淺論吳昌碩篆刻藝術及影響摘要吳昌碩出生于清朝末年民國初年，處在一個時局動蕩的社會，然而，這正是促進他不斷變化發(fā)展的動力。也正是因為他處在這個社會時期，能夠有許許多多的前人治印經驗來讓他學習和鉆研。加上大量文物資料的發(fā)掘也給了他許多便捷，再加上吳昌碩酷愛書法，國畫，使的他對篆刻的造詣有了全方位的繼承和發(fā)展。并一躍成為這一時期書、畫、印的帶頭人物，成就了他人難以達到的高度。全文共分三個大章節(jié)：第一章對吳昌碩的社會背景及個人經歷做一介紹,這樣使大家能夠從生活中了解吳昌碩先生。第二章全面介紹吳昌碩篆刻的藝術特征。從3個小節(jié)來介紹1、書寫美與刀法美的彰顯2、邊款布局3、篆刻中的靈魂美，第三章是闡述篆刻藝術對后世的影響。關鍵詞：篆刻、藝術、技法、刀法AbstractWuChangshuowasborninthelateQingdynastyinearlyRepublicofChina,inasocietyofcivilunrest,however,whichistheengineforhisever-changingdevelopment.Preciselybecauseheisinthissociety,thereareplentyofpreviousexperienceintreatingprintingtohelphimlearnanddelveinto.Plusalargenumberofculturalrelicsexcavationalsogavehimalotofconvenient,togetherwithWuChangshuo'spassionforcalligraphy,traditionalChinesepainting,makeshisplaystosealafullrangeofheritageanddevelopment.Andbecomeabook,painting,Indianleaders,theachievementsoftheotherstoreachtheheights.Paperisdividedintothreechapters:chapteronWuChangshuo'ssocialbackgroundandpersonalexperiencetomakeapresentation,sothatwecanlearnfromlife,MrWuChangshuo.ThesecondchapterintroducestheartofWuChangshuo'ssealcharacters.From3barstointroduce1,writingbeautyandthebeautyofthecuttingoftheshowlayout2,side3,seal-soulintheUnitedStates,thethirdchapteristheelaboratecarvingartinfluence.Keywords:sealcarving,art,techniques,knives前言在清朝末年民國初年時中國出現了一大批篆刻藝術家，把篆刻藝術再一次推向了一個嶄新的時代巔峰。吳昌碩老先生就是這個時代舉世聞名的篆刻家之一。