1、精選文檔影視表演基礎(chǔ)知識：影視基礎(chǔ)知識電影的四大片種(一)故事片 數(shù)量最大、社會影響最廣泛基本特征：由演員扮演片中人物;有完整的故事情節(jié);運用蒙太奇思維進(jìn)行典型化的藝術(shù)概括。(二)紀(jì)錄片 嚴(yán)格的真實性，不容許弄虛作假和無中生有(三)科教片 嚴(yán)格的、準(zhǔn)確的科學(xué)性，也講究藝術(shù)性(四)美術(shù)片動畫片、剪紙片、木偶片、折紙片的總稱。法國人埃米爾 雷諾為動畫片的先驅(qū)。20年代，美國人華爾特 迪斯尼攝制了以米老鼠和唐老鴨為主角的系列動畫片?！叭f氏兄弟”是中國動畫片的先驅(qū)，1926年 無聲動畫短片大鬧畫室影視藝術(shù)的形式要素和藝術(shù)手段空鏡頭：畫面里不出現(xiàn)人物或動物的鏡頭，又叫景物鏡頭。主觀鏡頭：影片中通過某一人

2、物的視線來觀察、表現(xiàn)對象的鏡頭。這種鏡頭表示的是片中角色的視角，反映他的心理狀態(tài)和感情色彩?？陀^鏡頭：用不參與劇情的旁觀或中立的視角拍攝的鏡頭。一部影片中的絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭，它擔(dān)負(fù)著敘述劇情、介紹環(huán)境、刻畫人物、烘托氣氛等劇作任務(wù)和通過畫面體現(xiàn)風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)功能。影視畫面的造型元素造型元素包括構(gòu)圖、光、色。場面調(diào)度源于法文Mise-en-sence，意為“擺在適當(dāng)?shù)奈恢谩?，或“放在場景中”。最初這個詞只用于舞臺劇方面。被引入到電影創(chuàng)作后，是指導(dǎo)演對畫框內(nèi)事物的安排。演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度的完美結(jié)合，即是影視的場面調(diào)度。演員調(diào)度：導(dǎo)演對演員扮演的人物在劇中的行為、運動方向、

3、所處位置以及演員和演員之間相互交流時產(chǎn)生的動作與位置的變化的調(diào)度。鏡頭調(diào)度：即是指攝影機(jī)的調(diào)度。聲音電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。人聲主要由對話、獨白、旁白組成。對話是指兩人或者兩人以上相互交流的聲音。獨白是指畫面中人物單獨說話的聲音。旁白是指畫面時空以外的人所發(fā)出的聲音。自然聲：我們在自然界能聽到的一切音響，包括風(fēng)聲、雨聲、流水聲、動物叫聲等。畫外音：聲源以外的各種聲音。旁白和解說等也是畫外音，在塑造人物、結(jié)構(gòu)時空等方面的作用日益受到電影創(chuàng)作者的重視。聲與畫的關(guān)系三種主要的關(guān)系：聲畫同步、聲畫對位、聲畫分立。聲畫同步：聲音和畫面相一致，是電影敘述中最常用的一種聲畫關(guān)系，它使得電

4、影在藝術(shù)表現(xiàn)上產(chǎn)生逼真、自然的效果。聲畫對位：把按不同節(jié)奏發(fā)展的聲音和畫面組成統(tǒng)一的銀幕形象，并在這個銀幕形象中相互作用，產(chǎn)生蒙太奇結(jié)構(gòu)。聲畫形象相互作用的方式通常是畫外音;也可以是造成某種對比。聲畫分立：電影畫面和聲音聲源有一定聯(lián)系，但又使之互相分離的一種剪接方式。蒙太奇定義：法語montage一詞的音譯，原是構(gòu)成、裝配的意思，用于電影藝術(shù)后，意為剪接、組合。一部電影就是運用蒙太奇的手段按照既定的情節(jié)、節(jié)奏將單個的鏡頭組合成場面進(jìn)而形成段落并最終完成的。美國的格里菲斯是真正使蒙太奇成為藝術(shù)手法的大師，被稱作蒙太奇的創(chuàng)始人。長鏡頭長鏡頭理論是電影技術(shù)、藝術(shù)高度發(fā)展的必然結(jié)果。20世紀(jì)50年代法

