世界美術(shù)大師作品賞析世界美術(shù)大師作品賞析1文森特·梵高VincentVanGogh

1853年3月30日－1890年7月29日

出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切梵高幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓(xùn)練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復(fù)一日地奔波勞碌給他的生活悲劇埋下了種子

文森特·梵高VincentVanGogh

1853年32梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后，他選擇了自殺梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚3森林中的少女(YoungGirlintheWoodattheHague)

1882年9月，此畫畫于海牙近郊的森林中。凡高以速寫般的方式，將自然對他的喃喃傾訴，訴諸畫中?？吭跇涓缮系陌滓律倥且罁?jù)英國插畫家馬可伊度的作品而作。森林中的少女(YoungGirlintheWood4吃土豆的農(nóng)人（ThePotato-eaters)

這一幅畫作于1885年4月至5月間，為紐南時期的最佳杰作。此畫充滿了其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結(jié)構(gòu)卻十分緊密；以圍聚的人物為中心，對形體加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理論，構(gòu)成了種種暗灰色調(diào)子凡高深愛著撲拙的農(nóng)人在大地上奮斗的情景，他認(rèn)為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫或許不合現(xiàn)代趣味，但卻是人類自強(qiáng)、自重的一種表現(xiàn)，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起“人們”的責(zé)任感和優(yōu)越感。吃土豆的農(nóng)人（ThePotato-eaters)這一幅畫5孤鳥翔空的麥田(ABirdFlyingovertheWheatFields)

畫于1887年夏天這幅畫讓人感到清新明朗，好象可以聽到遠(yuǎn)處清新婉轉(zhuǎn)的歌聲這幅畫的彩度高，向上向下的短促筆觸使畫面洋溢勃勃的生氣。麥穗順著風(fēng)向俯偃仔細(xì)觀看會有一種寫實的感覺，同時又讓人覺得在遙遠(yuǎn)的彼方有一種虛無縹緲的憧憬孤鳥翔空的麥田(ABirdFlyingoverthe6向日葵(Sunflowers)

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向日葵般結(jié)束自己短暫的一生稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分梵高是世人公認(rèn)的藝術(shù)大師，同時也是備受爭議的“瘋狂天才”，其代表作《向日葵》歷來是為人稱頌的名畫之一。這幅《向日葵》———竟能引來蜜蜂駐足花蕊，實在令人贊嘆不已向日葵(Sunflowers)

梵高一生中共作了11幅《向日7吸煙斗（割耳）的自畫像(Self-portraitwithBandagedEar)

梵高在精神接近崩潰的時候，曾經(jīng)用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內(nèi)心愈演愈烈的瘋狂1889年凡高在盧朗陪伴下從阿爾醫(yī)院返回“黃屋”期間畫了兩幅自畫像吸煙斗（割耳）的自畫像(Self-portraitwith8暴風(fēng)雨似的天空與麥田(FieldsunderaStormySky)

這一幅畫與《群鴉亂飛的麥田》、《多比尼庭院》，是凡高在奧弗所作的最后三大作品這幅畫含有深深的冥寂，好象要吞沒凡高的一切在地平線那一端所表現(xiàn)的，不再是德倫特時期作品中可看到的靈魂的憧憬，而是要將他的身心召回的凄美而恐怖的壓迫感暴風(fēng)雨似的天空與麥田(FieldsunderaStor9群鴉亂飛的麥田(CrowsovertheWheatFields)

這幅畫充滿著恐怖、不祥的感覺，凡高似乎已經(jīng)超越了靈魂上的生死境界，置身于異世界的試煉，并試圖將此世界置于筆下649信寫道：“我的生活，從根基上被破壞，我的腳只能顛跛著走?！边@正說明當(dāng)時他畫下這幅悲慘的畫的心境就在第二天，他又來到這塊麥田朝自己左胸開了一槍，自殺身亡群鴉亂飛的麥田(CrowsovertheWheatF10

奧弗的教堂(TheChurchofAuvers)

