?藝術學概論?資料匯總第一章藝術的本質與特征一、本章內容的重點和難點1.關于藝術的本質問題藝術史上的幾種主要看法：〔名詞〕第一種“客觀精神說〞認為藝術是“理念〞或者客觀“宇宙精神〞的表達.古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者.柏拉圖認為,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而藝術世界僅僅是第三性的.德國古典美學集大成者黑格爾,對藝術本質的熟悉同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上.〔名詞〕第二種“主觀精神說〞認為藝術是“自我意識的表現(xiàn)〞,是“生命本體的沖動〞.德國古典美學的開山鼻祖康由的藝術〞絲毫不夾雜任何利害關系,不涉及任德認為,藝術純粹是作家藝術家們的天才創(chuàng)造物,這種“自何目的.他強調藝術創(chuàng)作中,天才的想象力與獨創(chuàng)性,可以使藝術達到美的境界.德國哲學家尼采,更是將其推向極端.尼采認為,人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰,也是推動歷史開展的根本動因.主觀意志是主宰一切的獨立實體,本能欲望具有無限的能動性.尼采是從美學問題開始他的哲學活動.在他的第一部著作?悲劇的誕生?中,尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術的起源、藝術的本質和功用,乃至人生的意義.〔名詞〕第三種“模仿說〞或“再現(xiàn)說〞這種觀點認為,藝術是對現(xiàn)實的“模仿〞,是“社會生活的再現(xiàn)〞.古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來說明美學概念,成為在他之前的希臘美學思想的集大成者.亞里士多德認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿〞.他首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性,從而也就肯定了“模仿〞現(xiàn)實的藝術真實性.亞里士多德進一步認為,藝術所具有的這種“模仿〞功能,使得藝術甚至比它所“模仿〞的現(xiàn)象世界更加真實.俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關于“美是生活〞的論斷出發(fā),認為藝術是對生活的“再現(xiàn)〞,是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)〞.3.“藝術的特征〞〔名詞〕〔1〕形象性.是藝術的根本特征之一.藝術形象是藝術反映生活的特殊形式.哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式反映客觀世界,藝術那么是以具體的、生動感人的藝術形象反映社會生活和表現(xiàn)藝術家的思想感情.第一,藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一.任何藝術作品的形象都是具體的、感性的,也都表達著一定的思想感情,都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一.對于不同的藝術門類來說,藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一,具有各自不同的特點.對于雕塑、繪畫等造型藝術來說,往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術家的思想情感,這種主客觀的統(tǒng)一,常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中.而另一些藝術門類,那么更善于直接表現(xiàn)藝術家的思想情感,間接和曲折地反映社會生活,這些藝術門類中主客觀的統(tǒng)一,那么表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中.〔簡答〕第二,藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一？任何藝術形象都離不開內容,也離不開形式,必然是二者的有機統(tǒng)一.藝術欣賞中,首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式,但藝術形式之所以能感動人、影響人,是由于這種形式生動鮮明地表達出深刻的思想內容.第三,藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一.綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品,凡是成功的藝術形象,無不具有鮮明而獨特的個性,同時又具有豐富而廣泛的社會概括性.正由于集個性與共性的高度統(tǒng)一于一身,才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力.中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟的論述.藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特征,與此同時,藝術形象又必須具有普遍性和概括性.這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統(tǒng)一體,共性存在于千差萬別的個性之中,個性總是共性的不同方式的表現(xiàn).一切事物都是在帶有偶然性的個別現(xiàn)象中,表達出帶有必然性的共同本質和規(guī)律來.因而,許多藝術家在總結創(chuàng)造藝術形象的經驗時,總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征,同時又具有普遍意義的事物,當作富有成敗意義的關鍵.〔名詞〕〔2〕主體性.是藝術的另一個根本特征.藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài),藝術生產作為一種特殊的精神生產,決定了藝術必然具有主體性的特征.主體性作為藝術的根本特征表達在藝術生產活動的全過程,包括藝術創(chuàng)作和藝術欣賞.