1、小提琴基本功的練習方法很多人都不知道自己在練什么，目的是什么，基本怎么考。我在這里給大家稍微解釋一下。希望你有方向，練習的時候更有效率。基本功怎么練:你需要的:一面鏡子，練習者站在里面。1.空弦練習:節(jié)拍器見速60，一個音拉4拍。一旦拉完弓，就用全弓。一般用這種方法練滿弓。(可以用中弓和上半弓，先分開練。)注意不要練單下半弓。具體內(nèi)容:先停弦上的弓毛，一定要停。你會看到弓毛微微向下壓弦，然后用手臂啟動弓，放開弓。在聲音的開始，你通常會聽到“嘎”的同時，弦會被拉向與弓相同的方向。注意音質(zhì)的變化，不斷實驗什么樣的壓力和弓速，在弓的接觸點得到自己滿意的發(fā)音。注意保持弓的接觸點不來回移動，保持選定的點

2、直到弓完。發(fā)音要求清晰，干凈，不空泛，不停頓。練習目的:練習右手強大的控制能力和肌肉協(xié)調(diào)能力，是每天練琴的必練課。要求:體驗當弓走到任何位置時，右手的所有關(guān)節(jié)如何以放松的方式引導弓。練習時間:20-30分鐘。中間注意休息。如果遇到右臂緊繃，立即停車，檢查緊繃位置。音階:成人初學者:一個基本音階，有許多教材。建議使用，和新音階練習，第一冊，第二冊。方法:節(jié)拍器速度60。一個音的滿弓。目的:左手按弦比空弦更難。右手的要求和練空弦一樣，一個音的四拍很慢。為了讓練習者區(qū)分音高，同時注意檢查左手按音的手型。每個手指都要豎起來，不能平壓在弦上。如果音調(diào)不準，絕對不允許在弦上打滑。必須提起并按下，直到滿意為

3、止。要求:針對每一個音。發(fā)音清晰干凈。按音一定要準，不能在沒打到位置的時候溜手指找音。鍛煉目的:練習右手發(fā)音，放松控制能力。左手的手型，手指按弦的動作，音準都是練出來的。這是演奏音樂的必要努力。看到樂譜可以通過視讀來演奏，可以舉一反三。當上述練習的要求得到滿足時，您可以將節(jié)拍器的速度增加到80 100 120 140。提高速度的前提是手指按音準確，右手弓松弛。練習時間:40-60分鐘，中間注意休息。一定要以每次練習3首練習曲為重點，根據(jù)自己的特點進行選擇。每種技術(shù)都有許多練習曲。但是組合難度不一樣，所以分很多等級。經(jīng)典練習曲:沃爾法赫特、凱澤、馬拉斯、克萊爾、登特、(大、小)、帕格尼尼。每套練

4、習曲都有不同的版本，比如俄語版和美國版。大家要注意自己的選擇，現(xiàn)在各種著名教育家都有視頻，可以買。比如林耀基講解凱澤和馬拉斯練習曲，對大家會很有幫助。一般來說，相同的技術(shù)會在不同的階段被實踐，但是練習時間:10-30分鐘。目的:練習控制能力。3.音樂: 對于成年人來說，學習水平高很多的鋼琴曲是最忌諱的。那樣練習你的關(guān)節(jié)會一直緊繃，進步緩慢甚至倒退。最好根據(jù)自己的情況來選擇，和同時期的音階調(diào)性是一樣的。這里只是說明一下主要的練習方法和途徑。按照每天2小時的練琴時間，練音階和空弦至少要花一半的時間。其他時間練習練習曲和音樂，學習。 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%

5、20%20sooker%20%20%20%20/xiaotiqin/ t _blank 小提琴只有循序漸進地練習，才能提高技能，拓寬道路。拉弓小提琴的練習方法及注意事項1.鞠躬是四種基本鞠躬方法之一。這種弓也叫重斷弓。一般有以下三種類型:(1)全弓弓法:也叫大弓弓法，長音是用全弓弓法的弓法，常見的是一個音的一拍，音符上加一些點，實際演奏時間是半拍。(2)半弓弓法:半弓弓法用于中音。(3)四分之一弓形彎曲:四分之一弓形彎曲用于短音。以上三種鞠躬都是一鞠躬一發(fā)聲。演奏方法是:用右上臂或下臂快速運弓，猛拉，猛停，有音頭，拉得快而脆，停得穩(wěn)而干凈。把弓放在弦上，永遠不要提起它。這種弓法的效果是堅定、果

6、斷、有力的。2.用兩種不同的演奏方法鞠躬(1)沖擊拉弓:每次拉弓開始時，通過右手食指將右臂放松的重量壓在弓軸上，以短跑式的快速拉弓動作進行，然后減輕重量，稍微減慢拉弓速度，再將弓停在弦上。這種表演方法不需要明顯的鞠躬“咔嚓”聲。練好這種弓法，對提高弓的表現(xiàn)力大有裨益。(2)壓弓法:彈這種弓法的壓力是以右臂肘關(guān)節(jié)為軸向內(nèi)向外旋轉(zhuǎn)。小臂向內(nèi)時，食指按壓弓條，小臂向外時，食指釋放壓力。這種表現(xiàn)有明顯的“咔嚓”聲頭。這種弓法多用于快樂。3.連續(xù)拉弓:是單音拉弓的變化。演奏方法與上述弓奏法相同，只是兩個弓音以一個弓連續(xù)演奏。4.弓法中容易發(fā)生的故障及其糾正方法。(1)打弓時，某人上弓弱于下弓，這是容易發(fā)

7、生的情況。弓要彈得和弓一樣強一樣弱。更正:在每次鞠躬之間暫停一會兒。暫停時，檢查右臂是否已通過食指將放松獲得的重力壓在弓桿上。拉之前檢查每個弓之間。注意上弓的重量要比下弓重一點。(2)拉弓時，弓桿在弦上跳躍。這是因為拉弓的時候右臂不夠松弛，或者是因為拉弓沒有完全放平，夾雜著上下動作，導致弓杠跳起來。糾正方法；搬運弓時，動作要快，但不要緊。首先，你可以放慢拉弓的速度，在每次拉弓之間暫停一會兒。當你暫停時，試著放松你的右臂，然后拉它。拉的時候注意弓面。慢速動作練好后，再逐漸加速，最后達到合適的運弓速度。(3)彈弓時，右手手指用力拉弓，手指過緊，甚至導致小臂收緊，使弓有上抬的感覺，發(fā)音變輕、飄、飄。

