聲樂演唱風(fēng)格的藝術(shù)修養(yǎng)及改革研究論文〔共5篇〕第1篇：中國(guó)民族聲樂理論中演唱定位的認(rèn)知中國(guó)民族聲樂是以民族語言為基礎(chǔ)，以行腔韻味為特長(zhǎng)，情、聲、字、腔相映生輝，渾然一體的演唱藝術(shù)，其時(shí)間延綿之長(zhǎng)，形式內(nèi)容豐富，文化內(nèi)涵深刻，其演唱方式扎根于民間。中國(guó)民族聲樂演唱應(yīng)具體表現(xiàn)出在規(guī)范演唱技術(shù)基礎(chǔ)之上的對(duì)民族風(fēng)格、地方音樂色彩恰當(dāng)合宜地把握；對(duì)民族聲樂作品文詞與旋律內(nèi)涵等文化屬性的豐富理解；演唱個(gè)性特點(diǎn)的充足展示，并給予合理的定位。2015年秋，在教育部和武漢音樂學(xué)院·湖北省重點(diǎn)學(xué)科建設(shè)項(xiàng)目專項(xiàng)資金的支持下，筆者由楚北上到中國(guó)音樂學(xué)院開啟為期一年的訪學(xué)生涯。一年間得到了聲樂導(dǎo)師馬秋華的悉心指點(diǎn)，積累了民族聲樂演唱理論與教學(xué)的眾多經(jīng)歷體驗(yàn)，2016年5月在中國(guó)音樂學(xué)院國(guó)音堂音樂廳成功地舉辦了個(gè)人獨(dú)唱音樂會(huì)，使自己在民族聲樂理論的演唱定位上獲得了更多的認(rèn)知。一、民族風(fēng)格和地方音樂色彩中國(guó)民族聲樂歷經(jīng)百年的發(fā)展歷程，從民間文化中走來、從地方沃土中走來、從歷史過往中走來。能夠說，中國(guó)民族聲樂藝術(shù)一直未曾離開過自己特定的文化土壤與環(huán)境以及中國(guó)民族民間音樂文化這片沃土。其發(fā)展中不斷吸取精華真髓并在中揚(yáng)棄，也使民族聲樂作品帶有鮮明而獨(dú)特的民族風(fēng)格和地方色彩，進(jìn)而表現(xiàn)出各自不同的藝術(shù)魅力。我出生在湖南湘潭，從小聽著湘音、喝著湘江水長(zhǎng)大，怎樣在結(jié)合自己的教學(xué)和理論經(jīng)歷體驗(yàn)中來定位訪學(xué)音樂會(huì)？在通過自己深切進(jìn)入考慮并和導(dǎo)師溝通后，在整場(chǎng)音樂會(huì)十三首作品中布置了五首極具湘韻、湘情的作品。如：湖南花鼓戲片段〔鬧五更〕，亮堂、清脆、潑辣的湖南民歌〔四季花兒開〕與〔洗菜心〕，由徐叔華作詞、唐壁光作曲的〔瀏陽河〕和傅庚辰作詞作曲的〔的話兒記心上〕。除此之外，還選擇了我的第二故土的歌曲，恩施民歌〔六口茶〕、建始民歌〔黃四姐〕、湖北民歌〔龍船調(diào)〕都是極具“巴風(fēng)土韻〞的鄂西南地域風(fēng)格代表作品。整場(chǎng)音樂會(huì)曲目的設(shè)計(jì)和定位是建立在濃郁民族風(fēng)格和地方色彩的聲樂作品之中，湘鄂兩地的聲樂作品給音樂會(huì)起著以點(diǎn)帶面、畫龍點(diǎn)睛的作用。結(jié)合本身演唱教學(xué)與理論經(jīng)歷體驗(yàn)，筆者在〔地方音樂色彩在民族聲樂演唱中的具體表現(xiàn)出〕一文中以湖北民歌的特點(diǎn)與規(guī)律作為分析的切入點(diǎn)，對(duì)湖北地區(qū)民歌中的地方性特色進(jìn)行一番考察，闡述過地方音樂色彩在民族聲樂中的具體表現(xiàn)出以及怎樣更妥善地把握好歌曲中地方色彩的不同風(fēng)格與韻味。在最近幾年指點(diǎn)的民族聲樂碩士生中，時(shí)刻強(qiáng)調(diào)具體表現(xiàn)出定位合適本身地域風(fēng)格和地方音樂色彩的主要性，要求學(xué)生們走進(jìn)民間，嘗試從家鄉(xiāng)民歌、戲曲、說唱等音樂形式中吸取豐厚養(yǎng)料，發(fā)掘出一些原汁原味的音樂作品，其中有一些民間音樂作品經(jīng)過挑選整合加工后改編最終運(yùn)用到學(xué)生們的畢業(yè)音樂會(huì)中。正如一個(gè)人需要有個(gè)性，一種文化也需要保存本身的獨(dú)特性。不僅如此，這種文化的獨(dú)特性還是個(gè)性發(fā)展最難得珍貴的資源和根基。假如這樣來考慮問題，那么，讓每一個(gè)學(xué)生會(huì)唱自己家鄉(xiāng)的歌，就不是一個(gè)可有可無的命題。如2012屆的碩士研究生候潔杰畢業(yè)音樂會(huì)中演唱了家鄉(xiāng)湖北潛江的民歌〔嗺咚嗺〕，其碩士論文就鄂中南民歌襯詞、襯腔及其演唱進(jìn)行了研究；2016屆碩士畢業(yè)生鄭雪帆則選取了碩士論文〔多元并存、多法詮釋——呂家河民歌演唱風(fēng)格探析〕的曲目研究中家鄉(xiāng)的作品〔雙探妹〕并演唱詮釋。這些學(xué)生們通過合理的地方音樂色彩定位及畢業(yè)音樂會(huì)理論中生動(dòng)地演唱、嫻熟的方言運(yùn)用，將這些極具地方韻味和音調(diào)特色的民歌作品恰到好處地展示出來，不只有效突出本身的地方音樂色彩和演唱優(yōu)勢(shì)，更是串聯(lián)起了中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的脈絡(luò)，大大提升了音樂會(huì)曲目在內(nèi)容上的豐富和音樂色彩上的地方性，具有耳目一新的視聽效果。二、文化內(nèi)涵與時(shí)代屬性的作品具有豐富文化內(nèi)涵與時(shí)代屬性的聲樂作品是民族聲樂演唱經(jīng)過中合理定位的第二個(gè)層面。