景觀素描的現(xiàn)代概念分析論文今天，人類社會進入了高科技信息時代，借助視覺藝術的照片、相機、全息技術，將再現(xiàn)現(xiàn)實提升到了新的高度。繪畫素描這種傳統(tǒng)訓練、創(chuàng)作方法中再現(xiàn)的思維方式必須接近或改變現(xiàn)代美術觀念的創(chuàng)造性思維方式。本文試圖從認識方法的角度分析素描過程的各個階段。繪畫作為練習和創(chuàng)作的主要手段出現(xiàn)已經(jīng)很久了。畫家們對在古典壁畫或老師的油畫中通過復制學習技藝不滿意，首先用素描，然后回到畫室完成繪畫，還在室內(nèi)做頭骨、水果、花、日常用品、人物肖像的各種素描。直到19世紀，隨著畫家調(diào)色板上的顏料越來越豐富，錫裝飾用油彩也越來越容易搬運，印象派的推崇使得在大自然中完成繪畫成為可能。現(xiàn)實主義畫家柯比和巴比松的畫家們畫了很多風景素描的名作。以繪畫作為油畫創(chuàng)作方法的真正代表應該是印象派和后期印象派。莫奈的盧昂大教堂系列油畫是在不同的時間、不同的天氣、不同的光線下在野外完成的素描。印象派對造型剪影解開，平面處理形象，對比顏色的冷熱關系。印象派打破了色彩對古典畫法明暗關系的束縛，物象失去了形體的沉重部分，畫面更加活躍，即興，源于他們主張油畫是同時在自然中完成的概念。世界是后期印象派畫家之一，更重視油畫的形象和顏色的整體結構和形體折斷的冷溫機，而不是明暗的表現(xiàn)。他反對印象派畫家表達事物的表面顏色，即瞬間的色彩“印象”，在一幅油畫中表現(xiàn)出一致的視覺效果。這幅畫是一幅靜態(tài)的畫，是各事物在某一點上以某種方式保持平衡的同時不斷運動的畫；他用印象派的色彩組織幾何構成，分析形象，形成了堅實嚴肅的油畫風格。塞尚說：“自然界中的所有物體都是按照球體、圓錐體和圓柱體形成的，要讓人畫出他們想畫的圖形?！比械暮笃谧髌芬呀?jīng)具有抽象的特定成分。他觀察的時間點從傳統(tǒng)的焦點透視轉(zhuǎn)變?yōu)槎帱c透視，他畫的靜物像和瓶子等可能不是一個時間點。為了構圖，靠近遠山，桌面錯位，表現(xiàn)手法也更平坦，更具構成性。世界的這種革命性的創(chuàng)造引發(fā)了立體主義和抽象主義的其他流派，因此也有人稱世界為“現(xiàn)代美術之父”。世杯通過繪畫形式的革新和創(chuàng)造打開了現(xiàn)代觀念的大門。日本現(xiàn)代化是在真實、復雜、具體的大量草圖的基礎上重新創(chuàng)造的，更接近于通過多階段作品最后實現(xiàn)的高度抽象、冷靜和裝飾的簡單領域。要素描，首先要解決觀察自然和理解意境的方法。傳統(tǒng)的西洋畫(文藝復興后)一般使用聚焦透視法，一點點固定空間和時間，逐步完成明暗法和透視法，構成現(xiàn)實主義繪畫的基礎。中國傳統(tǒng)山水畫有獨立山水畫觀點的“三元法”，這是全方位的方法。從各個角度，隨時繪畫觀察，深入研究事物的內(nèi)部結構和表面的所有細節(jié)，把事物銘刻在意識的深處，深入了解，胸懷，揮一揮，就注入畫家的靈感和熱情。我們需要在一定程度上擁有素描基礎，對色調(diào)和形狀更加成熟的時候，更好地組合感覺瞬間印象內(nèi)在經(jīng)驗。優(yōu)秀畫家畫的素描不是自然的再現(xiàn)，而是對自然的思考和經(jīng)驗。因此，這幅畫必須具有象征意義。所謂“利用景色的抒情”、“經(jīng)過”就是這個道理。素描不是跟隨對象，而是超越對象。東山奎伊在晨曦之潮繪畫的過程中，幾乎走遍了全日本海岸，望著很多大海，最終自己變成了海洋(客觀觀察和內(nèi)在經(jīng)驗的高度協(xié)調(diào))。他描述的海浪是超越現(xiàn)實主義、平面和裝飾的?；诂F(xiàn)實主義，具有海洋的生命力，是心靈故鄉(xiāng)的海洋，所以看的人覺得是自己熟悉的海洋，是親切的海洋。因此，他一旦發(fā)現(xiàn)理想的風景，一年去10次那里。如果我們內(nèi)心有表達某種風景的欲望，那就是證明風景符合自己的審美取向。