8、這是因為有些人單純從模仿效果出發(fā)，而不是把這種效果建立在正確的玩法上。結(jié)果方法不對，效果也不好。糾正:右手放在弓桿上，不要用力。運送弓的動力源應該是你的手臂，而不是你的手。5、拉弓換弦:在 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 小提琴很少在一根弦上演奏弓法，演奏者往往要頻繁換弦。所以，換弦的技巧很大程度上決定了拉弓的技巧。弓變弦是各種弓法的基本功。方法是抬起并放下上臂。把弦從高音換成低音，用上臂向上提起到弦的平面。把弦從低音換到高音，用上臂落在弦的平面上，停了之后再彈下一個暫停。用弓的上半部分鞠躬時，從外觀上看，上臂和下臂應該有明確的分工。

9、上臂管換弦，下臂管拉弓，換弦和拉弓兩個動作要有明確的界限，不能混淆。練習方法是:拉一把弓停在原弦完成上臂的換弦動作停在要換的弦再拉一把弓再次停在同一個地方完成上臂的換弦動作如此反復練習，可以得到一個上臂和下臂共同努力換弦的好結(jié)果。6、弓過弦:弓過弦法也是玩弓過弦時經(jīng)常遇到的技巧之一。沒有好的過弓技術(shù)，幾乎不可能有好的過弓技術(shù)。掌握過弓技巧幾乎是所有事情的基本功。弓弦演奏的方法和注意事項如下:(1)弓不離弦。(2)上臂的升降動作完成跨弦動作。(3)跨弦時，弓始終對弦保持一定的壓力。(4)跨弦時只有跨弦動作，絕對沒有拉弓動作。這是跨弦時不會有噪音的保證。(5)弓作急拉、急停、跨弦等動作時，注意不要

10、影響發(fā)音的純正。(6)節(jié)奏要平穩(wěn)，休息時間要充足。一般很容易越來越快，因為音調(diào)之間斷開的時間越來越短，甚至音調(diào)幾乎都是連在一起的?？朔@個問題的方法是在練習時讓弓在每個音之間停頓更長的時間。用心體會，彈鋼琴本來就是好吃的！ HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 小提琴跳弓表演。 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 小提琴四大弓法(分弓、連弓、弓、跳弓)之一，在表演中經(jīng)常使用。弓法表演的所有弓法都是以跳弓為基礎(chǔ)的，所以在運弓中更為重要。第一，跳弓是用弦上的弓演奏的一些不相連的短音。二、弓

11、跳可分為兩種:1。人工弓跳，依靠人工控制弓使其跳躍，一般用于慢樂段。2.與人工弓跳相比，自然弓跳是演奏時由弓本身演奏的一種弓跳，通?？梢钥焖傺葑啵杂糜诳鞓范?。3.人工弓跳可以在中間弓或中間左右打。通常以中速使用。是人為的跳弓，離不開人為的控制。一旦失控，就很難發(fā)揮好，它的速度是由起跳的高度和左手的控制決定的。想要拉好人工跳弓，第一，跳弓的高度要一致，力度要均勻。一旦變了，跳弓的速度會變慢，會有雜音，音色會不好聽。如果你失去了人工控制，跳弓就會中斷。第三，這種控制是建立在左手整體放松的基礎(chǔ)上，利用弓弦本身的彈性進行人工控制的彈奏。與自然弓跳不同的是增加了人工控制，在演奏過程中可以較慢的速度拉

12、出并改變旋轉(zhuǎn)速度。四、人工弓跳的練習方法；1.弓自然地從弦上方兩英寸處落下。觸弦后立即拉，提起。再落下，推弓，再舉起.注意；a、每次琴弦的高度要一樣，B、琴弦之間的間隔要一樣，開始的間隔可以更長，以后會更快。c、各組音之間的音程要一致，這樣可以練習控弓的能力。d、改變音程時間時，弓在空中會有停頓，這樣可以練習對弓的控制，以便以后改變弓的位置。2、先在一根弦上用空弦練習，每根弦練完之后，再練習換弦。換弦時注意音量，保持一致。換弦時，弦的高度要一致，不能因為換弦而產(chǎn)生噪音。3.人工跳弓的速度是由弦的高度決定的，離弦的距離要一步步減小。練完就算琴弦低也能跳。這需要使用手碗的控制功能。4.加上你的右手

13、，這就是你雙手練習使用跳線的時刻。從慢到快。從字符串到字符串的變化。從手柄到手柄的變化。想練習手動換弓，換弦很重要，也很難教。否則就拔不出清晰的弓跳。練習時，弓跳要隨著時間值的變化而變化。比如A慢，A快。一慢三快，一慢四快，五快，六快。b是二慢三快，二慢四快。諸如此類。練習流暢的連接。1.快速彈弓中間部分的短弓，找到最佳點，弓自然會跳起來。2.利用換弦的跳躍性，當?shù)鸵粝依瓌酉噜徃咭粝視r，弓弦會自然跳躍。6.注1。弓弦應該在所有的弦上連續(xù)跳躍。2無論如何，必須是偶數(shù)。3.每個聲音都必須絕對清晰。4.不要按。放松你的左手。5.換弦時，要均勻地彈奏聲音。6.不要破音。7.大弓手的拍子大，用中弓，他的

14、演奏效果強，歡快，活潑，剛勁有力。梢短無力時，他用中弓。八、小跳弓的弓靠近弦，中弓發(fā)出輕脆的聲音。九、換跳弓的弦，跨弦；一般A用大臂的放下和抬起，B在兩根弦之間來回變換時用手碗。x，跳起來斷弓。弓斷的時候在弓尖彈，下弓和上弓都可以彈。慢的時候在中弓打。建議練琴的目的、要求、方法。問及練琴的目的，每個人的想法都不一樣。有人說是為了陶冶情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)，也有人說是為了中考。 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 高考加分，有人說是為了有一份體面的工作，有人說是為了填補自己的空閑時間，消磨孤獨，還有人說是為了給自己找一個投入的伴侶其實，說到底，

15、練琴是熱愛音樂的表現(xiàn)，不管你一開始是有意識的還是被迫的。練琴需要練到什么程度才比較成功？在我看來，演奏要有純凈的音質(zhì)，良好的節(jié)奏感，精準的音準，優(yōu)美的音色，豐富的力度，速度的變化，情感的對比，各種弓法的掌握，左手指法的靈敏，換手的自由，雙手配合的默契，高度的控制，對音樂風格的把握，作品結(jié)構(gòu)的完善都能得到很好的體現(xiàn)。這就要求我們在日常練琴時，要非常注重語音、音準、節(jié)奏的訓練，始終貫徹以發(fā)音為第一原則。注意任何階段的音階練習，從音階上注意語音語調(diào)。并通過“Cleezer”和“Rhodes”練習曲的訓練，加強音準和右手發(fā)音的各種練習，使我們有扎實的左右手基礎(chǔ)。另外，為了準確表達音樂作品的原意，必須把

