學(xué)科教育論文-中國藝術(shù)類教育中的問題和相應(yīng)改革發(fā)展隨著全球性的教育改革浪潮的到來，中國藝術(shù)教育的改革、發(fā)展成為越來越多的人所關(guān)注的問題。中國現(xiàn)代意義上的藝術(shù)教育的改革興起相比西方來說起步較晚。新式的藝術(shù)教育最早出現(xiàn)在1906年的南京兩江優(yōu)級師范學(xué)堂，該校首次開設(shè)了圖畫手工科，請外籍教師講授素描、水彩、油畫、透視等課程，引入粘土、石膏、竹、木、漆、金等材料。辛亥革命后，在全國各地相繼建立了許多公立或私立的藝術(shù)院校：浙江兩級師范學(xué)堂高師圖畫手工科、上海美專、上海藝術(shù)大學(xué)、武昌藝專、南京美專、新華藝專等等。新的藝術(shù)教育模式的出現(xiàn)，源于民國早期知識分子對傳統(tǒng)的否定、反叛和思考。民國初年，維新思想家康有為的美術(shù)主張頗具代表性，他認為宋代院畫代表了中國寫實主義藝術(shù)的最高峰，而元以來的寫意畫傳統(tǒng)則是每況愈下，提出了“合中西而為畫學(xué)新紀元”（萬木草堂藏畫目序）的主張，梁啟超也認為“美術(shù)的關(guān)鍵是觀察自然”，（美術(shù)與科學(xué)）。陳獨秀更是激進地提出“改良中國畫，但不能不采用西洋畫寫實的精神”，號召進行“美術(shù)革命”。而蔡元培先生的“以美育代宗教”的思想更是從人文精神，人本主義的角度賦予美術(shù)以發(fā)展個性、健全人格、完美人的精神生活的重要意義。從清末一直到建國以前，中國社會一直處在分崩離析，民不聊生的狀態(tài)，而傳統(tǒng)的中國畫傳統(tǒng)無論是從內(nèi)容的表現(xiàn)還是從精神的內(nèi)涵都無能力去反映真正的大眾社會生活。因此，對西方學(xué)院派藝術(shù)教育的模仿，是中國知識分子對傳統(tǒng)反思、批判以后的選擇，也是時代的選擇。所以，盡管徐悲鴻在法國留學(xué)期間，正處于學(xué)院主義勢微，而現(xiàn)代派藝術(shù)大行其道的時期，但他還是選擇了師從C柯羅的學(xué)生達仰學(xué)習(xí)，專意研究西方古典寫實繪畫，回國后，又不遺余力地推行寫實繪畫的主張。1949年建國以后，學(xué)自蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義、延安革命傳統(tǒng)、徐悲鴻學(xué)派的寫實主義，合成一種新的藝術(shù)教育模式，這種模式是由國家支持并代表官方立場的教育模式、教育理念，在改革開放以前基本是無變化的，20世紀90年代以后，雖有一些調(diào)整，但大的體制和模式并無多大變化，也就是說，現(xiàn)代中國藝術(shù)教育的現(xiàn)狀是以一匹老馬來拉動一輛百年后的新車。縱觀中國現(xiàn)代藝術(shù)教育的百年歷史，很多現(xiàn)在的問題早在創(chuàng)辦之初就已埋下伏筆。19世紀正是西方工業(yè)革命取得大發(fā)展，社會財富瘋狂增長的時期，中國一批先進知識分子看到的是科學(xué)技術(shù)在社會生產(chǎn)力發(fā)展中的巨大作用，因此請進“德先生”“賽先生”，成為當(dāng)時最流行的觀點，而他們沒有看到的是科學(xué)技術(shù)對人類社會造成的巨大困惑和精神問題，所以才有現(xiàn)代派藝術(shù)對工業(yè)社會強有力的批判。在這種唯技術(shù)浪潮的推動下，中國藝術(shù)選擇了以技術(shù)訓(xùn)練見長的西方學(xué)院派寫實主義而拋棄了以人文方式培養(yǎng)藝術(shù)人才的傳統(tǒng)模式（中國古典藝術(shù)的琴、棋、書、畫；詩、書、畫、印；詞、歌、賦等綜合藝術(shù)培養(yǎng)模式）。