在奧弗，凡高的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對于社會的不理解所作的抗?fàn)?，對于真善美所作的追求，還有生存中的苦惱與歡樂，似乎都孕育在這天空的蔚藍(lán)里凡高由教堂開始，經(jīng)過不同的時期，最后走到奧弗教堂，完成了他生命和繪畫的旅程……

奧弗的教堂(TheChurchofAuvers)在11文森特·梵高VincentVanGogh生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走，這個消息震驚了世界。商業(yè)上的巨大利益，與梵高生前賣畫所比，的確是一種巨大的諷刺。后來，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫(yī)生像》分別以七十三億及一百二七億日元賣出。如果說現(xiàn)在畫價飛漲是由梵高所引起的，也不為過?？墒?，梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價格非常便宜，僅為當(dāng)時的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會上就開始評定他是一流畫家?？上У氖?，梵高本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。文森特·梵高VincentVanGogh生前寂寥、死后12巴伯羅?畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人西方現(xiàn)代派繪畫代表（PabloPicasso，1881～1973）

出生在西班牙馬加拉，法國共產(chǎn)黨黨員，是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個畫家之首全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅

巴伯羅?畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人西方現(xiàn)代派繪畫代13他一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個時期：“藍(lán)色時期”“玫瑰紅時期”“黑人時期”“立體主義時期”“古典主義時期”“超現(xiàn)實主義時期”最后是“抽象主義時期”畢加索一生是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格畢加索90歲時，仍然像年輕人一樣生活著。不安于現(xiàn)狀，尋找新的思路和用新的表現(xiàn)手法來運用他的藝術(shù)材料他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生他一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個時期：“藍(lán)色時期”14《阿維尼翁的少女》

這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法《亞維農(nóng)的少女》是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界

《阿維尼翁的少女》不僅是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點，也是藝術(shù)史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。所以人們稱呼它為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑《阿維尼翁的少女》這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索15《卡思維勒像》

1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏

畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進(jìn)一步顯示了對于客觀再現(xiàn)的忽視這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了之。這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將分析立體主義的繪畫語言，用于某個具體人物形象的塑造的《卡思維勒像》1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加16《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年—1892年，油畫，45×57厘米，巴黎奧塞博物館藏。

1912年起，畢加索轉(zhuǎn)向其“綜合立體主義”風(fēng)格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進(jìn)行創(chuàng)作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風(fēng)格《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年—1892年，油畫，4517《格爾尼卡》1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，普拉多博物館藏。

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行作為一個具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議

《格爾尼卡》1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米18《手拿煙斗的男孩》畢加索1905創(chuàng)作

2004年5月5日，在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上，畢加索粉紅時期的代表作《手拿煙斗的男孩》以1.04億美元的天價成交。這個價位創(chuàng)造了世界名畫拍賣史的最高紀(jì)錄這一作品色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經(jīng)典的作品之一《手拿煙斗的男孩》畢加索1905創(chuàng)作2004年5月5日，在19《土耳其裝束的夫人》

《立著的裸女》

1905年下半年，與奧里威爾關(guān)系破裂后，畢加索進(jìn)入了他的第一個古典主義時期，表現(xiàn)出他對藝術(shù)形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預(yù)示著畢加索藝術(shù)思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關(guān)的任何細(xì)節(jié)（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結(jié)構(gòu)，不再用什么玫瑰色和淡藍(lán)色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強(qiáng)調(diào)和保持畫面的平衡感《土耳其裝束的夫人》《立著的裸女》1905年下半年，與奧20《斯坦因畫像》(《GertrudeStein》)100x81.3cm1906，巴黎

1906年，畢加索結(jié)識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調(diào)色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學(xué)家斯坦因畫肖像這幅《斯坦因畫像》，是畢加索從‘玫瑰紅時期’躍入‘立體主義時期’的跳板《斯坦因畫像》(《GertrudeStein》)1021達(dá)?芬奇DaVinci，Leonardo（1452～1519）

