1、光在攝影藝術(shù)造型中的作用【摘要】攝影藝術(shù)得光與影的造型藝術(shù)，一個成功的攝影家，也就是一個光影學(xué)家。一幅幅的優(yōu)秀攝影佳作，都離不開光的塑造和表現(xiàn)?？梢?，光在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的地位和作用是何等重要。 【關(guān)鍵詞】光 攝影每一種藝術(shù)形式都有它自己特有的表現(xiàn)手段。攝影家的表現(xiàn)手段是光，如果沒有光，他們就會像雕塑家沒有粘土或者畫家沒有顏料那樣一事無成。 雖然攝影藝術(shù)在150多年的發(fā)展歷程中，總是追隨著繪畫、文學(xué)等藝術(shù)形式之后而形成自己不同的流派與風(fēng)格，特別是近50年里，未來主義攝影、荒誕派攝影、剪輯派攝影、立體泥攝影等等，都可以在形式上找到與姊妹藝術(shù)相通的地方，但是，它們畢竟還是有所不同的。原因之一是攝影家

2、充分發(fā)揮攝影獨特的造型手段光的語言。通過光，形成了他們自身的造型方式，決定了畫面的表述意圖；通過光，不僅區(qū)別于其他姊妹藝術(shù)，同時在攝影家之間，也產(chǎn)生了他們各自的藝術(shù)風(fēng)格。一、光在攝影藝術(shù)中的效應(yīng) 攝影使用的光感材料必須通過光源才能發(fā)揮其應(yīng)有的作用。光線在攝影中不僅用來照明被攝物體，它還擔(dān)負(fù)著傳遞被攝物體的信息，在這方面它起著橋梁和媒介的作用。例如，被攝物體形狀、體積、數(shù)量，色彩、質(zhì)感、空間深度感等信息，以及被攝物體影調(diào)的明暗配置、畫面氣氛、層次等諸多方面，都必須通過光線的效應(yīng)才能表現(xiàn)出來。所以，攝影者不能單純從表像觀察到光、而要在實際的構(gòu)思中去靈活運用光。在一個被攝物中，不同采光的角度、照度，

3、得出的效果各異。 富有創(chuàng)造性的攝影家們常說，對光的認(rèn)識是攝影家藝術(shù)才能中最重要的組成部分.光本身是以多種不同的形式表現(xiàn)的，攝影家可以從中選擇最合適的形式來達到特殊的目的。光的這些形式是可以控制的，它們可以被用來在照片上明確地表現(xiàn)特定的被攝體的特性、概念和情緒。在攝影家能夠充分利用光的巨大潛力以前，他們必須對光加以分析，了解光的各種特性，使自己熟悉光的各種作用和用途。 美國攝影家A·法寧格指出，對攝影家來說，光具有強度、質(zhì)量和顏色三個主要性質(zhì)。 （一）光的第一個性質(zhì)是強度。光的強度可以從亮到暗，這一點適用于任何光源。例如，在無云的天氣里，中午的日光非常強，在風(fēng)沙彌漫的天氣里，光線昏暗。

4、夜間可以說沒有光。人工光源的強度，則隨著燈的瓦數(shù)不同而有所變化。然而。我們必須掌握光在攝影中的效應(yīng)和“光感”，善于運用，感覺敏銳，是攝影者應(yīng)有的本能，畫家靠手中熟練的畫筆來描繪物體，攝影有憑著運用光線來表現(xiàn)被攝物。因此，光是攝影的靈魂，完成攝影的過程需要光，表現(xiàn)攝影藝術(shù)本質(zhì)依靠光，正確地認(rèn)識光線，摸透光的變化規(guī)律，了解它所帶來的藝術(shù)效果，在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中充分去運用，才能做到惜光如金，用光如神。（二）光的第二個性質(zhì)是其不同的質(zhì)量。光可以是從灼熱的光源發(fā)出的直射光，如不受云霧遮擋的日光，從聚光燈、攝影燈和閃光燈發(fā)出的直射人工光；或者是從被照射物體表面反射的散射光，如霧天或陰天的日光，從墻壁、天花板

