1、中國畫的基礎(chǔ)知識-(2)-中國畫的基礎(chǔ)知識-(2)-一.中國畫的概念（區(qū)別于西方油畫水彩版畫，民間年畫剪紙工藝裝飾畫等） 中國畫，顧名思義，就是用中國獨(dú)特的筆墨紙硯等繪畫工具，按照中國人的審美習(xí)慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)樹一幟。是華夏文化代表。 2一.中國畫的概念（區(qū)別于西方油畫水彩版畫，民間年畫剪紙工藝二.中國畫的發(fā)展1.先秦、秦、漢、三國時(shí)期象形文字的形成戰(zhàn)國的帛畫漢代的帛畫二.中國畫的發(fā)展象形文字的形成戰(zhàn)國的帛畫漢代的帛畫秦朝將領(lǐng)蒙恬改良毛筆東漢蔡倫造紙秦朝將領(lǐng)蒙恬改良毛筆東漢蔡倫造紙2.晉、唐時(shí)期張僧繇顧愷之謝赫六法論吳道子王維（

2、詩人文人畫代表）52.晉、唐時(shí)期7東晉 顧愷之 女士箴圖以形寫神，遷想妙得6東晉 顧愷之 女士箴圖8大家有疑問的，可以詢問和交流可以互相討論下，但要小聲點(diǎn)7大家有疑問的，可以詢問和交流可以互相討論下，但要小聲點(diǎn)9南朝梁國 張僧繇 畫龍點(diǎn)睛，影響唐的閻立本吳道子8南朝梁國 張僧繇 10氣韻生動骨法用筆應(yīng)物象形隨類賦彩經(jīng)營位置傳移模寫南朝齊國 謝赫六法論9氣韻生動南朝齊國 謝赫六法論11 氣韻生動：就是畫面形象的精神氣質(zhì)，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質(zhì)生動活潑，活靈活現(xiàn)，鮮明突出。也就是“形神兼?zhèn)洹保袊嫷囊?，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現(xiàn)出它

3、的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達(dá)到神似，就能氣韻生動。 10 氣韻生動：就是畫面形象的精神氣質(zhì)，也就是以前東晉 骨法用筆：骨法原來是指人物的外形特點(diǎn)，后來泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆 墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜ο蟮男螤詈唾|(zhì)感畫出來。 11 骨法用筆：骨法原來是指人物的外形特點(diǎn)，后來泛 應(yīng)物象形：就是畫家在描繪對象時(shí)，要順應(yīng)事物的本來面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依托，作為憑 借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對象。 12 應(yīng)物象形：就是畫家在描繪對象時(shí)，要順應(yīng)事物的本來面貌，用

4、隨類賦彩：則是指色彩的應(yīng)用了，指根據(jù)不同的描繪對象、時(shí)間、地點(diǎn)，施用不同的色彩。中國畫運(yùn)用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。 13 隨類賦彩：則是指色彩的應(yīng)用了，指根據(jù)不同的描繪對 經(jīng)營位置：則是指構(gòu)圖。經(jīng)營是指構(gòu)圖的設(shè)計(jì)方法，是根據(jù)畫面的需要，安排調(diào)匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現(xiàn)作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構(gòu)圖的，它要講究賓主、呼應(yīng)、虛實(shí)、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。 14 經(jīng)營位置：則是指構(gòu)圖。經(jīng)營是指構(gòu)圖的設(shè)計(jì)方法， 傳移模寫：就是指寫生和臨摹。對真人真物進(jìn)行寫生，對古代作品進(jìn)行臨摹，這是一種學(xué)習(xí)自然和繼承傳統(tǒng)

5、的學(xué)習(xí)方法。 15 傳移模寫：就是指寫生和臨摹。對真人真物進(jìn)行寫生，吳道子 唐代 吳帶當(dāng)風(fēng)16吳道子 唐代 吳帶當(dāng)風(fēng)18江干雪霽圖卷(局部)唐 王維（詩人文人畫代表）詩意入畫，詩是無形畫，畫是無字詩17江干雪霽圖卷(局部)唐 王維（詩人文人畫代表）詩意入畫，詩3.宋、元、明時(shí)期蘇東坡（似與不似之間，見與童鄰，詩書畫?。S筌富貴，徐熙野逸院體畫趙佶（宋徽宗）趙孟頫元四家（山水）黃公望吳鎮(zhèn)倪瓚王蒙明四家（山水）沈周唐寅仇英文征明徐渭（大寫意代表朱耷（八大山人）183.宋、元、明時(shí)期20北宋蘇東坡（變法，似與不似之間，見與童鄰，詩書畫印）19北宋蘇東坡（變法，似與不似之間，見與童鄰，詩書畫印）21黃