隨著引進蘇聯(lián)的藝術(shù)教育體系，各類專業(yè)越分越細，各種藝術(shù)學(xué)科由于各自技巧的差異性被分解成一個個小的、相互間毫無聯(lián)系的專業(yè)，藝術(shù)本身的綜合性沒有了，取而代之的是各種專業(yè)藝術(shù)院校：舞蹈學(xué)院、音樂學(xué)院、美術(shù)學(xué)院、電影學(xué)院、戲劇學(xué)院。專業(yè)化越來越來強，而綜合性越來越差，技術(shù)越來越好，人文素養(yǎng)越來越低，這種重技術(shù)輕人文的思想不僅體現(xiàn)在各級各類學(xué)校教育中，而且體現(xiàn)在藝術(shù)高考當(dāng)中。藝術(shù)考生的高考文化課分數(shù)線比普通考生分數(shù)線低1/2或1/3以下，起點本身就很低，再加上大學(xué)藝術(shù)教育的課程設(shè)置的問題，一批又一批生產(chǎn)出來的大學(xué)畢業(yè)生又將重技術(shù)輕人文的思想貫徹到底。在這種體制、這種模式下，怎么能培養(yǎng)出大師呢？其次，現(xiàn)代中國的藝術(shù)教育與社會需求是脫節(jié)的。一方面，當(dāng)代藝術(shù)中最新鮮的藝術(shù)元素?zé)o法進入高校。在我們的教育理念中，要進入教育體系的學(xué)科必須是一個成熟的學(xué)科即以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育，在教育中以偉大的藝術(shù)作品作為人類價值觀代代相傳的載體，這種源于美國的藝術(shù)教育理論是具有保守主義特征的，最突出的問題就是對當(dāng)代藝術(shù)缺乏一個評價體系，其新鮮、活躍的因素?zé)o法進入高校當(dāng)中，而進入高校的這些藝術(shù)作品，在挑選的過程中標準的把握卻是一個問題。所以，當(dāng)專業(yè)院校的學(xué)生進入社會后，會有很長一段時期的茫然和不適應(yīng)，他會發(fā)現(xiàn)在學(xué)院中學(xué)習(xí)的實際上有很多是用不上的，穩(wěn)定、成熟的學(xué)科模式在給學(xué)生傳授著已經(jīng)老去的東西。重視當(dāng)代藝術(shù)，就是要求重視當(dāng)代藝術(shù)批評在學(xué)校教育中的作用。學(xué)校藝術(shù)教育體系中有三種類型：一是專業(yè)院校藝術(shù)教育，又被稱為“純藝術(shù)”，以培養(yǎng)純藝術(shù)家為目標，目前在專業(yè)院校中還涵蓋有專業(yè)設(shè)計類藝術(shù)教育；二是普通藝術(shù)教育，這包括從幼兒園，中小學(xué)到高等院校所有非專業(yè)藝術(shù)教育；三是師范藝術(shù)教育，這在藝術(shù)教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授藝術(shù)，行會時期是以工匠師傅來教授，有一段時間是以藝術(shù)家來擔(dān)任，現(xiàn)在由誰來擔(dān)任呢？在現(xiàn)代中國這三種教育類型的目標定位，課程設(shè)置實際上是不清晰的；專業(yè)院校的課程設(shè)置與師范類藝術(shù)教育是雷同的，都以教授素描、色彩、創(chuàng)作等技法課為主，用培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)底子的專業(yè)藝術(shù)人才的教學(xué)內(nèi)容，課程結(jié)構(gòu)、教學(xué)方法和評估標準來培養(yǎng)普通學(xué)校藝術(shù)教育的師資力量，藝術(shù)實踐和技法課程比重過大，而藝術(shù)史、藝術(shù)理論等文化課程比重不足，使學(xué)生所學(xué)內(nèi)容與中小學(xué)藝術(shù)的教學(xué)要求不相適應(yīng)。