1、精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)專心-專注-專業(yè)精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)簡答題謝赫在古畫品錄中提出“六法”內涵：P92氣韻生動是也；骨法用筆是也；應物象形是也；隨類賦彩是也；經營位置是也；傳移模寫是也?！傲ㄊ恰币粋€互相關聯的有機整體，“氣韻生動”是品畫的最高美學準則，謝赫把它視為“六法”之本。謝赫的“六法”和顧愷之的“傳神論”呈一脈相承的，他們的理論奠定了中國繪畫基本的美學原則和獨特的表現法則。他的古畫品錄是一部品評體的繪畫史籍。張彥遠歷代名畫記是一部什么樣的“百科全書”？P120歷代名畫記是我國第一部完整的善于繪畫藝術的通史，這部著作既

2、總結了前人的繪畫美學思想，又系統的提出了自己的繪畫美學見解，因此它也是我國歷史上最早的一部繪畫百科全書。 全書共分10卷，內容大致可分為4大部分：關于繪畫歷史發(fā)展的評述；關于畫家傳略及畫跡史料；關于繪畫技法與理論；關于作品的鑒賞、收藏、與考證。歷代名畫記所論及的范圍十分廣泛，對繪畫的起源、功能、承繼關系、評論標準、藝術表現以及時代和地方的特點等方面，都進行了系統的研究，并有新的見解。3. 何為佛教的犍陀羅風格？ 犍陀羅作為古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗東部一帶，是古印度十六國之一。 犍陀羅藝術兼有希臘和印度的風格。據說貴霜地區(qū)的希臘人皈依佛教后，感到佛陀與希臘的救世主阿波羅相

3、似，于是按阿波羅的形象塑造出了佛陀：阿波羅的頭，臉上的笑容靜謐而安詳，披著希臘長衫模樣的袈裟。后來，佛陀以健美體魄為特征的雕像，加入了印度苦行的宗教觀念在里面，從而使佛陀變得眼窩深陷形容枯槁，丑陋不堪。但他通過肉體的瘦、丑反襯了精神的力和美，可以說，成熟的犍陀羅藝術是用希臘的藝術手法詮釋印度宗教思想。何為“文人畫”，它的表現特點是什么？P143文人畫是封建社會中文人士大夫的畫，北宋蘇軾首次提出“士人畫”的概念，是沒有功名的文人的畫。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著人文思想的繪畫，并以書法如法，畫中流露著濃烈的文人思想。文人畫以詩為魂，有濃重的表情達意的抒情性特征。以詩的表現性、抒情性、寫意

4、性為最高的美學追求原則。它不拘格套，任性而發(fā)。文人畫兼詩、書、畫、印為一體，重表現，尚內美；取材于山水，花鳥，梅蘭強調表現個性，講究借物抒情，追求神的意趣，是中國繪畫的一種風格樣式，注重筆墨情趣，體現文人趣味。5.郭熙為什么要在文人畫中表達林泉高致的情懷？P145郭熙的林泉致集奠定了他在山水畫史上的不朽地位。它是在山水畫高度成熟后產生的，一定程度上是對北宋后期之前山水畫創(chuàng)作總結。林泉高致正處于北宋時期儒道禪思想全面發(fā)展的時期，儒道思想在郭熙繪畫理論中得到充分體現，他身處官場，卻醉心山水。林泉高致是中國山水畫史上第一次由隱者立場變?yōu)槭看蠓螂A級立場的著作，儒家的立身入世代替道禪的隱逸遁世，畫為士君

5、公務之下無法親身游歷山水的替代品，繁瑣生活的寬解品，郁悶情結的慰藉品，滿足了士君的游歷之思，又不忍心離開君。6.何為畫像石？P43畫像石和畫像磚是漢代美術的重要實物資料，兼具了繪畫、雕刻或浮雕等因素的藝術形式，比壁畫更能久存。 畫像石是在石塊上雕刻畫像而成，東漢有荊軻刺秦王閔子騫石錘二桃殺三士等作品 畫像石能成為我們探索和思考審美文化的寶貴資源，對當前審美文化理論建設具有重要意義。7.謝赫在古畫品錄中心議題？P92古畫品錄提出了六法論，以“氣韻生動”含概五法?！傲ā笔且粋€互相關聯的有機整體，“氣韻生動”是品畫的最高美學準則，是“六法”之本。 “氣韻生動”實際上是對顧愷之“傳神論”的直接繼承和