16、握不同時期作品的整體性。深入了解和研究不同時期的作品，在練習的過程中準確把握音樂形象。無論是西方音樂作品還是中國作品；巴洛克或古典浪漫主義時期，德奧作品或法國作品要能準確把握音樂形象。當然，練什么樣的作品也是很講究的。我們學習 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 小提琴作品要學習經(jīng)典曲目，在接觸20世紀以后的作品之前，要熟悉不同音樂時期不同音樂作品的音樂語言。除了練習一些協(xié)奏曲，還要注意奏鳴曲的訓練，因為不同時期的奏鳴曲的音樂語言都是非常細膩豐富的，這是培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的最佳途徑。這些作品應該包括德奧風格的巴赫、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、理查

17、施特勞斯；法國浪漫主義的弗蘭克和福利；印象主義德彪西和拉威爾；俄羅斯作品普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等風格各異的作品。在練琴中，我們要仔細感受音樂想要表達的不同國家、不同民族、不同時期的音樂語言特征，結(jié)合自己的特點，在學習中逐漸形成自己的演奏風格，但那種機械的模仿其實是不可取的。要從“取”開始，然后要懂得“舍”，通過其他玩法的綜合運用，豐富自己的演奏技巧。就像做菜一樣，每個人都可以不用同一個烹飪手冊做出一樣味道的菜，有時候烹飪手冊也是不斷更新的。有人說參加一些比賽可以檢驗自己的學習水平，帶來學習鋼琴的動力和壓力，獲得榮譽。其實在我看來，參加比賽只是一個學習的過程和手段，而不是一個急功近利的工具。

18、為了在比賽中取得更好的名次，重復練習少量曲目會浪費我們寶貴的時間。為什么不拓展自己的練習空間呢？用心體會，彈鋼琴本來就是好吃的！你知道如何練習鋼琴嗎？小提琴美國1984第一階段:把種子埋在土里，澆水。這個時候，你看不到任何變化。但是種子部分開始生長。在這個階段，你不會覺得有興趣，但我們必須繼續(xù)澆水。而且，好像很久沒見動靜了。很多同學在種花的第一階段一直沒有做好，卻急于看到花開。他們知道花很美，卻沒有耐心等待它自然綻放。結(jié)果花經(jīng)常因為不成熟而枯死。對于我們這些練琴的人來說，就是由于缺乏認真的反復練習，形成不了正確的概念。有些同學只是玩而不練，相當于不斷地把種子從土里挖出來，看是否會長出來，實際上

19、阻礙了種子的生長。這樣的學生往往想把一首曲子作為一首完成的作品來演奏，而不是先把它練透。這樣耳朵就習慣了聽不好的音高、音質(zhì)、節(jié)奏。令人驚訝的是，有天賦的學生特別容易受到這種災難的傷害！原因可能是有天賦的學生在學琴之初就學會彈那些小曲子，而別的孩子卻要苦練！這在這些有天賦的學生心中留下了錯誤的估計。后來，當他的老師要求他努力有規(guī)律地練習時，他懷疑老師的建議，不習慣在自己的樂器上做嚴格的勞動。這樣的學生往往要奮斗很多年，直到最后現(xiàn)實迫使他們認識到，想要達到的結(jié)果，只有通過不斷的努力才能達到。所以他“重新編程”了自己。這個過程遠比一開始就學會嚴格要求學習難！要有耐心，不要急躁；遇到困難不能“繞過去”

20、。這樣堅持下去，學生會發(fā)現(xiàn)他學彈一首新曲子的時候，比以前快多了。但是，在這個過程中，要不斷為每個難點增加“營養(yǎng)”，否則，原有的學習就會退化！如果三天不練琴，對于大多數(shù)學生來說，已經(jīng)開始的學習很可能會徹底死掉。第二階段:種子發(fā)芽，很快從地下冒出來。種子還向兩邊生出小根，以便吸收養(yǎng)分和支持主莖的生長。從萌芽到長成大植株，可見一斑。當它的根又深又多葉，而且成熟時，它開始形成芽。第二個階段是練琴，也就是準確的重復，讓這首曲子能夠很輕松，沒有障礙的演奏出來。我們的大腦就像一臺電子計算機。每一次練習都像是在添加信息。重復就像編程序。因此，在實踐中要慎重考慮許多基本問題。也就是說要注意所有的細節(jié)，比如音準，

21、節(jié)奏要準確，要彈什么樣的音色。如果你重復一些猶豫不決的事情，你會錯誤地規(guī)劃你的大腦，從而減慢你的進步。高度集中的正確練習能迅速產(chǎn)生極好的效果。要有耐心，不斷練習難點，不要覺得沒用。如果你漫不經(jīng)心、三心二意地練習，你的大腦很容易停止工作。在學習彈奏任何音符之前，你應該先在頭腦中聽到音符的音高。原理是一個空點。哪怕是最難懂的句子，學習的過程也應該是由內(nèi)而外的，也就是先把聲音的音高聽在心里。很多同學不是背每個音符或一組音符的音高，而是背手指的數(shù)字。這種做法在背分數(shù)的時候會吃虧。根本原因是音樂是聲音而不是手指和數(shù)字。第三階段:當花蕾完全成熟時，一朵美麗芬芳的花就會展現(xiàn)在人們面前。第三階段需要防護技能。

22、為了練習這種花的健康生長，上述的修剪、除草、施肥等工作必不可少。一場漂亮的演出真的像一朵珍貴稀有的花，值得種在花園里。我還想補充一點，你不一定要成為專業(yè)的表演者才能玩得漂亮，就像不是只有花卉研究者才能種出漂亮的花一樣。那些認為自己“不想成為職業(yè)演奏者”的人，練琴漫不經(jīng)心，他們不知道音樂最基本的目的是讓聽者和演奏者都感到快樂。試試吧，你會喜歡的！林耀基小提琴教學法摘錄林耀基教授覺得，如果在中國這片土地上，中國人教中國人學習西方樂器，肯定不可能完全照搬外國的經(jīng)驗和完整的體系，應該有自己特殊的規(guī)律。在教學中，用通俗的語言簡明扼要地概括事物規(guī)律的本質(zhì)，是一個非常重要的環(huán)節(jié)。認為中國古代樂師自學習古琴曲

23、開始，就與元、明、蘇三人相伴已久。 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% 聲樂在器樂和戲曲課的教育中，各種音樂技能和心法都是通過家傳、師承、師友學習的方式，以諺語和訣竅為載體，代代相傳。然后，“我在中國這片土地上出生長大。為了教學的需要，我整理了小貼士來輔助。 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 小提琴教的很自然。這很有效，為什么不呢？在中國的各行各業(yè)中，在教學藝術(shù)中使用“提示”是很常見的。小學生計算乘法時背誦乘法口訣，學習珠算時使用九歸九除口訣；學中醫(yī)，要背湯頭歌；在武俠小說中，有很多為一個武林秘笈而

