味 道 1986 年創(chuàng)立沂蒙畫派創(chuàng)始人、學院派藝術家劉陽先生作品 感覺 心 覺 對 于 有 感覺 的人、事、物 ， 北京叫“范兒”、“味兒”、“氣派”、“模樣”；上海叫“ 腔調 ”；浙江叫“氣息”； 凡人、事、物，有感覺， 也就有了味道， 才有吸引力。 通常人的綜合品質感覺，是胎里自有的氣質。 物的感覺則是種、類與特定環(huán)境導致的生存的優(yōu)化。 味，源于道。 如自然，四季、晝夜、晨昏、陰晴、冷暖、風霜雨雪。 即 自然之味，自然之道。 如山水，喜馬拉雅之高聳、西湖之靈秀、大海之遼闊。 即 山水之味，山水之道。 如人，黃白黑棕、男女老 少、高矮胖瘦，有識的、無知的、儒雅的、低俗的、深沉的、輕飄的、快樂的、憂傷的、真誠的、虛假的，健康的、痛楚的，不同的人，喜歡不同的形、色、味。即 人之味，人之道。 如花， 荷之潔、蘭之逸、牡丹之富麗 。 即花之味，花之道。 如酒，白、黃、紅、啤，微醺可似仙，爛醉卻如泥。 即酒之味，酒之道。 如茶，綠、紅、白、黑、花，未發(fā)酵的、半發(fā)酵的、發(fā)酵的，產(chǎn)地、制法有別 ， 色澤、口感各 異。 即茶之味，茶之道。 如飲食，酸、 甜、苦、辣、咸，濃有濃的烈，淡有淡的鮮。 所謂“南甜北咸、東辣西酸”的說法，概括的并不準確。其實“南甜” ， 也只 是長江下游沿線江蘇 “蘇南”的常州、無錫、蘇州、及上海的一小部分 地域 而已 ，并非江南 。 “北咸”，所說北方菜品與江南比較，確是口味偏重 。 “東辣”就不靠譜了，大蒜與辣椒都是辛辣物，但程度與作用有別 ， 東部山東出產(chǎn)并多食用大蒜， 而其他地方則不多。而辣椒自明清傳入中國，主要產(chǎn)地與食用，多在西南四川、貴州、湖南、及廣西、江西、湖北、安徽等地。 “西酸”也只是因山西多出產(chǎn)食用老陳醋而已，并非所有西部。 總體說，南方因菜品種類 多 與精工細作，形、色、味要比北方豐富，但 最終不論味道如何，才是營養(yǎng)與有益健康 關鍵。 即食之味，食之道。 人 的偏好，并非 整體的 標準， 甚至連局部都談不上。 會因生長環(huán)境、眼界、學養(yǎng)、認知的局限，出現(xiàn)偏差與誤區(qū)。 如果是在規(guī)律 基礎上的味道，則可取 。 味道是本性 、本質 的自然流露 與區(qū)別 ， 是智慧的反射， 不是裝與做出來的。 味道的層次，反映了社會、生存狀況與態(tài)度等各方面的綜合品質。味道有輕的、點到為止的；有會心一笑的；有極致重口味的 ； 但味道需要 適量 、適 度 。 至于藝術的味道， 如 好的編劇、導演、演員、詞曲作者、歌唱者、畫家，其實都 應 如 好 的 廚師，能在各種場合、根據(jù)各種“配料”，煎、炒、蒸、煮出各種“大餐”。 千年中國畫， 雖 歷朝歷代 大家 與 經(jīng)典 作品 無數(shù)， 宗教與記錄史實的嚴肅題材作品之外，其他山水、人物、花鳥作品 最大的問題是：過多的 折射國民性 與價值觀 、 對文學的依賴與詮釋、 審美與技巧的趨同性， 寓教于喻與自我感覺、自我表現(xiàn)。 很多作品 ，一到畫面上，就“正經(jīng)”、“正統(tǒng)” 的 板起面孔 說教 ， 沉重、刻板有余，輕松、情趣、幽默 的味道 不足。 所以才有宋代以后文人 對題材、筆墨情趣的 提倡、 追求與筆墨效果的探索 。 中國畫與水彩、油畫的區(qū)別，首先在于材料工具。中國畫、水彩雖然都用紙與水質顏料， 不易覆蓋；筆則是 錐形毛筆。 最大的區(qū)別是：紙 與墨 。中國畫 寫意畫 用吸水性強的 生 宣紙， 工筆畫用的熟宣紙不吸水 。