舞蹈藝術(shù)欣賞舞蹈有任何藝術(shù)不能替代的美。無語的舞蹈可以為歷史代言，為時代代言，為國家和民族代言，反映出一個民族和時代的風(fēng)尚。當(dāng)我們重閱中國這段走過的歷史，與那些曾經(jīng)在這個時代奮斗過的人們相遇，并與之頜首頻頻致意時，我們或許會想到自己的今天、明天和未來。接受舞蹈史學(xué)知識熏陶，提高對自己民族藝術(shù)認(rèn)識的基本素養(yǎng)；深入愛國主義教育的情懷。了解舞蹈藝術(shù)在社會發(fā)展過程中的地位和作用，培養(yǎng)正確的審美觀，增強(qiáng)社會責(zé)任感，促進(jìn)全面素質(zhì)的提高。舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要的表演手段，運用舞蹈語言，節(jié)奏，表情和構(gòu)圖等塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)出人們思想的一中藝術(shù)形式。在哲學(xué)家，美學(xué)家眼中，舞蹈藝術(shù)已經(jīng)升華為一中生活，甚至是生命的藝術(shù)。古代時期，婚喪嫁娶，生育獻(xiàn)祭，播種豐收都有舞蹈相伴，舞蹈已是先民感知世界和質(zhì)樸生活的一種方式。如今，舞蹈藝術(shù)的傳承與保護(hù)成為了一個嚴(yán)峻的問題，甚至，一些傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)已成為“精神”遺產(chǎn)。傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承，是對一種對名族文化的傳承，更是對名族文化的尊重。但傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)如今已是江河日下，該文化的傳承與保護(hù)是刻不容緩。傳承舞蹈藝術(shù)文化是一種精神文明建設(shè)，要有戰(zhàn)略的思維。傳承與保護(hù)一以人為本。無論是傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的表演，傳承，欣賞；還是作為一種文化的流傳和精神文明的建設(shè)，其載體和中心都是人。以人為本，注重教育，在教育中培養(yǎng)他們對于舞蹈藝術(shù)的觀念，舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識以及對于舞蹈藝術(shù)的品味。有了對于舞蹈藝術(shù)的意識，才會有對它的關(guān)注，引發(fā)思考，懂得欣賞，就會形成對于它的品味，也就培養(yǎng)了傳承和保護(hù)舞蹈藝術(shù)的觀念。畢竟一種文化的傳承需要大家集體的主流意識和方式，非個人或少數(shù)人可為之。以人為本，大家參與。二與時俱進(jìn)，舞蹈藝術(shù)自身的發(fā)展。雖是傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，可以保留期最本質(zhì)，最內(nèi)在，最靈魂的內(nèi)容，但同時也要與時俱進(jìn)，海納百川，融入有生命力的新鮮血液。這不是簡單的中西結(jié)合，土洋結(jié)合，不是對舞蹈藝術(shù)的扭曲；而是萬變不離其宗，在不改變其精髓本質(zhì)的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新和改革。三傳承與保護(hù)并不是單純的留守。留守傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)，不考慮其成功與否，時代在發(fā)展，文化也在發(fā)展，在發(fā)展的大潮中，不發(fā)展就是退步，留守就是退步。長此以往，也會很難留守住它的那份陣地而不被其他事物同化。所以長久之計，應(yīng)該是以攻易守，主動出擊。在社會發(fā)展的大潮中，把握機(jī)會，取得更積極的形式和效果，在新時期文化大戰(zhàn)中繁榮發(fā)展。舞蹈藝術(shù)的開發(fā)舞蹈藝術(shù)作為一種藝術(shù)形式，要充分利用自身觀賞性高的特點，借助多媒體和新型信息技術(shù)傳播，推廣。通過媒體的傳播與推廣，是舞蹈這個古老高雅的藝術(shù)走進(jìn)民間，走向大眾，也使優(yōu)秀，經(jīng)典的舞蹈藝術(shù)更廣泛的推廣。在推廣的過程中，要塑造品牌，打造品牌，把舞蹈藝術(shù)與品牌結(jié)合，利用現(xiàn)代的品牌意識擴(kuò)大器知名度。利用對市場的分析，建立特色的舞蹈藝術(shù)，用特色吸引市場，市場打造品牌進(jìn)入一個良性的發(fā)展階段?？傊?，把舞蹈藝術(shù)大眾化，發(fā)展模式品牌化，讓它更貼切人們的生活，高雅卻又