人像攝影的情態(tài)把握人像攝影的情態(tài)把握色影無忌老羅成功的人像攝影作品來自攝影師對人和社會的關(guān)注；與被攝者認識、交談、理解、溝通、融合的過程；對生活的觀察、感情和視覺快感、情感沖動的體驗。攝影師運用嫻熟的操作技巧，讓被攝者在變幻的場景舞臺上，在光影和色彩的恍惚之間，通過表情和姿態(tài)演繹著戲劇人生。在人像攝影中對被攝者情態(tài)的刻畫和表現(xiàn)無疑是最重要、最具挑戰(zhàn)性的環(huán)節(jié)。從藝術(shù)創(chuàng)作的要求來看，被攝者在鏡頭前的心理防范所形成的表情文飾，以及為了打破這種神情偽裝攝影師采取的一系列的擺布與引導(dǎo)措施，往往令被攝人物更加緊張不安。突破和超越這種局限性是人像攝影取得成就的不二法門。事實上,解決問題的關(guān)鍵并不在于挖空心思去克服被攝者的心理障礙，而在于攝影師對各種各樣神情的理解上。衡量一幅人像攝影作品的高下，看誰拍得人像攝影表情更加真實自然是一種尺度，而審視人物神情、姿態(tài)是否更加相宜，在美感品位上的高低也是一種尺度。神態(tài)的自然真實是難以準確衡量的，而來自攝影師與被攝者合作的高于生活的非自然真實的情態(tài)，從另一方面看，又反倒符合了生活的邏輯。設(shè)計的情態(tài)往往更具針對性也更易控制，可能比實在的情態(tài)更典型、更深刻、更具社會價值。1、對各種表情姿態(tài)的審美理解人像攝影將人物轉(zhuǎn)瞬即逝的神情動態(tài)，通過瞬間的曝光組合凝結(jié)住，經(jīng)放大處理后可做永久審視。因此所選擇的人物情態(tài)要經(jīng)得起反復(fù)地推敲，不是任何一個情態(tài)都具有藝術(shù)魅力的。所以弄清各種表情神態(tài)的含義極其對應(yīng)的美感傾向特點，是解決問題的前提。按性格特征可把情態(tài)簡單區(qū)分為內(nèi)傾與外向兩大類。所謂“觀山則情滿青山，觀海則意溢于?！钡耐庀蝾惽閼B(tài)顯得熱烈奔放、動作幅度較大，拍攝點要選在動作與情緒的高漲期與高潮點上?！翱v有千種風(fēng)情，更與何人說”則是內(nèi)傾類的表情，體現(xiàn)為寧靜含蓄的美。同一情態(tài)亦可做細微的區(qū)分，如同樣是靜態(tài)刻劃，哈爾斯曼鏡頭下的愛因斯坦憂心忡忡，卡什拍攝的蕭伯納則睿智機敏，洛蒂刻劃的周恩來則更具偉人的氣派。憑著攝影師的敏感可以捕捉同一類表情的豐富與多義性。從十九世紀后半葉到二十世紀上半葉，涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀作品與優(yōu)秀的人像攝影師。傳統(tǒng)的人像往往偏愛表現(xiàn)人物性情中充滿魅力的一面。要么嫻靜嫵媚、溫文而雅；要么面露喜色、樂觀自信；要么收斂矜持、深沉有力。典雅樂觀是這個時代人像攝影的主流。二十世紀60年代以后在西方率先出現(xiàn)了審美觀念的轉(zhuǎn)變，人像攝影出現(xiàn)了多元化的趨勢，除傳統(tǒng)的唯美人像仍具藝術(shù)魅力外，人們在神情處理的需求方面也有了較大的改變，唯美也不再是商業(yè)人像攝影的標準與要求，唯美也不再是商業(yè)人像攝影的標準與要求，大眾開始追求自然、個性或現(xiàn)代感較強的人像。2、對情態(tài)處理的兩種不同方法在刻畫人物情態(tài)的方法上，存在著兩種完全相悖的主張。一種意見從畫面的視覺感受出發(fā)，認為人像應(yīng)該具有一種如雕塑般的堅硬、靜穆、莊嚴的感覺，即靜態(tài)的刻畫才具備永恒的美。他們注意追求神情中的莊嚴性成分，講究份量感，認為平時尋常所見的神情動態(tài)都不典型，只有當人物凝神靜氣時，才會出現(xiàn)理想畫面。這一派以安塞爾亞當斯為代表。另一派則從被攝對象出發(fā)，認為人物的內(nèi)心活動與性格特征只有在行動中才能被體現(xiàn)出來。他們仔細地觀察被攝人物的言行舉止，注意與他們在心理上的溝通，主張采用導(dǎo)演的手法來又到被攝著的情緒與特定的神態(tài)，選擇攝影師自己認為最具特征的神情來充分刻畫人物的性格與內(nèi)心世界。