1、校園DV短片制作基礎(chǔ)第一章 前期工作 一部影片的完成，拍攝前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍攝周期還要長的多。前期工作對于影片拍攝過程是極其重要的，前期工作做不好，將直接影響到影片拍攝的進程的完成的質(zhì)量。前期工作主要包括編劇、分鏡頭劇本的撰寫、人員的安排、場地聯(lián)系與安排、時間安排、設(shè)備與道具等的準備。一、編劇 劇本是一劇之本，是一部影片拍攝的藍圖，劇本定稿之后影片的基本構(gòu)架也就定了下來。劇本質(zhì)量的優(yōu)劣對影片的質(zhì)量有決定性的作用，劇本的創(chuàng)作的重要地位是顯而易見的。 選主題 下筆寫劇本之前，應想好要寫什么，為什么要寫這個東西。想表達某種觀點，或是抒發(fā)一種情感，亦或是想反映某種現(xiàn)象。這些動筆之

2、前就應想清楚，所謂主題，并不一定指著非得有非常明確的一眼就能看明白的中心思想，但必須有一個能串聯(lián)全片的靈魂，一個能支起一部片的支撐點。定基調(diào) 一部影片總會有一種基調(diào)貫通始終，在這一層，作者的個人因素占很大的成分，與作者的個性習慣相聯(lián)系的。題材選擇 題材的選擇上，力求以自己能夠觸及的內(nèi)容為主。由于生活閱歷等因素，對于我們視線以外的生活，較難以把握。而受客觀條件限制，這些能寫出來的，有時是無法拍攝出來的。因而，校園題材成為我們的首要選擇，而之外的題材，只要力所能及，也可以進行創(chuàng)作。結(jié)構(gòu)布局 影片的結(jié)構(gòu)布局，是豐富多樣的，而且各種各樣的布局不斷被發(fā)掘和采用，因而不能以某種布局方式去做硬性的要求。這里

3、簡單介紹一些常用的結(jié)構(gòu)布局方式。戲劇式布局-以起、承、轉(zhuǎn)、合的戲劇結(jié)構(gòu)來安排情節(jié)，這是最常見的布局方式。以故事的開端、發(fā)展、高潮、尾聲為線索，強調(diào)故事性與戲劇沖突。 散文式布局-情節(jié)安排如散文般，形散而神不散。這類布局，多是更強調(diào)情感的抒發(fā)或氛圍的營造。任務式結(jié)構(gòu)-以任務的提出開始，至完成任務時結(jié)束，以完成任務過程中的種種波折為看點。這類布局與戲劇式布局非常相似，都強調(diào)情節(jié)與戲劇沖突。劇情安排模式-一般分為單線劇情與復線劇情模式。單線劇情指由一條單一的線索貫串始終。復線劇情指同時有多條線索進行，偶有交叉，并在某一點實現(xiàn)多線匯合。校園短劇因其容量限制，多是單線劇情。敘事模式-有順敘、倒敘、插敘等

4、，與文學范疇無太大出入。 劇本思維 劇本只是作為影片的藍本，最終展現(xiàn)給觀眾的，是影像而非文字。因而，劇本思維是畫面式的形象思維而非文學式的抽象思維。劇本只是一個用文字記錄的范本，給拍攝作參考之用，而非呈現(xiàn)給觀眾的最終結(jié)果。 寫劇本時，要避免以抽象的文字的思維去思考，而是以形象化的畫面的思維去思考，寫劇本過程中要能夠在腦海中顯現(xiàn)出一個個的電影畫面，而受我們現(xiàn)有條件的限制，這些畫面必須是我們能夠?qū)⑵渑臄z出來的。用語要求 劇本用語應力求明了，應避免形容渲染式的描寫，屏蔽煩瑣之辭，直截了當（獨白或朗誦詞不在此范疇）。劇本寫作應該是寫動作而不是寫狀態(tài)，如要寫一個人的煩燥，不要寫“他很煩燥”，而是寫出能夠