24、戰(zhàn)的例子，可見“戰(zhàn)術(shù)”的重要性。多年來，他把一些關(guān)鍵的演奏要領(lǐng)(包括心理和技術(shù)上的指導思想、演奏理念)用詩意的語言提煉出來，總結(jié)成系統(tǒng)的、易于記憶的公式，讓學生心中吟誦公式，手中拉弓拉弦，將公式的含義與琴音融為一體，比把僵化的概念強加給學生更有效。他的小費有什么特點？我們認為首先在于簡潔，把一些小提琴技術(shù)書籍中大量次要的東西排除在外，把最重要的內(nèi)容合理地聯(lián)系起來，加以提煉。比如左手的技術(shù)難度就歸結(jié)為“三變”換指、換弦、換柄。誠然，一些左手技能在這里被“調(diào)掉”了，但如果我們不拋棄次要的，人們就不會把注意力放在這段關(guān)系的“三變”上。將復雜的內(nèi)容簡化為清晰、相互關(guān)聯(lián)、有機結(jié)合的條文，顯然比零散的技術(shù)

25、知識更容易記憶。比如，如果把基本功的最低規(guī)格概括為“整齊、準確、美觀”，學生在檢查自己的表現(xiàn)時，頭腦就會清晰很多。其次，賦予它們外在的韻律和節(jié)奏，并加以編譯。 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 朗朗朗朗上口的公式可以增加興趣，尤其是對顏來說。有著國外任何教學理論書籍都無法替代的獨特功效。比如:左手抓住，右手拉開?！拔覀兊匿撉倌泻⒑苋菀桌斫夂陀洃?。再者，“提示”盡量把一些技術(shù)規(guī)則引導到學生的感受上，讓他們220；跟著感覺走”，這是讓學生揚帆遠航最有效、最有啟發(fā)性的方法之一。例如，在不同的道路上以不同的速度(即，使用不同的接觸點)進行的快速

26、、中速和慢速拉弓分別與順風、微風和逆風進行比較。學生在練習全弓的時候很容易找到感覺。最后，這些要求中只提出了總體模式、方針、方向和原則，避免了許多復雜的規(guī)章制度，有利于 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 小提琴教學已經(jīng)從以傳授技能為中心的傳統(tǒng)軌道轉(zhuǎn)向以學生主動和創(chuàng)造性學習為中心的現(xiàn)代軌道。利用諺語作為一種有效的音樂教學方法是中國的專利?？傄蟮年P(guān)鍵是“提前聽心唱，提前量好雙手的動作；應該去除冗余，清除緊張因素?！边@里提出了兩個“預期”和兩個“必然”，逐一預期。古人云:“凡事預則立。不預則廢。”福里斯特和梅紐因來中國講課時也多次提出“大腦

27、第一”的重要性。但是很多人彈鋼琴。他們的大腦在動作后面，換句話說，他們的手在大腦前面。有些同學擅長在做出不準或音質(zhì)不好的東西后檢查，然后重新開始，當然比不知道怎么檢查的同學強。但是不能只停留在檢查，比如拍攝。知道自己無法東山再起有什么用？有句老話叫“鍋里有，碗里有”。當你把它運用到練琴上，就意味著“你腦子里有，你手里就能有”。林耀基在授課時，經(jīng)常啟發(fā)學生在發(fā)出聲音之前，先在腦海中聽到語調(diào)、節(jié)奏、發(fā)音、情感表達等理想的效果。提前聽完，就有了必須提前“量”手的問題。對于右手來說，“量”就是分發(fā)弓。包括:弓段分布(位置和長度)；重量分配，即手的重量按照弓的自然重量進行分配，從而達到平衡和速度分配(如

28、果體積不變，弓速與弓對弦壓力成反比；如果壓力不變，弓速與體積成正比)。對于左手來說，“測”就是在指板上找到反映正確音程關(guān)系(包括節(jié)奏體系)的距離，然后精確估計手指在空中的位置。要先量好，也就是在指板上方搭一個鍵盤(也就是做一個“模子”)再按弦，尤其是彈奏速度較快的音階、琶音、雙音節(jié)、通句的時候。不僅要提前量好手柄的變化，還要提前設(shè)定好手指的前后和橫向移動(換弦)。我覺得這和古代兵法一樣，“不發(fā)報價，必有所得”。在一個手柄位置，相鄰手指之間的音程關(guān)系無非是二、二、二、三度，偶爾有三度(以半音為計算單位主要是一、二，有時三，偶爾四)；1-4指的是這個框架的音程關(guān)系，通常是純四皮，有時是增四度、減五

29、度或純五度(比如有同音異義或五聲音階旋轉(zhuǎn)的句子)，偶爾是六度(比如彈十度雙音音階)。我們把每個音的這些音程關(guān)系當做各種規(guī)范的一部分，通常會把規(guī)范做的很準確。到了使用的時候，只需要把它們吃掉、組裝好就行了(當然也有超密集、超擴展的指彈位，但偶然的，也不能認為是“常規(guī)武器”)。關(guān)于左手的“預量”，還有一點要提的是，第一指(食指)就像二胡的“1000斤”，往往是“量”的標準，但是第三、第四指如何才能按得舒服、準確呢？是大拇指。如何更合理、更科學、更適合自己生理條件的放拇指，前面已經(jīng)詳細講過了，要多注意，因人而異?！傲俊焙弥?，就要用最簡單最科學的行動來實現(xiàn)目標。這就到了兩個“要領(lǐng)”的問題。去掉多余的

30、動作和緊繃的因素，擠前面提到的多余的力，可以總結(jié)為一個R20“減”這個字。左手的保留指、引導指，遇到純五度旋律音時一指按兩弦，是去除多余動作的方法之一。很多演奏者，心血來潮，喜歡一層一層的加重，不計右手壓力，左手手指壓弦按，再加上虎口掐琴頸，給演奏制造了很多不利條件。從長遠來看，應該不斷去除多余的動作和緊繃的因素。在簡單的技術(shù)階段(如拉空弦)，放松動作是合理的；隨著音樂的技巧難度和情感幅度的增加，身體狀況、演奏環(huán)境等主客觀條件的變化，出現(xiàn)新的多余動作和緊張因素。所以他的“兩要”(或者說“減”方針)應該是貫穿整個學習過程乃至整個表演生涯的方針。2.一個基本要求:“心用雙手歌唱，雙手服從跟隨；基本

