1、聲樂(lè)演唱的心理 審美 綜合素質(zhì)培養(yǎng)摘要：聲樂(lè)演唱，既要準(zhǔn)確的展示作曲家的意圖，又能在再創(chuàng)作中創(chuàng)有個(gè)性和新意，人的審美是天生的，這種“度不易把握，只能是歌唱者在長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)和理論中才能解決的。具有廣博的文化知識(shí)是音樂(lè)再創(chuàng)作之本。音樂(lè)也是一種文化，假設(shè)把它孤立起來(lái)不與其它文化相連，那么，再美的聲音也成了物理音響，人們常把有文化缺陷，聲樂(lè)技法較高的人稱其為“匠就是這個(gè)道理。關(guān)鍵詞：聲樂(lè)演唱心理修養(yǎng)舞臺(tái)經(jīng)歷聲樂(lè)技巧1聲樂(lè)演唱時(shí)普遍存在的問(wèn)題1.1對(duì)作品風(fēng)格及內(nèi)涵認(rèn)識(shí)不夠歌唱是藝術(shù)化的音樂(lè)語(yǔ)言，是旋律與詩(shī)詞相結(jié)合的綜合藝術(shù)，它與純音樂(lè)最大不同在于，純音樂(lè)是以描繪意境為主，讓聽(tīng)眾隨著音符的變更感受作品的靈魂

2、，而歌唱那么往往是一個(gè)詳細(xì)影像，它所要表達(dá)的內(nèi)容是真切而實(shí)在的。一首好的聲樂(lè)作品演唱應(yīng)該是歌唱者用心去體會(huì)歌曲作品，并通過(guò)演唱來(lái)表達(dá)和詮釋作品的真正靈魂。吉賽爾布雷勒認(rèn)為，音樂(lè)表演不是物質(zhì)的實(shí)現(xiàn)，而是精神作用促使這一實(shí)現(xiàn)的產(chǎn)生。表演的重要意義就在于忠實(shí)于自己演出的作品。演唱者必須賦予演唱以個(gè)人的想象，只有演唱者的臨場(chǎng)演唱深化意境，將自己投入到作品角色當(dāng)中，才能給演唱以準(zhǔn)確的情感表達(dá)。在演唱過(guò)程中，有些演唱者往往通過(guò)自己的主觀臆想揣度作者想要表達(dá)的意圖，這就有很大的局限性，因?yàn)槊恳晃谎莩叩奈幕啔v都不同，思維方式也有不同程度的差異，所以，難以做到對(duì)作品風(fēng)格的準(zhǔn)確把握，因此就容易導(dǎo)致歌唱者所演繹

3、出來(lái)的歌曲的情感與歌曲作品本身的要求有相當(dāng)?shù)某鋈肱c沖突，使歌曲中包含的感情不能得到恰到好處的抒發(fā)。這無(wú)論對(duì)于歌唱者自身還是一首好的聲樂(lè)作品來(lái)講都是為難的。在演繹一首歌曲作品之前，演唱者應(yīng)首先理解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，掌握大背景下的音樂(lè)總體的特征，以及理解作曲家的總體創(chuàng)作風(fēng)格及民族文化特色，在此根底上，再由普遍性到特殊性來(lái)做進(jìn)一步分析。只有先把案頭工作做好，才能在表現(xiàn)歌曲作品時(shí)有的放矢，恰到好處地詮釋歌曲。只有對(duì)作品進(jìn)展全面透徹的研究與分析，才可以有條件進(jìn)展二度創(chuàng)作，從而更準(zhǔn)確地把握作品。1.2演唱者在表現(xiàn)作品時(shí)受到才能的限制技巧在聲樂(lè)學(xué)科中的重要作用是毋庸置疑的，演唱者要想完美地表現(xiàn)一首聲樂(lè)作品