6、發(fā)展，謝赫把顧愷之的“神”用具有基本相同含義的“氣韻”取而代之 是一本我國現存最早的較系統的美術史論專著，奠定了中國繪畫基本美學原則和獨特表現法則。8. 陶瓷的發(fā)明有什么意義？P71陶瓷是用黏土或陶土經捏制成形后煉制而成的器具，古代一般用作生活用品，現在一般作為工藝品收藏。說明我國是世界上發(fā)明最早的國家，是我國古代人民對物質文明的一項偉大貢獻，表示藝術水平有了很大的提高。9. 為什么說古畫品錄的“六法”奠定了中國畫的美學原則和表現法則？P92“六法”是一個互相關聯的有機整體，“氣韻生動”是品畫的最高美學準則。 謝赫的“六法”與顧愷之的傳神論是一脈相承的，他們的理論奠定了中國繪畫正確的美學原則和

7、獨特的表現法則。她們是針對當時人物畫創(chuàng)作而提出的?！吧瘛焙汀绊崱被旧鲜蔷涂腕w而言的，指對象本身具有精神氣質性格特征，而后人繼承發(fā)展他們的理論，包含主觀之神。10. 石濤畫語錄的中心議題是什么？P193 提出了著名的“一畫論”，要求在宏觀上整體把握自然現象，強調山水畫創(chuàng)作要以自然造化為師。 “一以治萬，萬以治一”。對于自然現象要求用心體會，然后“搜盡奇峰打草稿”，升華為藝術的境界。 最大特點是面貌千變萬化，不拘一格，筆墨技法也是變化多端。論述題1. 分析敦煌美術巨大藝術成就佛教美術大致包括三個部分：建筑，雕塑，壁畫。三者是互相結合的統一體，是宗教性和審美性、實用性和藝術性的結合，而石窟壁畫至今

8、仍有大量遺存。佛本生故事是莫高窟壁畫反復表現的題材。魏晉南北朝的佛教壁畫展示出來的藝術形式與民族傳統藝術交融，糅合后的新特色與魅力。佛教雕塑按材質來劃分，大致有銅雕。石雕，泥塑，木雕，陶雕，筐刻等幾大類。在魏晉南北朝時期，佛教造像中最重要最能體現佛教藝術興盛景象的無疑是石窟造像。石窟造像就其風格發(fā)展演變而言，大致可以分為四個階段：十六國時期為第一階段；北魏孝文帝遷都以前為第二個階段；北魏孝文帝遷都至正興末年為第三個階段；東西魏至隋統一中國之前為第四階段。佛教建筑主要有塔，寺廟，石窟三大類。中國佛教建筑是我們民族傳統建筑藝術的重要組成部分，魏晉南北朝的佛教建筑也是這個時代建筑成就的反映?？傊?，其

9、藝術價值對后人產生深遠影響，其構圖方式，傳神寫照以及線搭造型等對現代繪畫藝術影響深遠，表現手法獨特，藝術造詣較深。2.請論述魏晉南北朝時代的美術特點。一、出現藝術的自覺。在魏晉之前，文藝注重實用性，為表達思想或概念的工具，而這時期開始強調情感的價值，文藝活動本身被視為目的?！皥D繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可見”雖然為政教服務仍是其最基本的功能，但審美情趣已不僅僅局限于此。南北朝時期的山書畫大家宗炳曾言“萬趣融其神思，余復何為哉？暢神而已，神之所暢，孰有先焉！”他在這里不僅強調了“神思”，即情景交融的藝術想象活動，還進而把山水畫給人帶來的審美感受歸結為“暢神”，反映出對藝術創(chuàng)作中的主