5、或其他反射光的物體表面反射出來的人工光；或者是在灼熱的光源前加上柔光器形成的散射光。 直射光強烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的陰影。經(jīng)過反射形成的散射光比較柔和，反差小，能造成灰色、模糊的陰影，或者根本沒有陰影。當(dāng)然，在這兩者之 間還有無數(shù)的過渡階段。實踐表明，直射光造成的陰影部分，可以隨著光源與被攝體位置的變化，或者攝影者與光源的位置的變化而變化。這種明影能夠因其形狀、式樣和所占部位的大小，加強或削弱被攝體的特性。反射光能表現(xiàn)出被攝體的形狀，并能細(xì)膩和自然地再現(xiàn)出它的原貌，而與被攝體和光源的相對位置關(guān)系不大。因此，法寧格指出，直射光要比散射光更難于成功地運用，因為運用不當(dāng)，結(jié)果反而更糟。但是

6、，如果正確運用，它會使攝影家拍出對比強烈、具有黑白圖案效果的生動畫面，遠遠勝過用散射光取得的效果。 （三）法寧格提出的光的第三個性質(zhì)是色彩。攝影者只要學(xué)會從攝影的角度去觀察顏色，他就會領(lǐng)略各種不同情況下的自然光的內(nèi)在美，就會發(fā)現(xiàn)清晨和傍晚所拍的照片，具有獨特的氣氛和美感。 透過薄云的陽光 任何一位攝影家都知道，一天中最佳的拍攝時間是上午10點以前，下午2點以后。如果此時天空有薄云的話，拍攝效果還會更好些。因為薄云下的陽光較為柔和，而且被攝物仍有明顯的陰影，卻又不十分刺眼。 透過薄云照射的陽光猶如一面巨大的漫射柔光鏡，它能使照片的陰暗部位之間起到漸變的作用。這種光線相當(dāng)強，它是一種能夠產(chǎn)生和突出

7、被攝體陰影部分的質(zhì)地，或是作為一種人像攝影方而的造型光。但它卻不能產(chǎn)生這種陰影，即無法埋沒被攝體中的任何細(xì)節(jié)。然而，如果采用的是彩色膠卷，則用這種光線拍攝出的照片，不如在直射光線下拍攝的鮮艷。 晨曦的光線 薄霧蒙蒙的清晨，常常預(yù)示著是一個晴朗的日子，此時往往有著絕佳的光線條件。在這種光線條件·下拍攝，色溫會不斷變暖，被攝體經(jīng)過金燦燦的陽光照射，會變成一種令人愉快的暖色調(diào)。 晴朗的早晨給攝影者提供了一個光線明亮，但陽光照射的角度卻很低的拍攝機會，從而可以拍攝出高反差和色彩飽和的照片。 在這種時刻拍攝，如何正確地掌握曝光量是一個主要的問題。一般來說，測光既不根據(jù)強光部分，也不以陰影部分為

8、準(zhǔn)，而是取決于所要突出的主體部分。通常 最好是測量強光和陰影部分之間的平均光。 正午的光線 正午一般不適宜在室外拍照，尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍攝淺色被攝物，炎熱的烈日會淹沒被攝物的所有層次。此外，正午拍攝，陽光正處在最高點，因而被攝物的陰影很短，幾乎沒有。 下午的光線 以往人們總認(rèn)為，下午的光線以日落時為最佳，其實這是陳舊的觀念，因為在日落前有許多很好的拍攝機會。中午過后，太陽就慢慢地西下了，此時有許多從側(cè)面拍攝各種被攝物的機會，這樣拍攝出的照片會有立體感。 太陽已降得很低時，還可以拍攝逆光照片，被攝者近乎于剪影，而背景則是曝光正確的天空。如果希望背景部分曝光量過度，而主體的曝光正確，

9、則可開大兩級光圈。 天黑以后 對有些攝影師來說，當(dāng)太陽消失在地平線上，夕陽的最后一抹余輝消失的時候，才是拍攝的最好時機。此時的天空呈深藍色，街上華燈初上，景色十分優(yōu)美。但拍攝動作一定要快，因為這一情景持續(xù)的時間很短。拍攝時最好用日光型膠卷平衡色溫，它能拍出天空的自然色調(diào)，并能映出建筑物和大街上的鎢絲燈的暖色光。二、光對攝影藝術(shù)造型的表現(xiàn)力 攝影藝術(shù)是造型藝術(shù)，光對攝影藝術(shù)造型的表現(xiàn)力起著關(guān)鍵的作用。在攝影創(chuàng)意中要有“光”的造型意識，調(diào)動“光”的造型手段，才能達到它的藝術(shù)效果。攝影中被攝物體在畫面中的再現(xiàn)，要通過光作傳播媒介，光線對攝影的造型表現(xiàn)，環(huán)境氣氛的渲染，思想感情的表達，都有著極其重要的

