文檔編碼:CL2L3Y4G10G6——HL8C7T1Y3H2——ZH5P5U8J2O10《藝術(shù)美與形式美》教案 教學(xué)目標(biāo)：

1、學(xué)問目標(biāo)：通過本課的學(xué)習(xí),讓同學(xué)明白什么是藝術(shù)美以及把握形式美的語言元素、 語言手段、語言規(guī)章等相關(guān)學(xué)問； 2、過程與方法目標(biāo)：通過一些美術(shù)作品的賞析,讓同學(xué)學(xué)會運(yùn)用形式美的相關(guān)學(xué)問和自己的體會,描述、分析自己身邊的美與藝術(shù)的美； 3、情感、態(tài)度和價值觀目標(biāo)：通過本課的學(xué)習(xí),讓同學(xué)體驗與感受美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美的同時,激發(fā)同學(xué)的審美欲望,促進(jìn)同學(xué)審美觀的進(jìn)展；教學(xué)重點(diǎn)：對藝術(shù)美與形式美的相關(guān)學(xué)問的把握；教學(xué)難點(diǎn)：運(yùn)用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)學(xué)問,對美術(shù)作品進(jìn)行描述與分析；教學(xué)過程

一、導(dǎo)入

觀看、判定

讓同學(xué)觀看“自然美、社會美”的圖片及“藝術(shù)美”的作品,并判定其類別； [提問]（1）、請指出哪幾件作品是表達(dá)自然美、社會美、藝術(shù)美？并舉例產(chǎn)生活中我們所熟識的美； 社會美： 社會美可分為兩種外形,一是直接外形,如物質(zhì)環(huán)境、物質(zhì)產(chǎn)品、人的服飾儀表、行為舉止、話語談吐等,這類社會美是形之于外的,可以直接感知的,我們的審美活動大都表達(dá)在這一范疇之內(nèi)；社會美的另一種外形是間接外形,如政治制度、經(jīng)濟(jì)狀況、時代精神、社會治安、社會風(fēng)尚等等,這類社會美并不表達(dá)在某一具體現(xiàn)象上,而是表達(dá)在社會生活的各個角落；因此,我們需要透過復(fù)雜的現(xiàn)象,經(jīng)過分析摸索,才能把握其中的本質(zhì)；總之,這類社會美我們無法直接觀看,只能間接地進(jìn)行品嘗,這無疑增加了觀看活動的難度；[提問]漂亮、好看是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？[表達(dá)]假如我們要把握美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn),那么我們必需要明白什么是藝術(shù)美和形式美；二、開放新課第一環(huán)節(jié)、