4、，在進(jìn)步自身文化修養(yǎng)的同時(shí)，更要努力進(jìn)步演和唱的技巧，并對(duì)各種技巧有全面的掌握。在一部聲樂(lè)作品中，無(wú)論歌曲采用何種寫法，是aab、aba還是aba，在不同的階段就會(huì)運(yùn)用到不同聲區(qū)的聲音來(lái)表現(xiàn)感情，這就對(duì)歌唱者提出更高的要求，可以在高、中、低不同的聲區(qū)自如地轉(zhuǎn)換和運(yùn)用，一定要擁有良好的聲音表現(xiàn)力，才能使整部作品的聲音過(guò)渡把握得自然有度。此外，詮釋一首聲樂(lè)作品，唱和演是同等重要的。在形體表演方面，演唱者要努力把作品中人物的喜、怒、哀、樂(lè)，根據(jù)自己對(duì)作品的正確理解與把握，通過(guò)表演去準(zhǔn)確、細(xì)膩地傳達(dá)給觀眾。如我國(guó)著名的京劇表演藝術(shù)家杜近芳老師在?白蛇傳?的斷橋一折戲中，面對(duì)著跪求原諒的許仙，先是用蘭花

5、指指了一下許仙的額頭，許仙稍往后倒了一下，然后又關(guān)切地扶了一把，而又輕輕推開(kāi)了，這樣一推、一扶，再一推，就將當(dāng)時(shí)白娘子心中又愛(ài)又恨的感情表演得淋漓盡致，而這些細(xì)節(jié)的表演，都是演員通過(guò)自己的理解、揣摩，并準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái)。在聲樂(lè)演唱中，也只有仔細(xì)品味、細(xì)膩表演，才能將歌曲很好地完成，打動(dòng)自己，也打動(dòng)別人。可以說(shuō)，聲樂(lè)演唱總體上就是靈敏運(yùn)用發(fā)聲技巧和形體表演技巧來(lái)完美表現(xiàn)作品的。然而有些演唱者，不考慮自己所能掌握的技巧范圍，也不考慮“人體樂(lè)器脆弱的一面，不加節(jié)制地亂唱一些不適宜自己的、力所不能及的歌曲，只顧得一時(shí)痛快，談不上有情感的表現(xiàn)和藝術(shù)加工。演唱技巧和舞臺(tái)表演才能是完成一部聲樂(lè)作品必不可少的兩

6、個(gè)方面，兩者相輔相成，缺一不可。因此，在聲樂(lè)學(xué)習(xí)的開(kāi)始，首先要明白歌唱藝術(shù)的原那么，藝術(shù)表現(xiàn)第一，技巧第二。完美的舞臺(tái)聲樂(lè)表演是追求的目的，而演唱技巧都是為了舞臺(tái)聲樂(lè)表演這一綜合性的藝術(shù)效勞的，因此，在藝術(shù)表現(xiàn)與技術(shù)發(fā)生沖突時(shí)，舞臺(tái)藝術(shù)表演是第一位的，演唱技巧是第二位的，演唱技巧必須服從于舞臺(tái)藝術(shù)表演。1.3舞臺(tái)表演上的心理素質(zhì)較差演唱者在演唱過(guò)程中需要充分的自信，一個(gè)自信的演唱者，首先是對(duì)自身的演唱才能在心理上的一種自我肯定，這樣才能沉著地應(yīng)對(duì)演出現(xiàn)場(chǎng)出現(xiàn)的一切意外情況，如話筒、音響、不小心的一個(gè)破音，還有來(lái)自觀眾的心理干擾等都容易打亂演唱者全身心地演繹作品，不能以最正確的狀態(tài)去演唱。也有些