10、意義。大自然中，光是千變?nèi)f化的，復(fù)雜微妙的。一天當(dāng)中，陽光隨著時間的變化，而不斷改變?nèi)肷涞姆较?，角度及強弱?就會在攝影造型中帶來不同的效果。例如，太陽會升至或降至15度，也就是早晨或黃昏的時間，其特點是太陽入射角度小，光對景物照射垂直面受光面積大，物體產(chǎn)生投影較長，受光面與陰影面反差大，光線強度小，較柔和。在這種光線條件下，選用逆光、側(cè)逆光拍攝，容易獲得明顯的空氣透視感，畫面呈現(xiàn)氣氛濃烈，富有詩意的造型效果。當(dāng)太陽與地面的光照度成20度至60度的時候，這種光線的特點是入射角適中，光線方向性明確，亮度變化小，造型效果好，光影移動慢，色溫適中，這時正是攝影的黃金時間，此時拍攝景物清晰，影調(diào)明朗，

11、層次豐富，有利于景物在造型上表現(xiàn)出立體感，空間感和質(zhì)感。這時選擇不同方向的光線造型，使景物能獲得色調(diào)分明，層次豐富，線條剛勁，光線明快的效果。 當(dāng)光照度成70度至90度的時候，陽光正午，光線垂直下照，物體只能頂部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，層次缺少，透視效果差，物體造型缺乏立體感。所以，在攝影造型效果上較少運用這種頂光。 從一天里直射陽光的光線變化，對造型帶來的效果不同，我們可以選擇采光的方向?qū)υ煨瓦M行設(shè)計。根據(jù)拍攝采光的方向與太陽照射物體方向的不同。采光的方向基本劃分為順光，側(cè)光和逆光，這三種采光的不同，在攝影造型中同樣產(chǎn)生不同的效果和影響。 1、順光對攝影造型的表現(xiàn)力使物體

12、受光面均衡，能全面表現(xiàn)物體的質(zhì)感，影調(diào)配置主要主要靠物體本身的色調(diào)來完成。但順光一般不利于表現(xiàn)物體的空間感和立體感，影調(diào)較平淡單調(diào)，層次感弱，缺科學(xué)家起伏明暗的視覺節(jié)奏效果，更不宜表現(xiàn)空間感大，物體數(shù)量眾多的景物造型。 2、側(cè)光對攝影造型的表現(xiàn)力較強，能使物體受光面與明暗面明顯表現(xiàn)，畫面明暗配置和反差鮮明清晰，物體層次豐富，空氣透視現(xiàn)象明顯，有利于表現(xiàn)物體的空間深度感和立體感，是攝影造型效果比較理想的光源。但在運用時，要注意受光面與明暗在畫面造型中所占比例。 3、逆光在攝影造型表現(xiàn)中能表達空間深度及環(huán)境氣氛的烘托，表現(xiàn)空間透視的效果，有利于勾畫物體的輪廓線條和表現(xiàn)物體的數(shù)量，在構(gòu)思運用低調(diào)畫面

13、來表現(xiàn)物體造型藝術(shù)效果更佳，但切記要運用暗背景來烘托主體。當(dāng)拍攝物體的特寫或近景時，最好正面運用補光辦法，使物體正面的質(zhì)感更好地表現(xiàn)，曝光則定以正亮度為宜，使造型效果更好。 正確地認(rèn)識光線，掌握它的變化規(guī)律，了解它對攝影藝術(shù)造型表現(xiàn)力，是攝影者在“光感”修養(yǎng)中的必由之道。攝影創(chuàng)作中的用光是千變?nèi)f化的，靈活多端的，但是它本能是不能忽視的。光是攝影的根基，實現(xiàn)攝影的技術(shù)過程通過光，達到攝影的藝術(shù)本質(zhì)離不開光，攝影的藝術(shù)是光與影的藝術(shù)。沒有光就不能獲得影調(diào)，也就不能形成攝影藝術(shù)形象。所以，我們在攝影構(gòu)思中。要有光的造型意識，調(diào)動光的造型作用，充分發(fā)揮光在攝影藝術(shù)造型的表現(xiàn)力。 三、光對色彩還原的要素