重要從下面幾個(gè)方面進(jìn)行考量：首先，詞與樂是相輔相成的整體，且能夠流傳至今仍常為演唱都是比較雅致、抒情的作品，如本人在訪學(xué)音樂會(huì)中選取的三首古詩詞歌曲〔如夢(mèng)令〕〔【宋】李清照詞，王超曲〕、〔紫菱洲歌〕〔曹雪芹詞，王立平曲〕、〔幽蘭操〕〔據(jù)唐代文學(xué)家韓愈〔幽蘭操〕改編，趙季平曲〕，在語言上內(nèi)涵豐富、旋律上清淡典雅演唱上樸素真情的作品，符合歌曲語言“詩化入樂〞的基調(diào)。當(dāng)然，即便在現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲或者藝術(shù)歌曲中也不乏好的詞樂和諧統(tǒng)一的作品，比方喬羽作詞的〔我的祖國(guó)〕〔思念〕；閆肅作詞的〔紅梅贊〕〔故土是北京〕〔前門情思大碗茶〕；印青作詞的〔江山〕〔蘆花〕〔望月〕等膾炙人口的聲樂作品。歌曲中語言的文學(xué)性是民族聲樂演唱者在曲目定位上應(yīng)引起高度看重的問題，演唱者要細(xì)細(xì)檔次其深條理的文化基因。其次，演唱的歌曲在具體表現(xiàn)出時(shí)代特征上理應(yīng)符合正知、正念、正能量的屬性。眾所周知，每一首聲樂作品〔包含由各個(gè)傳統(tǒng)音樂形式改編而來的作品〕的產(chǎn)生都具有其特定內(nèi)涵和時(shí)代烙印，這就要求演唱者對(duì)作品要有所識(shí)別、挑選與定位。改革開放以來出現(xiàn)了一系列好的民族聲樂作品，像〔在希望的田野上〕〔蘆花〕〔多情的土地〕等歌曲描繪了庶民生活幸福安康、新時(shí)期新風(fēng)貌的精神風(fēng)貌，最近幾年不斷涌現(xiàn)了很多與現(xiàn)實(shí)生活和時(shí)代背景嚴(yán)密相連的作品，如〔親吻祖國(guó)〕〔把心交給你〕〔共圓中國(guó)夢(mèng)〕〔板藍(lán)花兒開〕等。恰如其分地理解歌詞、解讀旋律并把握作品的文化內(nèi)涵和時(shí)代特性，要求民族聲樂演唱者加強(qiáng)本身的文化涵養(yǎng)、充足了解相關(guān)背景知識(shí)、加強(qiáng)本身藝術(shù)素養(yǎng)，歌唱技術(shù)不是歌唱的最高境界和完美呈現(xiàn)，它牽涉文化層面的深切進(jìn)入理解。“民族聲樂演唱到達(dá)好聽、好看的前提是要充足了解作品，音樂的風(fēng)格、地域特點(diǎn)、創(chuàng)作背景等。了解作品的時(shí)代背景及風(fēng)格是歌唱者最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)對(duì)歌唱者來說是特別需要的，如〔洪湖赤衛(wèi)隊(duì)〕中韓英在獄中所唱的〔沒有眼淚，沒有悲戚〕，由于帶著鐐銬，韓英手上的動(dòng)作肯定在腰部位置，但許多表演者卻將手高高舉起，以表示慷慨激昂，這就很滑稽，不合情理。〞一首好的聲樂作品離不開其背后深刻的文化內(nèi)涵，經(jīng)典民族歌劇比方〔的女兒〕〔江姐〕〔洪湖赤衛(wèi)隊(duì)〕等都有不同時(shí)代背景和背景。精確理解和詮釋那個(gè)年代的情感和信念是需要了解歷史能力真正地從內(nèi)心深處演繹作品中的人物，表達(dá)出真實(shí)的情感和文化內(nèi)涵。三、聲音特質(zhì)和個(gè)性特點(diǎn)眾所周知，每一位歌者因嗓音條件不同決定了其自己的音色各異，但這也是展示個(gè)人特點(diǎn)與風(fēng)格的關(guān)鍵。同一首作品能夠唱出不同個(gè)性風(fēng)格和聲音特點(diǎn)，但在學(xué)習(xí)聲樂的經(jīng)過中，卻往往由于技術(shù)不成熟或者審美原因等把這種天生的個(gè)性給毀掉。如有歌者在演唱作品時(shí)，高音部分能夠?qū)⒄婕俾暪缠Q腔運(yùn)用得合理讓聲音音色聽起來透亮、圓潤(rùn)，而中低音區(qū)演唱時(shí)卻聲線發(fā)虛，聲音渾濁、缺乏美感。其實(shí)這并不是共性訓(xùn)練不到位，而是將共性的訓(xùn)練變成了對(duì)本身的束縛，中低音區(qū)本該以真聲混合聲為主，以此展現(xiàn)歌者的嗓音個(gè)性，卻因不敢用嗓或者躲著唱，導(dǎo)致聲音無質(zhì)無量，藝術(shù)表現(xiàn)力差。所以說，聲樂演唱者要在正確規(guī)范化聲音訓(xùn)練的前提下明確自己聲音特質(zhì)、發(fā)掘本身聲音潛能。對(duì)歌者而言，當(dāng)演唱能力到達(dá)一定水平后，努力尋找本身的演唱特點(diǎn)、發(fā)掘自己的演唱個(gè)性，通過這種個(gè)性更好地展示聲樂演唱的聽覺美感和藝術(shù)價(jià)值是最終目的。2010年由龔琳娜發(fā)起的“聲樂行動(dòng)〞也旨在提倡打破“千人一聲〞、解放演唱者對(duì)聲音的固化和束縛。筆者于2016年3月30日在中國(guó)音樂學(xué)院國(guó)音堂恰巧參與她題為〔卻上心頭：中國(guó)音樂之美〕的唱談會(huì)，其中龔琳娜屢次提到演唱者“聲音個(gè)性〞這一問題，并期望聲樂演唱者要打破固有程式化，多嘗試在接觸天然、釋放天性、觸碰心懷的基礎(chǔ)上展示多種聲音，唱出自己特有的聲音風(fēng)格韻味；王慶爽擅長(zhǎng)將戲曲元素融入民族聲樂作品中，使其以極富戲劇特色的民族嗓音融合進(jìn)而產(chǎn)生獨(dú)特的聽覺特色，讓聽眾印象深刻的〔斷橋遺夢(mèng)〕〔千古絕唱〕〔梅花引〕是其代表作；美聲女高音王莉則將正統(tǒng)美聲與流行化氣聲巧妙糅雜，在〔我和春天有個(gè)約會(huì)〕〔戀愛藍(lán)色?！