通過適合這種樂趣的有意義的表現(xiàn)形式向觀看者傳達內(nèi)心的審美經(jīng)驗是感性的，是繪畫。畫了所謂的“心象”風景。也就是說，在觀察、感受和理解自然的基礎上，融入對風景的理解和體驗，應用構成、造型、色調(diào)等，改變特定圖形、顏色的位置和強弱，消除繁文縟節(jié)，虛假地保存真實思維過程，重新創(chuàng)造藝術。正如帕爾瑪瑟說的，“藝術的本質(zhì)不是用眼睛原封不動地再現(xiàn)所看到的對象，而是把對象形象化。”這個“可視化”是客觀的，將自然變成“繪畫”的過程，這也是我們繪畫的“構想”。在觀察的整體性和視覺的積極開放的基礎上，解決關于什么以及如何繪畫的問題。意境是繪畫的靈魂，形態(tài)是繪畫的骨架，色彩是繪畫的皮膚。如何在客觀事物中發(fā)現(xiàn)打動我們的那種形態(tài)？克萊夫貝爾稱之為“有意義的形式”，意思是審美上打動我們的線、黑白和色彩的組合。“到目前為止，很多最感人的形式都用3度空間表示。如果只以平面形式看圖畫，就會貶低其意義，失去其意義。另一方面，圖畫之所以能深深打動人，是因為我們實際上把它們看作許多互相連接的平面。如果3度空間的再現(xiàn)也稱為“再現(xiàn)”，則表示同意.這里，“有意義的形式”仍然將三維空間的深度概括為二維平面，強調(diào)平面的重要性。世殘畫的空間感是以平面顏色塊、線條構成為主，具有輪廓處理和形體分析獨創(chuàng)性的事物看起來堅實，擴大空間，服從繪畫的建筑感是世界先生創(chuàng)造有意義形態(tài)的最佳理想原因。克萊夫貝爾這樣描述了如何在真實幾何體中體驗純粹的形式?！霸谖镔|(zhì)美中，獲得了只有普通藝術才能給予的快感。因為他努力以各種錯綜復雜的線條和色彩的純粹形式看風景.他看到純粹的形式，感到事物本身是有目的的?！彼f：“為什么我們對特定的線條和顏色組合有那么深的感動呢？”藝術家可以把線條和顏色組合起來，表達對這個“現(xiàn)實”的感覺，因此，通過線條和顏色，現(xiàn)實是正確的?！痹谶@里，要把如何觀察和提煉客觀物體的線條和色彩組合放在圖的第一位。也就是說，從具體的幾何中提取抽象形態(tài)，從三維立體性概括為二維平面性或平面性?？巳R夫貝爾在抽象組合中談論線條和顏色的組合，但這種組合比較直接地表達了客觀景物。也就是說，所有種類的建筑都可以看作各種立方體、長方體、圓柱體、圓錐體的組合，所有種類的樹都是不規(guī)則的球體等。我們可以對表面的細節(jié)視而不見，要用事物通過x射線透視的眼睛發(fā)現(xiàn)內(nèi)部連接。面對客觀、創(chuàng)造性的素描過程，我們在挑選線條組合的同時，也要注意色彩組合?！吧试诋嬛薪?jīng)過的變化和轉(zhuǎn)換不是理性的選擇，而是從觀察中提取的?！秉c畫派畫家蘇拉說：“藝術是曲調(diào)、色彩、線條的完美結合.這些因素通過組合表示亮度和平衡?！碧貖W在給梵高的信中寫道。“我在你的很多畫中發(fā)現(xiàn)了象征性的表達，你的畫概括了你所有關于自然和生物之間相互關聯(lián)的思想?！痹谏厦娴膸锥沃?，我們看到了畫面形式的線條和色彩統(tǒng)一的重要性。如果線條是抽象的，色彩也是在客觀關系的觀察中修整，超越具體的色彩關系，色彩塊本身的組合關系。主色調(diào)的強度，面積，與之相對的輔助色調(diào)的強度，面積，它們之間的穿插關系，經(jīng)過我們反復思考和修剪的過程，最終找到了形狀和顏色的完美結合。野獸派巨匠馬蒂斯認為，顏色不能與其他造型元素分開，任何顏色本身都不美麗或有表達能力。他認為色彩組之間的相互關系和相互依存很重要。他的顏色根據(jù)主觀感覺加強特定的顏色，根據(jù)對象概括，歸納，取舍，添加。這種對形狀和顏色的精密論述值得我們在素描過程中體會和認識，找到屬于我們自己的有意義的形態(tài)。對客觀事物的思考和心靈氣氛在繪畫中以有意義的形式表現(xiàn)的方法，除了在線條和色彩外，還包括構成。克萊夫貝爾解釋了現(xiàn)代美術的一些特點。第一，大多數(shù)藝術家在選擇形狀和顏色時，多少會受到三杯的影響。