萊昂納多·達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學(xué)識淵博、多才多藝的藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷?、大哲學(xué)家、詩人、音樂家、工程師和發(fā)明家。他在幾乎每個領(lǐng)域都做出了巨大的貢獻(xiàn)。后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時代最完美的代表”，是“第一流的學(xué)者”，是一位“曠世奇才”。達(dá)?芬奇DaVinci，Leonardo（1452～1522《蒙娜麗莎》

世界上沒有任何一件藝術(shù)品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球畫中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑”法國國王路易十三得到《蒙娜麗莎》后，把它掛于家訓(xùn)堂，命令女兒整天模仿畫中的笑容拿破侖擁有《蒙娜麗莎》時，喜歡把它掛在臥室內(nèi)，每日早晚要獨自欣賞多次，有時竟能面對畫面佇立一天半日，入迷得忘記一切1951年《蒙娜麗莎》到西班牙展出，西班牙元首親臨機(jī)場捧畫1954年去英國，丘吉爾首相派6架飛機(jī)300名禮儀小姐專程將《蒙娜麗莎》從巴黎接往倫敦法國方面破例允許丘吉爾首相用手指撫摸3次1963年6月《蒙娜麗莎》在美國華盛頓展出，保安人員有4萬余眾全世界已發(fā)現(xiàn)《蒙娜麗莎》的贗品二百多幅，英國前首相撒切爾夫人就收藏了4幅《蒙娜麗莎》

世界上沒有任何一件藝術(shù)品能像《蒙娜麗莎》那樣譽23《最后的晚餐》達(dá).芬奇1495,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院達(dá)·芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻劃得精細(xì)入微，惟妙惟肖這幅畫，是他直接畫在修道院的餐廳墻上的。此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作《最后的晚餐》達(dá).芬奇1495,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修24《安吉里之戰(zhàn)》

達(dá)·芬奇創(chuàng)作這幅畫是確鑿無疑的。1504年達(dá)·芬奇開始了一項巨大的藝術(shù)工程：在佛羅倫薩維吉奧宮市政會議大廳的墻壁上描繪《安吉里之戰(zhàn)》，表現(xiàn)的是戰(zhàn)馬和士兵在戰(zhàn)斗中的情景，這是為了紀(jì)念1440年米蘭軍隊的“佛羅倫薩之?dāng)　边_(dá)·芬奇創(chuàng)作的這幅畫在當(dāng)時被認(rèn)為是代表達(dá)·芬奇最高藝術(shù)成就的作品?？墒墙酉聛戆l(fā)生的事就不是很清楚了。這幅畫是已經(jīng)完成，還是后來被完全毀掉，成了永久的謎團(tuán)。這幅畫就這樣成了世界藝術(shù)史上十大懸案之一《安吉里之戰(zhàn)》達(dá)·芬奇創(chuàng)作這幅畫是確鑿無疑的。1504年達(dá)25《維特魯威人》藏于威尼斯的學(xué)院美術(shù)館

達(dá)·芬奇依照維特魯威定律所作的鋼筆畫素描這幅素描中所畫的男子形象被世界公認(rèn)為是最完美的人體黃金比例

《維特魯威人》藏于威尼斯的學(xué)院美術(shù)館達(dá)·芬奇依照維特魯威定26《巖間圣母》第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國立美術(shù)館

在達(dá)芬奇構(gòu)圖穩(wěn)定的和諧畫面上，風(fēng)景不再是簡單的背景，逼真的景物環(huán)繞于人物四周，自然和人物融為一體，這種真實感賦予畫面一種別具一格的生動人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學(xué)地寫實以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫實和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平《巖間圣母》第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國立27《圣安娜與圣母子》68×112厘米現(xiàn)藏地巴黎盧浮宮《圣安娜與圣母子》繪畫的傳神，如果仔細(xì)觀察，達(dá)芬奇的圣安娜與圣母子，三個人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細(xì)致的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區(qū)分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神圣和光輝充滿畫面《圣安娜與圣母子》68×112厘米現(xiàn)藏地巴黎盧浮宮《28《博士來拜》達(dá)·芬奇的名畫之一佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館收藏