在詩賦、金石古訓、國畫都達到了一個空前絕后的高度，更加讓人信服的是他的治印，開創(chuàng)了篆刻史的新道路。本文就對吳昌碩的生平和篆刻風個給大家解讀一下，為學者學習治印提供更好的借鑒。一、吳昌碩的生平吳昌碩生于公元1844年逝于公元1927年，浙江省安吉縣人，是我國近代名震八方的藝術大師。“在自己刻的印章邊款中用的書體多樣，篆書、隸屬、楷書、草書都加以用運”。[1]作為一個篆刻者能四種書體同時并入不是一件難事，而難的事是他能將四種書體和自身的書法筆意墨韻加固在一起，促成自己的刻印風格，達到一般篆刻者所難以達到的程度，不僅為海內后學者提供了寶貴的學習資料和借鑒的篆刻財富；同時在國外，也影響了一大批追求的學子。如：韓國、日本等刻印家就從中獲得了許多經驗和啟示。清代吳昌碩，初名俊，又為俊卿，“道光二十四年農歷的八月初一，誕生在浙江省安吉縣的彰吳村”。[2]因為他的別號非常的多，比較見的基本上有苦鐵，大聾等。因為吳家世世代代都是書香門第，他的祖父曾經上任過安吉古桃書院院長。他的父親在咸豐年代的時候考舉過舉人，他的伯父也是咸豐年代的舉人。所以說，吳昌碩從小的時候便受到自己家風熏陶，自幼習書。在他十歲的時候便被送到離家5.6公里遠的鄰村去念書，因為他從小受他父親的影響，所以也對書法和刻印比較擅長。在他十四歲的的時候，就開始一邊讀書一邊刻印，還有時候偷偷的瞞著老師去磨石刻刀。由于吳昌碩出生的年代，那時候的晚清，內憂外患，內有反清復明的太平國運動，外有帝國主義的侵略，所以當時的人們都是生活在水深火熱當中。正因如此，缶老一直過著艱苦流離的困苦生活。1861年正是他十七歲的時候，因為太平天國運動的戰(zhàn)事，禍及百姓，許多人不得不逃離家鄉(xiāng)，出外謀生。吳昌碩也不例外，他還在戰(zhàn)亂中與父親失散，家中的親人還有鄉(xiāng)親們因為饑餓而死去。他的前半生經歷了生離死別，妻離子散的困苦。在《別荒園》中也有提到，翻譯成現代文應是“在以前到處都是戰(zhàn)亂，鄉(xiāng)間在戰(zhàn)火中都成了焦土，在戰(zhàn)火中死去的鄉(xiāng)人好幾千人，僥幸生存下來的人也寥寥無幾，這種流離失所親人分離的日子是我內心十分痛苦?！比欢?，就是這段生離死別、妻離子散的這段生活鍛煉了他那種堅忍不拔，奔放不羈的氣概。在他七十一歲的時候回到了自己的家鄉(xiāng)與他的老父親相依為命的日子。而在第二年也就是他七十二的時候，考上了秀才。便和父親和他的繼母搬遷到了縣城里居住。在缶老二十三歲的時候，拜同鄉(xiāng)的老前輩施旭先生為老師。缶老，虛心問學向他學習作詩、寫書法、搞篆刻。在1870年的時候跟著大師俞曲園學習篆刻和金石訓詁。第二年便回家鄉(xiāng)自己學習，以教書育人、寫對聯(lián)和擬辭賦為生，1874年，他再次去杭州問學，使吳昌碩在辭賦、書法、刻印等各個方面奠定了很好的基石。再后來俊卿又問學蘇州、湖洲、上海等地、與師友相互切磋?？∏涞囊簧?，各類皆善，書法、國畫、篆刻最為著名，可謂是家喻戶曉。他先學習篆刻，有學習詩賦，再學習書法，最后學習國畫，由這樣一個學習過程把這四者交融在一起，打造了一世傳奇，為博大精深的中華文化藝術增添了新的藝術特色，從而將自己的專長表現出來。所以在他的書、畫、印等各個方面形成了自己的風格與特點。