1、淺談鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練 2008-01-01 14:01 淺談鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練鄒 麗 （寶雞文理學(xué)院音樂系，陜西 寶雞 721013）摘 要 鋼琴演奏是一項(xiàng)復(fù)雜的思維和實(shí)踐活動(dòng)，它是腦力與體力、技巧與藝術(shù)、邏輯思維與形象思維相結(jié)合的綜合性活動(dòng)，具有極強(qiáng)的技藝性，在漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)過程中，打好堅(jiān)實(shí)的基本功非常重要，因而基礎(chǔ)訓(xùn)練就擺在了首位，本文從五個(gè)方面談?wù)摿虽撉倩A(chǔ)訓(xùn)練的觀點(diǎn)。關(guān)鍵詞 鋼琴；基礎(chǔ)訓(xùn)練；手指獨(dú)立；重量彈奏；踏板運(yùn)用鋼琴的演奏是一項(xiàng)復(fù)雜的思維和實(shí)踐活動(dòng)，有其本身嚴(yán)密的邏輯系統(tǒng)順序和認(rèn)識(shí)發(fā)展規(guī)律。一個(gè)合格的鋼琴演奏人才不是短短幾年就能培養(yǎng)出來的，必須根據(jù)鋼琴教學(xué)的特點(diǎn)，通過系統(tǒng)、正規(guī)、循序漸進(jìn)的教學(xué)

2、過程，扎扎實(shí)實(shí)地由淺入深，由易及難地反復(fù)訓(xùn)練積累，逐步提高。俗話說“基礎(chǔ)越厚實(shí)，上面蓋的樓就可以越高”，就是這個(gè)道理，本文結(jié)合自己多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)及體會(huì)，從五個(gè)方面談?wù)摗颁撉倩A(chǔ)訓(xùn)練”的觀點(diǎn)，以供同行參考。一、培養(yǎng)手指機(jī)能的靈活性、獨(dú)立性和控制能力手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是“前線的戰(zhàn)士”，是“聲音的制造者”，是“鋼琴?gòu)椬嗟闹苯觿?chuàng)造者”和“鋼琴家意志的執(zhí)行者”。法國(guó)著名鋼琴家瑪格麗特朗則這樣來強(qiáng)調(diào)手指的意義，她說：“要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的話，鋼琴家應(yīng)有會(huì)說話的手指?！?而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎(chǔ)訓(xùn)練，

3、手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環(huán)節(jié)，是鋼琴演奏基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。（一）手指的靈活性手指靈巧訓(xùn)練是一個(gè)獨(dú)立的階段，但又并不是一個(gè)孤立的階段，它滲透在基礎(chǔ)之中。從學(xué)習(xí)手指獨(dú)立揮動(dòng)開始，手指的敏捷靈活就介入其中了。我們?cè)诮虒W(xué)和輔導(dǎo)學(xué)生時(shí)要注意到這一點(diǎn)，要有意識(shí)地把它作為手指靈敏的起點(diǎn)來要求。手指靈巧的第一要素是手指觸鍵和起鍵這一組動(dòng)作的敏捷與迅速。我們?cè)谶@里強(qiáng)調(diào)快捷下鍵的同時(shí)，特別要求迅捷的起鍵動(dòng)作?，敻覃愄乩矢嬲]說：“不僅要想到手指彈下去，還要想到手指抬起來，會(huì)不會(huì)把手從鍵盤上拿開和會(huì)不會(huì)放下是一樣重要的。前者是后者的條件?！逼疰I快捷的意義在于對(duì)即將出現(xiàn)的快速下鍵動(dòng)

4、作提前做好準(zhǔn)備，這一時(shí)間和動(dòng)作上的微量提前在連續(xù)動(dòng)作中的積極意義不容低估，它將免除手指懈惰和癱軟帶來的滯鈍，從而賦予手指積極揮動(dòng)的活力與靈敏性。手指靈活的第二要素是把每一單個(gè)手指敏捷迅速地觸鍵連接起來。從最短小的兩個(gè)音的連接開始，逐步擴(kuò)展到多個(gè)音的連接，使手指培養(yǎng)起富有彈性的靈敏反應(yīng)。在獲得了兩個(gè)手指間的靈敏觸鍵的基礎(chǔ)上，我們?cè)龠M(jìn)一步進(jìn)行3個(gè)手指的靈活敏捷觸鍵訓(xùn)練。自然，還是從較強(qiáng)的手指開始，首先1、2、3指，再2、3、4指，最后3、4、5指。手指靈敏性訓(xùn)練宜提早進(jìn)入，宜穿插滲透于非連奏學(xué)習(xí)過程中。早一些把枯燥的單個(gè)手指的爆發(fā)性擊鍵練習(xí)引入各種較為有趣的靈活，活躍的音型式的練習(xí)，使彈奏者更快更