10、題情感表現的高度重視。藝術的自覺并不局限于繪畫，也可見于當時的文學、書法活動。以書法為例，魏晉南北朝時期審美與實用價值兼?zhèn)涞男袝粩喟l(fā)展成熟，極難辨認、但能夠很好表達書寫者個性特征和思想感情的草書備受推崇。各種書法交相發(fā)展，追求精神自由的杰出書法家不斷涌現，書法，由此走向自覺。二、觀者及畫論文字的出現。這時候的的畫家開始注重觀者的心理活動，伴隨這個現象的是書畫收藏活動以及層出不窮的畫論。南齊的謝赫提出了品畫的藝術標準六法論“一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經營位置是也；六、傳移摹寫是也。”而任性放達，不拘禮法，不拘形跡，簡略玄澹的魏晉風度，又使美術理

11、想的追求從“錯彩鏤金”轉變?yōu)椤俺醢l(fā)芙蓉”。三、士人在美術發(fā)展中起主導作用。書法與繪畫成為士族文化生活的重要部分。士人參與并重視美術創(chuàng)造活動，不僅使美術從單純的“匠”轉變?yōu)榫哂懈鼮樨S富的內容和形式的純粹的“藝術”，提高了美術創(chuàng)造活動的地位，更大大促進了美術的發(fā)展，其中尤以畫論的出現為突出表現。從顧愷之的魏晉勝流畫贊，論畫，畫云臺山記，謝赫的畫品，到姚最的續(xù)畫品，宗炳的畫山水序，王微的敘畫，士族畫家們以其超然絕才創(chuàng)造了眾多藝術精品，更留下了字字珠璣、影響深遠的繪畫理論。四、外來文化的影響顯著。“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨家”-魏晉南北朝時期佛教大盛，繪寺院壁畫成為新興的繪畫活動。佛教的傳入，不僅

12、帶來了豐富的宗教繪畫題材，還帶來了西域畫法，也就是當時人稱凹凸畫的陰影法。其中最著名的為張僧繇。除了在畫法方面的影響外，中外文化的交流在繪畫內容中也有體現。如北齊徐顯秀墓室壁畫中出現的高鼻梁、深眼窩的仆吏和帶有異域風情的精致裙袍，這些都從側面反映了當時東魏北齊晉陽古城與中西亞人密切的的經濟、文化交流。3請詮釋“燦爛而求備”的唐代繪畫藝術的美術特點。由于隋、唐兩代全國的統一，特別是唐代中期的一百多年間，政治穩(wěn)定，國力強大，經濟繁榮，國內各民族關系融洽，中外文化交流也相當活躍，這一時期是中國繪畫史最具有跨時代意義的歷史階段。 當時涌現了大批的著名畫家，有記載的就有200多人。畫家不斷吸收西域和外來

13、文化的影響，藝術表現技巧更加豐富，創(chuàng)作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反映現實生活和刻畫人物的精神氣質；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產生南方、北方不同的地域風格；花鳥畫創(chuàng)立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩?？梢哉f，唐代時期的繪畫成就，超過了以前各代，影響到當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。 （1）人物畫繼先代繼續(xù)發(fā)揚，出現一些杰出畫家；（2）山水畫在畫法上進一步豐富，開始出現青綠與水墨畫的劃分；（3）花鳥畫脫穎而出，成為獨立的畫種；（4）石窟陵墓壁畫無論在形式和內容上都出現嶄新氣象；（5）繪畫理論方面出現了一些很有影響的著作。4.請詮釋范寬的溪山行旅