第二，塞尚從文學和科學中解放藝術的這種態(tài)度一直激勵著他們。第三，簡化。沒有簡化，藝術就不可能存在。因為藝術家創(chuàng)造有意義的形態(tài)，而只有簡化才能從無數(shù)無意義的東西中提取有意義的形態(tài)。第四，強調(diào)構圖(有人稱之為夸張強調(diào))的現(xiàn)代美術思想的重要特征。貝爾強調(diào)構圖的重要性，說簡化是構圖的主要手段?！昂喕皇窍唵蔚募毠?jié)。要改造剩下的再現(xiàn)形態(tài)，使其具有意義。簡化是保留圖像的基本形式，將注意力集中在點、線、面和顏色塊組合為屏幕形式的細節(jié)上?！薄鞍讯喾N形式構成有意義的整體的活動稱為構圖。壞的一幅構成缺乏凝聚力，好的一幅構成具有這種凝聚力。凝聚力是藝術家將自己的作品構思為整體時所引發(fā)的興奮感的完全實現(xiàn)”有凝聚力，吸引了觀眾的視角，并從屏幕上的生理、心理、感情、潛意識等感受到能量釋放的內(nèi)在力量，即藝術家強大的生命力的存在。好的構成，總的來說，這種構成刺激了審美感情，壞的構成，即各種線條和顏色的積累，使他們局部滿意，整體上不能移動.構成是形式的組織，圖片是形式本身的形成。即使形態(tài)和情感圖像之間的一部分不一致，其形態(tài)也可能被破壞。在這里，貝爾的基本觀點是構建過程是對客觀事物的簡化、總結、抽象的過程，是在球體上發(fā)現(xiàn)和加強點、線、面、顏色組合的過程，這被稱為“結構構圖法”。稅杯是這種配置法應用的典范。在塞尚的畫中，桌面的線幾乎打破了大大小小的透視現(xiàn)象，追求屏幕結構平衡的他的畫中，有很多這樣的線或形狀違背了焦點透視。他強調(diào)了某個物體的輪廓和陰影，加強了線的感覺，提高了屏幕上的“力”和結構感。一幅好畫，實際上構圖是它的決定成分，構圖不僅僅是完成輪廓，而是完成全屏形式的構成。線的特性、力和顏色的強度基本建立。前面已經(jīng)是現(xiàn)代化的重要特征是強調(diào)構成，構圖建立后，作品的胎盤就完成了。下一步是如何讓組件具有繪畫感，顯示為完整的圖片。在這個過程中，可以充分利用顏料的特性。油畫、水粉的耐久性強、厚度感強的近郊美，特別是“直接化法”的“干擦”，可以充分表現(xiàn)微妙的顏色層變化和實際情況，開始投稿時，可以根據(jù)屏幕色調(diào)的組合，有意識地選擇不同的色調(diào)，也可以使用同色，還可以使用對照色。使用“筆觸”要充分考慮屏幕的構成特征，如梵高的移動、旋轉(zhuǎn)的筆觸就是與屏幕上的曲線相結合，才能完美地表達激情；點彩波的理性和分析性的“點”式的筆觸顯示了畫家對色彩的冷靜分析。野游波用鋼筆“平涂層”，在大范圍平面上尋找顏色的對比平衡，取消很多“中等水平”。在塞尚的油畫中，小油畫筆畫與鉛筆畫類似，顯示了他對物體的分析和色彩溫暖關系的轉(zhuǎn)換，反映了他的理性和執(zhí)著的藝術追求。在畫素描的過程中，出現(xiàn)了很多即興的技法，梵高在給弟弟的信中寫道：“一口氣把畫出來吧！我第二次看到荷蘭的古畫時，印象最深的是大部分畫得很匆忙.如果把畫筆放下，一口氣完成，哈克，幾乎不修剪畫筆，畫得好，他們自然會聽。”這里的一個前提是“畫得好”。事實上，我們在草圖中不斷調(diào)整、加強、減弱、擴大、縮小任何顏色或形狀，繼續(xù)注入主觀感情，使其產(chǎn)生色彩，正如康定斯基所說的，“色彩構成生命力”。歷代大使給我們提供了可以欣賞和學習的豐富表達技法的例子。例如：三杯的表現(xiàn)技法大部分是用小筆畫排列的，重視物體的輪廓和明暗相遇的地方的特性。雖然黑暗的部分很弱，但角落很細，顏色很厚，反復修改封面，畫面很有力，很結實。梵高運動感的筆觸表現(xiàn)了畫家火焰燃燒的熱情，直接用原色厚厚地涂上，根據(jù)畫的構成，繼書法運動的方向，閃耀著陽光般的光芒。巴黎畫派代表之一，尤特里羅以畫巴黎蒙馬特的胡同而聞名。他用特有的“白色”繪畫技法在畫布上產(chǎn)生了豐富的抒情效果，用刀和毛筆在畫布上反復涂抹顏料，把顏料與沙子和石灰相搭配，充分表現(xiàn)了“墻”的編織