持幸砸环N新穎的美聲通俗化的演唱方式將作品詮釋出來，讓人感到一種獨(dú)特的音色質(zhì)感和聽覺效果。作為聲樂老師在教學(xué)中結(jié)合學(xué)生本身的聲音特點(diǎn)對(duì)其進(jìn)行個(gè)性化的培養(yǎng)：首先對(duì)不同學(xué)生的不同聲音，要擅長(zhǎng)聽辨和細(xì)心分析，把學(xué)生最實(shí)質(zhì)、最天然、最好的聲音，全面分析比較，給予精確定位。聲音個(gè)性定位是因材施教的主要手段，應(yīng)根據(jù)學(xué)生聲音風(fēng)格的定位對(duì)應(yīng)作品的不同風(fēng)格、特色，為學(xué)生選取適宜的作品，這樣即充足調(diào)動(dòng)一個(gè)學(xué)生的主觀能動(dòng)性又啟發(fā)學(xué)生學(xué)會(huì)考慮、用心考慮、去感受每一首作品的內(nèi)涵與情感的同時(shí)找到自己的歌唱定位，協(xié)調(diào)配合，讓學(xué)生在把握科學(xué)發(fā)聲方法的前提下?lián)碛凶约旱难莩刭|(zhì)量和聲音特點(diǎn)，逐步構(gòu)成自己的歌唱風(fēng)格。結(jié)束語中國(guó)民族聲樂有著豐富特色的、深度內(nèi)涵以及貼近生活且能給觀眾帶來美的視聽享受的音樂藝術(shù)形式，在演唱理論中有了合理的演唱定位，演唱的聲音就會(huì)悅耳飽滿、沁人心扉，演唱者藝術(shù)生命力才會(huì)久長(zhǎng)。徐樺第2篇：民族聲樂演唱中音色彩控研究前言：現(xiàn)如今，我們國(guó)家在民族聲樂方面以及獲得了重大的突破，使中國(guó)的民族聲樂具有了完備的理論體系支撐，并出現(xiàn)了許很多多的優(yōu)秀的青年音樂家。但是，我們國(guó)家的民族聲樂仍然存在著一些不足的地方，比方唱法一樣、作品類似等。所以，在歌唱藝術(shù)中，最為忌諱就是共性多、個(gè)性少的現(xiàn)象。一、民族聲樂中的音色〔一〕音色的定義聲音重要是由音高、音強(qiáng)、音長(zhǎng)以及音色所構(gòu)成的。而在聲音之中，其所存在的共鳴諧波的物理屬性〔如強(qiáng)弱、數(shù)量等等〕則是音色最為明顯的特點(diǎn)。在較為成熟的歌聲中往往會(huì)使用非常多的泛音進(jìn)而到達(dá)美化基礎(chǔ)音色的目的。經(jīng)過對(duì)應(yīng)的科學(xué)實(shí)驗(yàn)，人們發(fā)現(xiàn)人的聲音最多能夠產(chǎn)生50-60種諧波，而且聲音的頻率越高，所產(chǎn)生的諧波就越豐富?！捕骋羯娘L(fēng)格在大多情況下，音色的特色完全能夠由地域特色或民族特色來決定，不同的地域及民族往往會(huì)存在不同的審美觀，進(jìn)而構(gòu)成的音色也是各不一樣的。簡(jiǎn)單地說，音色的風(fēng)格在一定水平上是源于它所誕生地點(diǎn)的文化背景。舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子：我們國(guó)家江南地區(qū)的民歌往往婉約纖細(xì)；而陜北及內(nèi)蒙等地區(qū)的的民歌則會(huì)顯得高亢有力。從這一點(diǎn)也不難看出，音色在音樂風(fēng)格的構(gòu)成上起著極為關(guān)鍵的作用。而恰是由于這種極強(qiáng)的地域性，經(jīng)常會(huì)使得在當(dāng)?shù)貐^(qū)盛極一時(shí)的音樂卻受不到外鄉(xiāng)人的絲毫理財(cái)。〔三〕音色的特點(diǎn)在銀色的特點(diǎn)上，重要分為兩點(diǎn)進(jìn)行分析，一方面是顫音的運(yùn)用，顫音是一個(gè)成熟的音色必需學(xué)會(huì)的演唱技巧，在實(shí)際的演唱經(jīng)過中只要堅(jiān)持良好的顫音能力喚起更多的共鳴，而一個(gè)出色的顫音重要包含顫音均勻、顫音與共振峰之間存在一定的聯(lián)絡(luò)、嗓音與顫音存在聯(lián)絡(luò)等因素；另一方面是對(duì)潤(rùn)腔的運(yùn)用，這其中的潤(rùn)腔重要是指對(duì)聲腔進(jìn)行加工、修飾的方法。在現(xiàn)如今的民族聲樂中，潤(rùn)腔已經(jīng)成為了一種特別普遍的音色技巧，它能使歌曲在更具文化內(nèi)涵的同時(shí)，還能有效地突出民族聲樂的風(fēng)格。二、民族聲樂演唱中音色的區(qū)別因素現(xiàn)如今，對(duì)于我們國(guó)家的民族聲樂演唱，較為普遍的理解方式就是從演唱的方式以及進(jìn)行音樂鑒賞的方向來進(jìn)行區(qū)其余。民族聲樂在我們國(guó)家是一個(gè)詳細(xì)性的內(nèi)容集合，是一種對(duì)所有采取類似唱法的泛稱?？傮w來說，民族演唱風(fēng)格往往較為多變，它能夠是詳細(xì)的，可以以是多種不同的聲樂演唱風(fēng)格作品、流派構(gòu)筑起來的民族文化大廈。在民族聲樂演唱的經(jīng)過中，重要的區(qū)別因素是氣息共鳴、咬字吐字、發(fā)音技巧等。這是由于音樂自己就存在著多元化的區(qū)分。