這便是所謂的畫中有書印、印中有書畫，在他的作品中，詩情意境各有他的藝術特征。那就是“氣勢宏大、力魄雄偉、用筆結字，嚴謹中見灑脫。揮毫潑墨，渾樸中見華滋，敦厚中見靈動”。[3]在《吳昌碩篆刻藝術研究》中把民族的思想感情和當時時代的特點及個人品質融會貫通。在吳昌碩的書法特點中，他本人年輕的時候主要就是以臨摹楷書和篆書，他比較注重用筆和字的結構與線條，從而為他的篆刻打下了堅定的基礎。他年輕的時候常常去杭州與湖洲學習，結拜了時彥如和楊見山等好友，從此便喜歡上了篆隸等，又受鄧石如和吳讓之的影響，所以他的篆刻突飛猛進。他本人還喜歡臨摹漢碑，如《尚山石刻》《張遷碑》《石門頌》等等。在蘇州安定下來以后又潛心學習篆書，心中已經明悟篆書對篆刻的重要性，把《石鼓文》當作是主要的學習范本。十年如一日的勤奮刻苦學習，他在題《何子貞（紹基）太史書冊》詩中寫道“曾學百漢碑，曾抱十石鼓?！盵4]十年如一日的學習，使他在書法上的造詣更深。在書法上以石鼓文來取勝，并又學行草書，開始學習王鐸。后來學習歐陽詢和米芾等大師。從而提升了他自身的藝術價值，由于他學習刻印很早（大約十四歲左右），同時學習時間長（從少到老），一生中印出印譜無數，就出版來說就有十多種。在歲月的洗禮與磨練中，俊卿推成出新在篆刻上更是有著繼王開來獨樹一幟的治印風格。二、吳昌碩篆刻藝術（一）書寫性在刀法中的體現印章“松管齊”如下（圖2）的印面是較恬靜秀美的風格，作者刻邊款時，由作品整體和諧的考慮，采用墓志中點畫俊秀一路的楷書風格，來表達這種真實的藝術效果。吳昌碩選擇多拿單刀側鋒法輕輕的向前刻，刻到撇畫收尾的部位時轉化刀法使沖刀慢慢帶有一點向上撥的意思，使得筆畫的輪廓帶有幾分隸書的意思，微具有古樸之意，和印面上的漢印之古交相呼應，并且既看到刀法中書寫的鮮活墨痕，又看到了刀法中側鋒的刃影，使得整個作品更加豐富多姿，中表現出了書法墨寫美與刀法的鑿刻美。印章“缶記”下圖（3）的邊款，他主要就是運用了隸書體，采用了《衡方碑》《張遷碑》隸意。這兩個碑線條古樸方正，特別是《衡方碑》的篆意渾然天成。為了能夠得到它的線條美感，吳昌碩的篆刻法結合雙刀和單雙刀并用的理念。在行刀過程中有緩也有馳。特別是在《張遷碑》中吳昌碩運用巧妙的手法取“城”的一個字的勢態(tài)，詮釋了其高超的刀法?！俺恰闭麄€字中斜鉤運用單刀法，緩慢使出，然后再用雙刀加以補足，讓線條質感更加古樸渾厚。顯得蒼茫古樸，突顯出了書法墨寫美與刀法的鑿刻美。圖2圖3圖4“吳讓之的篆書的形體飄逸舒展，委婉流暢”。[5]吳昌碩印章“高侖長壽”下圖（4）明顯可看出有借鑒吳讓之篆書的風格。（二）邊款布局吳昌碩的用刀自由，比較擅長邊款的用刀，他把刻邊款的刀法加入到印面刀法當中?！翱踢吙畹姆椒ㄓ址譃榱藘煞N，一種是單刀刀法。

一種是雙刀刀法，在用刀中，又分為兩種：一種是切刀，一種是沖刀”。[6]在具體分析刻款當中又表現出靈動鮮活的一面?！昂芮逦难莼鲨?、釘、拉、轉等種種不同的手法”。[7]如下圖是吳昌碩先生在作品“海濱”下圖（5）刻下的邊款。款面“老缶”兩字，當我們分析這個“缶”字的時候，會發(fā)現他的刀法運用的特別精和豐富。