5、表現(xiàn)出他的煩燥的動作，比如“他在房里來來回回地踱步，手里的香煙拿到嘴邊，火已經(jīng)滅了，他掏出打火機點火，點了幾次沒點著，把打火機用力地摔在了地上”。 對白用語，應付合人物個性與劇情語境，以口語化、演員說詞時無不自然為準，同時也應避免煩瑣啰嗦?；靖袷?劇本作為一種應用文本，有一定的標準格式。一般我們要求的是以下標準格式： 標題，即片名； 作者，編劇署名； 人物關(guān)系，簡要介紹片中主要人物，及其關(guān)系； 劇情梗概，簡明扼要介紹影片的故事情節(jié)，要能反映內(nèi)容，并體現(xiàn)影片主題、看點等等； 正文。 正文部分，也有相應的格式。正文內(nèi)容主要有對白與場景動作描述兩部分，這兩部分應讓閱讀時能明顯區(qū)分出來。演員對白主要

6、以“角色：對白內(nèi)容”模式為主，場景動作描述則是單獨成段，若動作是在對白之間進行，則在對白間注明，并用括號標明。一部戲會分為多個場景，每場戲的頭部都應標明本場戲的時間、地點、人物等信息。下面是一般劇本的樣式模板： 片 名 編?。篨 X X人物關(guān)系角色1：角色2：角色3：劇情梗概正文第一場：時間、地點、人物場景與動作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX角色1：臺詞XXXXXX角色2：（插入動作）臺詞XXXXXX第二場：時間、地點、人物場景與動作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX角色3：臺詞XXXXX角色1：（語氣說明）臺詞XX

7、X第三場二、組建劇組 定好劇本之后，就要著手準備組建劇組，只有建立起劇組，影片才能投拍。一個高效的劇組，是各司其職、相互扶持的團隊，必須要有團體合作意識。一個劇組的主要工作人員有制片人/出品人、監(jiān)制、制片、演員、導演、編劇、副導演、攝影、攝影助理、場記、燈光、劇務、劇照、化妝、音樂、剪輯等。 校園DV劇組因人力物力財力有限，一般都是幾個主要人員常常要身兼多職。多數(shù)情況下是編劇、導演、制片人集于一身，有時還兼任攝影與剪輯，工作量比其他劇組成員要大很多。 三、拍攝準備 分鏡頭劇本 影片最終呈現(xiàn)在大家面前的，是由一個個鏡頭組成的影像，導演在拍攝之前要跟據(jù)文學劇本編寫分鏡頭劇本。分鏡頭劇本將作為拍攝的

8、范本，是導演在拍攝前對影片的書面預演。在編寫分鏡頭時，導演的思維應該是完全畫面式的形象思維，腦海中出現(xiàn)的不應該是一段段的文字，而是一個個的畫面，分鏡頭劇本不過是用一定的文字格式，將腦海中的畫面做一下記錄，以便于在拍攝過程中將其重現(xiàn)出來。 分鏡頭劇本的內(nèi)容應包括畫面中所有的重要元素，場次、鏡號、景別、機位運動、畫面與臺詞、音響、時長等等。分鏡頭劇本的格式有幾種，下面是最直觀明了的表格式分鏡頭劇本樣式： 分鏡頭劇本樣式場次鏡號景別機位運動畫面內(nèi)容聲音時長備注第一場1全景俯角，橫搖2中景正面，定3近景側(cè)面，橫移第二場4特寫正面，慢推5遠景定6中景前側(cè)，定7全景定8近景背面，拉場地觀察與選擇 影片拍攝

9、需要實地取景，而場地的選擇，是要跟據(jù)劇情的需要而定的。 拍攝計劃書 影片拍攝是一項集體的藝術(shù)，需要多方面的通力合作，因而需要周全的計劃，以免自亂陣腳。 為了更高效率地完成拍攝，一般將同一場景、相同時間的戲份，安排在一起拍攝。如將雨天的戲安排在一起，等到下雨天時一并拍攝完成。 計劃書將人員與戲份的安排做一個明了的記錄，指導每天的工作安排。 計劃書的內(nèi)容應包括人員可參與時間統(tǒng)計、場地安排、拍攝時間安排、戲份安排。周密的安排可幫助劇組更有效率地完成拍攝任務。 第二章 拍攝過程一、導演 導演是影片拍攝中的絕對核心，需要從藝術(shù)到技術(shù)的全面掌控。 藝術(shù)上，導演要對整個影片有一個清醒的認識，明白要表達什么，