14、 光在彩色攝影中對色彩正確還原是起著直接的因素。光與色彩有著密切的內(nèi)在關(guān)系，總的來說，有光才有色，色從光來，又與光變。道理很簡單，人在光線下能清楚地分辨物體的顏色，如果在沒有光的黑暗中，什么顏色也難以爭辨出來，這是因為色彩要通過光線的照射才能呈現(xiàn)。光作用于人的視覺，才能使我們感受到那些顏色的感覺。在復(fù)雜的彩色攝影中，色彩正確的還原和再現(xiàn)是彩色攝影的成敗關(guān)鍵，光對色彩正確的還原有三點的要素，一是光源的性質(zhì)，二是光的方向，三是光線的強弱。 （一）光源的性質(zhì)，它對物體顏色的還原影響很大，因為日光與燈光的性質(zhì)不同，色溫不同。日光的色溫是5400K，而燈光的色溫只有3200K，在日光與燈光下，物體會呈現(xiàn)

15、出不同的色彩。如紅色的物體在日光下看呈鮮紅色，但在燈光下看，就會呈現(xiàn)出品紅色或紫色。因為，它的光源性質(zhì)不同，色彩還就不同。 （二）光的方向，在同一物體而采用不同角度的光線照射，如直射光與散射光，順光與側(cè)光，逆光和頂光，光線照射方向不同，使物體產(chǎn)生的明暗不同，倒致其色彩在還原中產(chǎn)生不同的差別。順光使用同一物體的色彩受光面相同，沒有明暗區(qū)別，造成色彩缺乏明暗對比層次。側(cè)光對可使同一物體的色彩在明暗度上產(chǎn)生明顯的區(qū)別。逆光對物體的正面色彩表現(xiàn)較為難還原較差，常運用逆光的表現(xiàn)追求色彩的整體效果。（三）光線的強弱也容易使物體顏色的色相、明度、飽和度發(fā)生極大的變化。 在室內(nèi)拍攝的一個缺點就是光線不夠理想，

16、在大部分情況下室內(nèi)光線都會太暗。這時，閃光燈顯然是一種非常有效的人造光源，功能強大而且使用多樣化，但你也可以在拍攝時使用已有的現(xiàn)場有效光。 內(nèi)置閃光燈的光往往太弱、太冷，拍攝的影像會破壞整個環(huán)境的氛圍。在3米以外拍攝時，你就必須使用曝光指數(shù)至少為3640的外接閃光燈你可以向了解閃光燈的朋友或攝影器材經(jīng)銷商咨詢配合你的相機使用的閃光燈裝置以及它們的性能。需要柔和的照明時，你也可以將閃光燈放在相機的機頂或旁側(cè)，同時使用反光板和散射器以獲得柔各照明，這是因為這樣可增強有效的照明區(qū)域，用側(cè)光來照亮三維的物體。 在拍攝大房間時，你可以使用多個閃光燈或者打大光圈，在房間的不同位置釋放快門這種方法會非常困難

17、，尤其是你沒有攝影助手時。 你也可以用持續(xù)的人造光來代替閃光燈，鹵光和鎢光都是不錯的選擇，如果相機的自動白平衡設(shè)置不能使你得到滿意的結(jié)果，你不妨嘗試使用幾種不同的白平衡設(shè)置，如果沒法使用額外人造光源，那么你只能使用所謂的"有效自然光"了，它們有可能是透過窗戶照射進來的光線，也可能是不會影響正常攝影的人造光。使用有效自然光的優(yōu)點是房間照明很自然。 不過值得注意的是，室內(nèi)拍攝時，最好是關(guān)閉閃光燈，同時將相機放在三腳架上，否則照片會變模糊。實在沒有三腳架，你也應(yīng)盡可能找到穩(wěn)定的支撐點，這些方法雖然沒有三腳架的效果好，但也能適當(dāng)減弱因相機晃動造成的照片模糊。在釋放快門時，將相機靠在