第一,藝術創(chuàng)作具有主體性的特點.第二,藝術作品具有主體性的特點.第三,藝術欣賞具有主體性的特點.〔簡答〕〔3〕審美性？第一,藝術的審美性是人類審美意識的集中表達.第二,藝術的審美性是真、善、美的結晶.第三,藝術的審美性是內容美和形式美的統(tǒng)一.二、本章小結〔填空〕中外藝術史上,對于藝術本質主要有“客觀精神說〞、“主觀精神說〞、“模仿說〞〔“再現(xiàn)說〞〕等三種代表性的觀點.馬克思“藝術生產〞理論將藝術看作是一種特殊的精神生產,為解決藝術本質問題奠定了科學的理論根底.〔填空〕藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統(tǒng)一.藝術創(chuàng)作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點.藝術的審美性是人類審美意識的集中表達,是真、善、美的結晶,藝術的審美性表達為內容美和形式美的統(tǒng)一.三、本章需要掌握的重要概念1.客觀精神說2.主觀精神說3.模仿說〔再現(xiàn)說〕4.形象性5.主體性6.審美性四、本章的“思考與練習〞?〔1〕答復藝術史上對藝術本質的幾種主要看法？中外藝術史上,對于藝術本質主要有“客觀精神說〞、“主觀精神說〞、“模仿說〞〔“再現(xiàn)說〞〕等三種代表性的觀點.★〔簡答〕〔2〕為什么說馬克思“藝術生產〞理論是解決藝術本質問題的科學理論基礎？馬克思“藝術生產〞理論將藝術看作是一種特殊的精神生產,為解決藝術本質問題奠定了科學的理論根底.★〔簡答〕〔3〕藝術的主要特征是什么？藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統(tǒng)一.藝術創(chuàng)作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點.藝術的審美性是人類審美意識的集中表達,是真、善、美的結晶,藝術的審美性表達為內容美和形式美的統(tǒng)?〔4〕結合自身的藝術實踐經驗來理解和熟悉藝術的根本特征？略.第二章藝術的起源一、本章的內容概要藝術起源的五種學說:(1)藝術起源于“模仿〞.這是最古老的一種說法.主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德,認為模仿是人的本能,所有的文藝都是“模仿〞,不管是何種樣式和種類的藝術.中國古代認為音樂也是由模仿現(xiàn)實生活中的自然音響而來.魯迅認為,“畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛,是有名的原始人的遺跡,許多藝術史家說,這正是‘為藝術而藝術’,原始人畫著玩玩的.但這解釋未免過于‘摩登’,由于原始人沒有19世紀的文藝家那么有閑,他畫一只牛,是有緣故的,為是關于野牛,或者是獵取野牛,禁咒野牛的事.〞(2)藝術起源于“游戲〞.這種學說的代表人是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞,稱為“席勒—斯賓塞理論〞.這種說法認為,藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能,它表現(xiàn)在兩個方面,一方面是由于人類具有過剩的精力,另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中,表達為一種自由的“游戲〞.(3)藝術起源于“表現(xiàn)〞.系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊.其美學思想核心是“直覺即表現(xiàn)〞說.英國史學家科林伍德對克羅齊的表現(xiàn)說作了進一步的詳盡發(fā)揮,認為藝術不是再現(xiàn)和模仿,更不是單純的游戲,只有表現(xiàn)情感的藝術才是所謂“真正的藝術〞,藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現(xiàn)(4)藝術起源于“巫術〞此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華?泰勒.他在?原始文化?一書中,最早提出藝術起源于“巫術〞的理論主張.他認為,原始人思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不同,對原始人來說,周圍的世界異常陌生和神秘,令人敬畏.原始人思維的最主要特點是萬物有靈.山川草木、鳥獸蟲魚,在原始人看來都是有靈的,并且都可以與人交感.英國著名人類學家弗雷澤認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰,都起源于交感巫術,人類最早是想用巫術去限制神秘的自然界,顯然是辦不到的,于是,人類又創(chuàng)立了宗教來求得神的恩惠.當宗教在現(xiàn)實中也被證實是無效時,人類才逐漸創(chuàng)立了各門科學,以此來揭示自然界的奧秘.(5)藝術起源于“勞動〞.希爾恩在?藝術的起源?曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系；俄國普列漢諾夫在?沒有地址的信?中,通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析,以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證實,系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其開展問題,并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點.恩格斯指出,“首先是勞動,然后是語言和勞動一起,成為兩個最主要的推動力,在它們的影響下,動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓〞.(6)關于人類實踐與藝術起源的多元決定論.法國結構主義學者阿爾都塞,理論研究范圍相當廣泛,尤其是他將結構主義符號學與精神分析學結合起來,用于研究馬克思主義關于經濟根底和上層建筑的理論,用于意識形態(tài)批評研究.認為,社會開展不是一元決定的,而是多元決定的,并進而提出了多元決定的辯證法,或者說是結構的辯證法；任何文化現(xiàn)象的產生,都有多種多樣的復雜原因,而不是由一個簡單原因造成的.