14、圖構圖特點。P134這幅畫在絹地上的山水立幅，以幾乎三分之二的巨大篇幅描寫一座巍峨高聳的遠山，它雖然位于遠處，卻如劈面而來。山頂上郁郁蔥蔥的密林與體現山巖紋理的“雨點”，彼此映襯，加強了這座大山的凝重與雄渾，山間只落千仞的懸瀑與山下似云若霧的一片空蒙，相生相應，卻又突現了山勢的高遠。面對此景，“高山仰止”之情，難免油然而生。中近景只占畫面的三分之一，中景是欺負的丘陵山岡、茂密的從樹、似隱若現的樓臺與遠遠流來的泉水。近景但見幾塊巨石。在近中景之間，枝葉扶疏的老樹之下，商旅趕著負運貨物的驢隊正在緩步而前。目注此景，似乎可以聽到近處的蹄聲得得，稍遠的泉水淙淙，欣賞者的思路由山水而及于人事。在這富裕感

15、染力的作品中，畫家把“山從人面起”般的令人驚愕的崇高感與商旅緩行山間的牧歌式的情調巧妙地結合起來，把雄壯無比的山川景色與人們的和平生活結合起來，使這一幅作品就成為了成熟期中國山水畫“大山大水”全景式構圖的杰出代表。如果按焦點透視的法則來看，這幅畫的藝術處理是無法解釋的，不是近大遠小，而是近小遠大，不是平視，不是仰視，有不全是俯視。畫家似乎是坐著直升飛機由下而上地攝取景物，近景與中景在他的面前幾乎全是平視而略帶俯視的，就是遠景中那恍如當面矗立的堂堂高山，從山頂密林的走向和只畫團團樹冠而使枝干掩映其下的手法來看，依然是略帶俯視的角度。正因為畫家不拘泥于近大遠小的法則，不受一個焦點的限制，敢于使焦點

16、按立意需要而上下游動，所以有效地提高了藝術概括力，加強了藝術表現力，高度強化了自己的感受，尤其是那似近實遠的高山，給人留下了寓目難忘的印象。由于不少作品已經遺失，還不能說這種手法一定就是范寬的獨創(chuàng)，但說他把這種手法發(fā)展到新的水平，肯定是毫無疑義的。在范寬之前，獨具民族特色的中國山水畫已經走過了早期發(fā)展的漫長行程。從六朝以來，不少畫家都在描山摹水，也都在表達特定立意的同時探索著空間的表現，但對山水的認識多多少少還與老莊思想乃至“煙霞仙圣”相關，表現空間的手段主要也是“去之稍闊，則其見彌小”的“平遠法”。自吳道子之后，特別是中晚唐五代以來，直面人生的山水畫家，才更自覺地從人類與自然環(huán)境的關系上理解

17、山水，把山水作為某些文人隱居的場所，進而作為民族世代生息斗爭的環(huán)境表現，為從整體上把握這個民族共存的“大物”與“活物”而努力探索，于是足以體現江山幽奧的“深遠法”出現了，接著又摸索出了“高遠法”、中國山水畫表現空間的獨特手法“三遠法”終于隨著內容的開拓而完成了。而這，正是溪山行旅圖得以出現的時代背景，范寬之所以成為史有定評的杰出山水畫家，也正是因為他以自己不同凡響的藝術創(chuàng)造體現了時代的認識和時代的藝術水平。5.請詮釋富春山居圖藝術構成畫面峰巒起伏，井然有序；江水平靜，風和日照，村居野屋，疏落有致；時有垂釣者放舟于江心，看似描繪富春景色，而實則為黃公望心中世外桃源之藝術再現，描繪富春江兩岸初秋時的景色給人以咫尺千里之感。技法全面，雄秀并舉，窮極變化，終歸于平淡。他在構圖、造型、筆墨都未極框范子一個模式中。山水布置數米的當，墨色濃淡于濕并用，極富于變化，這樣的山水畫，無論布局、筆墨，還是以意使法的運用皆使觀者不能嘆為觀止。A一、顧愷之三篇畫論：魏晉勝流畫贊，論畫，畫云臺山記“外師造化，中得心源”是五代 張璪元代山水畫四大家 黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚，王蒙石濤畫論書名 苦瓜和尚畫語錄董其昌“南北宗”觀點 禪有南北從魏晉