所以，需要在演唱經(jīng)過中，以內(nèi)外不同因素為基礎(chǔ)，進(jìn)而進(jìn)行一定水平的劃分，以到達(dá)民族聲樂演唱中進(jìn)行音色彩控的目的。三、民族音樂演唱中音色的調(diào)控〔一〕氣息與調(diào)式調(diào)性在民族聲樂的演唱經(jīng)過中，需要對(duì)音樂物化的色彩感進(jìn)行控制與變化，十分是在針對(duì)音樂本體的控制，重要的處理方法就是對(duì)唱法的暗示性做出一定水平的處理，進(jìn)而使收聽者的聽覺感遭到各種聲音的變化。另外，在演唱經(jīng)過中還有一點(diǎn)十分主要，那就是對(duì)氣息的控制，他能夠有效地將音樂中附帶的情感以及音色等等進(jìn)行系統(tǒng)的優(yōu)化，這是由于氣息的強(qiáng)弱能夠?qū)σ羯斐芍苯拥挠绊?。?dāng)然，這也從一方面說明，一名優(yōu)秀的民族聲樂演唱家在絕大多數(shù)情況下真是將本身的天賦與這種氣息的控制技巧巧妙地結(jié)合在一起，進(jìn)而在聽者心中構(gòu)成主觀的心靈圖像，并將這種心靈圖像轉(zhuǎn)化為聲音的形式，最后使整首歌曲的審美意象都能夠直擊聽者的心靈深處?！捕惩伦峙c音色一直以來，在藝術(shù)的海洋中，民族聲樂的色彩與演唱者的感情一直存在著某種關(guān)聯(lián)，在民族聲樂演唱者進(jìn)行演唱的經(jīng)過中，能夠通過使用不同發(fā)聲吐字技巧的，來使人們獲得不同的色彩的感受，最終使人們對(duì)于這些不同音色所構(gòu)成的的特定感情產(chǎn)生更為深刻的理解，使得人們的感情在遵守天然法則的同時(shí)，更能夠遵守社會(huì)中堅(jiān)持不變的感情法則。究其原因，這是由于科學(xué)、得體、適度的技巧能夠讓演唱者的聲音愈加完美，進(jìn)而演唱者更能捉住人們的心理與生理需要，在把這種帶有天然法則和社會(huì)感情法則的色彩應(yīng)用到音樂的演唱中時(shí)，能夠?qū)σ魳钒l(fā)展和情感表達(dá)到達(dá)一種爆發(fā)的效果，進(jìn)而創(chuàng)作等提供一種新的技法、新的思路，最終到達(dá)使民族聲樂的演唱方式進(jìn)行進(jìn)化，進(jìn)而到達(dá)一個(gè)新的詮釋層面與領(lǐng)域。〔三〕語言與音量在民族聲樂演唱經(jīng)過中，對(duì)于語言的應(yīng)用，可以以有效區(qū)別不同民族、不同地域的文化特點(diǎn)。所以，在音樂的演唱經(jīng)過中，十分需要留意的是，需要對(duì)民族音樂的發(fā)展加以足夠的看重，并關(guān)注其發(fā)展。由于民族聲樂演唱者的語言特色與現(xiàn)代化往往存在著較大的差別，進(jìn)而會(huì)使得傳統(tǒng)的民族音樂與近現(xiàn)代音樂之間存在著明確的差異不同。十分是在不同的縱向組合方面以及演唱方式的選擇上，文化特點(diǎn)往往也存在著極大的差別。通過重唱以及合唱所構(gòu)成的傳統(tǒng)民族音樂的和聲往往愈加重視和聲經(jīng)過中所產(chǎn)生的的構(gòu)造性，而對(duì)于近現(xiàn)代音樂來說，其和聲不僅僅強(qiáng)調(diào)了和聲的色彩性以及人文性的，還對(duì)和聲的色彩性與情感性結(jié)合加以強(qiáng)調(diào)。結(jié)論：綜上所述，本文首先音色定義、風(fēng)格以及特點(diǎn)做出了深切進(jìn)入分析，之后分析了在民族聲樂演唱中對(duì)于音色的區(qū)別因素，并針對(duì)這些因素進(jìn)行了民族聲樂在演唱經(jīng)過中該如何對(duì)音色進(jìn)行調(diào)控。這其中的重要因素分為三點(diǎn)，就是氣息與調(diào)式調(diào)性、吐字與音色，以及語言與音量。希望能夠通過對(duì)這三點(diǎn)的分析，為需要的人提供正確的因素調(diào)控方式。姜萊第3篇：新時(shí)期聲樂演唱專業(yè)課程改革方案探究一、聲樂演唱專業(yè)發(fā)展示狀現(xiàn)代聲樂教學(xué)來源于歐洲的美聲學(xué)派。隨著意大利歌劇在16出現(xiàn)并迅速風(fēng)行歐洲，美聲唱法應(yīng)運(yùn)而生，這種將呼吸、位置、共鳴完美運(yùn)用的歌唱方法，其科學(xué)性和實(shí)用性被全世界認(rèn)同，在美聲唱法發(fā)展到巔峰的時(shí)期，也培養(yǎng)了一些歌唱大師，他們將美聲唱法研究透徹，而且構(gòu)成理論體系，進(jìn)而指點(diǎn)學(xué)生演唱，從這個(gè)時(shí)候開始就有了聲樂教學(xué)。我們國(guó)家從二十世紀(jì)初引進(jìn)西方的音樂體系，1927年，我們國(guó)家第一所音樂學(xué)院成立，音樂成為一個(gè)獨(dú)立的學(xué)科，聲樂演唱也開始逐步得到發(fā)展。從早期只要美聲唱法專業(yè)，到五十年代創(chuàng)始了民族唱法專業(yè)，今天這兩種唱法的教學(xué)體系也已經(jīng)發(fā)展得非常成熟。當(dāng)前，中國(guó)的聲樂教學(xué)也基本都是根據(jù)美聲、民族兩大體系來設(shè)置。這種專業(yè)的教學(xué)形式為我們培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的歌唱演員。然而，隨著社會(huì)的發(fā)展，環(huán)境的變化，人們審美要求的變化，觀眾對(duì)流行演唱的需要變得越來越廣泛。