學(xué)問點(diǎn)一、藝術(shù)美 藝術(shù)美定義和美術(shù)形象定義提問：自然美或者社會美可以代替藝術(shù)美嗎？為什么？（第一,社會美與自然美本身的形式與內(nèi)容,無論是在歷時性方面仍是在共時性方面都難以做到完全一樣；社會美的內(nèi)容是普遍的、自由的,但它的表現(xiàn)形式常被特定的情勢所限定,經(jīng)常是不自由的、偶然的,缺乏普遍性的；例如“勇敢”品質(zhì)作為一種審美對象,在不同情形下,就會有不同的表現(xiàn)形式；自然美的形式是規(guī)律性和自由性的統(tǒng)一,但是與之契合的內(nèi)容,常是多義的、游移的,甚至是與形式相沖突的；因而自然美也難以表達(dá)普遍自由的內(nèi)容；其次,自然美與社會美總是存在于現(xiàn)實的確定時間和空間之中,沒有空間流淌的自由性和時間流傳的永久性,即它們常處于活動狀態(tài),缺乏穩(wěn)固性和普遍性；社會美的直接現(xiàn)實性消逝后,如無富有藝術(shù)性的傳播媒介的幫忙,美感影響也就消逝了；而自然美就依靠于自然狀態(tài),時序的更替和環(huán)境的變化必定影響到自然美存在的永恒性和自由性；再次,現(xiàn)實美仍常帶有蕪雜性；美的成分與不美的成分或可有可無的成分共處一體,各成分之間內(nèi)在的聯(lián)系不夠和諧,因而作為整體,和諧程度不夠；到底現(xiàn)實美是缺乏充分加工的自然外形的美,即便經(jīng)過加工改造,也經(jīng)常帶有猛烈的功利目的,因而,也就不能充分地表達(dá)出實踐主體的自由自覺的制造性；日本美學(xué)家竹內(nèi)敏雄就曾指出：“自然美（社會美也類似）和藝術(shù)美在下面這一點(diǎn)上有著本質(zhì)的區(qū)分：為目的；”即歸根到底自然不像藝術(shù)那樣有意識地把美的制造作 ①自然美與社會美的缺陷,使它們不能充分中意人們更高級更全面的審美需求,也不能充分表現(xiàn)人們的審美意識和審美情感,因而需要藝術(shù)美；）藝術(shù)美是藝術(shù)家自由自覺制造出來的,藝術(shù)家將社會美和自然美納入心靈,用情感去冶煉它,用想象去完善它,將自己的審美理想、審美趣味、審美激情熔鑄進(jìn)去,化為作品的血肉和靈魂,從而使現(xiàn)實美升華,成為心物一體的美的對象； 黑格爾曾指出：“藝術(shù)理想的本質(zhì)就在于這樣使外在的事物仍原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)；”②這種對現(xiàn)實美的升華,主要是通過典型化和理想化來實現(xiàn)的；藝術(shù)家對現(xiàn)實材料進(jìn)行加工,把現(xiàn)實美中不美的部分“清洗”掉,把分散的美集中起來,制造出典型形象,使之更符合美的規(guī)律,更純粹、更精致；同時,藝術(shù)家建構(gòu)的藝術(shù)形象具有特殊緊密、和諧的內(nèi)在聯(lián)系,是用一種完整的面貌向世界說話,表現(xiàn)出一種理想美的顏色,因而是普遍自由的形式與普遍自由的內(nèi)容相結(jié)合的一種新的美的外形；“藝術(shù)美高于自然；”①黑格爾的論斷是正確的； 爭辯、溝通

（2）、羅丹的《歐米艾爾》,我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較《歐米艾爾》是“美”是“丑”,羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？.. 社會的角度——出賣肉體的妓女是“美”仍是“丑”？自然的角度——風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等是“美”仍是“丑”？.藝術(shù)的角度——構(gòu)思上通過揭示社會的丑,示意對理想社會的向往是美是丑？技藝上的嫻熟是“美”仍是“丑”？. 由內(nèi)容形象的“丑”、特殊的構(gòu)思和精深的技巧所制造的形象,使我們產(chǎn)生無限的聯(lián)想和審美上的震驚；通過揭示社會的丑,示意對理想社會的向往,是社會丑和自然丑的提升；再次體會藝術(shù)美和藝術(shù)典型的定義； [表達(dá)]《歐米艾爾》既不“漂亮”,也不“好看”,但給我們以心靈和審美上的震驚；作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”； 衡量藝術(shù)作品的美丑的標(biāo)準(zhǔn)主要不是看作品所反映的對象的美丑性質(zhì), 而是看藝術(shù)家怎樣去表現(xiàn)對象；藝術(shù)家反映事物,由于自己主觀條件的影響,可以使作品成為美的,也可以使作品成為丑的；在藝術(shù)中使用丑的概念常有不同的含義；例如：

1、藝術(shù)丑指藝術(shù)作品的內(nèi)容虛假、腐朽、技巧低劣；羅丹說：“在藝術(shù)中所謂丑的,就是那些虛假的、做作的東西,不重表現(xiàn),但求浮華、纖柔的矯飾,無故的笑臉,裝模作樣,傲岸自負(fù)------一切沒有靈魂,沒有道理,只是為了炫耀的說謊的東西；”