畫作取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時東方三博士前來朝拜的故事這幅畫雖未完成，卻表明達(dá)·芬奇的藝術(shù)探討已大大超越同儕，預(yù)示文藝復(fù)興風(fēng)格的到來《博士來拜》達(dá)·芬奇的名畫之一佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館29達(dá)·芬奇晚年被法蘭西國王邀入法國，弗朗索瓦一世給予了他至高的接待，將其安置于昂布瓦斯城堡中的克魯克斯莊園，并時不時地去請教。1519年5月2日，年事已高的達(dá)·芬奇因病逝世了，據(jù)說他是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下了最后一口氣在天文學(xué)上，達(dá)·芬奇對傳統(tǒng)的“地球中心說”持否定的觀點在物理學(xué)方面，達(dá)·芬奇重新發(fā)現(xiàn)了液體壓力的概念，提出了連通器原理達(dá)·芬奇在解剖學(xué)和生理學(xué)上也取得了巨大的成就，被認(rèn)為是近代生理解剖學(xué)的始祖達(dá)·芬奇的研究和發(fā)明還涉及到軍事和機(jī)械方面他還在數(shù)學(xué)領(lǐng)域和水利工程等方面作出了重大的貢獻(xiàn)，但是達(dá)·芬奇的大多數(shù)著作和手稿都沒有發(fā)表，直到他逝世后多年才被世人所發(fā)現(xiàn)?？茖W(xué)史家丹皮爾這樣評論達(dá)·芬奇，“如果他當(dāng)初發(fā)表他的著作的話，科學(xué)本來一定會一下就跳到一百年以后的局面?！边_(dá)·芬奇晚年被法蘭西國王邀入法國，弗朗索瓦一世給予了他至高的30米開朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBounaroti)1475——1564年

他與列奧納多·達(dá)·芬奇和拉斐爾·桑喬并稱“文藝復(fù)興三杰”意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表作為文藝復(fù)興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無與論比的巨大影響他得天獨厚活到89歲，度過了70余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯米開朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBounar31《大衛(wèi)》云石雕像收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院

這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識到了人在改造世界中的巨大力量米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征《大衛(wèi)》云石雕像收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院這尊雕像被認(rèn)為是32《西斯廷教堂天頂壁畫》

最初的西斯廷教堂的穹頂繪有天空圖案的壁畫。1506年，教皇儒略二世(又稱朱理二世)為了紀(jì)念叔父西克斯圖斯四世，命米開朗基羅重新繪制穹頂壁畫。米開朗基羅獨自一人于1508年開始設(shè)計創(chuàng)作此壁畫，并命名為《創(chuàng)世紀(jì)》，壁畫于1512年最終完成。此幅穹頂畫描繪了舊約中創(chuàng)世紀(jì)的9個場景。場面宏大，氣勢恢宏，人物眾多。而西斯廷教堂也正因擁有了米開朗基羅最有代表性的兩大巨制壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》而聞名于天下《西斯廷教堂天頂壁畫》最初的西斯廷教堂的穹頂繪有天空圖33《創(chuàng)造亞當(dāng)》壁畫梵蒂岡西斯廷教堂藏

1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務(wù)，他當(dāng)時的心情是悲憤的，不料此壁畫后來成為他生平最大杰作西斯廷屋頂壁畫面積達(dá)500平方米左右，是美術(shù)史上最大的壁畫之一在整幅《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫中，“創(chuàng)造亞當(dāng)”是最引人注目的一幅畫面《創(chuàng)造亞當(dāng)》壁畫梵蒂岡西斯廷教堂藏

1508年他34《哀悼基督》

圣彼得大教堂——出自米開朗基羅的天才設(shè)計，巨大的圓形穹頂不僅氣勢恢弘，而且從細(xì)節(jié)到整體都是絕世精美的藝術(shù)，但可惜大師本人沒有看到作品的完成。教堂中陳列的大理石群雕像《哀悼基督》，是大師23歲時的作品，兩年后即告完成。但當(dāng)時沒有人相信如此具有震撼力的作品出自一個青年之手，于是米開朗基羅將自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品《哀悼基督》圣彼得大教堂——出自米開朗基羅的天才設(shè)計，巨大35拉斐爾·桑西（RaphaelSanzio)（1483——1520）

