1、淺談鋼琴音色的教學(xué)3500字 摘要：本文結(jié)合鋼琴的音色特點和彈奏要求，從技術(shù)層面著手，分別闡述手指、手臂、手腕等幾個局部的動作要領(lǐng)，旨在不斷進步彈奏鋼琴時的聲音質(zhì)量，直到彈奏者完好演繹一部優(yōu)美的鋼琴作品。 關(guān)鍵詞：鋼琴 音色 聲音 手指俄羅斯著名鋼琴家捏高茲曾說過：“任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音、制造出聲音為其目的，那么無論你彈的是練習(xí)曲還是藝術(shù)作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是練習(xí)聲音。鋼琴彈奏者聽覺敏銳，對聲音的要求比擬嚴苛，旨在使鋼琴的發(fā)聲到達好的聲音標準。也就是說，傾聽自己手指所敲擊的每個音的力度、長度、聲音質(zhì)量以及音與音之間的連接，同時基于作品所表達的情感，從刻畫

2、音樂形象和表現(xiàn)作品的思想感情出發(fā)，完美演繹一部作品，是優(yōu)秀的鋼琴演奏者必備的根本素養(yǎng)。在理論教學(xué)環(huán)節(jié)上不但要會聽單聲部，還要同時會聽辨多聲部。比方，樂曲中都有聲音的強弱變化，音色的搭配有主次關(guān)系，但是現(xiàn)實中，很多彈奏者都不能完好地表達出這些聲音特點。因此，聽覺訓(xùn)練是鋼琴入門必學(xué)的課程。聽覺訓(xùn)練的目的是讓彈奏者可以在彈奏過程中用心傾聽自己指下的聲音，根據(jù)聲音變化音色。指尖觸鍵與指面觸鍵。手指立起，琴鍵直承受力，發(fā)出清亮的音色；假設(shè)用平坦柔軟的指面接觸琴鍵，會彈奏出柔潤、細膩的聲音。手指觸鍵的高度和力度。手指抬高，垂直向下發(fā)力接觸琴鍵，能彈奏出顆粒性清亮的聲音。反之，要彈奏柔和飄逸又不失凝練的聲音

3、，就要用指面柔和平穩(wěn)的貼鍵彈奏。手指觸鍵的速度?？刂剖种赣|鍵的力度和速度，能調(diào)節(jié)聲音的強弱效果和色彩的呈現(xiàn)。彈奏強烈的聲音時快速觸鍵，彈奏弱音時那么緩慢觸鍵。同樣的，彈奏時快速觸鍵，并迅速松開，有意識地縮小觸鍵面，就能彈奏出顆粒性的亮堂的聲音。反之，緩慢觸鍵，再緩慢松鍵，適當(dāng)增大指面與琴鍵的接觸面，就能得到濃重、圓潤、歌唱性強的聲音。在演奏過程中，應(yīng)該結(jié)合樂曲的情感、演奏者的個性等綜合考慮手指觸鍵速度，然后用心體會聲音特點，這對進步彈奏技巧大有裨益。手腕的松弛有度。手腕處于手指和手臂之間，是調(diào)節(jié)彈奏力度和觸鍵速度的重要樞紐。彈奏歌唱性旋律，手指要貼近琴鍵，手腕平穩(wěn)發(fā)力，做到張弛有度。手腕的動作

4、與音色的變化親密相關(guān)，在教學(xué)與演奏中應(yīng)該靈敏運用。俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦曾說過，“踏板是鋼琴的靈魂，可見其重要性。通常情況下，鋼琴踏板主要包括左踏板弱音踏板、中踏板睡眠踏板和右踏板延音踏板三局部，在改變聲音方面，每一個踏板都存在一定的差異性。在日常使用中，右踏板使用比擬頻繁，該踏板一方面可以延長和保持聲音，另一方面通過對多種共振泛音進展混合，使得鋼琴的音質(zhì)更加豐富，進而使得聲音的音色更加奇妙。對于中踏板來說，其作用主要是增加色彩，同時使音樂織體簡潔清楚，在極長的低音保持方面，中踏板比擬適用。對于左踏板來說，其作用主要表現(xiàn)為：一方面幫助演奏者弱化聲音，另一方面增加聲音的柔和度，并且在一定程度上可以

5、祛除音質(zhì)中敲擊成分。為了制造、選擇音色，需要準確把握作品的音樂風(fēng)格，同時，對每一首作品所要表達的情感、內(nèi)涵等進展充分的理解。在進展讀譜前，需要對作曲家的生平、思想、創(chuàng)作風(fēng)格，以及作品的創(chuàng)作背景等進展充分的理解，進而在一定程度上對作曲家所處的時代背景、特征，以及當(dāng)時的文化特點等進展全面的認識。另外，在此根底上，需要對作品表達的音樂風(fēng)格、思想等進展分析。只有充分理解所演奏的作品，才能完美地抒發(fā)音樂。音樂是聲音的藝術(shù)，追求鋼琴的完美音色，掌握聲音技巧。在鋼琴教學(xué)以及演奏過程中，音色的重要性是不容無視的，無論是從事鋼琴教學(xué)，還是鋼琴演奏，都需要進展積極的探究，并且不斷地練習(xí)，逐步經(jīng)歷一個由低級到高級的