5、早地掌握靈巧的快速手指的運(yùn)用。（二）手指的獨(dú)立性法國(guó)鋼琴家瑪格麗特朗指出，訓(xùn)練手指的獨(dú)立性目的是“統(tǒng)一強(qiáng)指和弱指的力量和彈性，使它們能夠?qū)Ω锻瑯拥睦щy?！?手指獨(dú)立性基礎(chǔ)訓(xùn)練的第一個(gè)步驟是加強(qiáng)手指的支撐力。手指的獨(dú)立支撐是手指獨(dú)立動(dòng)作的前提。因此，提高手指獨(dú)立性訓(xùn)練必須以加強(qiáng)手指獨(dú)立支撐能力為基礎(chǔ)，從加強(qiáng)獨(dú)立支撐能力入手。第二個(gè)步驟是增強(qiáng)手指各指的獨(dú)立活動(dòng)能力。主要是訓(xùn)練從指掌關(guān)節(jié)出發(fā)的手指揮動(dòng)能力。它包括手指揮動(dòng)的幅度，揮動(dòng)動(dòng)作的速度、力度和頻率。對(duì)手指獨(dú)立性訓(xùn)練比較有效的方法是：保留音練習(xí)和5指的非連音練習(xí)。保留音練習(xí)的方法是：將5個(gè)手指在一定的鍵盤位置上無聲按下，然后依次作獨(dú)立的抬起和落

6、鍵動(dòng)作。練習(xí)要點(diǎn)一是抬起、落鍵的手指動(dòng)作盡力保持獨(dú)立。二是起、落動(dòng)作必須鮮明。訓(xùn)練允許一定夸張，如允許手指抬高到比通常彈奏運(yùn)用的高度更高一些來鍛煉它的運(yùn)動(dòng)幅度。三是注意放松。慢速練習(xí)擊鍵落指后要有意識(shí)盡快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第二次，如此重復(fù)。四是在鮮明，獨(dú)立動(dòng)作養(yǎng)成習(xí)慣并取得放松協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)上逐步提高抬起手指擊鍵的速度。五是逐步加快速度，提高起，落動(dòng)作的頻率。（三）手指的內(nèi)控力我們說連奏的觸鍵是從聲音效果到觸鍵方式與非連奏恰好是一個(gè)反向。它不是爆發(fā)性的快擊揮動(dòng)，而是訓(xùn)練有素的緩慢觸摸，這種緩慢的觸鍵方式就是依靠手指的內(nèi)控力。不同觸鍵所要求的不同觸鍵速度，不同觸鍵方式，不同松緊程度，

7、不同的按壓保留時(shí)間等等都需要有一種控制力，在學(xué)習(xí)運(yùn)用不同觸鍵來變化聲音效果的時(shí)候，自覺地運(yùn)用手的控制力是克服彈奏單一，缺乏變化的重要方面。內(nèi)控力的練習(xí)掌握必定要同一定的觸鍵形式相聯(lián)系。譬如同歌唱柔美的聲音訓(xùn)練聯(lián)系在一起，聲音不對(duì)內(nèi)控力的使用就不合適，反過來，如果歌唱性演奏已經(jīng)能嫻熟運(yùn)用就表明在這方面的掌握運(yùn)用已經(jīng)熟練。二、培養(yǎng)運(yùn)用“重量彈奏法”奏出寬厚的歌唱性旋律在鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展中，觸鍵法的演變是最具代表性的。著名鋼琴家、鋼琴教育家戈多夫斯基曾把觸鍵法的發(fā)展分為三個(gè)階段：第一階段以車爾尼為代表，其特征是錘式擊鍵；第二階段以斯圖加特學(xué)院為代表，其特征是壓力觸鍵；第三階段即一個(gè)新的階段，以重力

