學科教育論文-音樂劇中的音樂精靈安德魯；勞埃德；韋伯的音樂創(chuàng)作摘要：韋伯是當代著名音樂劇大師，他創(chuàng)作的音樂劇星光快車愛的觀點、約瑟夫和神奇彩衣、耶穌基督超級巨星貓、艾薇塔、歌劇院的幽靈等都已成為音樂劇中的經典他為這些音樂劇創(chuàng)作的音樂在全世界都贏得了人們的喜愛而廣為流傳。音樂劇這種藝術形式在我國正逐漸發(fā)展起來，并且已經成為為一門獨立的學科。研究韋伯的音樂劇也為我國的音樂劇創(chuàng)作提供了借鑒的范例。關鍵詞：韋伯、音樂劇、貓、古典音樂、流行音樂提起音樂劇貓，可以說是無人不知，自去年它首次來中國上演以后，立即在北京、上海等文化較為發(fā)達的城市刮起一陣音樂劇的旋風，觀眾無不被它那奇特的舞臺布景、幽默生動的表演和引人入勝的故事情節(jié)所吸引。就在2004年的4月275月3日，貓劇組繼2003年上海之行后，這次來到北京參加第四屆“相約北京”聯(lián)歡活動暨第二屆北京國際戲劇演出季，作為開幕式的演出，給首都觀眾帶來一道音樂劇大餐。筆者有幸觀看了在人民大會堂的演出，觀后留下極為深刻的印象。演員精彩的演出把觀眾帶入了奇妙的杰里科貓族的世界，當然，此劇最令筆者難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風格各異而又高度統(tǒng)一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中，進入到曼妙的神話世界?，F(xiàn)場的演出的確和在電視中觀看有很大的差別。雖則對該劇作者早有一些了解，但自此，更產生了強烈的興趣來對此劇作曲者的音樂創(chuàng)作特點進行一點點研究，以與大家分享。創(chuàng)造這個音樂神話的人正是當代音樂劇大師，英國作曲家安德魯•；勞埃德•；韋伯（AndrewLloydWebber）。這位聲名顯赫的音樂家身上有許多耀眼的光環(huán)，他曾四次獲得托尼獎、四次DramaDesk獎、三次葛萊美獎以及五次勞倫斯•；奧利弗獎。他的貓更是成為世界上演次數最多，持續(xù)時間最長的音樂劇，正如這部音樂劇宣傳海報上所寫著的“NowAndForever”現(xiàn)在和永遠，這也許是它經典地位的最好表達，它會續(xù)寫自己的神話，吸引更多的觀眾。大家熟知的貓劇只是韋伯眾多音樂劇作品中的一部，還有其他的作品如耶穌基督超級巨星、星光快車、歌劇院的幽靈、海風呼嘯、艾薇塔，還有其2002年夏的一部最新作品孟買之夢等。他開創(chuàng)了一個音樂劇的新時代，用他獨特的音樂語言詮釋著他對世界，對人生的看法。音樂劇四大經典名作中竟有兩部都是他創(chuàng)作的。無論是劇中氣勢輝宏的交響樂樂段還是溫柔傾訴的優(yōu)美旋律都深深打動著每一位觀眾的心。韋伯音樂劇中的音樂創(chuàng)作有什么特點，他何以吸引那么多的觀眾呢？我國的觀眾對音樂劇這種劇場藝術還不是十分了解，它的形成與發(fā)展不過一百多年的歷史，傳入我國的時間也不長。簡單的說，它是一門綜合戲劇、音樂、舞蹈的大眾表演藝術。藝術的綜合性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性和商業(yè)性操作都是它的特征。光從以上所說還有些不太好理解。那讓我們來看一看美國著名的音樂劇作家奧斯卡•；漢姆斯特恩給音樂劇的簡單定義，可能會更加簡潔明了。他說：“它（音樂劇）是你所能想到的一切元素，其中只有一個因素是音樂劇絕對包括的，那就是音樂！”音樂劇中的音樂創(chuàng)作，不同于其他形式的舞臺表演藝術，有許多它自身的特點和規(guī)則。音樂是音樂劇中的靈魂，音樂標示了音樂劇的存在，而音樂劇也使得經典的音樂唱段得以流傳經久不衰。音樂的出色與否決定了一部劇作能否成為傳世的經典。讓我們從音樂主題的選擇、整體性、旋律性、戲劇性、多樣性等幾個宏觀的方面來看韋伯音樂創(chuàng)作的特點：一主題的選擇。韋伯的音樂劇創(chuàng)作非常注重題材的選擇，他喜歡選擇一些具有嚴肅的社會意義、深刻的思想內涵，能引起人們內心普遍共鳴的主題。因為這樣的主題極具戲劇性、沖突性；這樣，他的音樂創(chuàng)作就可以有很大的空間和自由度把戲劇性的劇情用音樂連接起來。比如在他早期的一部作品耶穌基督超級巨星中，音樂劇取材于耶穌的生平事跡，對經文、人物、人與人之間的關系進行了心理探索，著力于民眾與個人責任感之間的沖突與摩擦。