31、要求統(tǒng)一美觀，大膽細致?！边@兩個公式的前半部分是關(guān)于心唱和動作的主從關(guān)系。當我們計劃對于一首音樂，我們應該對如何表達和解釋它有一個先入為主的想法。從這個角度來看，當把所有的“部分”組裝成一個完整的藝術(shù)形象(或稱“意象”)時，必然是受到內(nèi)心不斷歌唱的驅(qū)動。林耀基也說過，“手就像兩條狗，聽從主人的命令”。主人是誰？是玩家內(nèi)心的歌唱。哲學上有句話叫“整體大于部分之和”。演奏音樂時，是否用心“牽”手，不僅僅是大于或小于的價值觀差異，而是有無生命的差異。當然，另一方面，只有把“零件”磨得符合標準，雙手才能“服從和跟隨”。但是，歌唱對動作“率”的影響是一個應該引起高度重視的問題。美國著名音樂教育心理學家塞

32、爾(Engineering Searle)和M. Gelian:不僅要在演奏時在心里唱，而且要在演奏前后反復在心里唱你想演奏的音樂。他們說:“學習所有技能的主要途徑應該是通過歌唱(包括無聲歌唱)。唱歌的時候，力學被限制在一個絕對的最小值，它的技巧和直接的樂感幾乎一樣。因此，我們認為有一種方法可以克服我們在器樂中發(fā)現(xiàn)的技術(shù)困難，那就是，開始通過唱歌來建立運動神經(jīng)對音樂的感覺和理解?！?音樂教育心理學，張梅譯)當林耀基覺得學生的表演很“白”的時候，他常常會情不自禁地唱起歌來。他不僅唱得很有味道，而且指揮自如，眉眼間充滿了表情。他說:“ HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%2

33、0%20% t _blank 小提琴首先是歌唱樂器，當然也是技術(shù)樂器。在教學中，首先要培養(yǎng)學生的音樂情感。我唱給學生聽，然后讓他也唱；心里不唱，拉出來就是沒心沒肺的歌。我不是要求學生唱得好，而是唱得有味道。”正如山戲三姐妹所唱:“歌唱是發(fā)自內(nèi)心的，沒有船來載。 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 小提琴除了技巧高明，妙處還在于“唱功”。林耀基的快速段落句子應該用音階和琶音來唱。當然，歌唱的方式也是多種多樣的:抒情的， HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 戲劇性，悲傷，喜悅，興奮，和平

34、等等。比如彈奏音階、琶音時要理性歌唱。雖然有時候可以帶點好感。 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 色彩，但千萬不要激動。練習一首曲子。以標準速度唱，慢三四遍再唱唱得很美?？偟膩碚f，技術(shù)好但鋼琴不好的原因是一個人不會唱歌。聲音之間沒有聯(lián)系。公式的后半部分強調(diào)“統(tǒng)一、準確、美觀”。它是統(tǒng)一美的基本形式之一。它有速度、節(jié)奏、音色、力度等內(nèi)涵。同時，0；“均勻”也是樂器和人的身體動作達到和諧平衡的一種表現(xiàn)形式。有人會說這只是一個古典的美學概念，現(xiàn)在已經(jīng)過時了。但是我覺得基礎(chǔ)練習一定要以此為基礎(chǔ)。盡管浪漫主義和現(xiàn)代主義有時并不講究整齊劃一或參差不

35、齊，但歷史是無法在藝術(shù)的長河中被割斷的，尤其是作為一個表演者，他必須先掌握“均勻”，再掌握“參差不齊”，才能掌握各個時代、各個流派的作品。比如用分弓演奏連續(xù)十六分音符時，上下弓力度要統(tǒng)一，音長要相等，音色要一致，這是基本要求。再比如玩長弓。有時候由于藝術(shù)需要，要掌握“快-慢-再加速”的技巧。但如果你連運弓的速度都不一樣，這水平就談不上了。準確性主要是指過去高度和節(jié)奏的不確定性；還包括對拍子和節(jié)奏的掌握(拍子規(guī)則不能任意)，發(fā)音時接觸點的選擇，弓名就其實際效果而言的準確性。其中音高方面還包括三大基本定律(五度定律、純定律、平均定律)的正確選擇和“綜合平衡定律”的正確運用(見上一篇)。節(jié)奏方面還包

36、括左右手協(xié)調(diào)的準確性等。這里的美只是指發(fā)音優(yōu)美。即不是指音樂藝術(shù)水平的美，而是指發(fā)音時噪聲比控制在一定范圍內(nèi)時的音色美。統(tǒng)一、準確和美觀是相關(guān)的。比如單音準的時候，每個空弦的泛音都是共振的；雙音(純節(jié)奏)產(chǎn)生一個差音(即雙音下面的第三個音，其頻率為兩個音頻速率之差)。這些都可以讓音色更加優(yōu)美。再比如，有了“甚至”這種行動的自由形式，真正的“準”就有了保證；反過來，節(jié)拍的準確也是節(jié)奏統(tǒng)一的保證；等一下。但整齊、準確、美觀只是“基本要求”，不是最高要求，不是音樂本身，而是建筑藝術(shù)建筑不可或缺的有用材料，是基本功訓練中的一把尺子，一個考核標準。在達到均勻、準確、美觀的基礎(chǔ)上，可以考慮三大變化:音色變

37、化、力度變化、速度變化；往前走?？梢钥紤]一下。 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 色彩對比(虛實、明暗、明暗、軟硬、清濁)、表情幅度對比(例如不同幅度的漸變)、節(jié)奏對比(疏密、克制)等。是過渡到音樂和藝術(shù)的手段；但首先要有這個基礎(chǔ)。再來說說“膽大”和“心細”。如果你太膽小不敢拉，那將一事無成。不敢上街怎么開車？玩的時候，考試的時候，比賽的時候，永遠抱著220；“被告心情如何時拉琴？你要有大師的姿態(tài)，要有導游、領(lǐng)隊、皇帝(藝術(shù)上)的思想境界。不要放 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank

38、 小提琴作為上帝，四根弦和一把弓只是工具。但如果你膽子大，就不會總是對統(tǒng)一、準確、美觀的規(guī)格進行細微的對比和檢驗。林耀基不同意不管音高和節(jié)奏就開始拉下來的主。他認為一次平和的、專注的、因而成功的慢練(哪怕他的成功是在老師的幫助下取得的)遠比幾次盲目的探索和失敗有意義。練琴時一定要“揭露、分析、解決矛盾”。不要掩蓋矛盾。在慢練中，思維一定要快提前傾聽和衡量，聚在一起找準感覺，然后“一次成功”。能夠“慢練輕拉快改”就是細心。第一次成功后，怎樣才能繼續(xù)“尋求”快樂？“當局者迷，旁觀者清”。用錄音機錄下你練習的聲音，然后聽樂譜，再圈出不滿意的地方，然后練習，錄音，聽，再練習.這是一種方法。用拍子機檢查