將師范類型辦成“小美院”、“小音院”，而沒有體現(xiàn)其教育科學(xué)的特點；其次，由于忽視普通藝術(shù)教育使專業(yè)藝術(shù)院校的學(xué)生質(zhì)量下降。中國高等藝術(shù)院校挑選人才是以高考的形式進行的，由于受到升學(xué)率的壓力，中小學(xué)的藝術(shù)教育基本上是圍著高考的指揮棒轉(zhuǎn)，各類附中、培訓(xùn)班成為了藝術(shù)教育的主要模式，而普通生的藝術(shù)課在進入初中二、三年級就已基本停止。藝術(shù)高考由于文化課要求低，成為大部分學(xué)校為文化課差生提高升學(xué)率的主要出路，相互之間已形成惡性循環(huán)，影響了專業(yè)藝術(shù)人才的培養(yǎng)和成長?，F(xiàn)在，中國藝術(shù)教育存在的問題已經(jīng)引起了藝術(shù)教育界的普遍關(guān)注，也有人在開始探索解決問題的辦法。筆者認為，要改變藝術(shù)教育的現(xiàn)狀使其在改革中發(fā)展，要解決以下幾個問題：一是明確不同藝術(shù)教育類型的培養(yǎng)目標，確立不同藝術(shù)教育類型的課程設(shè)置，評價體系；師范類藝術(shù)教育就應(yīng)體現(xiàn)其師范性，課程設(shè)置以藝術(shù)史、藝術(shù)理論、教育學(xué)、心理學(xué)等為主，縮小技法課的比例，中央美術(shù)學(xué)院在進行大規(guī)模的二級院校調(diào)整中，依然保留教育學(xué)院是具有前瞻性的。全面提高學(xué)生的綜合文化素養(yǎng)；要提倡普通藝術(shù)教育，無論是幼兒園、小學(xué)、初中、高中都應(yīng)開設(shè)藝術(shù)課，而不是只開幾個附中、培訓(xùn)班，全面提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)，為高等藝術(shù)院校輸送優(yōu)秀人才；加強職業(yè)技術(shù)類藝術(shù)制作人才的培養(yǎng)，著重體現(xiàn)其制作技術(shù)，體現(xiàn)短周期、快速培養(yǎng)的特點，職業(yè)技術(shù)類學(xué)校不必要向高等專業(yè)院?？待R，但可以考慮為高等專業(yè)藝術(shù)院校畢業(yè)生提供職業(yè)技術(shù)型訓(xùn)練，從而提高大學(xué)畢業(yè)生的就業(yè)率，實現(xiàn)“雙贏”的目標。二是走出藝術(shù)教育本身的狹窄圈子，提倡整個學(xué)校教育的藝術(shù)化教育模式，現(xiàn)代意義上的“藝術(shù)”早已超越了傳統(tǒng)的內(nèi)涵，各種技術(shù)（諸如聲、光、電、多媒體），各種材料媒介，各種觀念，使藝術(shù)越來越緊密的與現(xiàn)代生活相接合，接受藝術(shù)化教育是提升人類自身生存狀態(tài)的精神因素，而不僅僅體驗物質(zhì)生活帶來的虛幻的幸福，是現(xiàn)代藝術(shù)教育的方向，也是藝術(shù)教育與科學(xué)、技術(shù)、倫理、人文的全面結(jié)合，將藝術(shù)教育最終擴展為文化的教育。三是提倡社會化藝術(shù)教育。目前在我國學(xué)校藝術(shù)教育仍是主要的教育形式，應(yīng)該看到的是許多社會機構(gòu)具有學(xué)校藝術(shù)教育所不可比擬的優(yōu)勢，博物館、美術(shù)館、音樂廳等有著優(yōu)秀的文化藝術(shù)資源并未得到充分的利用；許多機構(gòu)追求經(jīng)濟利益削弱了社會化教育的功能?，F(xiàn)在，許多美術(shù)館定期開辦藝術(shù)講座，請名家、教授講解藝術(shù)品。筆者印象最深的是，在中國國家博物館，有一批文化學(xué)者、專家長年擔(dān)任義務(wù)講解員，為參觀者服務(wù)。社會化的藝術(shù)教育雖還未形成主流，但也將是藝術(shù)教育發(fā)展的一個