18、硬物體上凳子，柱子或墻壁，只有是穩(wěn)固的東西就行，然后非常輕地?fù)逑驴扉T，釋放按鈕。有可能的話，還可用自拍器來釋放快門。 在光線不足或不穩(wěn)定的環(huán)境下拍攝時（如禁止使用閃光燈的場所），唯一的選擇就是增加感光度，高檔相機都有"強制增感"功能，你可以從一系列的ISO值中進行選擇雙倍或四倍感光度。不過這種方法會大大影響到圖片質(zhì)量。當(dāng)然哪，這是避免因晃動導(dǎo)致的影像模糊的唯一方法，特別是在隨意拍攝照片或拍攝活動的被攝主體時，尤為有用。上述三點要素的分析，強調(diào)了色彩也光線，是彩色攝影的重要造型手段，選擇光就是選擇色彩。黑白攝影是對物體的造型選用不同明暗和影調(diào)，層次去表現(xiàn)，彩色攝影是通過色彩的

19、藝術(shù)表現(xiàn)。黑白攝影講究其用光，彩色攝影更加嚴(yán)謹(jǐn)用光，光線能造就影調(diào)的變化，也能使色彩效果更加生動，富有表現(xiàn)力。在彩色攝影構(gòu)思和創(chuàng)作中，要了解和分析光源的性質(zhì)，光的投射方向，光亮度的強弱，光對物體在造型上表現(xiàn)的效果。要調(diào)動“光”對色彩的藝術(shù)造型，增強藝術(shù)的表現(xiàn)力，才能預(yù)見畫面的色彩效果，創(chuàng)作出生動，感人的藝術(shù)作品。 美國攝影家F·亨勒常喜歡在作品中追求自然光效果，因此，他也幾乎總是利用現(xiàn)場光拍攝。他指出：“利用現(xiàn)場光并不意味著要把每一件你看到的物體都拍進畫面。為了照片的效果，你并不是每件東西都需要。例如，當(dāng)你和一些有趣的人坐在一起時，有趣的可能是人們的面部表情，而不是桌子和周圍的環(huán)境。

20、利用當(dāng)時的現(xiàn)場光，你可以強調(diào)面部，而使別的物體都暗下來。不必?fù)?dān)心作品中出現(xiàn)純黑的部分，如果這些純黑的部分有用的話，也是必要的?！?人們通常所謂的“現(xiàn)場光攝影”，首先指的是室內(nèi)攝影。亨勒認(rèn)為，使用現(xiàn)場光實際上可以使室內(nèi)拍攝更容易進行，而不是更困難：“一個原因是你不至于由于設(shè)備過多而影響被攝者。過多的光線會產(chǎn)生一個純粹是人工環(huán)境的效果，這一點在作品中往往顯露出來?！?亨勒指出：“現(xiàn)場光拍攝技術(shù)是個法寶，它可以使你拍出適當(dāng)?shù)男睦頎顟B(tài)來。就實際技術(shù)而論，最重要的是了解你的工具，掌握好你的拍攝時機。你必須動作迅速，即使是決定曝光時間也是如此。光線的總亮度迅速決定一個基本曝光時間，然后立刻拍攝。 攝影藝術(shù)，是“光”與“影”的造型藝術(shù)，完成攝影的過程必須借助于光，正確運用和發(fā)揮光在攝影藝術(shù)造型中的功能，記錄、反映、表現(xiàn)，傳遞我們的創(chuàng)作思維，情感和表現(xiàn)的技法，手法，達到畫面的可視形象。光是攝影的靈魂和支柱，研究和探索光在攝影藝術(shù)造型中的動能，目的是確立光在攝影中地位和作用，使大家更了解它，熟悉它，掌握它。更好地運用它，發(fā)揮它。使攝影這門光影藝術(shù)散發(fā)出更燦爛的光芒。 參考文獻【1】廣告攝影與攝像，作者大浪、朱箐，浙江大學(xué)出版社，2005年5月第三次印刷?！?】攝影發(fā)燒友實