7、演唱者在上臺(tái)前，總考慮歌曲的高音能否上得去，伴奏是否合得上，唱完了聽(tīng)眾會(huì)不會(huì)鼓掌等，沒(méi)有全神貫注地考慮歌曲的完好表現(xiàn)，給自己造成心理壓力和緊張氣氛。演唱者應(yīng)首先端正心態(tài)，拋開(kāi)一切雜念，以最輕松的心態(tài)上場(chǎng)，自己提早醞釀，創(chuàng)造情境，逐步進(jìn)入角色。此外，作為一名專業(yè)演唱者應(yīng)多參加各種理論演出，培養(yǎng)自身的舞臺(tái)感覺(jué)。當(dāng)然，要想在舞臺(tái)上坦然自假設(shè)，是需要一定的舞臺(tái)經(jīng)歷積累的，這是每位聲樂(lè)學(xué)習(xí)者都要親歷的成長(zhǎng)過(guò)程?？梢栽谖枧_(tái)上將自身交給藝術(shù)，并全身心地投入到聲樂(lè)藝術(shù)表演中，才能聲情并茂地演繹好一首歌曲。聲樂(lè)作為一門表演藝術(shù)，對(duì)歌唱者而言，就是將自己內(nèi)心領(lǐng)悟到的作品中的印象、認(rèn)識(shí)、感情、感想、愿望，以旋律和歌

8、詞為載體，通過(guò)自己的聲音進(jìn)展闡述和傾訴，是一種經(jīng)過(guò)再創(chuàng)造后信息的輸出。2聲樂(lè)演唱時(shí)急需培養(yǎng)的策略2.1心理素質(zhì)的培養(yǎng)在聲樂(lè)演唱藝術(shù)中，對(duì)良好的心理素質(zhì)培養(yǎng)是非常重要的，心理素質(zhì)的培養(yǎng)是多方面的，然而對(duì)想象力的培養(yǎng)和抑制心理的緊張感是與聲樂(lè)演唱藝術(shù)的再創(chuàng)作嚴(yán)密相關(guān)的。在聲樂(lè)演唱理論中已說(shuō)明，演唱者的想象力越廣博，情感的表現(xiàn)越豐富。想象力越深化，情感表現(xiàn)越深化動(dòng)人。演唱者可以通過(guò)歌詞內(nèi)容的想象產(chǎn)生情感，情感的深化又可失去原來(lái)的想象。因此，假設(shè)說(shuō)是由歌詞內(nèi)容的感染產(chǎn)生了情，不如說(shuō)對(duì)歌詞內(nèi)容的想象產(chǎn)生了情。但凡從事聲樂(lè)演唱的職業(yè)人員，必須登臺(tái)面對(duì)觀眾進(jìn)展表演，然而，許多演唱者大都不同程度的緊張、怯場(chǎng)甚

9、至恐懼，有些技術(shù)較高的演唱者也常常緊張、怯常這主要是演唱者自身心理狀態(tài)失衡或心理反常引起，人們俗滿意理素質(zhì)有問(wèn)題。這種心理狀態(tài)是聲樂(lè)演唱藝術(shù)再創(chuàng)作的最大障礙，有相當(dāng)一部分演唱者，由于始終沒(méi)有解決緊張這一心理障礙，造成終身不能登臺(tái)獨(dú)唱，可見(jiàn)，解決心理緊張狀態(tài)的重要性。音樂(lè)界人士為抑制舞臺(tái)心理緊張狀態(tài)，提出許多方法。其實(shí)，在演唱技藝到達(dá)一定高度后，再經(jīng)過(guò)大量的演出理論的磨練，這是一種最正確的解決方法。值得提出的是，演唱技藝還沒(méi)有成熟的演唱者開(kāi)始階段要多上小舞臺(tái)排練和演出，盡可能地做到為不同觀眾演唱。在增加演出的過(guò)程中，選擇曲目本著先易后難有把握的演唱加強(qiáng)演出信心。在演唱技藝較成熟，舞臺(tái)經(jīng)歷較豐富時(shí)

