1、導言（學習目標）o1.了解美術、鑒賞的概念，含義。o2.怎樣提高美術鑒賞能力？o3.學習美術鑒賞有什么意義？怎樣提高美術鑒賞能力？o1.增加美術鑒賞的基本知識，了解各門類美術的藝術特點及其不同流派的藝術語言，與之交流對話，理解作者的表達意圖，并對作品進行價值判斷。o2.多欣賞經典的優(yōu)秀美術作品。鑒賞時對于對美術作品的分析，知道好在哪里，藝術價值何在，是高中學生應具備的文化素養(yǎng)。培養(yǎng)審美的眼睛美術鑒賞及其意義 這節(jié)課，我們一起圍繞以下幾個話題來交這節(jié)課，我們一起圍繞以下幾個話題來交流交流，你如果有更好的話題，非常歡迎你流交流，你如果有更好的話題，非常歡迎你提出來：提出來：1、美術鑒賞對人生真的那

2、么重要嗎？、美術鑒賞對人生真的那么重要嗎？2、什么是美術？、什么是美術？3、美術作品的分類？、美術作品的分類？4、什么是美術鑒賞？、什么是美術鑒賞？5、如何進行美術鑒賞？、如何進行美術鑒賞？6、美術鑒賞的意義是什么、美術鑒賞的意義是什么?第一個話題：美術鑒賞對人生真的那第一個話題：美術鑒賞對人生真的那么重要嗎？么重要嗎？o你能告訴我你的真實你能告訴我你的真實想法嗎？想法嗎？ 我的論點：我的論點：美術鑒賞不是萬能的，美術鑒賞不是萬能的， 但是沒有美術鑒賞是萬萬不能的！但是沒有美術鑒賞是萬萬不能的！ 后面會有幾個論據支撐，如果你后面會有幾個論據支撐，如果你有不同想法，請?zhí)岢瞿愕恼擖c和論據。有不同想

3、法，請?zhí)岢瞿愕恼擖c和論據。從最基本的生存層面來說，人類離不開美術。 衣、食、住、行只是最簡單的生衣、食、住、行只是最簡單的生存層面，它們都離不開美術，自然也存層面，它們都離不開美術，自然也離不開美術鑒賞。離不開美術鑒賞。 生活中還有更多的地方離不開美生活中還有更多的地方離不開美術和美術鑒賞。術和美術鑒賞。第二個話題：第二個話題：什么是美術？o美？ 會意。金文字形，從羊，從大，古人以羊為主要副食品，肥壯的羊吃起來味很美。本義：味美。美的基本形態(tài)是藝術美和現實美。其中現實美包括：自然美、社會美、教育美 。 o術？ 形聲。從行，術聲。行,甲骨文中指道路。本義：城邑中的道路。引申為方法、技巧等。o美術

4、？ “美術美術”顧名思義是美的藝術美術。顧名思義是美的藝術美術。 美術又稱為造型藝術美術又稱為造型藝術 、視覺藝術、空間藝術、它是指運用一定的、視覺藝術、空間藝術、它是指運用一定的技術方法表現生活中的感知，在一定的空間內塑造出可視性的形象，從技術方法表現生活中的感知，在一定的空間內塑造出可視性的形象，從而獲得審美感受，如而獲得審美感受，如: :顏色、紙張、泥土、木材、金屬等顏色、紙張、泥土、木材、金屬等, ,塑造可視的平塑造可視的平面或立體的視覺形象面或立體的視覺形象, ,以反映自然和社會生活以反映自然和社會生活, ,表達藝術家的思想觀念和表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動感情的一種藝術

5、活動. . 同學們請你們研究以下的作同學們請你們研究以下的作品，從美術分類的角度，可以把品，從美術分類的角度，可以把它們分為幾種類型？你的分類標它們分為幾種類型？你的分類標準是什么準是什么 ？ 美術作品的門類美術作品的門類總體而言，美術作品都被歸入總體而言，美術作品都被歸入“空間藝術空間藝術”的范疇。的范疇。根據其藝術門類劃分為繪畫、雕塑、根據其藝術門類劃分為繪畫、雕塑、建筑建筑、設計（工藝）、書法、設計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等（篆刻）、攝影等六大類六大類。六大類中按照不同的分法，又可劃分為不同的種類。六大類中按照不同的分法，又可劃分為不同的種類。繪畫如按材料：中國畫、油畫、繪畫如按材料