拉斐爾是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫家和建筑家。文藝復(fù)興意大利藝壇三杰之一。他所創(chuàng)造的許多理想美，特別是女性美的形象，為后人所難以企及由于高超的藝術(shù)造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的最高峰拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”拉斐爾·桑西（RaphaelSanzio)（1483——136《西斯廷圣母》油彩德國德累斯頓藝術(shù)博物館

《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風(fēng)格而聞名遐邇拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受

《西斯廷圣母》油彩德國德累斯頓藝術(shù)博物館《西斯廷圣母》為37拉斐爾創(chuàng)作的最有名的圣母像

《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《椅子中的圣母》等拉斐爾創(chuàng)作的最有名的圣母像《大公爵的圣母》、《草地上的圣母38《雅典學(xué)院》拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學(xué)院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的５０多個著名的哲學(xué)家和思想家聚于一堂，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創(chuàng)造力《雅典學(xué)院》拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學(xué)院》39《圣禮之爭》

《圣禮之爭》是一半圓形龐大構(gòu)圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數(shù)眾多的教會領(lǐng)袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶穌的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態(tài)各異的人物活動都是緊密相聯(lián)，互相呼應(yīng)《圣禮之爭》《圣禮之爭》是一半圓形龐大構(gòu)圖。天上的人群和地40《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔

據(jù)說是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，在這位女子肖像中，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運用了一種極為豐富的色彩語言。在這個形象上，宗教的神秘意味蕩然無存，突現(xiàn)在人們面前的是活生生的人《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔據(jù)說是拉斐爾的情人芙納蕾娜41《基督顯圣》

《基督顯圣》又名《基督變?nèi)輬D》是拉斐爾應(yīng)紅衣主教朱利奧·美第奇邀請為法國納博納教堂繪制的祭壇畫，也是拉斐爾臨終前的最后一幅杰作《基督顯圣》《基督顯圣》又名《基督變?nèi)輬D》42世界美術(shù)大師作品賞析世界美術(shù)大師作品賞析43文森特·梵高VincentVanGogh

1853年3月30日－1890年7月29日

出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切梵高幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓(xùn)練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復(fù)一日地奔波勞碌給他的生活悲劇埋下了種子

文森特·梵高VincentVanGogh

1853年344梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后，他選擇了自殺梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚45森林中的少女(YoungGirlintheWoodattheHague)

1882年9月，此畫畫于海牙近郊的森林中。凡高以速寫般的方式，將自然對他的喃喃傾訴，訴諸畫中?？吭跇涓缮系陌滓律倥?，是依據(jù)英國插畫家馬可伊度的作品而作。森林中的少女(YoungGirlintheWood46吃土豆的農(nóng)人（ThePotato-eaters)

這一幅畫作于1885年4月至5月間，為紐南時期的最佳杰作。此畫充滿了其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結(jié)構(gòu)卻十分緊密；以圍聚的人物為中心，對形體加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理論，構(gòu)成了種種暗灰色調(diào)子凡高深愛著撲拙的農(nóng)人在大地上奮斗的情景，他認(rèn)為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫或許不合現(xiàn)代趣味，但卻是人類自強(qiáng)、自重的一種表現(xiàn)，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起“人們”的責(zé)任感和優(yōu)越感。吃土豆的農(nóng)人（ThePotato-eaters)這一幅畫47孤鳥翔空的麥田(ABirdFlyingovertheWheatFields)

畫于1887年夏天這幅畫讓人感到清新明朗，好象可以聽到遠(yuǎn)處清新婉轉(zhuǎn)的歌聲這幅畫的彩度高，向上向下的短促筆觸使畫面洋溢勃勃的生氣。麥穗順著風(fēng)向俯偃仔細(xì)觀看會有一種寫實的感覺，同時又讓人覺得在遙遠(yuǎn)的彼方有一種虛無縹緲的憧憬孤鳥翔空的麥田(ABirdFlyingoverthe48向日葵(Sunflowers)

