩弗瓦騰福爾已

3、經(jīng)完成了他的法學研修，并獲得了博士學位。然而，他卻帶著成為畫家的期望作為一位訪問學者來到了魏瑪。格羅皮烏斯給了他一間屬于自己的工作室，并準許他可以在魏瑪包豪斯任何一間工坊工作，包括紡織工坊。不過他只在那里創(chuàng)作了一張掛毯。在1960年寫給包豪斯檔案館館長漢斯瑪利亞溫格勒Hans Maria Wingler的信中，他這樣寫道：“關(guān)于這張掛毯由于我并不在意那些當時正在發(fā)生的時尚，因此有一天，我毫無事先計劃地在包豪斯的直立織布機上把它制作了出來。這張掛毯在首次包豪斯大展上成功亮相，并收錄在了包豪斯第一本出版物中。隨即決定由一位包豪斯學員制作一張該掛毯的復制品。其中一張賣掉了，我覺得是賣給了一位美國買主

4、，另一張送給了伊頓，作為圣誕禮物。但是連我自己都無法知道這掛毯到底是原作？還是副本？”目前尚不能確定那件復制品是在什么時候做的？又是在哪里收藏的？也不能確定在展覽中出現(xiàn)的那件是否是原作？佩弗瓦騰福爾沒能提供與原作創(chuàng)作日期相關(guān)的信息，不過可以確定的是，他完成于1922年夏天以前，因為在那之后，他便離開了魏瑪去工作。事實上，這件作品能夠在1923年的出版物中出現(xiàn)，已經(jīng)清楚的表明了格羅皮烏斯對它的贊賞。佩弗瓦騰福爾的掛毯展現(xiàn)出艷麗的色彩，比如鮮亮的粉色配著紅、黃和橙，這些顏色又被羊毛的白、灰、灰綠略略地柔化。掛毯分割成不同寬度的水平條紋，在這些區(qū)塊中探索著正方形和長方形的形狀變化以及隨之而來的色彩變

5、化。畫面中的主要元素是趨于中心位置的條紋三角形，它與掛毯整體色調(diào)相呼應(yīng)。今天我們看到的掛毯是三角形的尖端朝上，而在1923年包豪斯的展覽目錄中則是底部朝上。尖端朝下仍能保持平衡，這是后期保羅克利所強調(diào)的準則，人們還能在許多包豪斯藝術(shù)家的作品中碰到類似的情況。與其他的作品相比，這件結(jié)構(gòu)清晰的作品展示了許多早期包豪斯的準則。藝術(shù)家馬克斯佩弗瓦騰福爾的個性也反映了早年包豪斯學員們的某種特性。1919年以前他曾見過保羅克利，此時伊頓剛被任命為包豪斯的教員。克利推薦了伊頓擔任瓦騰福爾的老師。1920年底，瓦騰福爾開始在伊頓門下學習，直到1922年被頒發(fā)了“天賦秉異的學員”這一特殊的身份時，他還只是一名主

6、攻繪畫的學生。由于在完成初步課程的學習之后，通常要求學員們選一間工坊做學徒，而且不允許跨工坊轉(zhuǎn)換，所以只有在包豪斯的初創(chuàng)時期，才會給杰出的學員頒發(fā)這一特殊的身份獎項。佩弗瓦騰福爾現(xiàn)存的早期作品證明了他力圖開創(chuàng)專屬的形式語言。這包括和紡織品特性相關(guān)的韻律形式練習，也有“原始天真繪畫”的練習，還有以雅弗林斯基Alexej von Jawlensky（他倆在1922年相遇）的藝術(shù)作品為例的練習。其作品的多樣性和對新理念的開放性同樣體現(xiàn)在了他的初步課程學習中：在課上他有時會用紡織材料來代替畫筆或炭筆。在包豪斯的鼓勵下，佩弗瓦騰福爾將形式教學formal instruction和工坊活動融合進紡織工坊。

7、包豪斯的女性學員常常被有意鼓勵選擇這個并不聲名顯赫的工坊，而佩弗瓦騰福爾則是少數(shù)選擇了紡織工坊的男性之一。另一位男學員是弗里德里希威廉勃格勒Friedrich Wilhelm Bogler，他存世的一件作品是在精心設(shè)計的區(qū)塊中編織的一條素色圍巾。佩弗瓦騰福爾用掛毯技術(shù)來編織他的作品，這雖然相對容易學習，但也需要相當熟練的手工技藝和整體規(guī)劃。以他的情況來看，在紡織者沒有事先在紙板上描繪初步設(shè)計的時候，更是如此。這種“自由紡織的形式學習”表明伊頓在初步課程的教學中，鼓勵學生們?nèi)プ非笮碌募妓嚪椒?，將?jīng)典掛毯中形式與內(nèi)容的傳統(tǒng)理念暫且擱在一旁，代之以新的形式與色彩觀念，同時堅守紡織技藝的準則。Tent