10、用什么方式來表達。在導演腦中應對影片形成一個完整的影像，在拍攝時將這些影像復述出來。 除了要從宏觀上整體把握，導演還要注重微觀細節(jié)。一部影片呈現(xiàn)給觀眾的，是一個個細節(jié)組成的影像，而能讓觀眾記住的，也往往是細節(jié)的表現(xiàn)。導演在指導拍攝時，應對細節(jié)的東西保持高度的敏感，對反應人物性格、體現(xiàn)人物心理活動等的細節(jié)更應該特別留意。這種敏感甚至應該從撰寫分鏡頭劇本時起就開始。 技術(shù)上，導演要對與影片攝制相關(guān)的技術(shù)，都要有相當?shù)恼J識。導演應該懂的技術(shù)主要有以下幾類：如何指導演員表演，如何引導演員入戲；如何進行場面的調(diào)度；攝影相關(guān)技術(shù)，包括鏡頭運用、光線運用、色彩把握等；后期制作的相關(guān)技術(shù)，對蒙太奇的手法要熟練

11、掌握，并在指導影片拍攝時充分調(diào)動蒙太奇思維。 除些之外，導演更應該是個團隊合作者，電影藝術(shù)是集體的藝術(shù)，需要劇組上下的通力合作。 二、表演 影視表演與戲劇表演有著明顯的區(qū)別，戲劇表演是連續(xù)性的無中斷的表演，而影視表演是割裂的片段式的表演。戲劇是舞臺表演藝術(shù)，更注重內(nèi)心活動的外化表現(xiàn)，動作舞臺化，沖突外化且激烈，表演痕跡明顯。影視表演則更接近現(xiàn)實，更注重細膩真實的表現(xiàn)。 由于是割裂的片段式的表演，影視表演過程中，經(jīng)常要中斷和重復，會不斷地入戲出戲，少有長段地連續(xù)表演?？赡芡瑯拥膬?nèi)容，要反復表演多次，這就要求演在員前后多次的表演中，要保持高度的一至，從動作到情緒，盡量避免偏差。 演員在拍攝之前，要

12、通讀劇本，對所演人物要有透徹的了解，并與導演編劇交流，領(lǐng)會導演的意圖，并將這些用于表演中。 表演中，若非必要，不要盯著鏡頭看。三、攝影 攝影是影片拍攝過程中專業(yè)性最強的工作之一，也是劇組中至關(guān)重要的職務。攝影師將導演的思想變成一個個畫面，對影片起著決定性的作用。攝影師要掌握各種各樣的攝影技術(shù)，還要對影片有深入的理解，并領(lǐng)會導演的意圖。攝影是專業(yè)性極強的工作，下面只是簡單介紹一些相關(guān)的基礎(chǔ)知識。 景別 遠景，人物離鏡頭較遠，人物處于次要地位，更多是為了交待環(huán)境。 全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“頂天立地”。 中景，人物截取自膝部往上。 近景，人物截取自腰部往上。 特寫，人物取自胸部往上為

13、臉部物寫，另有其他部位特寫。 角度：正面、側(cè)面、斜側(cè)面、平角、俯角、仰角。 鏡頭運動：推、拉、搖、移、跟、升、降、晃動、綜合運動。軸線定律 軸線定律是影視攝影中非常重要的規(guī)律，這一定律對機位的安排有重要指導意義。 所謂軸線，在只有一人的場景中，人物的視線即為軸線；在兩人的場景中，兩人之間的連線即為軸線；在多人場景中，每兩個人之間都有一條軸線；若為雙方對峙，則以雙方間的連線為軸線。 軸線定律即是要求，在拍攝時，攝像機不要輕易跨過軸線。即同一場景，攝像機只能位于軸線的某一側(cè)，而不要在軸線兩邊來回跳。若有必要越軸，可采用一些過渡的方式。三分之一定律 這一規(guī)律是畫面構(gòu)圖的重要規(guī)律。把畫面的長寬各分為三

14、等分，將畫面分為九宮格，在四條分隔線的交叉點便是人眼對畫面的注意力焦點。當拍攝時，引起觀眾視覺興趣的事物，應位于上下左右三分之一處，即黃金分割點。構(gòu)圖注意 一般情況下，人物面向的方向所留的空間要略大于所背對的方向，若有必要則適當調(diào)整。同時畫面講究橫平豎直，非必要時一般將攝像機置于水平位置拍攝。地平線在畫面中不應在畫面的中間部位，而應偏上或者偏下，垂直線也是如此。注意利用環(huán)境物體，運用縱深鏡頭，塑造縱深效果。構(gòu)圖不應孤立對待，而應跟據(jù)實際情況，考慮前后鏡頭的銜接的連貫性?？傊畼?gòu)圖以美觀、符合情境要求為準，同時講究藝術(shù)性的創(chuàng)造。 不規(guī)則構(gòu)圖，很多時候為了使畫面更具藝術(shù)性，增強畫面的特殊表現(xiàn)力，常采