過去，流行演唱沒有專業(yè)學(xué)習(xí)途徑，流行歌手基本靠自己探索，如今，隨著人們對(duì)音樂藝術(shù)審美的提升，簡(jiǎn)單的模擬已無法知足。流行音樂在歐美的發(fā)展也經(jīng)歷了近百年的歷史，其創(chuàng)作和教育也都構(gòu)成了較為完善的體系。所以，一些藝術(shù)院校開始開設(shè)流行演唱專業(yè)。那么流行演唱應(yīng)該完全與美聲、民族演唱教學(xué)體系分離還是互相借鑒和結(jié)合呢？美聲、民族的演唱教學(xué)形式在新的環(huán)境之下也能否需要去做一些改變呢？我以為這個(gè)問題值得我們?nèi)ビ懻?。二、傳統(tǒng)課程體系的利與弊當(dāng)前我們傳統(tǒng)的聲樂課程體系設(shè)置一般將美聲、民族、通俗三個(gè)方向完全分開。美聲唱法采取歐洲的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)體系，演唱的作品重要為中外藝術(shù)歌曲以及意大利歌??；民族唱法則在借鑒美聲唱法的基礎(chǔ)上與中國(guó)傳統(tǒng)民歌戲曲演唱等相結(jié)合，也構(gòu)成了一套較為完善的教學(xué)形式和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，演唱的作品重要是創(chuàng)作歌曲、地方民歌以及民族歌劇作品；流行唱法當(dāng)前也逐步開始構(gòu)成以西方流行音樂體系為基礎(chǔ)的教學(xué)形式，演唱的作品重要是歐美流行歌曲以及中國(guó)流行歌曲。除此之外，各方向分別開設(shè)針對(duì)性的理論及表演課程。這樣的課程體系，針對(duì)各方向進(jìn)行深切進(jìn)入研究，學(xué)生在自己專業(yè)方向能獲得很扎實(shí)的知識(shí)體系和基本功。而這樣的課程體系也會(huì)讓各方向的學(xué)生只專注于自己的專業(yè)學(xué)習(xí)而完全不了解其他方向的情況，美聲、民族唱法的完全不接觸流行，以至有些教師要求自己的學(xué)生不能唱也不能聽流行歌曲，否則就顯得很不專業(yè)；另一方面，流行的學(xué)生也完全不需要接觸美聲、民族。這樣的結(jié)果是，傳統(tǒng)唱法的人關(guān)門造車，完全不關(guān)注市場(chǎng)和觀眾，演唱的方式以及作品越來越脫離社會(huì)，無法得到觀眾的共鳴；而流行的學(xué)生完全不把握古典演唱知識(shí)，一味學(xué)習(xí)所謂實(shí)用唱法，或者完全不了解古典音樂，也不了解本民族的音樂，唱出的東西也會(huì)顯得空、虛，沒有根基，而且完全沒有自己本民族的特點(diǎn)。隨著社會(huì)的發(fā)展，音樂自己已經(jīng)變得越來越豐富多樣，藝術(shù)以史無前例的互相借鑒、交融的多元化形態(tài)呈現(xiàn)給群眾，近年來音樂劇的風(fēng)行就很好地說明了這一點(diǎn)，不管是音樂風(fēng)格、演唱方法還是舞蹈表演，都沒有嚴(yán)格界線，它是各種藝術(shù)門類互相借鑒、融合的最好代表。人們?cè)谟^看音樂劇時(shí)不會(huì)去在意它是什么唱法，而是它終究能不能帶給你情感的共鳴以及美的享受。所以在這樣一個(gè)人們對(duì)于藝術(shù)作品的審美要求如此多元和復(fù)雜，藝術(shù)的界線也變得越來越模糊的時(shí)代，難道我們的聲樂藝術(shù)還必需要?jiǎng)澇鰢?yán)格的界線嗎？那么古典與流行能夠很好的結(jié)合嗎？答案:當(dāng)然是肯定的。其實(shí)藝術(shù)本就應(yīng)該是相通的，更何況都是演唱專業(yè)。比方，美聲、民族的歌曲，用流行和聲編曲以及電聲樂隊(duì)伴奏；或者一些流行歌曲用古典唱法來演繹；還有近些年出現(xiàn)的跨界唱法，也為許多觀眾所承受。要做到這種借鑒和結(jié)合，就需要有這樣的思維和能力，而學(xué)校的教育形式和引導(dǎo)就變得非常主要。傳統(tǒng)的界線清楚的教學(xué)形式反而限制了學(xué)生的思維和發(fā)展，新的、交融化的教學(xué)形式值得討論。尤其對(duì)于綜合大學(xué)的音樂專業(yè)來說，愈加具備條件做出改變。綜合大學(xué)的音樂專業(yè)，培養(yǎng)方向自己就和專業(yè)藝術(shù)院校有差異不同，而且綜合大學(xué)又具備專業(yè)藝術(shù)院校所不具備的課程資源，那么創(chuàng)造出交融化的，既符合市場(chǎng)需求又具有學(xué)校特色的課程體系，是一件極具意義的事情。三、解決辦法探尋求索針對(duì)當(dāng)前的本科四年制教育體系，我們能夠打破之前一專到底的形式，而改變?yōu)?+3形式，采用第一年基礎(chǔ)通識(shí)教育，后三年分方向深切進(jìn)入研究的方式?！惨弧骋荒昙?jí)音樂通識(shí)教育，包括音樂基礎(chǔ)知識(shí)、音樂歷史、演唱基本功許多學(xué)生在進(jìn)入本科專業(yè)學(xué)習(xí)之前，一般只是為了應(yīng)付考試跟隨聲樂教師學(xué)習(xí)了一段時(shí)間的演唱方法，而對(duì)各種唱法的風(fēng)格特點(diǎn)、發(fā)展歷史其實(shí)并不特別了解。許多學(xué)生在入學(xué)前以至根本不清楚自己的興趣是哪個(gè)方向或者合適哪個(gè)方向。