39、速度和節(jié)奏的準確性是另一種方法。所以，林耀基有時和他的學生開玩笑說:“回去先用拍子機，再用錄音機，再來林耀基?！薄皩W習的本質(zhì)在于創(chuàng)造?！绷忠烤毩曇淮?，都要提高和突破某些方面的統(tǒng)一性、準確性和美感，或者說他表達的感人程度。優(yōu)秀的要求包括技術(shù)和藝術(shù)兩方面。藝術(shù)要求越高，技術(shù)規(guī)格就越高?！皷|西南北，四面八方；踏大地，頂天立地松；愛我心，箭從弦出；祝你更加成功，展翅遨游太空?！惫湃嗽?“他山之石，可以攻玉”。林耀基向一切值得學習的人和他們的藝術(shù)技術(shù)學習，不管他們屬于什么派別，什么輩分，東南西北，四面八方，古今中外，上下左右；我們應該學習和了解他們成功的經(jīng)驗和失敗的教訓。在古代，原始人用弓箭射殺獵物

40、?，F(xiàn)在的小提琴手都要用弓“射”，但我們的“獵物”應該是觀眾的心。就像丘比特的箭射向戀人的心，我們的箭(聲波)從弦上發(fā)出，射向表演對象。如果能抓住他們的心，演出基本上就成功了。但是要到達目的地，首先要愛一對音樂，愛藝術(shù)，愛觀眾，愛人民，愛作品，甚至愛 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 小提琴你必須愛自己。否則，再好的技術(shù)，充其量也只能讓人驚艷，而不能打動人。愛是對人類社會和自然界一切真、善、美的事物(和精神)的愛，是一切好的藝術(shù)作品的內(nèi)容和出發(fā)點，一個偉大的藝術(shù)家也能站在時代的前面，看到未來，他的創(chuàng)作體現(xiàn)了他對未來美好世界的信心、希望和熱

41、愛。從愛出發(fā)，林耀基常常要求學生在彈琴時，以充滿愛的心情彈奏每一個曲調(diào)、每一個主題、每一段旋律，甚至鋼琴和弦，讓弓發(fā)輕輕柔柔地觸碰琴弦。即使在演奏類似西班牙交響曲第一樂章主旋律的粗糙旋律時，也不要忘記在拉圣桑的引子和回旋曲的結(jié)尾之前，還有類似一系列短和弦的靈活的一面。不要“砍”下來。相反，使用 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 小提琴痛苦被從中抽離的感覺，音樂被從鋼琴中“抽離”的感覺。不僅僅是玩弄愛情，在教學中，老師也要對學生有愛。以前有些音樂學院的老師只是為了“規(guī)范”而“嚴格”，學生最后不愿意彈琴，導致教學失敗。這一歷史經(jīng)驗值得我們關(guān)

42、注。我覺得R20音樂是教不來的，但對音樂的熱愛是可以引導的。只要引導學生愛上 HYPERLINK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 小提琴藝術(shù)，并鼓勵他(她)多聽多玩。他(她)自然會對音樂有所感悟，對他(她)要求的標準自然會逐漸上升。展翅遨游太空講的是想象力。想象、聯(lián)想、幻想可以超越時間，超越空間，少說一點，上下五千年，跨越萬里，豐富起來，從保羅時代到未來世界，從空間到人心。不僅作曲和演奏需要想象力，欣賞音樂也需要想象力。比如，在聽德沃夏克出色的演奏家大提琴協(xié)奏曲第一樂章第二部分的主題時，林耀基甚至覺得他(演奏家)是抱著大地在唱歌，就像上帝抱著一只迷途的羔

43、羊。這是想象！那么，想象力和技巧哪個更重要呢？林耀基的回答是:“誠然，技術(shù)不錯，表演很舒服；手段越完善，越容易體現(xiàn)。但技巧只對想象力豐富的人有用。從這個角度來說，想象力比技能更重要。無論你在銀行里有多少錢，如果永遠凍結(jié)了又有什么用呢？沒有想象力的純技巧，就像機器玩老婆。技巧越高，離音樂越遠。沒有對美的想象和追求，就談不上音樂和藝術(shù)表現(xiàn)。”可以說:“一寸光陰一寸金。一寸弓可以壓倒一切；集中對樂譜的想象，一個美麗而嶄新的音樂和繪畫?！闭鐐ゴ蟮目茖W家愛因斯坦所指出的:“想象力比知識更重要?！奔词乖趯嵺`中，你也要有想象力和意境:一段音樂以標準的速度和力度演奏，就像一條奔騰的河流，如果演奏得慢，就能像

44、涓涓細流；另一段可以彈得像暴風驟雨，練得像和風細雨。不僅主題要有意境，任何技術(shù)片段都要有意境。比如跳弓，達到標準速度就像冰雹一樣落下，慢下來就像雪花一樣飄起來(當然前者可以用手臂，后者可以用手腕，有時兩者還可以結(jié)合)。推而廣之，即使沒有意境，枯燥的手指練習，空弦練習，也可以想象一個環(huán)境，比如想象自己在一個安靜的花園里練習。這種想象中的環(huán)境叫做“心情”。好心情對練琴有好處。就像古人說的“任何一個鼓手都必須選擇一個干凈的房間，一個高廳，或者一個高樓層，或者在樹和石頭之間，或者爬山，或者在水中游泳，或者觀察宇宙。當值兩魂，是清風明月夜，靜室焚香，靜坐，心安，血脈平和。方與神和，靈與道和?！笨梢姽湃藢?/p>

45、練琴環(huán)境的重視。然而，我們只要閉上眼睛，想象環(huán)境在我們的頭腦中是自成一體的。創(chuàng)造好心情比古人更經(jīng)濟有效，因為想象力是自由的。林教授跳弓公式兩個“提前”和兩個“需要”提前傾聽自己的心聲，提前量好自己的手，應該去掉冗余，清除緊張因素?；疽箅p手歌唱，雙手追隨；基本上要求統(tǒng)一美觀，大膽細心，精干。游戲心態(tài)東西南北，四面八方；踏大地，頂天立地松；愛我心，箭從弦出；祝你更成功，展翅遨游太空。改變自己的手指模式指根對指尖發(fā)力，手指關(guān)節(jié)不枯萎；手指休息是為了耐力，手指獨立而堅定。更改字符串公式改弦為肘，以頸為中心；四個手指成一條線，手肘與手腕和腳跟。改變公式小臂帶動手腕和手指跟部，手腕和手指要小心配合；第