下刀的時候第一點要先從中間切下刀，第二點再正鋒往下拉，整個字體筆畫粗細對比強烈，最后再運用側鋒的形式，一點點的從筆即里，從淺到深、沖中加之一轉沖出一橫；順勢回到第一個橫的起端，運用側鋒使力拉出一豎；然后順著走勢由下部切入，調正刀鋒緩慢由下即上沖出右豎，微微提刀，在前端橫畫右面出鋒，讓線質既顯得圓潤有力又不顯得光滑無骨；隨后釘入，并且微微帶有一絲轉折的意味，運用側鋒的刀法往下拉出一個小的橫，整個字的雕刻如寫字一般貫勢，一氣呵成，自然中又極富變化:藏露交替，中側并用，若隱若現、虛虛實實交相輝印，集中體現了邊款刀法的魅力。圖5（三）篆刻中的靈魂美靈魂美也就是人們經常所說的意韻美。正如：“晉尚韻，唐尚法，宋尚意中書法的靈魂，在篆刻中也是一樣”。[8]藝術品價值的高低就在于意韻，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味?！俺３８缓脦酌?，有多義性、有模糊性也有朦朧性，這些方面統(tǒng)一構成了一件完美藝術品”。[9]作為一種哲理性、詩情性或神韻美，經常是“只可意會，不可言傳”。[10]吳昌碩的印作中，關鍵就在于刀法的運用，集中傳達出了篆刻藝術的意韻美。如下圖（6）：“身在畫中”是吳昌碩借鑒漢印風格刻的。印的四個字互相疊加一塊如同一個字，就好像一個強壯的大漢。再如“自賞”下圖（7）兩個篆字疊加就如一個字，就好像一個空有一身傲骨的寒舍書生。圖6圖7圖8圖9再如“自賞”上圖（7）兩個篆字疊加就如一個字，就好像一個空有一身傲骨的寒舍書生。兩個小篆采用刀尖使用中鋒下沖的刀法，以輕刀為主緩慢使出，不緊不慢蕭索引散;再因為刻石印面不平整，有斑駁和破損痕跡，使得筆畫變得更加豐富并且含蓄內斂，結溝和字法上變得簡單高古，線條顯得渾厚樸拙，兩款印章形成很顯明對比。通過對比體現出了篆刻的靈魂美。印章邊款如上圖（8），虛淡零碎的刀法使得整個款面顯現出了秋天一樣的荒淡和凄涼，它不僅僅是體現出了博大而精深的中華文化表達藝術，還體現出了一種懷才不遇借物喻情的思想。它的印面構成的形式與印文內容相互結合，起到了非常好的烘托效果，從而體現了篆刻的靈魂美。明月前身如上圖（9），明月前身四個篆字采用清小篆吳讓之的風格，線條細膩流暢。印章正文與邊款采用了魏楷，俊美秀麗。造像采用柔美光潔的線條質感，采用緩刀婉轉刻畫，人物栩栩如生，衣帶輕浮婀娜有姿，突顯出吳昌碩對死亡妻子的思念。這種將自己思想加入篆刻中融思于作中，沖分體現出了篆刻的靈魂美。三、吳昌碩篆刻藝術對后世的影響清末民國時期的篆刻中心非上海莫屬，上海成為全國經濟發(fā)展之重鎮(zhèn)，許多藝術家從不同的地區(qū)來到上海謀求發(fā)展，“以胡公壽、任伯年、吳昌碩等為代表的藝術家相繼接受了藝術市場的洗禮，作品暢銷，席卷天下，風行一時，世人皆欲得而寶藏之”。[11]上海藝術市場的繁榮促發(fā)藝術家的經濟意識也隨之增強，吳昌碩出身微寒，能立足于具有國際性質的上海藝術界，這與他本身是一個精明世故，善于交際，更善于策劃、宣傳甚至炒作自己的藝術家息息相關。吳昌碩篆刻與其書法繪畫一樣，具有濃郁的墨氣。歸于一起說，吳老篆刻的風格形成離不開趙之謙大師刻印的影響。但也離不開吳老勤奮好學的態(tài)度，游歷四方的總結。同時在篆刻中也不能忽略氣的重要性。如吳詩中所說:“養(yǎng)氣亦有以，氣充可意造、學習久相倚。”[8]必須重視氣的運用，把氣立于一個很重要的位置。我們知道，元明清的文人篆刻基本上都源于秦漢印，即“印宗秦漢”。