6、：中國畫、油畫、 版畫版畫等等 如按題材：人物畫、風如按題材：人物畫、風景畫、景畫、山水畫山水畫等等雕塑如按空間：浮雕、圓雕雕塑如按空間：浮雕、圓雕 按放置地點：按放置地點：室內雕塑、戶外雕塑室內雕塑、戶外雕塑等等建筑如按功能：建筑如按功能：園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑等等設計如按內容：設計如按內容：服裝設計、工業(yè)設計、陶瓷設計服裝設計、工業(yè)設計、陶瓷設計等等書法如按形式：書法如按形式：楷書、隸書、草書、篆書楷書、隸書、草書、篆書等等攝影如按內容：攝影如按內容：人物攝影、動物攝影、靜物攝影、風景攝影人物攝影、動物攝影、靜物攝影、風景攝影等等NoI

7、mageNoImageNoImageNoImageNoImageNoImage繪繪 畫畫金色的秋天（油畫）金色的秋天（油畫）列維坦（俄）列維坦（俄）清明上河圖局部（工筆）清明上河圖局部（工筆） 張擇端（宋）張擇端（宋） NoImage斜臥像斜臥像 亨利亨利 摩爾（英）摩爾（英）圓雕圓雕：雕塑的一種，用石頭，金屬，木頭：雕塑的一種，用石頭，金屬，木頭等雕出來的等雕出來的立體形象立體形象。浮雕浮雕：雕塑的一種，在：雕塑的一種，在平面平面上雕出凸起的上雕出凸起的形象。形象。說白了就是，一個可以從四周不同角度欣說白了就是，一個可以從四周不同角度欣賞，一個只能從正面欣賞賞，一個只能從正面欣賞 雕雕塑塑米

8、洛斯的維納斯米洛斯的維納斯 （古希臘）（古希臘）中山紀念堂中山紀念堂流水別墅流水別墅 賴特（美國）賴特（美國）建筑建筑瑞士軍刀瑞士軍刀 彩色玻璃瓶彩色玻璃瓶 （陶瓷）（陶瓷） 設計設計 手機手機書法書法攝影攝影山水畫油畫石雕香港中銀大廈香港中銀大廈貝聿銘貝聿銘 (美籍華裔美籍華裔)建筑美術手畫手手畫手埃舍爾埃舍爾(荷蘭荷蘭)第四個話題：什么是美術鑒賞？o就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。第五個話題：如何進行美術鑒賞？（方法） 首先要弄清楚一件美術作品的作者。 其次就是要弄清楚這件美術作品創(chuàng)作的社

9、會、歷史和文化背景。 再次還要知道一件美術作品所采用的材料、語言形式和內容等直接呈現的東西。 生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛。 羅丹（法）眼睛是我們觀察世界最直接的途徑，也是心靈的窗戶反應我們每時每刻的心靈，善于觀察和敏銳的觀察力是我們學習美術的先決條件。下面看這兩幅圖片，找出它們的相同點和不同點。培養(yǎng)審美的眼睛搗練圖 張萱(公元8世紀)唐京兆(今陜西西安)人，生卒年不詳。玄宗開元十一年(723)與楊升、楊寧同時任史館畫直。工畫人物，以擅繪貴族婦女、貴公子、嬰兒、鞍馬名冠當時。所畫婦女慣用朱色，暈染耳根為其特色。又善以點簇筆法，畫亭臺、樹木、花鳥等宮苑景物，點綴妍巧，俱窮其妙。作者：張

10、萱 搗練圖唐代作品，原屬圓明園收藏。1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現藏美國波士頓博物館。搗練圖卷是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐于凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。畫家采用“散點透視法”進行構圖，把整個搗練的勞動場面分三部分呈現在讀者面前。（散點透視法，亦稱動點透視法。它是指從多個角度表現事物特征，或從多個側面刻畫人物形象的寫作方法。運用這一方法

11、，可以使表現對象更鮮明、生動、豐滿，更富立體感。）同時，他不單純圖解勞動的程序步驟，而是注重對勞動場面中流露情緒的細小動作的描繪，似求得更好地展示出筆下人物的性格和心理活動。 畫家熟悉生活、認真觀察的結果，體現了唐代仕女畫在寫實方面取得的杰出成就。畫家以細勁圓渾、剛柔相濟的墨線勾勒出畫中人物形象，輔以柔和鮮艷的重色，塑造的人物形象端莊豐腴y ，情態(tài)生動，完全符合張萱所畫人物“豐頰肥體”的特點在技法的運用上也與之相差無幾，是我們了解和研究張萱仕女畫及唐代仕女畫成就的重要參考資料。 米勒拾穗者 讓弗朗索瓦米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年) 是19世紀法國杰出現實

12、主義畫家，以描繪農村主題見長，他創(chuàng)作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。代表作品有：播種者、拾穗者、晚鐘、喂食、慈母的愛、倚鋤的人、牧羊女等。米勒在“巴比松畫派”中具有深遠的影響力。他的藝術語言承繼了西方藝術的傳統(tǒng)，尤其受曼特尼亞、普桑和（米開朗基羅（拉斐爾，達芬奇 文藝復興三杰）的影響甚大。其畫風凝重質樸，造型簡約。 讓弗朗索瓦米勒拾穗者 拾穗者是最能夠代表米勒風格的一件作品，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫

13、和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情忍耐、謙卑、忠誠。 相同點：描繪的都是現實生活中婦女勞動的場景。 不同點：前者畫的事宮廷婦女搗練

14、的場面，給人以優(yōu)雅平和、富有勞動節(jié)奏的美感；后者畫的則是三個貧窮婦女在麥地匆匆忙忙向前彎腰拾穗的情形，看來不禁會讓人產生同情。構圖法也有所不用，搗練圖采用的是散點透視法，而拾穗采用的是橫的構圖方法。 為什么兩幅都是繪畫勞動的畫給人的感覺是不一樣的呢？ 讓我們一起進入作者的年代，張萱（713741）唐開元年間，盛唐時期國力強盛，人人安居樂業(yè)國泰民安。 米勒呢（18141875）的法國，生活年代政局動蕩，民不聊生。當時的法國正處在貧富差距加大、階級矛盾尖銳的時期。作為現實主義畫家的代表，他代表了勞苦民眾的利益，通過背景如山的麥垛暗示出階級的對立。搗練圖和拾穗總結評價：o因此不同的國度、不同藝術形式

15、的作品分別具有不同的藝術價值和社會價值，它們是時代的產物，又如鏡子一樣映照了社會的現實。我們想要更好的認識一件美術作品就要學會美術的鑒賞。徐悲鴻（1895年7月19日1953年9月26日），漢族，江蘇宜興人，生于中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術教育家，尤以畫馬享名于世。其自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1912年17歲時便在宜興女子初級師范等學校任圖畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，并自修素描。先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。1927年回國，先后任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，先后在法

16、國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。 吳冠中，1919年7月出生于江蘇省宜興縣。1942年，畢業(yè)于國立杭州藝術?？茖W校。后任重慶大學建筑系助教。1943年，在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦第一次個展。1946年，與重慶大學附小教員朱碧琴結婚。通過教育部留歐考試。1947年，入法國巴黎國立高等美術學院研習油畫，受教于蘇弗爾皮教授。1948年，作品參加巴黎春季沙龍展和秋季沙龍展。1950年，為尋根毅然回國。1951年，任教于中央美術學院。吳冠中是一位融合中西繪畫的畫家。他早年以油畫為主，致力于油畫民族化的探索。1975年以后轉操水墨，走上了中國畫創(chuàng)新的道路。他沿著他的老師林風

17、眠開辟的道路，尋找東西方繪畫共同的形式規(guī)律，結合西畫塊面中的結構與國畫點線上的韻律，將西方的抽象形式美與中國的大寫意并融，生化出了一種全新的現代中國畫。吳冠中吳冠中吳冠中作品欣賞太白行吟圖（中國畫）梁楷（宋）太白行吟圖（中國畫）梁楷（宋）奔馬（中國畫）徐悲鴻奔馬（中國畫）徐悲鴻根扎南國根扎南國(中中國畫國畫)吳冠中吳冠中這三副畫分別表現了作者的什么情感？太白行吟圖（中國畫）梁楷（宋）太白行吟圖（中國畫）梁楷（宋）太白行吟圖是梁楷減筆人物畫的代表作之一。寥寥數筆就把“詩仙”那種縱酒飄逸、才思橫溢的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。畫家不拘泥于瑣末細節(jié)，而是突出詩人的性格特征，選取最能反映詩人精神狀態(tài)和思

18、想情緒的瞬間動作，加以概略的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣。人物神韻的體現達到了一個新的高度。 奔馬（中國畫）徐悲鴻奔馬（中國畫）徐悲鴻徐悲鴻先生是推動中國畫繼承、發(fā)展和傳播的美術教育家，更是將自己的藝術、個人的生活、工作、甚至生命，與國家、民族的利益、榮辱相互結合、緊密聯系、融為一體的文化斗士和著名的社會活動家。根扎南國根扎南國(中國畫中國畫)吳冠中吳冠中在此畫中，他進一步強化了點、線、面的抽象性節(jié)奏，落幅更加灑脫縱放。五棵古榕盤踞于畫中，頂天立地，氣宇非凡，森然之中不失婀娜之姿。虬結盤旋的樹干、樹根與背景中斑斕的色點相映襯，在力的節(jié)奏中又平添了南國的俏麗與絢爛。 第六個話題：美術鑒賞的意義？o美術是社會存在的產物，是時代的鏡子，而美術作品是來源于生活并高于生活的藝術概括，因此它負擔了一定的社會功能的角色。即認識功能、教育功能、審美功能。o所謂認識功能，所謂認識功能，就是通過美術作品了解不