2、藝術(shù)作品中反映丑的對象不等于藝術(shù)丑；例：委拉斯開茲《教皇英諾森十世像》、達(dá)分奇《最終的晚餐》中的猶大；3、某些藝術(shù)中的丑角不等于丑；4、在園林藝術(shù)中山石以丑為美； 劉熙載在《藝概》中寫到：“怪石以丑為美,丑到極處,便是美到極處；”實際上這里所說的丑,是指山石的錯蹤變化的美；正是由于丑得讓人慘不忍睹,才激發(fā)出人們對現(xiàn)實中丑惡的恨；藝術(shù)作品中的形象是丑的,但蘊(yùn)涵著作者“構(gòu)思美”和其對受欺凌婦女同情的“心靈美”的藝術(shù)作品本身是美的；藝術(shù)作品中反映丑的對象不等于藝術(shù)丑； 歷史上,許多美學(xué)家都對這個問題做了有益的探討；亞里士多德從審美熟識的作用來闡釋藝術(shù)丑；他說：“體會證明白這樣一點(diǎn)：事物本身看上去盡管引起痛感,但維妙維肖的圖像看上去卻能引起我們的快感,例如尸體或最可鄙的動物形象??我們觀看那些圖像所以感到快感,就由于我們一面在看,一面在求知；”②雨果認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)將美與丑結(jié)合起來,“正是從滑稽丑怪的典型和崇高漂亮的典型這兩者的圓滿結(jié)合中,才產(chǎn)生出近代的天才；”③羅丹更是強(qiáng)調(diào)丑在藝術(shù)中的意義,“在自然中一般人所謂‘ 丑’ ,在藝術(shù)中能變成特殊的美；”④ 生活丑能轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美,是被藝術(shù)創(chuàng)作的特性所準(zhǔn)備的； 藝術(shù)家熟識到生活丑的本質(zhì)及其背后所隱匿的社會意義,將丑真實地呈現(xiàn)出來,就表達(dá)了合規(guī)律性的“真”；同時,進(jìn)入到藝術(shù)殿堂中的丑滲透著藝術(shù)家否定性的評判,便從反面確定了美,又表達(dá)了合目的性的“善”；并且,由于漂亮的藝術(shù)表現(xiàn)形式,生活丑在藝術(shù)上構(gòu)成了具有審美價值的藝術(shù)形象；因此,當(dāng)生活丑進(jìn)入藝術(shù)意境,就會包蘊(yùn)生活丑本身所無法包含的審美意義；這是一種以其藝術(shù)性的存在否定其自身現(xiàn)實存在的美,能夠使人們的心靈震顫,產(chǎn)生猛烈的美感,即所謂的化腐朽為神奇,于丑怪中見光華；例如羅丹的雕塑《老妓》,雨果的小說《巴黎圣母院》中的加西莫多等等,都是通過藝術(shù)的審美性,使“丑”的人物形象獲得了不朽的藝術(shù)魅力；藝術(shù)的角度—和精深的技巧所制造的形象,構(gòu)思美（揭示社會的丑,〔丑得如此的精致,沖突

使我們產(chǎn)生無限的聯(lián)想及心 示意對理想社會的向往） 的對立統(tǒng)一）

靈和審美上的震驚； （社會丑和自然丑） （社會丑和自然丑的提升）

學(xué)校問

羅丹

對羅丹來說,藝術(shù)的美存在于內(nèi)在的真實表達(dá),為此,他經(jīng)常神奇地背離人體解剖學(xué)；他的雕刻作品,無論是青銅雕仍是大理石雕,一般接受兩種風(fēng)格：一種是刻意造就粗糙表面和粗曠表面造型的頗有個性的風(fēng)格；另一種,其特點(diǎn)是拋光的表面和精細(xì)的外型；.作品觀看《加來義民》《吻》《思想者》 比較、分析

（1）仔細(xì)閱讀第一部分,分析《艾普色姆的賽馬》兩個例子,體會藝術(shù)美定義和美術(shù)形象定義

. 在美術(shù)作品中,除了藝術(shù)美之外仍有形式（即形體或外形表達(dá)出來的樣子或者作品借助 語言手段和語言規(guī)章顯現(xiàn)出來的整體藝術(shù)形象）傳達(dá)出的美,即形式美；.<奔騰><賽馬>. ①在以上的這兩幅圖片中,有一幅是現(xiàn)實中奔跑的馬的攝影,有一幅是繪畫作品中奔跑 的馬,上面兩幅作品中是攝影作品的是 ；. ②仔細(xì)觀看,對比現(xiàn)實中奔跑的馬與繪畫作品中的馬奔跑時四踢動作的不同 是 ；. ③為達(dá)到藝術(shù)家的創(chuàng)作目的,繪畫作品中顯現(xiàn)的狀態(tài)有時在現(xiàn)實生活中是不行能存在 的,那么以上的繪畫作品中作者這樣創(chuàng)作的意圖是什么 .<奔騰>攝影作品是真實的場面和形象——分散、零亂、主題不突出；<賽馬>油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象——形象典型、主題突出、鮮明；小結(jié)藝術(shù)形象源于現(xiàn)實形象,而高于現(xiàn)實形象；藝術(shù)形象其實就是“典型形象”或“藝術(shù)典型”；藝術(shù)美是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的美的再現(xiàn)和美的表現(xiàn)；藝術(shù)美是通過形式美表現(xiàn)出來的；結(jié)合圖片感受美術(shù)作品帶給我們的不同美感