我們經(jīng)常在入學(xué)專業(yè)面試中發(fā)現(xiàn)，一些學(xué)生明明是合適美聲的嗓子，卻學(xué)了民族唱法，而合適流行演唱的學(xué)生卻學(xué)了美聲唱法。有經(jīng)歷體驗(yàn)的聲樂教師都知道，假如學(xué)生往不合適的方向走，是沒有前途的。假如學(xué)生在學(xué)習(xí)中反復(fù)糾結(jié)、轉(zhuǎn)換演唱方向，反而影響了學(xué)習(xí)。所以，在一年級(jí)階段，我們不必急于對(duì)學(xué)生作嚴(yán)格的方向劃分，而是應(yīng)該先打好各方面的基礎(chǔ)，讓學(xué)生充足了解自己的條件和興趣，讓教師充足把握學(xué)生的特點(diǎn)，再確定將來的發(fā)展方向。1.音樂基礎(chǔ)指的是樂理、視唱、聽音等基礎(chǔ)音樂知識(shí)，這是音樂學(xué)習(xí)的根本，無論什么樣的教育體系，都應(yīng)該強(qiáng)調(diào)學(xué)生的基本音樂素養(yǎng)。2.音樂歷史應(yīng)該包括西方古典、流行音樂以及中國(guó)古典和流行音樂的歷史與風(fēng)格，音樂歷史的教學(xué)應(yīng)該強(qiáng)調(diào)感受和廣泛性。傳統(tǒng)教育形式下，知識(shí)性的音樂歷史學(xué)習(xí)，反而阻礙了學(xué)生的興趣和對(duì)音樂的感受力，讓學(xué)生記住誰在哪一年寫了什么作品不主要，而讓學(xué)生感受不同時(shí)期、不同風(fēng)格音樂作品的魅力進(jìn)而有自己的理解才是最主要的。這樣的學(xué)習(xí)，也不會(huì)讓學(xué)生產(chǎn)生嚴(yán)格的界線思維，而通過了解各種音樂的歷史和風(fēng)格，學(xué)生能更好地根據(jù)本身的條件和興趣選擇方向。3.演唱基本功就是指以美聲唱法為基礎(chǔ)的科學(xué)的發(fā)聲原理和方法。毫無疑問，將人體作為樂器來研究，而且將這個(gè)發(fā)生樂器的原理研究到極致的，就是美聲唱法，現(xiàn)代的各種演唱方法，都是在這里研究的基礎(chǔ)之上去發(fā)展的。所以，作為聲樂演唱專業(yè)的學(xué)生，有需要學(xué)習(xí)這種規(guī)范的、科學(xué)的發(fā)聲原理。通過演唱基本功的訓(xùn)練，我們能更為客觀、正確地找到合適自己發(fā)聲條件的發(fā)展方向。在這一點(diǎn)上，流行演唱專業(yè)的學(xué)生往往不看重，或者以為傳統(tǒng)演唱與流行演唱方法相悖，其實(shí)這是非常毛病的觀點(diǎn)。其實(shí)當(dāng)前許多流行唱法中運(yùn)用的實(shí)用練習(xí)方法，也都是以傳統(tǒng)演唱理論為基礎(chǔ)，在這里之上去進(jìn)行有針對(duì)性的練習(xí)，而且會(huì)更為極端地去使用聲音樂器，所以，對(duì)于流行演唱的學(xué)生尤其需要了解基本的發(fā)聲原理，以便更好地保衛(wèi)和發(fā)展自己的聲音樂器。除此之外，十分值得一提的是，我們的教學(xué)體系中也應(yīng)該參加專門的學(xué)習(xí)生理構(gòu)造的課程，歌唱是以人體來作為發(fā)聲樂器，假如我們對(duì)人體這個(gè)發(fā)聲器官都不了解，又何談科學(xué)地運(yùn)用它呢？當(dāng)前中國(guó)的所有聲樂教學(xué)體系中幾乎都沒有這一項(xiàng)，這方面的知識(shí)一般由聲樂教師教給學(xué)生，但是聲樂教師究竟沒有專門研究生理構(gòu)造，對(duì)于這方面的講解不一定會(huì)特別精確，有些老師怕講錯(cuò)干脆不講，所以才會(huì)出現(xiàn)有學(xué)生說出“空氣是吸到肚子里或者丹田里〞這樣荒唐的話。而這樣的課程在綜合大學(xué)里是完全有條件開設(shè)的?！捕硰亩昙?jí)開始根據(jù)專業(yè)能力和興趣選擇演唱方向經(jīng)過一年的學(xué)習(xí)，學(xué)生對(duì)于各方向的音樂知識(shí)有了充足的了解，對(duì)于本身的聲音和身體條件、個(gè)人氣質(zhì)、興趣喜好等多方面因素也有了更明確的認(rèn)識(shí)，再結(jié)合教師的專業(yè)化建議，就能作出更好的方向選擇。由此，就必定會(huì)帶來專業(yè)教學(xué)老師制度的改變。傳統(tǒng)形式中，聲樂教學(xué)一般采取導(dǎo)師制，一位專業(yè)導(dǎo)師負(fù)責(zé)學(xué)生四年的專業(yè)教學(xué)。而1+3的教學(xué)形式則是在一年級(jí)，由專職老師負(fù)責(zé)基礎(chǔ)訓(xùn)練，在這里期間，教師能夠?qū)W(xué)生的聲音特點(diǎn)有充足的了解，可以以給出專業(yè)的建議。二年級(jí)確定發(fā)展方向后再確定專業(yè)導(dǎo)師，進(jìn)行更為深切進(jìn)入地學(xué)習(xí)?！踩臣訌?qiáng)各演唱方向的互相學(xué)習(xí)與合作在三、四年級(jí)開設(shè)一些針對(duì)性的課程，以促進(jìn)各演唱方向之間的互相了解與學(xué)習(xí)。避免分專業(yè)后就各自不接觸的情況。