6、筌富貴，徐熙野逸20黃筌富貴，徐熙野逸22院體畫趙佶（宋徽宗）瘦金體21院體畫23出水芙蓉圖22出水芙蓉圖24大寫意代表明朝徐渭朱耷（八大山人）23大寫意代表明朝254.清石濤揚(yáng)州八怪任伯年吳昌碩齊白石徐悲鴻潘天壽吳冠中244.清石濤揚(yáng)州八怪任伯年吳昌碩齊白石26揚(yáng)州八怪25揚(yáng)州八怪27清 鄭板橋26清 鄭板橋28吳昌碩27吳昌碩29齊白石徐悲鴻28齊白石徐悲鴻30吳冠中29吳冠中31三.中國畫的特點(diǎn)1.中國畫的材料:筆，墨，紙，硯，色筆：斗筆，白云筆，描筆墨：瓶裝，墨條，墨膏紙：宣紙，帛，布，硯：端硯，色：中國畫顏料三.中國畫的特點(diǎn)筆：斗筆，白云筆，描筆墨：瓶裝，墨條，墨膏紙 2.中國畫講求

7、“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺 ?！靶巍钡哪康氖菫榱恕吧瘛保吧瘛钡幕A(chǔ)是“形”。 無論工筆畫或?qū)懸猱嫞仨氁砸欢ǖ男蜗鬄榛A(chǔ)。表現(xiàn)任何形象，形似僅僅是手段， 神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。 2.中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”潘天壽作品欣賞露氣 潘天壽的露氣充分發(fā)揮了中國畫以線為主的表現(xiàn)方法，造型概括，風(fēng)骨遒勁，用筆果斷老練，畫面蒼茫厚重。潘天壽作品欣賞露氣 潘天壽的露氣局部33局部35吳昌碩作品欣賞 吳昌碩在作品中用雄厚有力的書法用筆，營造出的形式美感，沉厚、古拙; 把以書入畫的文人畫傳統(tǒng)推到極致。34吳昌碩作品欣賞 吳昌碩在作36 3.中

8、國畫的技法 充分運(yùn)用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現(xiàn)不同物體的形狀、質(zhì)感、量感，塑造出生動完美的藝術(shù)形象，這種綜合性技巧在中國畫中統(tǒng)稱筆墨關(guān)系。 用筆：勾、皴、擦、點(diǎn)，以線造型。 用墨：焦、濃、重、淡、清五色， 用水：干、濕、破、撞 用色：有獨(dú)特的特點(diǎn)。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構(gòu)成了中國畫獨(dú)特的民族特色。 3.中國畫的技法中國畫的基礎(chǔ)知識-(2)-千里江山圖 王希孟千里江山圖 王希孟 唐 展子虔38 唐 展子虔40黃公望39黃公望41張僧瑤4042范寬41范寬43王蒙42王蒙44石濤43石濤45扇面折扇與團(tuán)扇4.中國畫的形式美扇面折扇與團(tuán)扇4.

9、中國畫的形式美 我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)品之一的扇面，有著悠久的歷史。從宋元起歷代都有扇面佳品流傳下來。宋元時(shí)期多為圓形團(tuán)扇，從明代起才有折扇。 扇面上是名家書法和繪畫，扇骨多是竹或骨制品，雕刻著山水、人物，構(gòu)成一件極具精美完整的藝術(shù)品，至今成為中國文化的遺產(chǎn)之一。45 我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)品之一的扇面，有著悠久47冊頁冊頁手卷 立軸適合遠(yuǎn)看，橫幅、長卷適于近視。立軸先看整體，后看局部；長卷先看局部，再引伸到全貌。 中國畫的形制是靈活變化、豐富多樣的。這一點(diǎn)非常適合現(xiàn)代繪畫原則。手卷 立軸適合遠(yuǎn)看，橫幅、長卷適于近視。框裱框裱花卉四條屏條屏齊白石花卉四條屏條屏齊白石詩塘：就是直幅畫心上端，掛上一塊紙方叫“