10、，就可登上大舞臺(tái)了。大舞臺(tái)對(duì)演唱者的技藝和演出經(jīng)歷要求更高更嚴(yán)格，還需要多登舞臺(tái)演出，像在世界上有名的大歌唱家，每年的舞臺(tái)演出都達(dá)百場(chǎng)以上。長(zhǎng)期的舞臺(tái)理論使他們?cè)谖枧_(tái)上進(jìn)展豐富多彩的再創(chuàng)作，不同場(chǎng)合不同觀眾的強(qiáng)烈反響，常激發(fā)他們的靈感，創(chuàng)作自己都未想到的良好藝術(shù)效果，這都?xì)w功于演出理論。最后，對(duì)于緊張問(wèn)題應(yīng)辯證的對(duì)待。緊張故然給演員造成很大的精神負(fù)擔(dān)。聲樂(lè)界的人士普遍認(rèn)為，所有的歌唱家在舞臺(tái)上都有緊張感，但他們登上舞臺(tái)后，演唱自然放松、歌聲感人，絲毫也看不出緊張狀態(tài)。這是因?yàn)榇蟾璩业倪@種所謂緊張，實(shí)際上就是一種集中考慮。2.2審美素質(zhì)的培養(yǎng)審美，即領(lǐng)會(huì)事物或藝術(shù)品的美。對(duì)審美素質(zhì)的培養(yǎng)，實(shí)那

11、么是對(duì)審美才能的培養(yǎng)。在人們欣賞聲樂(lè)曲的演唱時(shí)，欣賞者只感受到聲音的美，就此已感到滿足，這是審美才能低層次的表現(xiàn)，有的欣賞者不但能感受到聲音的美，還能感受到深情，這是審美才能高層次的表現(xiàn)，“情是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂，“情感染人，鼓舞人，教育人的根本，前文已經(jīng)提到的“情是從聲樂(lè)表演角度來(lái)闡述的，現(xiàn)是從審美角度來(lái)闡述的。從審美的角度來(lái)看，聲樂(lè)演唱藝術(shù)作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和開(kāi)展的原動(dòng)力就是要抒發(fā)情感，通過(guò)情感交流這個(gè)紐帶，把審美對(duì)象和審美主體嚴(yán)密相連，讓聲樂(lè)藝術(shù)能產(chǎn)生潛移默化的審美效應(yīng)，聲音本身是沒(méi)有形象的，但和歌詞結(jié)合化為歌聲后，就可通過(guò)審美聯(lián)想，審美想象等心理活動(dòng)，產(chǎn)生特有的藝術(shù)形象，這種藝術(shù)

12、形象的本質(zhì)就是情感宣泄。相反，假設(shè)是沒(méi)有情感的歌唱，即使音唱得再準(zhǔn)、聲音再好，也只能是一種淺層次的音響，無(wú)法使聽(tīng)眾進(jìn)入應(yīng)有的境界。但凡藝術(shù)都有表達(dá)情感的功能，但是表達(dá)的材料和方式不同。詳細(xì)到演唱者，是以頭部和胸部的各腔體為材料，以氣息通過(guò)腔體的振動(dòng)發(fā)出的樂(lè)音，是物理性質(zhì)的聲音，這種樂(lè)音一旦與“情完美的結(jié)合，這才是供人審美的藝術(shù)。歌唱的“情來(lái)自歌詞的內(nèi)涵，源于豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活，“情是對(duì)客觀事物有感而發(fā)，由于那些具有審美價(jià)值的聲樂(lè)作品都把對(duì)生活深化的感受，把歌詞融化到情真意切的音樂(lè)語(yǔ)言中，因此，為演唱者提供了表情達(dá)意的特定空間。但演唱畢竟是二度創(chuàng)作，對(duì)聲樂(lè)曲的情感表現(xiàn)從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，就是對(duì)音樂(lè)美的

13、再創(chuàng)作，演唱者的情感表現(xiàn)必須具備真實(shí)的品格和適度的表達(dá)，真實(shí)是演唱者的情感必須發(fā)自內(nèi)心，而不能虛假和造作，適度是演唱者的情感表現(xiàn)，必須與聲樂(lè)作品所要求的情感根本相一致，這里的“根本指的是適度而不能完全一致，否那么演唱者就沒(méi)有再創(chuàng)作的余地。情感在聲樂(lè)曲中屬內(nèi)容范疇，前文提到是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂，因此聲樂(lè)演唱的再創(chuàng)作，首先應(yīng)關(guān)注在情感方面。2.3綜合素質(zhì)的培養(yǎng)從事任何專業(yè)都需綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，綜合素質(zhì)包括前文提到的心理素質(zhì)和審美素質(zhì)，當(dāng)然包括專業(yè)素質(zhì)、文化素質(zhì)等。下文提到的綜合素質(zhì)是指其對(duì)聲樂(lè)演唱藝術(shù)再創(chuàng)作有關(guān)的幾個(gè)問(wèn)題。聲樂(lè)演唱藝術(shù)需要高超的技藝，這是培養(yǎng)從事聲樂(lè)專業(yè)人員的前提，只有具有高超的技藝才能