46、一個手指是最重要的。不要白按。串揉配方如果坐在搖椅上，如坐在轎子上，就像在搖手中的扇子；你可以識別這個中國味，它的寬、寬、快、慢都是可以自我調(diào)節(jié)的。運弓基本要領(lǐng)一直二平三穩(wěn)是運弓最基本的要領(lǐng)。用重量發(fā)音的精神。把手放在弓上，把弓放在弦上。重量是多少？一加一等于二；弓被握緊，弓弦被分開。重量是多少？一減一等于零。右臂動作協(xié)調(diào)要領(lǐng)肩、肘、腕、環(huán)扣，整體動作不散；上臂和下臂一起動，聲音寬廣。不同弓速下的性能要點弓快如風，弓慢如風，弓快如風。右手換弦要領(lǐng)平面要均勻，要改的話先靠下弦；流暢過渡到下一弦，無縫美工更高。短弓、快弓、跳弓簡潔的記憶公式手動靜拉短弓，上下均勻拉快弓；弓最輕的時候會自動跳，弓不會

47、離弦。壓力和鞠躬。先放松，再沖，再放松；聲音有余暉，類似于敲鐘。或者“動起來，放松；去吧，拉什”。雙手合作左手抓住，右手拉開；兩只手握在一起，緊緊分開。三點相連。三點相通，聲相通。三點成珠，串珠鬧天宮。四行連續(xù)變化。文字在不斷變化，大腦也在不斷變化；左手一串珠子，一把弓穿起來。換個詞就是時空！認真攻擊改詞，堅持。努力尋找規(guī)律小提琴規(guī)則經(jīng)常被發(fā)現(xiàn)，你不能努力思考，科學指導鋼琴練習是有好處的。慢速訓練慢就是快，要在不破壞基本功的情況下進行構(gòu)建。不在乎小技巧，只在乎能不能駕馭。練琴之前，你一定要想好我發(fā)給大家的“五不拉”。規(guī)則一:不要唱或拉。沒唱對是拉不到譜的。第二條:不松，不軟不拉，不僵不彈。第三

48、條:像上一條一樣僵硬是彈不好鋼琴的。第四條:心不唱不拉。彈鋼琴的時候，心里唱有助于音準，也有助于放松。第五條:準備好了再玩。如果你沒有準備好就演奏，你就不會聽到第一個音符。記住，你不會得到第一個音符，后面會更緊，會導致錯誤。你通常只有一次機會。浪費了，就得不到。小提琴的各種拉弓技巧弓:一把弓拉兩個或兩個以上的音。分弓:每個弓拉一個音符。B型弓:開始時擴張一點，然后聲音逐漸減小，就像弓一樣。它取決于每個音的開頭，小心翼翼地加一點壓力和速度，但并不真正形成重音。音符之間可能有也可能沒有間隙，但即使連續(xù)彈奏這種弓法，也給人一種音符之間有間隙的感覺。弓:一種用一張弓演奏多種波浪的技巧。分浪寺:一種短而

49、快的弓型交通工具，特點是開始時速度很快，結(jié)束時速度很慢。一般來說，音符明顯是一個音符接一個音符斷開的，可以在快弦中延續(xù)。音的開頭既不是重音，也不是擴張。這種弓法可以和沒有明顯啟動的鈍弓相比。Fenlangsi可以單獨用在需要短弓且沒有音調(diào)變化的樂句中。拉弓:用重弓從單獨的弓上拉弓。這里的重音是通過快速從弦上提起弓，然后突然有力地敲下。一般都是用上弓演奏，大部分都是從上弓開始。首先要從上弓開始練習這種弓法，當然也要從下弓開始掌握類型。沖弓:這是所有弓法中最基本的弓法。這種弓法對右手法的好處大大超過了這種弓法本身。好的沖弓特別有助于開弓，對龜來弓和連盾弓都有好處。沖弓無疑是一種打擊弓技法，每個音的

50、開頭都有一個輔音性質(zhì)的尖音，兩個弓之間總有停頓。這種弓法中的應力需要預先的壓力準備。在運弓之前，弓必須“咬”弦，而用來“咬”弦的壓力要大于弓本身所需的壓力。這種壓力持續(xù)的時間只要能夠產(chǎn)生聲音開始時的重音，然后立即降低到所需的水平。如果這種先前的壓力過早放松，就不會有壓力；如果放得太晚，會有唧唧聲。所以正確彈奏這種弓法的主要問題在于時間值和配合?？氯R:弓從空中放在弦上，碰到弦時輕輕而尖銳地鉤住弦，同時清晰地拉出聲音。與此同時，弓從弦上提起來彈奏下一張弓。鉤的外觀與弓相似，但準備時間減到最少。就像用弓做了一個撥弦的動作，卻沒有發(fā)出撥弦的聲音。這種弓的技術(shù)是用弓的下半部分來完成的，弓的長度可以從很短

51、到相對較長。你應該先用靠近弓根的最短的弓練習，然后用弓的其他部分，甚至用弓的上半部分來練習。在演奏像柯萊那樣短的弓時，只有手指是活動的。跳弓:彈這種弓技時，弓從空中落下，發(fā)音后，弓又離弦。它形成一個弧形動作，弓與弦的接觸點在這個弧形的底部或底部附近。這個運動由水平運動和垂直運動組成。如果水平運動比垂直運動更被強調(diào)，那么它的弧線就會相對平緩，這樣發(fā)出的聲音就會真實、圓潤、柔和，更具元音性質(zhì)。如果垂直運動更突出，弧線會更窄更深，結(jié)果聲音會更尖，有音頭和打擊樂。音質(zhì)和強度受弓的高度影響；升力越高，聲音越大，一般來說越尖銳。就弓的長度而言，跳弓可以從很短的弓到很寬的弓。通常使用下三分之二。彈慢而寬的跳

52、弓時，更靠近弓的下部。彈快短跳弓時更靠近中間部分，有時甚至略高于中間弓。有一種特色的短銳跳弓，幾乎所有的垂直動作都是完全在弓根彈奏。也可以在弓尖或弓尖附近打跳弓，但只能是豎弓。這種拉弓技術(shù)只有在需要這種特殊音效的時候才能使用。最常見的是左手串句，用來放那些不能撥的音。跳弓的一般特點是，在演奏每個音符時，弓要從上方拋向琴弦，然后向上提(至少在長弓運弓中)。在短而快的跳躍弓中。弓在回彈力的作用下從弦上跳起。這個時候，可能需要也可能不需要抬起來。就弓投弦而言，每個音都需要單獨的力量。所以速度是有一定限度的，超過了就不行了。由于演奏這種弓的技巧是從空中開始的，所以眾所周知，弓是有支撐的。這就需要手臂和

53、手腕抬高一點(也就是把手肘抬得離身體遠一點，但注意不要聳肩)。運動的動力主要來自手臂，但手指和手半主動半被動地參與運動，配合手的垂直和水平運動以及手指的垂直運動。需要的時候。為了使弓和馬平行，可以增加一些手指的調(diào)整。速度越快，運動的中心越從手臂移到手和手指。彈跳弓和換弦時，一定要注意使用等量的弓毛與琴保持接觸，否則跳弓會變得不均勻。換弦時，弓和弦的距離還是要保持接近，因為換弦前弓跳得越高，失控的可能性就越大。換弦動作主要靠整個手臂，加上小臂的旋轉(zhuǎn)，手和手指參與一點點動作。快速跳弓:與普通跳弓不同的是，在彈這種跳弓時，不需要每一個音都有抬弓、降弓的動作。跳躍動作主要靠弓的彈性。這種弓法最好在中弓