然而剛開始大部分篆刻家很簡單的解釋秦漢印，并且只停留在一個對表面形式的認知。比方說：以方形作為主要的空間形式、臨摹秦漢印等，使得大部分印章只空有其表，用材料重新展現秦漢時期的古典銅印。如王冕先生、文彭先生、何震先生等，發(fā)現漢印光潔美、但是并未能夠得到當時人們的高度關注。清初時期徽州的程邃先生等篆刻大家在刻印和文字等方面作了許多很有意義的探索研究。但仍然沒有擺脫時習。清朝中期時，皖白山人鄧石如的出現，把漢碑上的有著濃墨意趣的篆書相融于治印當中，并且加以完美的應用。創(chuàng)立的浙派的丁敬先生對帶漢印有著不同的借鑒，還發(fā)現其蘊含的深層次美。研究解釋漢印鑄鑿手法，使的短刀碎切的刀法漸漸成熟起來。同時期吳讓之先生、趙之謙先生又深刻的研學和探索了印外求印，使得刻印者很大限度的開闊了眼界。由此，篆刻家們在創(chuàng)新之路上才真正的步入正規(guī)?？梢赃@么說吳昌碩先生的成功，是站在前人探索經驗上的新認知，最后一舉形成了自己獨特的藝術風格。吳昌碩先生在確立了自己印作風格后，以很快的速度就被當時的印人文客所認同，海內外一時之間多出許多學習者。并且在此影響之下，出現了許多優(yōu)秀的門第。如吳縣的徐新周先生,是吳門一派的重要傳承者他的作品“達人大觀兮物無不可”（如圖11）很顯明的繼承了吳老的刻印風格，圖11圖12就如吳縣篆刻家徐新周，是吳門一派的重要傳承者他的作品“達人大觀兮物無不可”如上圖（11）很顯明的繼承了吳老的刻印風格，其中的“人”字刀鋒直入沖刀直向下，轉折處略顯圓潤，筆畫飽滿渾厚，在吳老印章中（如圖12）中“人”字亦是如此，多呈現方圓堅實、蒼秀健爽之趣;在這之后還有許多吳門篆刻的繼承者。如：趙古泥先生，潛心研究封泥，將俊卿先生篆刻中渾厚圓轉的東西，變化為多方折刻厲的東西、形成了穩(wěn)重大氣的治印風格，并且開創(chuàng)了“虞山派”的刻印新式風格;“另有壽石工、錢瘦鐵、潘天壽等皆得老縱橫跌宕、奇崛高古之趣;還有沙孟海大師、世界公認的藝術教育大家諸樂三都先生都時缶老的學生，深得缶老得教誨”。[9]在當時時期，日本的書法和篆刻愛好者都經常來中國求教于俊卿老先生。有的人在交流中還以弟子身份給缶老行弟子禮。在這其中最主要有:日本的日下部鳴鶴,時日本江州的人，在光緒帝十七年的時候來中國，先后和金石學家、經學大師楊見，俞曲園老先生等交流，之后又和缶老深層交流，從而使吳之書畫印作品播于東瀛。使得日本許多名家無意之中生出敬佩之情。由于這些影響，日本人河井仙郎在光緒23年把自己作品郵寄于上海、向吳昌碩大師求正指教。并且不遠萬里來錦城拜在俊卿門下，在后來又帶領其許多弟子，如西川寧、小林斗庵、水野疏梅、長尾雨山等來我國問學相教。并且向俊卿先生求藝、求印，還有，.朝鮮國封建王朝末代時期的功臣、皇親國戚蕓楣，也是特別特別的喜歡俊卿先生的印作。拜俊卿先生為師有三十多年之長俊卿老先生共計為他刻印有三百多方有余。由此，吳氏這種刻印風格在朝鮮也影響相當深遠。到了如今韓國、日本等許多國家為了表達對俊卿先生的敬意，還做一些俊卿先生作品集展覽。另外，日、韓書畫代表團亦經常借參加西冷印社活動之機來華朝拜吳昌碩之墓。因此我們相信，吳氏印風及其流派必將對中國印學的發(fā)展產主更為積極而深遠的影響。結語吳昌碩創(chuàng)新出來的刻印刀法，為近