比方：繼續(xù)開設(shè)音樂欣賞以及藝術(shù)分析課程，包括中外、古典、流行以及當(dāng)下的音樂，各演唱方向的學(xué)生共同上課、溝通，引導(dǎo)學(xué)生既要懂得欣賞古典音樂，也要關(guān)注當(dāng)下的音樂發(fā)展?fàn)顟B(tài)?？梢岳每赡艿馁Y源，創(chuàng)造性地開設(shè)合作課程?！菜摹掣鶕?jù)各學(xué)校的學(xué)科優(yōu)勢(shì)設(shè)置特色課程各藝術(shù)院校的學(xué)科優(yōu)勢(shì)各有不同，可根據(jù)本身特點(diǎn)進(jìn)行開發(fā)。比方有作曲專業(yè)的院校，可利用原創(chuàng)優(yōu)勢(shì)開設(shè)特色課程；有現(xiàn)代器樂優(yōu)勢(shì)的院校，可開設(shè)電聲樂隊(duì)合作課程；綜合類大學(xué)學(xué)科特色愈加不同，比方大學(xué)，就能夠充足利用錄音、音樂傳播等學(xué)科優(yōu)勢(shì)，開設(shè)特色課程。綜上所述，任何演唱技術(shù)都是為藝術(shù)效勞的，我們不該該人為地把它劃分出不可逾越的界線，而是應(yīng)該在教育階段，就引導(dǎo)學(xué)生懂得藝術(shù)的根本，建立起學(xué)生對(duì)于藝術(shù)相通交融的意識(shí)，筆者以為這比單純的技術(shù)更為主要，也不能只培養(yǎng)與市場(chǎng)脫節(jié)或者沒有民族根基的匠人。聲樂演唱專業(yè)課程改革的目的，就是希望打破演唱方式的嚴(yán)格界線，培養(yǎng)有想法、有創(chuàng)造力的真正的藝術(shù)人才。褚苑苑第4篇：淺談文化藝術(shù)涵養(yǎng)對(duì)聲樂演唱的影響對(duì)于聲樂演唱者來說，對(duì)不同文化領(lǐng)域進(jìn)行全面的了解，能力使聲樂演唱者的演唱技巧得到充足的展示和發(fā)揮，聲樂演唱是綜合性的藝術(shù)表演形式，它不僅代表了音樂藝術(shù)領(lǐng)域，也與文學(xué)、戲劇、歷史等文化領(lǐng)域息息相關(guān)，所以對(duì)于一個(gè)合格的聲樂演唱者來說，只擁有高超的演唱技術(shù)和專業(yè)技能是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必需了解與之相關(guān)的各個(gè)領(lǐng)域的文化知識(shí)，具有較高的文化藝術(shù)涵養(yǎng)，能力更好的詮釋一首聲樂作品?！拔幕囆g(shù)涵養(yǎng)是人的思想、語言、行為表現(xiàn)出的綜合素質(zhì)，需要多方面知識(shí)的融會(huì)貫穿，并經(jīng)過內(nèi)化能力到達(dá)較高的境界。〞假如只重視演唱技術(shù)，而不重視文化內(nèi)涵，那么就像一棵失去了綠葉的大樹，沒有任何生機(jī)和活力，就好像枯樹一般，無法給人以美得享受，就像一首聲樂作品，不同文化水平的人演唱，就會(huì)出現(xiàn)截然不同的兩種效果，有的則死氣沉沉，單調(diào)乏味，有的則充斥生機(jī)，讓人回味無窮。出現(xiàn)這種差別其實(shí)更多的并不在于二者演唱技巧的高低，更多的不同文化領(lǐng)域的積累和沉淀。所以對(duì)于一個(gè)真正合格的聲樂演唱者來說，必需是具有一定水平的文化素養(yǎng)，對(duì)相關(guān)文化領(lǐng)域也非常熟知和了解，并把其運(yùn)用到聲樂演唱之中。一、文學(xué)一首完好的聲樂作品，不僅代表著一種聲樂藝術(shù)的完好具體表現(xiàn)出，同時(shí)也是一種文學(xué)藝術(shù)的具體表現(xiàn)出?！奥晿纷髌肥俏膶W(xué)藝術(shù)和聲樂藝術(shù)的綜合體。〞聲樂作品不僅具有具有較強(qiáng)的藝術(shù)性，同時(shí)也具有較強(qiáng)的文學(xué)特征，一首聲樂作品所包括的內(nèi)容是相當(dāng)廣泛的，旋律固然在一首歌曲中占領(lǐng)主要的地位，但是歌詞，創(chuàng)作背景在一首歌曲中也有著無足輕重的地位，能夠說一首完好的聲樂作品具體表現(xiàn)出了所處社會(huì)環(huán)境、歷史環(huán)境的主要記憶；所以對(duì)于一位演唱者來說，要想完好精確的表達(dá)出一首聲樂作品所要傳遞的內(nèi)在情感，單憑優(yōu)美的旋律，卓著的唱功是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，聲樂歌唱者還需要充足積累自己的文化內(nèi)涵，能力完好詮釋出歌曲中所要表達(dá)的情感。例〔梅花引〕這首聲樂歌曲，演唱者在對(duì)一首聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的經(jīng)過中，一定要對(duì)于這首歌曲的詞曲有充足的了解、以及作者在創(chuàng)作歌曲時(shí)所處的社會(huì)背景、作曲家所要表達(dá)的重要思想、和表現(xiàn)出的藝術(shù)氣氛。在這首歌曲中，先看歌詞，歌詞所要表達(dá)的思想內(nèi)涵與的〔詠梅〕有異曲同工之處，而且也借鑒了古代詩人對(duì)于梅花的描寫，形象的表現(xiàn)出了梅花的孤傲高潔，不與世俗同流合污的高尚品質(zhì)，又隱隱顯露出在高潔的內(nèi)心下一顆凄冷孤單的內(nèi)心。