54、附近演奏。如果你想慢一點，響一點，去弓根* * *。動作要快，動作要輕，直接去弓尖* * *。不同的弓因為彈性不同，選擇的部位也不同。偶鞠躬:通常人們稱這種鞠躬方式為“真鞠躬”，以區(qū)別于飛鞠躬。這種弓法是一連串的短弓。屬于輔音性質(zhì)的定義明確的聲音。演奏時，弓毛始終與琴弦保持接觸。在大多數(shù)情況下，它是作為一系列連續(xù)的小劃水來練習的，方向與弓的方向相同?？梢允巧瞎部梢允窍鹿?。每張弓都拉得很緊。每奏完一個音，放松壓力。但是，這樣練。它的速度是非常有限的，就像打弓箭一樣。然而，在音樂中，即使是鞠躬也可以比鞠躬做得更快，而且通常要做得更快一點。甚至鞠躬也是一種因人而異的鞠躬技術(shù)，每個人的方法可能都不

55、一樣。飛弓和跳弓:這兩種弓法很相似，但各有特點。從名字就可以看出，前者出自連盾弓。所用的動作與連墩弓相同，只是每奏完一個音后，要減輕壓力。將弓推離琴弦。但是，提升動作應該非常輕微。基本上要保持水平動作，不影響弓繼續(xù)向前流。這種弓技術(shù)通常是用上弓來完成的。飛弓是用弓演奏一系列跳弓音符。可以用上弓，也可以用下弓。但是用下弓彈的時候，彈的音比較少，用的機會也不多。這種拉弓方法要求弓從弦上提起，比費爾頓弓高一點。由于其跳躍性，每個音符都主動將弓拋向琴弦。正是因為這個原因，它的演奏速度與飛盾弓相比受到了很大的限制。手指的垂直運動和手的垂直運動是演奏這種弓法的兩個主要因素，只有少量的水平運動混合在一起。動

56、作越小，動作的中心越在手指上；每個弓越大，手甚至手臂參與的動作就越多。飛弓也能非常有效的停留在弓的某一點，持續(xù)恢復。就地連續(xù)回收有兩個優(yōu)點:可以用來不間斷的演奏很長的句子，在一張弓里也能一直保持同樣的音質(zhì)。彈飛弓的時候，弓甚至可以倒著彈。結(jié)果玩了一系列上弓的弓箭手居然走到了弓尖。倒弓是一個很好的做法，因為實際演奏中有時需要將弓移到弓的較高部位。拋弓:這種弓法完全是基于弓的自然彈性。同一個弓上彈幾個音，不管是上弓還是下弓，但動力只有一個，就是第一個音上把弓甩到弦上。在第一個音符上的這種動力之后，弓本身應該像球一樣跳躍。從這個角度來看，投弓可以稱為“不受控制”的弓法。飛盾弓與飛盾弓相比，飛盾弓靠彈

57、力使弓離開弦，但實際上是通過連盾弓本身的運動給每個音增加了一個單獨的力量。與飛敦弓相比，更大的區(qū)別是在彈飛敦弓時，每個音符都是用一個單獨把弓拋向弦的動作來拉的。投弓的速度是可以調(diào)整的，否則沒有實用價值。調(diào)整是通過弓的不同部位來實現(xiàn)的，弓的彈跳高度也是受控的。演奏時，最好用的地方是弓的上三分之二。離弓尖越近，跳得越快。離弓尖越遠，跳得越慢。跳得越高，跳得越慢；跳得越低，跳得越快。跳躍的高度可以通過第一動力來調(diào)節(jié)，也可以通過食指極其輕微精細的按壓來調(diào)節(jié)，這樣食指就可以使弓彈到一定的高度，從而加快它的速度。為了獲得最佳的彈性，弓桿應該完全直立在弓毛上，而不是傾斜的。小提琴練習方法綜述 HYPERLI

58、NK ./%20%20%20%20:/%20%20%20% t _blank 小提琴實踐總結(jié)。以下是一些方法，供大家參考:1干練:這是對某一首樂曲做了多次綜合練習，用足了感情，對音樂處理的布局反復考慮決定的調(diào)整練習。對自己來說一切都是飽和的，所以可能會繼續(xù)全面練習。如果投入感情練習，就會失去新鮮感。做干操的時候，不要感情用事，要純理性，分析，解剖，更深入，要求更高。逐斷和輕咬練習:列出要解決的問題，可能是一段很難的音樂，幾個很難搞對的雙音，一些很別扭的組合，或者一個弓的技巧。最有效且不煩人的練習方法就是在零碎時間練習這些項目，可以是“一槍換一個地方”的試練，找到感覺，加強適應能力。有些時候，一

59、些所謂的困難，可能并不是真的困難，只是不習慣而已。多和他們接觸幾次，不要造成什么心理緊張，自己就行了。雖然做這些練習不一定總能很快見效，但可以肯定的是，每次練習，印象都會加深，適應能力也會增強。當這些困難被“咀嚼”后。2之后在音樂練習前后一起練習會輕松很多。掃馬路的話，先挪開幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，再去掃地，會輕松很多，不那么煩人。不然掃地的時候要停下掃帚搬石頭，碰到瓶子要彎腰撿瓶子。3交替練習:為了合理使用大腦，緩解疲勞，你可以交替雙手的松緊，交替分類，交替音樂部分和技術(shù)部分，在重點解決左手的問題后轉(zhuǎn)移到右手，交替熟悉和不熟悉，交替背誦總之，交替的目的是改變大腦的興奮狀態(tài)，讓你在休息和放松的

60、同時安排使用的不同部分。4.強化練習法:把要演奏的曲子連續(xù)練習幾遍后，偶爾的問題做完后做一些處理練習，然后在強度、表情、速度上再做一遍、再做一遍、再做一遍，也可以故意加大、夸一下、加快。這種運動是一種超負荷運動，強行發(fā)力的方法。5分類練習法:將形式不同但性質(zhì)相似的項目放在一起練習。比如可以練習搓弦、顫音、手指變化的組合練習、雙音練習等。同時。經(jīng)過這樣的集中練習，你可以從各方面充分鍛煉自己的雙手，借助這些項目的相互促進，強化自己的能力。練右手的時候可以跳，可以打，可以扣籃，可以投弓。甚至鞠躬等?？梢砸淮尉毻?，效果會整體加強，前面說了。6.簡單做法:玩。 HYPERLINK ./%20%20%20