14、，使聲樂(lè)再創(chuàng)作得以充分的發(fā)揮，同時(shí)聲樂(lè)演唱再創(chuàng)作也需對(duì)聲樂(lè)技藝提出新的更高的要求，為了新的作品的要求，需要進(jìn)步和調(diào)整演唱方法，這也使得演唱者在演唱技藝方面更加完善，并能適應(yīng)演唱多種風(fēng)格和體裁的作品。專業(yè)聲樂(lè)演員必須培養(yǎng)音樂(lè)的耳朵，既使有好的耳音，但對(duì)音樂(lè)之耳的要求，不只是判斷音高和節(jié)奏是否準(zhǔn)確的問(wèn)題，而是能區(qū)分出好聲音來(lái)。然而，正確的聲音概念是有標(biāo)準(zhǔn)的，需知正確聲音的概念是對(duì)耳朵長(zhǎng)期訓(xùn)練得來(lái)的，我們的耳朵必須對(duì)細(xì)微的變化有區(qū)分好與壞，對(duì)與錯(cuò)的才能，這是一個(gè)聲樂(lè)初學(xué)者是否能成為音樂(lè)家的重要條件，呂湘先生對(duì)音樂(lè)之耳有一段精彩的比喻，他說(shuō)“例如你學(xué)英文，哪個(gè)發(fā)音是好的，好在哪兒，只有你整天聽(tīng)，聽(tīng)上兩

15、年英國(guó)人說(shuō)話，你耳朵里有聽(tīng)覺(jué)積累，再聽(tīng)就有了標(biāo)準(zhǔn)，有了區(qū)分才能，你就知道哪個(gè)對(duì)，哪個(gè)不對(duì)了這就告訴我們培養(yǎng)自己的音樂(lè)之耳，聽(tīng)多了，看多了就自然對(duì)聲音的好與壞產(chǎn)生正確的概念。重視對(duì)音樂(lè)根底課的學(xué)習(xí)，其中包括樂(lè)理、視唱練耳、和聲、作品分析、中外音樂(lè)史等，前兩者是學(xué)習(xí)各專業(yè)根底之根底，這里不必多加闡述，和聲、作品分析雖屬作曲技術(shù)理論，這也是我們應(yīng)該認(rèn)真學(xué)好的，我們可以看到幾乎所有的聲樂(lè)演唱者都有鋼琴或管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，這些伴奏是襯托情感的重要手段，假假設(shè)演唱者的演唱沒(méi)有樂(lè)器伴奏，在一般情況下是大為失色的。中外音樂(lè)史對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)，是嚴(yán)密相連的，我們每唱一首聲樂(lè)曲，特別是歌劇中的詠嘆調(diào)，都要查看音樂(lè)史，要理解作品的時(shí)代背景、作曲家的社會(huì)生活和心境，以及時(shí)代風(fēng)格等方面，這些雖是音樂(lè)之外物，但實(shí)際上這會(huì)使歌唱者對(duì)作品的理解和再創(chuàng)作是極為重要的，有修養(yǎng)的歌唱家都具備音樂(lè)史方面的知識(shí)，他們的演唱不但技藝高超，同時(shí)在表現(xiàn)時(shí)代風(fēng)格、作曲家的個(gè)性，思想情感等諸多方面都能得到很好的展現(xiàn)，都很準(zhǔn)確、到位。總之，本文闡述了一個(gè)心理安康、藝術(shù)修養(yǎng)高操的歌唱者，沒(méi)有雜念，用心歌唱，只要集中精神考慮怎樣施行聲樂(lè)