8、為其特征?！耙灾亓樘卣鞯挠|鍵法摒棄了濫用手指技巧的老學(xué)派，認(rèn)為光靠純粹的肌肉力量，尤其是光靠負(fù)責(zé)手指運(yùn)動(dòng)的那些相當(dāng)弱小的前臂肌肉力量是難以駕馭現(xiàn)代鋼琴的?！保▎讨紊６酄枺┑搅?9世紀(jì)末，除了一些追求特殊音響效果的作品外，這種重量彈奏滲透到每一部作品，它使演奏更富有彈性，歌唱性。為鋼琴教學(xué)提供了新思路。（一）正確理解“重量彈奏”法鋼琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在彈奏時(shí)，它的關(guān)鍵在于人腦對(duì)肩膀，大小臂，手指等各部位之間的重量控制。故稱之為重量彈奏，它要求人體各關(guān)節(jié)之間保持一種相互聯(lián)系，互為依靠的協(xié)調(diào)關(guān)系。然而，在力度強(qiáng)烈變化對(duì)比時(shí)，如何使上述要求得以持續(xù)的保證，則是一件極困難的事。必須由大

9、腦通過指尖與鍵盤的觸覺，聽覺對(duì)音響的傳遞以及肩、大小臂對(duì)重量的感覺來協(xié)調(diào)各部分的關(guān)系，相互提出要求并調(diào)整。如果肩以下的任何關(guān)節(jié)在人腦的支配過程中處于過分主動(dòng)或被動(dòng)的地位，破壞了各關(guān)節(jié)之間這種協(xié)調(diào)平衡的關(guān)系，在彈奏中將出現(xiàn)“酸”、“硬”、“僵”等感覺，同時(shí)，彈奏出來的音響也失去了彈性。（二）正確掌握重量彈奏法的關(guān)鍵在于放松首先使全身各部位與關(guān)節(jié)處于松弛狀態(tài)，斷奏練習(xí)是學(xué)習(xí)重量彈奏的方法之始，也是初學(xué)者的必修學(xué)習(xí)。在進(jìn)行斷奏練習(xí)的過程中，教師應(yīng)著重強(qiáng)調(diào)的就是手臂的放松，高抬手臂讓其落下接觸鍵盤。如果這時(shí)就開始對(duì)學(xué)生進(jìn)行重量彈奏的教學(xué)，將使其在漫長(zhǎng)的習(xí)琴過程中少走彎路。首先要明確自然的重量建立在自然

10、放松的基礎(chǔ)上。這是一種全身性的積極放松，并非人體在極度困乏下的麻木狀態(tài)；在保持正確演奏姿勢(shì)的同時(shí)，讓學(xué)生進(jìn)行斷奏練習(xí)。讓手指自然地落向鍵盤而非砸向鍵盤，若肩膀、大臂、小臂、手指中的任何一部分未能放松，都將使發(fā)出的聲音生硬、蒼白，而如果對(duì)某一部分人為地施加了力量，彈奏的音響將出現(xiàn)僵硬、刺耳的效果。最后在學(xué)生充分體會(huì)到了利用手臂的自然重量進(jìn)行彈奏的感覺并感受到其音響之后，教師與學(xué)生都將面臨最重要也是最困難的問題，即如何對(duì)這種重量彈奏進(jìn)行合理的控制，使各關(guān)節(jié)之間始終保持一種相互聯(lián)系，互為依靠的協(xié)調(diào)關(guān)系，從而適應(yīng)各種力度的需要。除了反復(fù)示范之外，教師最重要的是要讓學(xué)生能通過音色及時(shí)合理地協(xié)調(diào)這種關(guān)系。

11、一個(gè)運(yùn)用正確重量彈奏出來的音符，它的音色應(yīng)該是豐富而富有彈性，明亮而富有張力的。三、培養(yǎng)手指伸張及彈奏八度和弦的能力手指伸張的能力不僅影響到能否彈大距離音程的音（即手指的左右伸張動(dòng)作），也會(huì)影響到手指的獨(dú)立、靈活和控制能力（即手指的上下動(dòng)作）。手指、手腕都有必要既鍛煉它的上下動(dòng)作，也鍛煉它的左右動(dòng)作。每個(gè)手的五個(gè)手指中的任何兩個(gè)手指之間的伸張能力都要提高。不僅要鍛煉相鄰手指之間的伸張能力，也要提高相隔一個(gè)或兩個(gè)手指的兩指之間（如1、3指之間，2、4指之間等）的伸張能力。但是，做伸張練習(xí)切勿過分勉強(qiáng)，必須保持肌肉放松，否則會(huì)把手練壞。伸張的彈奏必須加上腕、臂的幫助與配合，而不能單靠手指孤立地動(dòng)作