10、詩堂”。一因器心短，經(jīng)過襯托后比較得體；二是為了題詩贊畫，所以叫“詩堂”，有人亦稱“玉池”。畫桿：就是卷畫用的圓木桿，畫上端較細(xì)的叫“天桿”，下端較粗的叫“地桿”。軸頭：就是在地桿兩端按的軸頭，軸頭多數(shù)是用紅木、紫檀、牛角、象牙制品，軸頭不僅增加畫軸的美觀，而且展卷靈活。天桿天頭詩塘畫幅地頭軸桿軸頭立軸詩塘：就是直幅畫心畫桿：就是卷畫用的軸頭：就是在地桿兩天桿天 中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。 中國畫上的題款與印章，也是畫面構(gòu)圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色。 中國畫的裝裱也很講究，

11、使形制的外在結(jié)構(gòu)形式更加完美。 中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、 西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。 現(xiàn)代，隨著文化交流融匯，東西中外的借鑒，觀念已改變，畢加索，馬蒂斯等現(xiàn)代畫派的借鑒5.中國畫的散點(diǎn)透視對現(xiàn)代繪畫的影響52 西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在干草車 （油畫 ） 康斯泰布爾（英）干草

12、車 （油畫 ） 康斯泰布爾（英）青卞隱居圖元 王蒙高遠(yuǎn) 深遠(yuǎn) 平遠(yuǎn)早春圖 北宋 郭熙六君子圖元 倪瓚 54青卞隱居圖元 王蒙高遠(yuǎn) 6.詩中有畫 畫中有詩 詩情畫意 情景交融宿雨清畿甸,朝陽麗帝城,豐年人樂業(yè),垅上踏歌行。 踏歌圖 宋 馬遠(yuǎn)6.詩中有畫 畫中有詩 詩情畫意 情景交融宿雨清畿甸,踏歌千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅,孤洲蓑立翁,獨(dú)釣寒江雪。 寒江獨(dú)釣圖 馬遠(yuǎn) 宋千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅,孤洲蓑立翁,獨(dú)釣寒江雪。 寒江獨(dú)釣圖詩中有畫 畫中有詩 詩情畫意 情景交融 晉太元中，武陵人捕魚為業(yè)。緣溪行，忘路之遠(yuǎn)近，忽逢桃花林，夾岸數(shù)百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。桃園 清 齊白石詩中有畫 畫中有詩

13、 詩情畫意 情景交融 晉太元中，武陵詩中有畫 畫中有詩 詩情畫意 情景交融一簾山色雨初晴 現(xiàn)代 黃秋園詩中有畫 畫中有詩 詩情畫意 情景交融一簾山色雨初晴 7.意境是通過有形的景物組合，創(chuàng)造出一種可給人以聯(lián)想和思索的空間，這個(gè)空間包含畫家豐富的思想情感，這種空間是虛幻的，是大于畫面真實(shí)的景物的一種想象的心理空間，讓觀賞者有身臨其境的感覺，并讓我們回味無窮，只可意會不可言傳，從這里體現(xiàn)出作品的價(jià)值。 7.意境是通過有形的景物組合，創(chuàng)造出一種可給人以聯(lián)想平沙落雁 傅抱石平沙落雁 傅抱石雪圖 馬遠(yuǎn)（宋）雪圖 馬遠(yuǎn)（宋）大漠 吳冠中大漠 吳冠中野山小山圖 張大千一水菰蒲綠 半天云雨青 張大千野山小山圖

14、 張大千一水菰蒲綠 半天云雨青 張大千張大千 潑墨荷花 64張大千 潑墨荷花 66董其昌 明代65董其昌 明代67藍(lán)瑛 (江秋水圖)66藍(lán)瑛 (江秋水圖)68黃慎作品欣賞67黃慎作品欣賞69惲壽平68惲壽平70李 繟69李 繟71 中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。四.中國畫的分科70 中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科， 中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系，以顧愷之、陸探微為代表的“細(xì)密精致而富麗”的畫風(fēng)。造型準(zhǔn)確精細(xì)，色彩鮮艷富麗，稱之為“密體”；以張僧繇為代表的簡練概括的畫風(fēng)，人