水彩紙 不吸水 ；中國畫尤其是寫意畫、水墨畫，多以單色墨，為主要表現(xiàn)手段。 中國畫與油畫材料差別則更大，油畫用布 、板等耐油材料，顏色則是 油質顏料 ，可以反復覆蓋。筆則是 扁形平頭筆 。 材料的差別，導致作品的味道不同。中國畫因材料特性，決定了不可能反復修改， 在準確表達的前提下，還要畫出 筆墨的 味道。 劉陽先生書畫 藝術 ，有 獨特 的味道 。 1、 題材的味道。 劉陽先生作品題材， 將從未有人表現(xiàn)的 沂蒙山 ，著力用 大構成、大塊面、大色彩，以達到北方山水疏曠的效果。而江南、湘西、云貴青藏高原等大系列， 則更加 注重水墨韻 味。 2、 構成的味道 。構成是指： A 題材選取的布置， B 整幅作品的構圖、設置。 劉陽先生作品的構成，吸收圍棋的用邊與黃金分割比例，整體中有重點，重點中亦有重點。 同時利用邊的空間效應，通過用筆的節(jié)奏、內容的旋律、物象的方向、光影水彩的遞進，將視線引到畫外，延伸了情節(jié)感，拓展了欣賞與想象空間。 3、 造型的味道 。造型是指： A 物象自然結構、形象， B 藝術化結構、形象（包括變形、符號化提煉） ， C 點、線、面的造型方法。 中國畫多用線條造型，西方水彩、油畫則點、線、面互用 。 造型不是抄形，需要有專業(yè)造型基礎，與變化提煉能力。 劉陽先生 作品中的物象造型，是根據(jù)作品需要，通過改變 物象 比例、透視、形狀、及色彩，實現(xiàn)的。 造型最關鍵的是： 在科學的 結構與 美學基礎上，突出強化 物象 規(guī)律化的趣味，而不是隨便亂來。造型直接影響作品的深度、寓意，及風格特點。 4、 透視的味道 。中國畫是散點透視，也就是畫中物象，根據(jù)需要任由作者 任意 上下左右 排列組合；西方水彩、油畫是科學的焦點（一點）透視。 劉陽先生作品，是在傳統(tǒng)中國畫散點透視的基礎上，吸收、融合西方繪畫與攝影的焦點透視，及俯視、仰視、側視等多種視角 ，從而拓寬了視覺空間 與層次 。 5、 筆墨的味道 。 中國畫歷來注重用筆、 用墨。用筆即用筆的方法（筆法）； 用墨，則是指用單色墨，造型、勾畫、點染、渲染 ，這其中用水是關鍵 ，有墨分五色之說 。 中國傳統(tǒng)水墨畫，最大的問題是，對物象結構研究不足，過分強調“寫意”的不求甚解，及所謂“空靈”的留白， 以至于導致以“筆”、“墨”，掩蓋對結構把握的欠缺，看所表現(xiàn)的內容 鋪天蓋地，卻 常常 流于空泛、 薄 弱 。用筆的能力與程度，決定了水墨的趣味與效果。劉陽先生在繼承吸收龔賢、黃賓虹、 齊白石、 李可染 等先賢 的層層積染的基礎上，更加靈活的用水用墨，達到匠心與天成有機融合的 境界。 6、 色彩的味道 。中國畫 尤其寫意畫、水墨畫， 多以 單色 墨為造型、勾畫、點染、渲染的 主要方法 ，追求“雅”或“淡”。但是淡雅 ， 并不等于色彩 單一、 單調。 西方水彩、油畫則講究科學的色彩關系與整幅作品的調子（水彩傾向）。 中國畫對色彩的理解有些過于極端，要么以中國畫工具材料的宣紙、水墨是特色、認為“水墨”是中國畫的“魂”，對色彩加以排斥；要么在對色彩關系、科學規(guī)律、色調，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油畫色彩的使用。亂用色彩，導致臟、亂、膩、花。劉陽先生長期堅持每一幅作品以一種顏色為主色調， 同時融 入其他色彩，做為微調與補充，既 保持作品的通透、潔凈、清爽 ，又豐富豐厚 。從而達到表現(xiàn)四季、晨昏、陰晴與光、色的最佳效果。 