12、。練習(xí)手的伸張能力與八度、和弦的彈奏的關(guān)鍵是腕、臂的訓(xùn)練。在鋼琴?gòu)椬嘀校笫茄葑嗥鞴俚摹皬椈伞?。因此，有必要結(jié)合音樂表現(xiàn)的要求和整個(gè)演奏器官相互配合的演奏動(dòng)作，專門去訓(xùn)練腕的彈性、適應(yīng)性和穩(wěn)固性，以使重量和力量能夠通過它毫不打折扣地傳達(dá)到指尖上去。臂的訓(xùn)練，有必要分別訓(xùn)練下臂及全臂。首先應(yīng)當(dāng)精心訓(xùn)練，整個(gè)手臂（從臂部出發(fā)）控制彈奏的分量（重量、力量），從ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了訓(xùn)練上下方向的揮臂彈奏與分量控制外，還要進(jìn)行左右方向運(yùn)臂敏捷與準(zhǔn)確的訓(xùn)練，除了分別鍛煉單臂外，還應(yīng)做雙臂輪流分奏以及雙臂交叉彈奏的訓(xùn)練。八度、和弦的彈奏，除上述準(zhǔn)備練習(xí)外，還有必要進(jìn)行感覺能力

13、的訓(xùn)練和培養(yǎng)。彈八度、和弦時(shí)，要按鍵的幾個(gè)手指應(yīng)當(dāng)預(yù)先就已伸出，有準(zhǔn)備地、穩(wěn)固地放在鍵盤上方，各個(gè)手指又和將要彈的八度、和弦的各個(gè)音的鍵盤位置完全“合槽”，使彈時(shí)各手指正好與該八度、和弦的位置密貼。彈后提起手臂時(shí)，立即在空中把手轉(zhuǎn)換成彈下一個(gè)八度、和弦的“架子”。而做以上這一切時(shí)，整個(gè)手臂、手腕既要放松又要保持穩(wěn)固，也就是說，要培養(yǎng)“前牢后松”的感覺：手與手的“架子”要牢，但后面的腕、臂、肩又得放松而不緊張、僵化。彈八度、和弦還要培養(yǎng)和建立起對(duì)不同力度彈奏的感覺。八度、和弦彈奏往往要求手指發(fā)音的力度應(yīng)有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有時(shí)（尤其在復(fù)調(diào)演奏中）也需要突出低音或中間某一個(gè)音。只

14、有能得心應(yīng)手地突出任何一個(gè)音，才算是真正地掌握了八度、和弦彈奏的技術(shù)。四、培養(yǎng)彈奏多聲部復(fù)調(diào)及控制聲音層次的能力由于鋼琴是和聲樂器，因而也提供了在鋼琴上演奏多聲復(fù)調(diào)的可能性，這是鋼琴顯著的特點(diǎn)和特殊的優(yōu)越性。演奏復(fù)調(diào)是一個(gè)相當(dāng)困難的課題，它不僅對(duì)手指控能力具有極其重要的訓(xùn)練意義，更重大的意義是，它還包括著對(duì)頭腦復(fù)調(diào)思維和復(fù)調(diào)聽覺的訓(xùn)練。正因?yàn)槿绱耍枰覀冊(cè)诨A(chǔ)訓(xùn)練階段建立一個(gè)面，從小抓起，從基礎(chǔ)抓起。在教學(xué)中，我們應(yīng)知道彈奏復(fù)調(diào)要多種能力的配合：一是大腦的多層次思維能力；二是多聲部的聽辯能力；三是手和手指的獨(dú)立控制能力：它包括對(duì)手指獨(dú)立動(dòng)作的控制，對(duì)聲部聲音力度和音色的控制以及縱向聲部層次

15、的控制和橫向聲部進(jìn)行的控制，等等。凡立體的事物都具有層次，音樂是立體的，它的和聲和多聲復(fù)調(diào)使其具有復(fù)雜而豐富的層次。在音樂的和聲和多聲進(jìn)行中，層次的意義之一是要有主次之分，復(fù)調(diào)的意義則是要使每一個(gè)聲部的進(jìn)行都具有清晰的軌跡和獨(dú)立的意義。在樂隊(duì)的合唱中，一個(gè)人或一種樂器只擔(dān)任一個(gè)聲部的演唱或演奏，樂隊(duì)的層次是由指揮來掌握控制的。而鋼琴演奏卻要求演奏者獨(dú)立操作控制全部和聲和多聲部演奏的層次，這就使得鋼琴演奏的“層次”成為一個(gè)具有特殊重要意義的訓(xùn)練課題。層次的訓(xùn)練從一開始進(jìn)入雙手的彈奏即需貫入，把它當(dāng)作基礎(chǔ)的重要部分來加以強(qiáng)調(diào)，并將其貫穿學(xué)習(xí)的過程。層次的區(qū)分一般地說由兩個(gè)因素確定即音色和力度。我們