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向日葵般結(jié)束自己短暫的一生稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分梵高是世人公認(rèn)的藝術(shù)大師，同時也是備受爭議的“瘋狂天才”，其代表作《向日葵》歷來是為人稱頌的名畫之一。這幅《向日葵》———竟能引來蜜蜂駐足花蕊，實在令人贊嘆不已向日葵(Sunflowers)

梵高一生中共作了11幅《向日49吸煙斗（割耳）的自畫像(Self-portraitwithBandagedEar)

梵高在精神接近崩潰的時候，曾經(jīng)用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內(nèi)心愈演愈烈的瘋狂1889年凡高在盧朗陪伴下從阿爾醫(yī)院返回“黃屋”期間畫了兩幅自畫像吸煙斗（割耳）的自畫像(Self-portraitwith50暴風(fēng)雨似的天空與麥田(FieldsunderaStormySky)

這一幅畫與《群鴉亂飛的麥田》、《多比尼庭院》，是凡高在奧弗所作的最后三大作品這幅畫含有深深的冥寂，好象要吞沒凡高的一切在地平線那一端所表現(xiàn)的，不再是德倫特時期作品中可看到的靈魂的憧憬，而是要將他的身心召回的凄美而恐怖的壓迫感暴風(fēng)雨似的天空與麥田(FieldsunderaStor51群鴉亂飛的麥田(CrowsovertheWheatFields)

這幅畫充滿著恐怖、不祥的感覺，凡高似乎已經(jīng)超越了靈魂上的生死境界，置身于異世界的試煉，并試圖將此世界置于筆下649信寫道：“我的生活，從根基上被破壞，我的腳只能顛跛著走?！边@正說明當(dāng)時他畫下這幅悲慘的畫的心境就在第二天，他又來到這塊麥田朝自己左胸開了一槍，自殺身亡群鴉亂飛的麥田(CrowsovertheWheatF52

奧弗的教堂(TheChurchofAuvers)

在奧弗，凡高的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對于社會的不理解所作的抗?fàn)?，對于真善美所作的追求，還有生存中的苦惱與歡樂，似乎都孕育在這天空的蔚藍(lán)里凡高由教堂開始，經(jīng)過不同的時期，最后走到奧弗教堂，完成了他生命和繪畫的旅程……

奧弗的教堂(TheChurchofAuvers)在53文森特·梵高VincentVanGogh生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走，這個消息震驚了世界。商業(yè)上的巨大利益，與梵高生前賣畫所比，的確是一種巨大的諷刺。后來，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫(yī)生像》分別以七十三億及一百二七億日元賣出。如果說現(xiàn)在畫價飛漲是由梵高所引起的，也不為過?？墒牵蟾呱百u出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價格非常便宜，僅為當(dāng)時的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會上就開始評定他是一流畫家?？上У氖牵蟾弑救藚s在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。文森特·梵高VincentVanGogh生前寂寥、死后54巴伯羅?畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人西方現(xiàn)代派繪畫代表（PabloPicasso，1881～1973）

出生在西班牙馬加拉，法國共產(chǎn)黨黨員，是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個畫家之首全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅

巴伯羅?畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人西方現(xiàn)代派繪畫代55他一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個時期：“藍(lán)色時期”“玫瑰紅時期”“黑人時期”“立體主義時期”“古典主義時期”“超現(xiàn)實主義時期”最后是“抽象主義時期”畢加索一生是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格畢加索90歲時，仍然像年輕人一樣生活著。不安于現(xiàn)狀，尋找新的思路和用新的表現(xiàn)手法來運用他的藝術(shù)材料他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生他一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個時期：“藍(lán)色時期”56《阿維尼翁的少女》

這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法《亞維農(nóng)的少女》是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界

《阿維尼翁的少女》不僅是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點，也是藝術(shù)史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。所以人們稱呼它為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑《阿維尼翁的少女》這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索57《卡思維勒像》

1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏

畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進(jìn)一步顯示了對于客觀再現(xiàn)的忽視這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了之。這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將分析立體主義的繪畫語言，用于某個具體人物形象的塑造的《卡思維勒像》1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加58《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年—1892年，油畫，45×57厘米，巴黎奧塞博物館藏。