在音樂方面，韋伯創(chuàng)新的將嚴肅的宗教故事和前衛(wèi)的搖滾音樂結合在一起，使它成為一部藝術表現(xiàn)非常大膽，思想性也極為深刻的作品。這也是他的第一次重大嘗試。而艾薇塔呈現(xiàn)給觀眾的，是一個奇妙的混合體，一個超越平凡人生活的女性。如何從一個平民成為了總統(tǒng)夫人，這本來就是一個充滿傳奇的灰姑娘的故事，一下吸引了人們的注意力。貓則是一個舞臺奇觀，從該劇一開始，它就用開場音樂告訴觀眾這是一部非凡之作。他巧妙的用貓的世界來隱喻人類的社會，這是一次關于世界觀和人生態(tài)度的探討。而在歌劇院的幽靈中他的音樂風格得到了全面生動的體現(xiàn)，這是一部驚險、充滿懸念的音樂劇，這種類型的音樂劇最吸引觀眾。這部音樂劇的構思同貓一樣，是經過潛心思考的，這位大師始終關注著當代人們的喜好和追求，通過各種方式尋找適宜音樂劇表現(xiàn)的故事，他敏銳的目光使他一次又一次的發(fā)掘出能夠觸動世人心靈，引發(fā)人們內心深處激動和思索的主題。在音樂上，利用故事發(fā)生的地點歌劇院，來實現(xiàn)他一直以來夢想的創(chuàng)作形式，他使用了在嚴肅正歌劇中才會采用的音樂語言，不僅使用了大量的古典音樂，還在音樂劇中套入了歌劇唱段。這些歌曲成功的刻畫出一位可怕外貌下的幽靈所具有的善良人性的一面，和他在激烈的內心矛盾斗爭中最終選擇了光明的過程?？梢哉f，這部作品使韋伯成功的進行了藝術升華，達到一個新的高度。這體現(xiàn)出韋伯對于音樂劇戲劇性的充分了解和音樂創(chuàng)作上深厚的功力。二整體性。音樂劇的創(chuàng)作非常講究整體性。這是什么意思呢？音樂劇講述的是一個完整的故事，它有完整的故事情節(jié)，而音樂是其中貫穿始終的線索。從序曲到幕間音樂直至劇終謝幕的音樂，都需要有體現(xiàn)其整體性的音樂把它們完美的聯(lián)系起來，一氣呵成，使觀眾產生完美的整體感，而不是一首首毫無關聯(lián)的歌曲大聯(lián)唱。韋伯無疑具有這種過人的整體把握能力。從他的音樂劇中不難看出，作品的風格是一致的。韋伯的音樂是流行、搖滾和美聲的綜合體，使用不同的音樂語言不僅拓寬了音樂劇的表現(xiàn)手段及范圍，還巧妙的讓人們接受了嚴肅題材的音樂劇也可以用輕松活潑的輕音樂甚至是搖滾樂來詮釋的觀念。在配器上，他打破了管弦樂的限制，將電聲樂器引入到音樂劇中，同時加入具有古典風格的合唱來渲染歌曲所要表現(xiàn)的內容，以此來加強作品的時代感和表現(xiàn)力。要把這些不同風格的音樂語言統(tǒng)一起來并不是一件容易的事，做的不好就是不倫不類。然而，在觀眾聽來，韋伯是很善于處理這不同“種類”的音樂的，在他的劇中，不同的樂段和不同的場景、劇情珠聯(lián)璧合，古典的、流行的、甚至是激進的搖滾樂都在同一部劇中依次亮相。我們感受到的這種結合是非常自然、統(tǒng)一的，并沒有牽強的感覺。從演出的效果來看，觀眾并沒有對這種嘗試提出什么異議，反而是為他喝彩，可見他把這種看似矛盾的問題在他的音樂創(chuàng)作中巧妙的解決了。這不由的讓人產生一份敬佩之情。對于韋伯來說，那是一種游走于古典與流行中的自在與從容。三旋律性。旋律的重要性是不言而喻的，它是歌曲的靈魂。每一部成功的音樂劇必然有讓觀眾難以忘懷的優(yōu)美旋律。某種程度上說，正是這些經典的旋律才成就了劇作的不朽。這一點在古典歌劇中的情況也是一樣的，正如當提到圖蘭多人們馬上會想到“今夜無人入睡”、說起卡門我們就會想起“斗牛士之歌”。很多人也許對整部歌劇并不熟悉，然而說到其中的著名唱段，卻是無人不知?？梢?，好的旋律對作品的影響是多么巨大。旋律的創(chuàng)作最能體現(xiàn)作曲家的天才，幾乎在韋伯所有的音樂劇作品中，都有幾首歌曲成為經典。比如耶穌基督超級巨星中的插曲“我不知如何愛他”、“超級巨星”等，都長時間的徘徊在各大唱片排行榜上。當時正是西方搖滾樂最為流行的時期，該劇迎合了當時社會風潮，一下就吸引了大量的青年。1978年上演的艾薇塔又一次引起了轟動。提到這部音樂劇，我們馬上會想到“阿根廷，別為我哭泣”這首著名的歌曲，歌曲情深意重，聞者無不為之動容，正是通過這首歌曲，人們知道了貝隆夫人的傳奇故事。還有“啊，多么熱鬧的場面”、“金錢滾滾來”也很有代表性。在這部音樂劇中，音樂非常生動，拉丁風情的探戈，輕歌劇的動人旋律和流行音樂的動感節(jié)奏全都巧妙的融合在一起，具有強烈的異國情調。無論是充滿矛盾、斗爭的場面，還是輕松歡快的喜劇氛圍抑或是溫柔纏綿的傾訴，都在他神奇的筆下妙筆生花。聽上去是那么的恰如其