這一派的代表首推哈爾斯曼。他為了充分揭示被攝人物的個性，專門為被攝者設(shè)計了一個蹦跳的動作，據(jù)說不同性格的人會做出不同的跳躍反應(yīng)。他的這種做法吸引了許多攝影師去嘗試和效仿。這兩種對于情態(tài)的處理方法，雖然不能概括現(xiàn)代人像攝影的全部，但至少也可給我們以啟示，創(chuàng)作中的個性追求乃是作品成功的必由之路。3、現(xiàn)代人像攝影對唯美的反叛我們可以把傳統(tǒng)人像攝影的情態(tài)刻劃做一種歸類一類是軟性的，主要是柔美、甜蜜和寧靜的情態(tài)；另一類則是硬性的，主要體現(xiàn)為陽剛、雄健、壯實與冷峻等。這些傳統(tǒng)人像總的來說是唯美的，十分講究魅力?？墒菍τ诂F(xiàn)代的人像創(chuàng)作，這一點已不再實用了。因為現(xiàn)在人們都相信，好的人像作品不見得都要拍成美人照，我們同樣可以表現(xiàn)人物不美的，甚至丑陋的一面。所以在情態(tài)的處理上，我們常可以見到一些不夠美的或毫無魅力可言的現(xiàn)代人像作品。如理查德艾維頓拍攝的社交界、政界人物就很少出現(xiàn)神氣的官場面孔，而專門去表現(xiàn)人物性格中鮮為人知的另一面。如果說傳統(tǒng)人像攝影的神情處理可以用軟硬來區(qū)分的話，那么對于現(xiàn)代人像攝影中的神態(tài)特點，我們也可用“野性的”一次來概括那種處于崩裂時代的狂放不羈，沖破傳統(tǒng)審美規(guī)范與道德約束的、隱晦的、神秘的、荒誕的、夢幻般的極具現(xiàn)代感的人物的神情動態(tài)。在這里，人像攝影所要表現(xiàn)得不再是傳統(tǒng)意義上美感，而更多的則是人性的弱點、社會的弊端、時代的憂患與面臨虛無深淵的焦慮等?？傊F(xiàn)代人像攝影淋漓盡致地表現(xiàn)了對傳統(tǒng)唯美傾向的反叛，審視者在搖頭、皺眉直至大跌眼鏡的時候，也會引發(fā)一些不曾有的理性思考。4、破除陳規(guī)的創(chuàng)意傳統(tǒng)人像攝影對于對于神態(tài)的處理都顯得較為單一、刻板和模式化。拍攝名人、思想家大多采用沉穩(wěn)和思索狀的神情姿態(tài)，以顯示人物深刻與深沉的個性魅力。拍攝年輕人，則采取生動活潑、熱力奔放的的神情動態(tài)，以顯示年輕人的朝氣與活力。這種明顯的類型化傾向與簡單對應(yīng)關(guān)系大大削弱了攝影藝術(shù)本身的個性特點。但這種類型化傾向與簡單對應(yīng)關(guān)系并沒有因現(xiàn)代攝影的興起而隱匿起來，相反它還在繼續(xù)蔓延著。將那些區(qū)別傳統(tǒng)人像藝術(shù)的頹廢的、怪誕的和荒謬的情態(tài)處理方式，歸結(jié)為現(xiàn)代派，名曰“先鋒”、“前衛(wèi)”，殊不知，這又將是另外一種簡單的對應(yīng)。找準了傳統(tǒng)人像攝影在情態(tài)刻劃方面的局限性，我們也就能夠找到打破這種局限的方法即創(chuàng)意的方法。其實人的表情是豐富多彩、千變?nèi)f化的，人像的神情體態(tài)也應(yīng)是多姿多彩的。這種表情姿態(tài)只要有存在的合理性，也就一定具有審美的價值。既然表現(xiàn)頹喪、落寞也會成為一種風(fēng)格，那么表現(xiàn)悲憤、哀愁也能具備創(chuàng)新的價值。既然人像攝影過程中，被攝者的表情難免會帶上一些文飾性或假定性的成分，何不干脆將人物的面部表情作為面具一種特定的情感符號來處理，顯得更為妥帖。幾乎所有人像作品都講究生動傳神，一般說來，表情愈是豐富，愈容易取得成功。但許多現(xiàn)代人像攝影作品卻一反常規(guī)，刻意選取一個毫無表情的瞬間。對于這些作品而言，人物的神情動態(tài)并不重要，重要的是“形”的刻劃，這是一種純攝影化的處理，從光影、虛實、氣氛、明暗上來體現(xiàn)作品的效果，人在作品中只是一個社會的或是抽象性的符號。我們可以對許多問題作進一步的探討人像攝影對人物個性和內(nèi)心世界的豐富性到底能在哪些