1912年起，畢加索轉(zhuǎn)向其“綜合立體主義”風(fēng)格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進(jìn)行創(chuàng)作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風(fēng)格《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年—1892年，油畫，4559《格爾尼卡》1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，普拉多博物館藏。

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行作為一個具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議

《格爾尼卡》1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米60《手拿煙斗的男孩》畢加索1905創(chuàng)作

2004年5月5日，在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上，畢加索粉紅時期的代表作《手拿煙斗的男孩》以1.04億美元的天價成交。這個價位創(chuàng)造了世界名畫拍賣史的最高紀(jì)錄這一作品色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經(jīng)典的作品之一《手拿煙斗的男孩》畢加索1905創(chuàng)作2004年5月5日，在61《土耳其裝束的夫人》

《立著的裸女》

1905年下半年，與奧里威爾關(guān)系破裂后，畢加索進(jìn)入了他的第一個古典主義時期，表現(xiàn)出他對藝術(shù)形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預(yù)示著畢加索藝術(shù)思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關(guān)的任何細(xì)節(jié)（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結(jié)構(gòu)，不再用什么玫瑰色和淡藍(lán)色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強(qiáng)調(diào)和保持畫面的平衡感《土耳其裝束的夫人》《立著的裸女》1905年下半年，與奧62《斯坦因畫像》(《GertrudeStein》)100x81.3cm1906，巴黎

1906年，畢加索結(jié)識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調(diào)色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學(xué)家斯坦因畫肖像這幅《斯坦因畫像》，是畢加索從‘玫瑰紅時期’躍入‘立體主義時期’的跳板《斯坦因畫像》(《GertrudeStein》)1063達(dá)?芬奇DaVinci，Leonardo（1452～1519）

萊昂納多·達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學(xué)識淵博、多才多藝的藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷?、大哲學(xué)家、詩人、音樂家、工程師和發(fā)明家。他在幾乎每個領(lǐng)域都做出了巨大的貢獻(xiàn)。后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時代最完美的代表”，是“第一流的學(xué)者”，是一位“曠世奇才”。達(dá)?芬奇DaVinci，Leonardo（1452～1564《蒙娜麗莎》

世界上沒有任何一件藝術(shù)品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球畫中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑”法國國王路易十三得到《蒙娜麗莎》后，把它掛于家訓(xùn)堂，命令女兒整天模仿畫中的笑容拿破侖擁有《蒙娜麗莎》時，喜歡把它掛在臥室內(nèi)，每日早晚要獨自欣賞多次，有時竟能面對畫面佇立一天半日，入迷得忘記一切1951年《蒙娜麗莎》到西班牙展出，西班牙元首親臨機(jī)場捧畫1954年去英國，丘吉爾首相派6架飛機(jī)300名禮儀小姐專程將《蒙娜麗莎》從巴黎接往倫敦法國方面破例允許丘吉爾首相用手指撫摸3次1963年6月《蒙娜麗莎》在美國華盛頓展出，保安人員有4萬余眾全世界已發(fā)現(xiàn)《蒙娜麗莎》的贗品二百多幅，英國前首相撒切爾夫人就收藏了4幅《蒙娜麗莎》

世界上沒有任何一件藝術(shù)品能像《蒙娜麗莎》那樣譽65《最后的晚餐》達(dá).芬奇1495,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院達(dá)·芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻劃得精細(xì)入微，惟妙惟肖這幅畫，是他直接畫在修道院的餐廳墻上的。此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作《最后的晚餐》達(dá).芬奇1495,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修66《安吉里之戰(zhàn)》