書法的點(diǎn)線抽象及章法之美

古代青銅器的獰厲之美

單純純樸的彩陶之美

建筑之美

莫迪里阿尼筆下的哀傷之美

古希臘雕塑的珍貴圣潔之美 學(xué)問點(diǎn)二:什么是形式美

在原始社會的時候,人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上, 同學(xué)們知道這是為什么嗎？在開頭他是作為一種勇敢的象征,或請求神賜于力氣；久而久之,隨著時間的推移,這種形式逐步脫離了原先的使用價值；人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感,這時候,他已經(jīng)成為一種裝飾品,成為一種時尚,一種形式上的美感；這就是形式美；因此,形式美是人類獨(dú)特發(fā)覺和制造之一；到了古西臘時期,人們開頭對形式美的爭辯和探討,并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法就；比如,均衡、比例、對比、節(jié)奏、對稱、和諧、多樣統(tǒng)一等,形成了一個有機(jī)的整體；這節(jié)課我們就來明白一下美術(shù)作品的形式美；（形式美的基本含義）

什么是形式美？廣義地說,它是客觀 事物外觀形式的美,狹義地說,它是大量 具體美的形式提煉、概括出來那種抽象形 式所具有的美；它是相對獨(dú)立的外部形式 諸因素的美,即點(diǎn)線面、顏色、空間、構(gòu) 圖、質(zhì)材等形式因素的組合構(gòu)成的美術(shù)作 品的形式之美；[提問]美術(shù)作品的形式美有哪幾個方面的內(nèi)容？ （1）語言元素：點(diǎn)、線、面、色（構(gòu)成外形變化）

形式美— （2）語言手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理（構(gòu)成審美意象）

（3）語言規(guī)章：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡,比例與尺度、節(jié)奏與

韻律（構(gòu)成審美關(guān)系）

美術(shù)的語言元素和手段仍必需依據(jù)確定的規(guī)章來運(yùn)用才能制造出具有美感的形式；形式美是以上三個方面相互融合的綜合體；作品剖析

（1）《雄視》（中國畫,局部,潘天濤）

語言元素的構(gòu)成 語言手段的運(yùn)用 語言規(guī)章的表達(dá) 藝術(shù)美

（點(diǎn)、線、面等）[構(gòu)圖、肌理（墨韻）等][在險峻中求平穩(wěn) （掉毛、松亂的善斗雄鷹；（沖突的對立統(tǒng)一）, 雄健的傲骨）

點(diǎn)、線、面的比對與和諧]下面,我們就列舉并結(jié)合一些實例做簡潔的說明；

1、變化和統(tǒng)一：

2、對比與和諧：3、比例與尺度：雕塑《維納斯》《說唱俑》

4、對稱與均衡：《故宮》

節(jié)奏與韻律：其次環(huán)節(jié) 吳冠中作品觀看

1朱墨春山

2紹興人家

3水暖

4莎士比亞故里

5京郊

6高糧

才情展露仔細(xì)觀看吳冠中以下以荷塘小景為題材的畫作 要求提示:

1 給它取名

2 寫出其繪畫種類〔國畫油畫〕

3 分析其語言類型〔具象意象抽象〕,寫一篇鑒賞文字,50字左右.4分析其用了哪些美術(shù)的基本語言元素,分別表現(xiàn)了什么內(nèi)容5畫面?zhèn)鬟_(dá)了什么氣氛,給你什么感受；課堂小結(jié)

形式美的法就不是固定不變的,法就本身是在不斷的進(jìn)展和變化的；在西方美術(shù)史上,哥特式藝術(shù)大師對教堂建筑形