歌曲運(yùn)用了擬人的修辭手法，將梅花比方成一個(gè)在皚皚白雪中行走，純粹無暇的少女，孤傲的在懸崖最高處遙遙鵠立，看到腳下艱險(xiǎn)的境遇仍然無所畏懼，內(nèi)心無比安靜冷靜僻靜，演唱者在學(xué)習(xí)這首歌曲的旋律之前，假如能認(rèn)真分析作者所要表達(dá)的情感內(nèi)涵，對(duì)于關(guān)于梅花的文學(xué)作品有一定水平的了解，那么在演唱這首歌曲的時(shí)候，就會(huì)與作曲者有情感上的共鳴，有種置身其中的感覺，能力完好而精確的表達(dá)出〔梅花引〕這首歌曲的思想內(nèi)涵。所以當(dāng)演唱者在演唱這首藝術(shù)歌曲的時(shí)候，不能只重視歌曲的旋律，要深切進(jìn)入的了解歌曲的創(chuàng)作內(nèi)涵和，只要這樣能力精確的把握歌曲的思想感情，對(duì)歌曲進(jìn)行精確的把握，能力使歌曲愈加感人，到達(dá)和作曲家的高度統(tǒng)一，引起聽眾的共鳴。假如文學(xué)涵養(yǎng)沒有到達(dá)一定的高度，比方在演唱〔梅花引〕這首歌曲時(shí)，就只能理解歌曲外表的文字含義，無法深切進(jìn)入的理解歌曲，出現(xiàn)對(duì)于歌曲的理解偏差，一首聲樂作品的文化內(nèi)涵極其豐富，那么作為聲樂作品的演唱者來說，也必需具備較高水平的文化底蘊(yùn)，假如演唱者只在意聲樂作品的演唱技巧而忽略對(duì)自己文化涵養(yǎng)的熏陶，那么演唱者對(duì)一首聲樂作品的表達(dá)就會(huì)失去它本該有的血色，就像一個(gè)在稻草堆中孤單鵠立的稻草人一樣，沒有任何血色，只要一顆空洞的內(nèi)心，歌聲也會(huì)顯得慘白單調(diào)沒有氣力，缺少一首歌曲本該有的色彩。二、繪畫和舞蹈聲樂不止是與文學(xué)有關(guān)，同時(shí)，聲樂藝術(shù)與舞蹈與繪畫也有著不可分割的聯(lián)絡(luò)。對(duì)于一個(gè)美術(shù)生或者畫家來說，一幅繪畫的創(chuàng)作是通過色彩、線條、圖像來表現(xiàn)的，從一幅圖畫的創(chuàng)作能夠看出一個(gè)美術(shù)生以至于一個(gè)畫家的精神內(nèi)心世界，那么在一首聲樂作品中，其實(shí)道理是一樣的，聲樂演唱者同樣需要通過本身的嗓音來表達(dá)作聲音的色彩、線條及圖像；通過一首聲樂作品的演唱也能看出來這位聲樂演唱者以至于作曲家的內(nèi)心精神世界。對(duì)于一個(gè)舞編專業(yè)的學(xué)生以至于一個(gè)舞蹈家來說，舞蹈通過肢體方面的配合、個(gè)人的面部表情、背景音樂與舞臺(tái)燈光的配合來表現(xiàn)一支舞的思想內(nèi)容，聲樂也是一樣的道理，也是通過和舞蹈類似的這些方面來表現(xiàn)歌曲，只是把肢體方面的配合換成了聲帶振動(dòng)，舞蹈和聲樂都是通過舞臺(tái)表演來展示的藝術(shù)，因而這二者之間其實(shí)是能夠互相借鑒的。所以綜合上面的闡述，作為一個(gè)聲樂演唱者來說，假如在繪畫或者舞蹈方面有所涉獵，那么對(duì)于自己的聲樂演唱是大有受益之處的，對(duì)自己的演唱水平有著潛移默化的影響，相反假如只是在聲樂領(lǐng)域有所學(xué)習(xí)，而對(duì)其他藝術(shù)領(lǐng)域一竅不通，那么在聲樂演唱方面的進(jìn)步就會(huì)相對(duì)緩慢，缺乏想象力和藝術(shù)表達(dá)能力。三、語言除此之外，語言方面的能力對(duì)于聲樂演唱的影響也是很顯著的，比方在演唱外文歌曲的時(shí)候，在語言方面有天賦的人，對(duì)于發(fā)音的把握就會(huì)愈加精準(zhǔn)，演唱出的外文歌曲就會(huì)愈加正規(guī)，水平更高層次，相反不重視語言學(xué)習(xí)的人，對(duì)于外文歌曲的演唱，就會(huì)缺少其應(yīng)有的味道，對(duì)于外文歌曲的把握就會(huì)非常困難。趙崔燦第5篇：民族聲樂演唱技法與歌曲風(fēng)格之間的關(guān)聯(lián)性聲樂藝術(shù)，只要融合全世界、各個(gè)民族的音樂風(fēng)格，能力在時(shí)代的發(fā)展中永葆活力。20世紀(jì)初，清唱、齊唱、合唱、多重唱等藝術(shù)形式是我們國(guó)家民族聲樂藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式。隨著全球化時(shí)代的到來，不同文化的之間的差別性沖擊，為我們國(guó)家民族聲樂的演唱以及技法都帶來了新元素。西方的藝術(shù)發(fā)音被吸納和融入到不斷繼承發(fā)展著的傳統(tǒng)唱法技巧中，使我們國(guó)家民族聲樂的發(fā)展逐步向時(shí)代化、民族化方向改變。一、淺析民族聲樂的演唱技法〔一〕呼吸在進(jìn)行民族聲樂的演唱經(jīng)過中，表演者這時(shí)的呼吸狀況與日常生活中的呼吸狀況是不一樣的。假如采用生活實(shí)際中的呼吸狀況進(jìn)行民族聲樂的演唱，是不能充足表達(dá)聲樂中蘊(yùn)含的深刻情感的。在演唱狀況中，演唱者的呼吸與情感是息息相關(guān)的，要求演唱者在呼吸和旋律變化上的協(xié)調(diào)配合，到達(dá)對(duì)音樂色彩變化的表達(dá)。而在技術(shù)差別上，不僅僅是演唱與實(shí)際兩種呼吸間存在差別，其在專業(yè)訓(xùn)練的方法方面大相徑庭?？傊?，演唱的呼吸訓(xùn)練包含平緩、短促的訓(xùn)練、哭泣、閉嘴以及哈欠的訓(xùn)練，還應(yīng)當(dāng)包含氣息控制以及蛤蟆音的