5、國電影理論家安德烈巴贊和德國電影理論家克拉考爾等人對長鏡頭作了細(xì)致而又深入的研究。定義：用一個持續(xù)時間相當(dāng)長的鏡頭連續(xù)對一個場景、藝術(shù)內(nèi)容進(jìn)行拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。影視的表演藝術(shù)演員的雙重自我體驗派表演學(xué)派表現(xiàn)派表演學(xué)派電影表演的類型本色表演-性格表演世界電影藝術(shù)的發(fā)展歷程世界電影藝術(shù)的形成期(1895-1930)默片時代1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟拍攝了火車進(jìn)站，它成了電影這門藝術(shù)的開山鼻祖。在電影的默片時代，盧米埃爾兄弟、法國藝術(shù)家喬治 梅里愛和美國著名導(dǎo)演大衛(wèi) 格里菲斯等人都分別為電影藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。盧米埃爾兄弟：客觀再現(xiàn)生活被稱為“電影之父”。 經(jīng)典作

6、品：火車進(jìn)站、水澆園丁等。喬治 梅里愛：電影戲劇化先驅(qū)他系統(tǒng)的將戲劇藝術(shù)的一些基本原則和操作方法如沖突律，服裝、道具、布景、化妝，以及場、景、幕的劃分等成功的運用到電影制作中，使電影故事化、情節(jié)化、戲劇化。這是對盧米埃爾電影直接攝錄生活的重要突破。為了使電影更好地表現(xiàn)生活，他運用了多種攝影技巧和表現(xiàn)方式來獲得特殊的藝術(shù)效果。他發(fā)明了停機(jī)再拍、多次曝光、疊印與合成、搖晃拍攝、快慢動作等特技表現(xiàn)，至今仍在電影創(chuàng)作中使用，對電影語言的發(fā)展作出了大量的貢獻(xiàn)。代表作 月球旅行記大衛(wèi) 格里菲斯 ：電影藝術(shù)的奠基人他在攝影鏡頭和電影蒙太奇方面進(jìn)行了積極探索，他是世界電影史上第一個真正意義上的電影藝術(shù)導(dǎo)演，被

7、公認(rèn)為世界電影藝術(shù)的奠基人，更被后人稱為好萊塢技術(shù)主義的代表。代表作：一個國家的誕生、黨同伐異他在影片中大量運用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、對比蒙太奇等藝術(shù)手法，創(chuàng)造了世界電影史上著名的“最后一分鐘營救”，至今在電影創(chuàng)作中廣泛應(yīng)用。查爾斯 卓別林著名喜劇大師啞劇表演，強化形體動作語言，設(shè)計了大膽而夸張、極富個性的表演。代表作摩登時代、淘金記、舞臺生涯世界電影的成熟期(1930-1966)20年代末，美國華納公司拍攝的爵士歌王，宣告了有聲電影的誕生，1935年，馬摩里安攝制了第一部彩色電影浮華世界。從此，構(gòu)成電影藝術(shù)的三大基本元素畫面、聲音、色彩已經(jīng)全部具備，電影走向更完美的成熟。蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派在蘇

8、俄電影的廢墟上，愛森斯坦的不朽杰作戰(zhàn)艦波將金號以其全新的革命內(nèi)容和精湛的藝術(shù)形式震動了世界影壇，標(biāo)志著蘇聯(lián)電影學(xué)派的興起。著名的蘇聯(lián)電影大師：愛森斯坦、普多夫金、庫里肖夫。意大利新現(xiàn)實主義電影意大利新現(xiàn)實主義電影運動一般認(rèn)為只有六年的歷史，即從19451950.1945年，羅西里尼拍攝的羅馬，不設(shè)防的城市是它的開山之作，宣告了意大利新現(xiàn)實主義電影的正式誕生。兩個口號：“還我普通人”、“把攝像機(jī)扛到大街上”“還我普通人”新現(xiàn)實主義的核心主要作品：羅西里尼戰(zhàn)后三部曲羅馬不設(shè)防的城市、游擊隊、德意志零年。西卡 偷自行車的人、桑蒂斯羅馬11時“把攝像機(jī)扛到大街上”新現(xiàn)實主義的創(chuàng)新這是在技術(shù)上提出的口號。它創(chuàng)立了一種與好萊塢電影相對立的新的電影美學(xué)，即紀(jì)實主義電影美學(xué)，直接啟發(fā)了巴贊的長鏡頭電影理論。法國新浪潮電影運動“電影手冊”派和“作者電影”論五位核心人員：夏布羅爾、特呂弗、戈達(dá)爾、里維特、羅伯爾“作者電影”理論：要求每部電影都像一部小說、一幅畫一樣，只是一個人的作品。這實際上是導(dǎo)演中心論。夏布羅爾1958年拍攝的漂亮的塞爾日揭開了法國新浪潮電影的序幕，特呂弗1959年拍攝的自傳體電影四百下奠定了新浪潮電影運動的基礎(chǔ)?！白蟀杜伞笔切吕顺彪娪暗闹匾髋?，以“作者電影”理論為指導(dǎo)。巴黎塞納河畔聚集了一批