15、用與上述構(gòu)圖常規(guī)不符的構(gòu)圖方式。如，傾斜拍攝、不平衡構(gòu)圖等。這種處理方式對導演與攝影師的技巧、經(jīng)驗、創(chuàng)造力等有較高的要求，運用得當則能為影片的亮點，運用不當則有可能成為其中的敗筆。主鏡頭 一場戲一般是由一系列長短不一的鏡頭組成，在拍攝時，為了避免因漏拍了某個鏡頭而給后期制作帶來床煩，常常先拍攝一段主鏡頭。即在一個主要的機位，拍攝一段整場戲連慣表演的鏡頭，將一場戲的主要內(nèi)容拍攝下來，主鏡頭一般是能拍到整個場景的全景鏡頭，但也不能離得太遠。主鏡頭同時也起交待人物關(guān)系、人物與場景關(guān)系的作用。 正反打 正反打是影視作品中常用的拍攝技巧。在兩人對話的場景，鏡頭分別對著兩人進行拍攝，剪輯時交叉剪輯，這種方

16、法即是“正反打”。正反打又稱“反拍”，可分為內(nèi)反拍和外反拍。內(nèi)反拍時畫面中只有一個人出現(xiàn)，另一個在畫外；外反拍則是一個人占主要畫面，同時另一個人也在畫面中出現(xiàn)，一般會背對鏡頭。一般情況下，兩人對話的場景，最簡單的處理方法就是一組正反打鏡頭加主鏡頭的交叉剪輯，這種方法被稱為“三鏡頭法”。這種方法最簡單，但也最缺乏表現(xiàn)力，電影的表現(xiàn)手法是多種多樣的，越來越多的電影放棄這種方法而選擇其他更具表現(xiàn)力的方式。長鏡頭與短鏡 長鏡頭于短鏡頭有兩種理解，一種以鏡頭長短來劃分，一般來就十秒以內(nèi)的為短鏡頭，十秒以上的為長鏡頭；但有另外一種劃分方式，長鏡頭又被稱為段落鏡頭，即一場戲由一個鏡頭拍攝完成，中間不切換鏡頭

17、，短鏡頭則是一場戲中用多個長度較短的鏡頭切換表現(xiàn)。短鏡頭的快速切換可使影片的節(jié)奏加快，長鏡頭的運用則可減慢影片節(jié)奏，長鏡頭運用不當則會給人沉悶冗長的感覺。光線 光線最基本的功能是照明功能，其次才是藝術(shù)表現(xiàn)和造型功能。所謂照明，是指光線的照度能達到攝像機所要求的照度，簡單說就是夠亮。而光在造型方面的手法則是多種多樣的，從光的方向可分為順光、側(cè)光、側(cè)逆光、逆光等，很多時候逆光是做為輪廓光，而當順光的照度較低逆光照度較強時，便出現(xiàn)剪影。光線是影視創(chuàng)作的重要手段，其藝術(shù)手段豐富多樣。三腳架 在腳架是影片拍攝中非常重要的工具，影視攝影講求“穩(wěn)”字當先，三腳架是拍攝平穩(wěn)畫面最有效的輔助工具。三腳架的使用要點，調(diào)好高度，放置穩(wěn)當，調(diào)整水平，快裝板安裝。使用三腳架拍攝搖鏡頭時，用力要均勻，不可突然用力或突然收力，起落要平穩(wěn)。反光板 反光板是照明輔助工具，有白色反光板、銀色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同顏色有不同的用處，白色反光自然、銀色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于減少反光。如為表現(xiàn)黃昏的昏黃色調(diào)，打反光板時就可選用金色反光板。四、場記 場記是影片拍攝過程中一個非常重要的工作。場記的任務就是記錄下拍攝過程中的各個環(huán)節(jié)，以免之后的工作出現(xiàn)錯亂。主要任務是將現(xiàn)場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號