15、物造型簡練，賦彩單純“跡簡意淡而雅正”稱之為“疏體”。唐代吳道子突破了當(dāng)時(shí)工細(xì)密描、重彩積染的一般畫風(fēng)，創(chuàng)造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時(shí)“落筆生風(fēng)”，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚(yáng)流動的美感，即所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出績素”即所謂“吳裝”。 兩宋人物畫相當(dāng)發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了不少杰出的人物畫家，題材范圍也比過去更加廣泛。 元代以后，由于主流轉(zhuǎn)入山水和花 鳥，人物畫走向衰微。明清和近代出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統(tǒng)功底，又善于汲取外來藝術(shù)的長處，從而創(chuàng)造了雅俗共賞的風(fēng)格，拓寬了人物畫的，創(chuàng)作途徑，對

16、現(xiàn)代人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。人物71 中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系，以任伯年72任伯年74 中國花鳥畫的題材內(nèi)容非常廣泛，舉凡花卉、翎毛、走獸、草蟲、鱗介、蔬果、樹石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切幾乎都屬于花鳥畫的表現(xiàn)范疇。生活中的花鳥本身就有著人們共同感受的自然美，它們可以陶冶情操，令人心曠神怡，如牡丹之富麗，水仙之素雅，松竹之剛勁，藤蘿之繁茂以及仙鶴之舉止不凡，雄鷹之志在千里，孔雀之美麗卓艷都能給人以美的享受，引起美的共鳴。 花鳥73 中國花鳥畫的題材內(nèi)容非常廣泛，舉凡花卉、翎毛、 清代鄭板橋時(shí)常借竹抒發(fā)自己的胸襟，如他在一幅墨竹中題

17、詩云：“咬定青山不放松，立根原在亂巖中，千磨萬折還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)?！彼灾褡訄?jiān)勁挺拔，不畏“千磨萬折”不屈不撓的精神，傾吐他一生坎坷、屢遭打擊的不平和他的剛正不阿、孤做倔強(qiáng)的性格。 74 清代鄭板橋時(shí)常借竹抒發(fā)自己的胸襟，如他在一幅墨竹中題詩云 中國山水畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫種，美術(shù)史學(xué)者一致認(rèn)為是：“始于唐、成于宋、變于元。”雖然早在東晉顧愷之的洛神賦圖卷上已出現(xiàn)了山水樹木，但它是作為人物的背景，有濃厚的裝飾風(fēng)味，現(xiàn)在所能看到最早的山水畫。是隋代展子虔的游春圖。其基本畫法是有勾無皴，極重視色彩，所描繪的湖光春色艷麗明媚。唐代以李思訓(xùn)、李昭通父子為代表的一批青綠山水畫家，繼承并發(fā)揚(yáng)這一傳統(tǒng)。

18、盛唐吳道子進(jìn)而發(fā)展了簡練而又寫實(shí)的山水畫法，王維、張璪及中晚唐畫家創(chuàng)造了水墨山水，此即山水畫“始于唐”。山水75 中國山水畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫種，美術(shù)史學(xué)者一致認(rèn)為是 五代兩宋山水畫發(fā)展很快并達(dá)到一個(gè)高峰。這一時(shí)期理法大備，名家輩出，如“荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠(yuǎn)、夏圭等、著名山水畫家的作品對后世影響深遠(yuǎn)，即所謂“成于宋”。元代始于趙孟頫，完成于元四家（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)）的又一次重要變革，擺脫了宋人院體畫風(fēng)格，重視主觀抒發(fā)，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術(shù)情趣。他們用于筆鼓擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素，此即“變于元”。 76 五代兩宋山水畫發(fā)展很快并達(dá)到一個(gè)高峰。這一時(shí)期理法大東晉。顧愷之洛神賦圖山水畫發(fā)展脈絡(luò)概況魏晉時(shí)期萌芽77東晉。顧愷之洛神賦圖山水畫發(fā)展脈絡(luò)概況魏晉時(shí)期萌芽79隋：獨(dú)立成畫科隋： 展子虔78隋：獨(dú)立成畫科隋： 展子虔80唐、宋：從成熟走向高峰北宗：水墨山水 唐：王維唐：李思訓(xùn)宋：王希孟南宗：青綠山水（金碧山水）79唐、宋：從成熟走向高峰北宗：水墨山水唐：李思訓(xùn)宋：王希孟北宋無我之境重在畫家對自然景物的感受和描寫，畫家為自然服務(wù)。南宋追求細(xì)節(jié)