6、訓(xùn)練過程，只有這樣，鋼琴的表現(xiàn)力才能得到充分的發(fā)揮，并且準確表達作品的感情，進而打動聽眾。1 要學(xué)會“聽鋼琴的入門方法很多。業(yè)界比擬推崇斷奏入門方式。斷奏以單音元素開場，其動作要領(lǐng)是“落下去，手指站住，提起來，必須一個個音地練習(xí)。斷奏入門方式雖然常見，但不同練習(xí)方法往往會呈現(xiàn)出不同的效果，只有通過聽聲才能判別彈奏是否準確。換而言之，這個音是去除一切無用動作后才一觸即發(fā)的。2 把握自然重量要彈奏出優(yōu)美、自然放松的琴聲，應(yīng)該合理調(diào)配和運用自然重量。注意調(diào)配自然重量，一方面要求手臂要松弛有度，要彈奏完好的篇章，需要手臂循環(huán)給力。手指觸鍵后，手腕將力氣從指尖順著手臂抽走，從而恢復(fù)快上快下、快緊快松，這

7、一次次循環(huán)觸鍵使得演奏者可以輕松自如、隨心所欲地去表達音樂。3 發(fā)揮鋼琴的長處通過琴褪擊弦發(fā)聲的鋼琴屬于鍵盤樂器，它的音色特點近似于小褪子式的顆粒性聲音。彈跳音尤其能凸顯鋼琴的音色特點。筆者認為，在“快下放松的慢練階段，應(yīng)注意每個手指的彈奏動作?！翱煜乱笫种干舷驴焖儆|鍵，動作力求敏捷，這樣出來的聲音是清亮的。4 變鋼琴的缺憾為優(yōu)勢在教學(xué)中往往容易陷于就事論事地去應(yīng)付面臨的各種視譜、節(jié)奏、速度、純熟、背譜等問題的解決之中，而無暇去顧及聲音的質(zhì)量，這恰恰是誤區(qū)之所在。一首韻律完好的優(yōu)秀小提琴演奏作品應(yīng)該聲音連接，且氣息悠長，而以斷奏為主的鍵盤樂器鋼琴那么難以到達連接悠長的效果。要彈奏出連接性的樂

8、曲，要求鋼琴演奏師必須具備很好的樂感和高超的彈奏技術(shù)。氣息與音律結(jié)合，才可能演奏出“鋼琴化的歌唱效果。彈鋼琴時，手指下落，琴音一出，就不能再更改，聲音也會快速消失，所以只能通過余震來維持音律的連接性。某一個鍵的琴音并不具備強弱效果。這是其不同于人聲和管弦樂器的一個特點。鋼琴音色的變化主要通過其下方的三個踏板來調(diào)配。比方，右踏板可以有助于延續(xù)琴音，以此增強聲音的共鳴，確保音律連接。彈奏時，要輕松下落，協(xié)調(diào)好自然重量。樂律中都有輕重緩急和強弱變化，彈奏時注意句頭、句尾、樂句中的高點，合理表達其強弱音調(diào)，掌握好節(jié)奏的伸縮和變化，盡量表達出音色的層次變化?？傊?，必須全神貫注地彈奏，力求身心與琴聲完美交

9、融，這樣才可能彈奏出優(yōu)秀的作品。 5 掌、腕、臂、身體諸部位與聲音的關(guān)系5.1 手掌架是力量的支撐點，在彈奏關(guān)鍵局部或強烈的聲音時，手掌架的支撐作用明顯。彈奏輕聲時，手掌架要穩(wěn)固，切忌懈怠塌陷，即便彈奏朦朧音色，也必須把握這一要領(lǐng)。另外，練習(xí)時，應(yīng)該注意五指的獨立性和均勻性，看清左、右手的位置、連奏記號、重音記號。指法換指時拇指一定要松弛、自然、積極主動彈奏。5.2 腕臂的訓(xùn)練與聲音的關(guān)系：手腕位于手指和手臂之間，彈奏起到承上啟下的作用。鋼琴作曲要依靠手腕的活動才能完美地演繹出來，其中有局部樂律需要手腕獨立完成。除此以外的局部是通過手臂、手腕和手指之間的協(xié)調(diào)配合來完成。但是在鋼琴教學(xué)中，老師往

10、往容易忽略手腕局部教學(xué)，但這并不意味著這局部內(nèi)容可有可無。以手腕為主的左右調(diào)節(jié)，是結(jié)合手臂左右調(diào)節(jié)的腕臂綜合動作，需要微調(diào)手指變化著的位置，確保不管在何種位置，可以將手臂的重量順利傳遞至手指，從而完成彈奏動作。在這一過程中，要特別關(guān)注用4、5指彈奏時，手必須在最正確位置，以確保及時有效地向琴鍵發(fā)力，以便使發(fā)聲呈現(xiàn)強弱變化。也就是說，腕臂必須在手指前方起支援作用，以確保琴聲自然而流暢。5.3 正確“呼吸，進步演奏作品的藝術(shù)性。呼吸運用關(guān)系到鋼琴音色和藝術(shù)性的表現(xiàn)。正確的呼吸可以精準地表達樂曲風(fēng)格。鋼琴日常教學(xué)常常以技術(shù)技巧為重，比方手指的活動、踏板的使用、情感的處理等等，而對“呼吸的關(guān)注比擬少。演奏鋼琴樂曲時注重呼與吸，實際是應(yīng)結(jié)合樂曲的風(fēng)格、句式、情感表達來調(diào)整氣息，從而使聲音更具感染力。如彈奏巴赫的作品，要看樂曲的構(gòu)造層次、旋律線條、音樂表現(xiàn)以及裝飾性處理。彈奏時手指動作要輕盈敏捷，這就需要合理控制氣息，使呼吸有層次性，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等于掌握了一把開啟巴赫音樂的鑰匙。要用鋼琴準確而完好地彈奏出優(yōu)美的聲音，需要持之以恒的訓(xùn)練。本文主要從技術(shù)和聲音特點方面重點介紹其彈奏技巧，要完成一首