8、ure muraleGunta StlzlWall Hanging Cotton, laine, rayonne Cotton, wool, rayon 260 x 112 cm 1923在1960年寫給溫格勒的一封信中，伊頓提及這條掛毯“可能是運用這種技藝完成的第一件包豪斯產(chǎn)品”。然而，這一說法并不完全正確，因為在1920年暑假期間，根塔斯圖爾策完成了她在包豪斯設(shè)計的第一條掛毯。將兩件作品進行比較，便可揭示出它們之間的顯著差異。盡管根塔斯圖爾策的作品用豐富的色彩和復雜的形式進行了出色的編織，其中的一些部分極具表現(xiàn)性；而佩弗瓦騰福爾僅僅采用了少量基本的幾何形式，就讓掛毯給人以一種簡單明晰的感覺

9、。伊頓十分恰當?shù)仃U述了掛毯與其課程之間的關(guān)系：“掛毯技藝中的壁掛是在正方形輪廓中，以色彩和比例為重音的創(chuàng)作。三角形作為對比形式加入其中?！边@兩件掛毯都展現(xiàn)了包豪斯早期作品的基本特性，一方面是生動的表現(xiàn)力；另一方面是明晰的構(gòu)圖。第一個風格化嘗試的范例便是根塔斯圖爾策為“非洲椅子”設(shè)計的裝飾。第二個范例是瑪格麗特科勒Margarete Khler早期制作的掛毯。兩種風格在當時共存了一段時間，例如斯圖爾策作于1927-28年的“紅綠掛毯”可以證明這點。不過，像條紋和長方形這類結(jié)構(gòu)性樣式后來則迅速轉(zhuǎn)變?yōu)閷嵱弥髁x設(shè)計法則的主要圖式?？傮w而言，伊頓的初步課程和一系列嚴格的訓練對紡織設(shè)計產(chǎn)生了重要影響。在1

10、920年完成的拼貼中，根塔斯圖爾策也嘗試在充滿張力的布局中，調(diào)用深淺不一的紅色方塊。這一構(gòu)想是許多地毯和紡織品設(shè)計的靈感來源，包括格特魯?shù)掳⒍魈卦O(shè)計的作品，她曾為格羅皮烏斯的辦公室設(shè)計了一張由對比色方塊組成的地毯。特定顏色常被分配給基本形式，例如紅色配正方形，藍色配圓形，黃色配三角形。然而，伊頓并沒有堅持這種配色方案。貝妮塔奧特Benita Otte也受到這種色彩基本形式相互作用的啟發(fā)。1923年，她用非常規(guī)的幾何圖案編織出一張光滑的兒童地毯，來回應(yīng)孩童對色彩和形式的偏好。在淺色的背景下，色彩形式像散落的玩具那樣顯現(xiàn)在地毯上。這張地毯在大展上引起了觀者極大的關(guān)注，像佩弗瓦騰福爾的掛毯那樣，也再

11、次編織制作出售。瓦騰福爾的作品也可以被想象成兒童房中的掛毯，或許是因為伊頓的兒子在1920年出生，所以選了這張掛毯給他做禮物。與佩弗瓦騰福爾的掛毯類似，在包豪斯初期，黑白條紋的樣式重復出現(xiàn)在許多地毯紡織品中。他們給了窗簾織物和毛毯一種清晰、簡明的設(shè)計，這在那些年里越來越受到格羅皮烏斯的青睞，奧斯卡施萊默也持這樣的主張：“鑒于艱難的經(jīng)濟狀況，也許我們有義務(wù)擔負起樸素的開拓者之責，去找尋一種生活所需的簡潔形式，即使如此，仍要體面而有尊嚴的”。版權(quán)歸譯者所有，譯者已授權(quán)發(fā)布。文章來源BAUHAUS, A CONCEPTUALMODEL相關(guān)推送布勞耶與根特斯圖爾策的“非洲”椅從椅子的裝飾配色與未經(jīng)加工的原始感中，能看到伊頓對兩位年輕設(shè)計師的影響。實際上，它并沒有被載入格羅皮烏斯主導下的包豪斯編年史，無論是1938年的MoMA“包豪斯展覽”，還是后續(xù)的出版物和展覽。而布勞耶與斯圖爾策之后設(shè)計的作品，也更趨向于格羅皮烏斯所設(shè)定的目標。這件與包豪斯形象脫序的早期作品，恰恰在“被排斥”的邊緣位置，撞擊出包豪斯轉(zhuǎn)型時的混雜與多面。這張看似未經(jīng)加工、原始、極富裝飾的椅子，與格羅皮烏斯想要展示的包豪斯形象并不相符。思辨性的掛毯根塔斯圖爾策的紅綠拼接毯對斯圖爾策來說，掛毯的位置與拉茲洛莫霍利-納吉從事的架上繪畫相同，其自主性為追尋材質(zhì)、形式與色彩等問題提供了最大程度的自由。