7、 線條的味道 。中國畫自產(chǎn)生之日起，千百年一直是用線條造型。 劉陽先生自幼習書法，對點、線有極深刻的理解。而他線條 技巧 的升華，是在大學時期，他通過有人推的裝滿濕砂子的小推車輪，留在地上的那種 壓力、力度、擰曲的 痕跡，受到啟發(fā) 。所以先生作品的線條， 彈性與 張力十足、變化無窮。 8、 光影的味道 。中國畫歷來只畫形、色（隨類賦彩），不畫光與影；西方水彩、油畫，則注重科學的光影關系 。 光影引入中國畫，是受近 現(xiàn)代西方繪畫、攝影影響。光是造型的基本手段，沒有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象 ，也就不可能有“意”的傳遞 。對光影的理解， 卻 始終處在“一點光源”的被動與教條的之中。其實好的攝影作品，恰恰是通過對主光源、反光、環(huán)境影響等光的發(fā)現(xiàn)與使用，達到最佳效果。光，不僅塑造了物象的外形，也塑造并影響物象的色彩 ，甚至思想深意 。所以在劉陽先生作品中，會有很多種光的形式出現(xiàn)：或一片天光穿透云層直泄而下、或如舞臺一束光線斜射而出、或受陽光、環(huán)境影響的彩色霧靄蘊韻無限 9、 抽象 與 化符號化味道 ：中國繪畫從宋代文人藝術，到明、 清的寫意與意象畫，及西方現(xiàn)代藝術，包括符號化抽象藝術，早已不是什么新鮮事，但直到今天，仍有很多人看不懂意象、抽象藝術。所謂“抽象 ”藝術的規(guī)律，不外乎是：要么取物象局部；要么 打破種類界限， 將物象結構、形象、色 彩變形；要么重新加減組合與重疊。劉陽先生作品的抽象與符號化，包括： A 通過比例、透視變化，將物象重新變形； B 根據(jù)作品需要，人為改變與調整色彩； C 通過設計方向、動態(tài)、空間及筆墨、光影、色彩，重新組合物象關系，并預留出欣賞空間。 10、 簽名的味道 。 中國漢字特性，決定了自古產(chǎn)生的 特有的書法 簽名 與印章。 秦漢以前 ，多是自皇帝到臣子的政令與商人的信用憑證，多用金屬鑄鑿，并未用于藝術品上。 中國書畫注重在作品上簽作者姓名、字、號，或是室名， 始于 宋元文人 自 刻印章與加蓋印章之風，經(jīng)明清一直延續(xù)至今，由加蓋作者姓名印章的趣味，衍化成以示鄭重與真?zhèn)巍?劉陽先生作品的簽名，不再是以往 題寫作品名稱與簽名的“落款” 模式，更多的是有感而發(fā)、信手拈來。不是為了簽名而簽名，而是將簽名補充成為作品有機整體的一部分。 11、 藝術思想的味道。 80 年代香港陳余生等先生將劉陽先生藝術思想與技巧體系歸納為：現(xiàn)實的哲理、浪漫的敏感、象征的朦朧、荒誕的解構“ 。 其實不論自然、社會、人、藝術的生存與發(fā)展， 每時每刻 都是在現(xiàn)實與幻象中糾結 。 順應規(guī)律，就成為最重要的，順應便可平和、平淡 、平靜 ， 便可靜觀、內省， 便可見本性、真性，便可不矯飾。 “真”，是最初元的味道。 12、 文化 內涵 的味道 。中國書畫自古分為官宦士大夫與文人及匠人之作 ， 歷來文化人是創(chuàng)造、創(chuàng)新與完善觀念、概念的主流 ，因為能寫會畫的古代官宦士大夫，大 都是經(jīng)科舉為官 的文化人。宋元 以來 提倡將詩書畫印融為一體的文人畫，更加注重文化氣息與筆墨情趣。 隨時代變遷，高科技、信息時代的當下， 并不是會背、會寫幾首古人的詩詞，那么簡單 了。 綜合文化素養(yǎng)與專業(yè)標準、水準能力，是藝術創(chuàng)新所需 更新、提升材料， 融合 多種元素與文化含量