16、可以首先在力度上來做層次的區(qū)分。比如旋律部分的演奏為主體，用強(qiáng)或較強(qiáng)的力度來彈奏，用p（較弱或弱）來演奏和聲或織體伴奏部分。在做層次訓(xùn)練的時(shí)候，教師可以要求學(xué)生先以夸張的辦法（f，p）練習(xí)，有所體會(huì)后再做平衡、協(xié)調(diào)和恰如其分的進(jìn)一步要求。五、培養(yǎng)正確使用踏板的能力踏板被人稱為鋼琴的靈魂。是鋼琴演奏中極具個(gè)性的一部分，是現(xiàn)代鋼琴在樂器改革方面的一個(gè)重大成就。踏板使用的好壞直接影響到彈奏時(shí)的音效，色彩和風(fēng)格的表現(xiàn)。踏板作為鋼琴演奏中重要的一環(huán)節(jié)，具有不可取代的重要性。鋼琴有三種踏板：延音踏板、持續(xù)音踏板和弱音踏板，這里我們著重講的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板從機(jī)械角度講，把鍵彈

17、下去，錘子就敲擊琴弦（同時(shí)制音器升氣），使之顫動(dòng)，發(fā)出聲音，等制音器一下去，聲音就消失了。右踏板踩下去，可讓所有制音器都升起來。因此右踏板的作用具有：保留聲音。在一些演奏中，可以保留一個(gè)重要的聲部或一些和聲，起著好像加了一只手的作用。可使鋼琴發(fā)出的聲音更美，更諧和。因?yàn)橛昧颂ぐ?，把鋼琴中所有的弦都打開了，當(dāng)你彈一個(gè)音時(shí)就會(huì)產(chǎn)生很多的泛音?？梢允逛撉僖羯懈S富的變化，特別在表現(xiàn)現(xiàn)代作品中，起著手和鍵盤所不可能起到的作用。左踏板的作用是使鍵盤向左右移位，減少琴槌擊弦的數(shù)量，以改變音色及減弱音量。左踏板的首要作用應(yīng)是微妙地改變音色，這點(diǎn)常常被人忽略，因?yàn)榍匍炒蝽憙筛?，而第三根弦在踩右踏板的情況下

18、產(chǎn)生諧音共振，這種聲音加上另外兩根弦的聲音，產(chǎn)生一種特殊的柔和，清純的音色。從貝多芬開始到肖邦，李斯特，以至后來德彪西等人的作品中都需要恰當(dāng)?shù)乩眠@一手段。如例1：李斯特梅菲斯托圓舞曲中左踏板就是用以改變音色兼有弱音效果的。但經(jīng)常靠左踏板減弱音量是不可取的，正確的路子是訓(xùn)練靠手的觸鍵來控制弱奏。因此在踏板的學(xué)習(xí)中，不能把踏板單純視作一個(gè)技術(shù)問題，而要認(rèn)識(shí)到踏板的運(yùn)用與表現(xiàn)音樂形象有著不可分割的聯(lián)系，從而使學(xué)生在加深對(duì)音樂的理解，加強(qiáng)對(duì)音樂聽覺要求的過程中，不斷提高自覺運(yùn)用踏板的能力。學(xué)生初學(xué)踏板時(shí)，教師可在譜子上做出記號(hào)，讓他們知道該在哪里用，在哪里放開，對(duì)于程度稍深的作品，踏板的使用就比較靈活，很難用符號(hào)完全表示出來，即使在作品上標(biāo)上了踏板的具體要求，也要通過演奏者的理解和聽覺加以調(diào)整。那么，根據(jù)哪些原則來運(yùn)用踏板，一般規(guī)律如下：（1）以和聲為依據(jù)。一般說來，和聲更換了，踏板也要跟著換。（2）以節(jié)奏的需要為依據(jù)。如演奏圓舞曲，為了強(qiáng)調(diào)強(qiáng)拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要為依據(jù)。如連續(xù)一串音階或一串半音階，為了使聲音清晰，應(yīng)不用或少用踏板；若要求類似微風(fēng)飄拂的效果，則可用顫動(dòng)的踏板。如例2：肖邦夜曲Op27，