達(dá)·芬奇創(chuàng)作這幅畫是確鑿無疑的。1504年達(dá)·芬奇開始了一項巨大的藝術(shù)工程：在佛羅倫薩維吉奧宮市政會議大廳的墻壁上描繪《安吉里之戰(zhàn)》，表現(xiàn)的是戰(zhàn)馬和士兵在戰(zhàn)斗中的情景，這是為了紀(jì)念1440年米蘭軍隊的“佛羅倫薩之?dāng)　边_(dá)·芬奇創(chuàng)作的這幅畫在當(dāng)時被認(rèn)為是代表達(dá)·芬奇最高藝術(shù)成就的作品?？墒墙酉聛戆l(fā)生的事就不是很清楚了。這幅畫是已經(jīng)完成，還是后來被完全毀掉，成了永久的謎團(tuán)。這幅畫就這樣成了世界藝術(shù)史上十大懸案之一《安吉里之戰(zhàn)》達(dá)·芬奇創(chuàng)作這幅畫是確鑿無疑的。1504年達(dá)67《維特魯威人》藏于威尼斯的學(xué)院美術(shù)館

達(dá)·芬奇依照維特魯威定律所作的鋼筆畫素描這幅素描中所畫的男子形象被世界公認(rèn)為是最完美的人體黃金比例

《維特魯威人》藏于威尼斯的學(xué)院美術(shù)館達(dá)·芬奇依照維特魯威定68《巖間圣母》第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國立美術(shù)館

在達(dá)芬奇構(gòu)圖穩(wěn)定的和諧畫面上，風(fēng)景不再是簡單的背景，逼真的景物環(huán)繞于人物四周，自然和人物融為一體，這種真實感賦予畫面一種別具一格的生動人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學(xué)地寫實以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫實和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平《巖間圣母》第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國立69《圣安娜與圣母子》68×112厘米現(xiàn)藏地巴黎盧浮宮《圣安娜與圣母子》繪畫的傳神，如果仔細(xì)觀察，達(dá)芬奇的圣安娜與圣母子，三個人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細(xì)致的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區(qū)分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神圣和光輝充滿畫面《圣安娜與圣母子》68×112厘米現(xiàn)藏地巴黎盧浮宮《70《博士來拜》達(dá)·芬奇的名畫之一佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館收藏

畫作取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時東方三博士前來朝拜的故事這幅畫雖未完成，卻表明達(dá)·芬奇的藝術(shù)探討已大大超越同儕，預(yù)示文藝復(fù)興風(fēng)格的到來《博士來拜》達(dá)·芬奇的名畫之一佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館71達(dá)·芬奇晚年被法蘭西國王邀入法國，弗朗索瓦一世給予了他至高的接待，將其安置于昂布瓦斯城堡中的克魯克斯莊園，并時不時地去請教。1519年5月2日，年事已高的達(dá)·芬奇因病逝世了，據(jù)說他是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下了最后一口氣在天文學(xué)上，達(dá)·芬奇對傳統(tǒng)的“地球中心說”持否定的觀點在物理學(xué)方面，達(dá)·芬奇重新發(fā)現(xiàn)了液體壓力的概念，提出了連通器原理達(dá)·芬奇在解剖學(xué)和生理學(xué)上也取得了巨大的成就，被認(rèn)為是近代生理解剖學(xué)的始祖達(dá)·芬奇的研究和發(fā)明還涉及到軍事和機(jī)械方面他還在數(shù)學(xué)領(lǐng)域和水利工程等方面作出了重大的貢獻(xiàn)，但是達(dá)·芬奇的大多數(shù)著作和手稿都沒有發(fā)表，直到他逝世后多年才被世人所發(fā)現(xiàn)?？茖W(xué)史家丹皮爾這樣評論達(dá)·芬奇，“如果他當(dāng)初發(fā)表他的著作的話，科學(xué)本來一定會一下就跳到一百年以后的局面。”達(dá)·芬奇晚年被法蘭西國王邀入法國，弗朗索瓦一世給予了他至高的72米開朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBounaroti)1475——1564年

他與列奧納多·達(dá)·芬奇和拉斐爾·桑喬并稱“文藝復(fù)興三杰”意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表作為文藝復(fù)興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無與論比的巨大影響他得天獨厚活到89歲，度過了70余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯米開朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBounar73《大衛(wèi)》云石雕像收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院

這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識到了人在改造世界中的巨大力量米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不