著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為,藝術本身就是一種綜合性現(xiàn)象,因此,研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法,才能真正揭示藝術起源的奧秘.二、本章內容的重點和難點.藝術起源的五種學說2.藝術起源的歸結藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史開展過程.從根本上講,藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動.事實上,巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動.歸根結底,藝術的產生和開展來自人類的社會實踐活動,藝術是人類文化開展歷史進程中的必然產物,藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程.三、本章小結★〔填空〕1.關于藝術的起源有多種說法,其中影響較大的主要是“模仿說〞、“游戲說〞、“表現(xiàn)說〞、“巫術說〞、“生產勞動說〞等五種,每種說法都有一定的道理,但又都不夠全面.因此,我們主張第6種說法,即“多元決定論〞.★〔填空〕2.藝術的起源或藝術的發(fā)生,經歷了一個由實用到審美,以巫術為中介,以勞動為前提的漫長歷史開展過程,其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能.藝術的發(fā)生雖然是多元決定的,但是巫術說與勞動說更為重要.從根本上講,藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動.四、本章需要掌握的重要概念1.“模仿說〞2.“游戲說〞3.“表現(xiàn)說〞4.“巫術說〞“生產勞動說〞五、本章的“思考與練習〞〔簡答〕〔1〕關于藝術起源的五種觀點是什么？關于藝術的起源有多種說法,其中影響較大的主要是：①“模仿說〞、②“游戲說〞、③“表現(xiàn)說〞、④“巫術說〞、⑤“生產勞動說〞等五種.〔簡答〕〔2〕如何理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系？每種說法都有一定的道理,但又都不夠全面.要有具體闡述〔略〕.〔簡答〕〔3〕你是怎樣熟悉藝術起源的多元決定論的？藝術的起源或藝術的發(fā)生,經歷了一個由實用到以巫術為中介,以勞動為前提的漫長歷史開展過程,其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能.藝術的發(fā)生雖然是多元決定的,但是巫術說與勞動說更為重要.從根本上講,藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動?(4)如何理解藝術產生于非藝術,實用價值先于審美價值,藝術起源于人類社會實踐的歷史開展之中？略.第三章藝術的功能與藝術教育一、本章的重點和難點1.藝術的社會功能(1)審美認知作用.首先,藝術對于社會、歷史、人生具有審美認知功能.其次,對于大至天體、小至細胞的自然現(xiàn)象,藝術也同樣具有審美認知作用.(2)審美教育作用.藝術應當具有三種功能：一是“教育〞,二是“凈化〞,三是“快感〞,也就是說,藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感.藝術審美教育作用的第一個特點是“以情感人〞.藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化〞藝術審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂〞★(簡答)(3)審美娛樂作用.主要是指通過藝術欣賞活動,使人們的審美需要得到滿足,獲得精神享受和審美愉悅,賞心悅目、暢神益智,通過閱讀作品或欣賞演出,使身心得到愉快和休息.2.藝術教育藝術教育是美育的核心,其根本目標是培養(yǎng)全面開展的人.藝術教育承當著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力,使人的內心情感和諧開展的重任.(1)美育與藝術教育.(2)藝術教育在當代社會生活中的重要意義.(3)藝術教育的任務和目標.藝術教育的根本任務和目標,就是培養(yǎng)全面開展的人才一是普及藝術的根本知識,提升人的藝術修養(yǎng).二是健全審美心理結構,充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力.三是陶冶人的情感,培養(yǎng)完美的人格.二、本章小結★〔填空〕藝術的社會功能有許多種,但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種.藝術教育是美育的核心,也是素質教育的重要組成局部,它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人.在當代社會生活中,藝術教育尤其具有重要的意義與作用.藝術教育的根本任務和目標,是培養(yǎng)全面開展的人才.三、本章需要掌握的重要概念.審美認知2.審美教育3.審美娛樂4.藝術教育★〔名詞〕5.美育：四、本章的“思考與練習〞?〔1〕如何理解藝術具有多種多樣的社會功能？藝術的社會功能有許多種,但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種.★〔簡答〕〔2〕為什么說藝術教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用？藝術教育是美育的核心,也是素質教育的重要組成局部,它的根本目標是培養(yǎng)全面開展的人.在當代社會生活中,藝術教育尤其具有重要的意義與作用.藝術教育的根本任務和目標,是培養(yǎng)全面開展的人才.?〔3〕藝術教育的任務和目標是什么？藝術教育的根本任務和目標,就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才.具體理解：一是普及藝術的根本知識,提升人的藝術修養(yǎng).二是健全審美心理結構,充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力.三是陶冶人的情感,培養(yǎng)完美的人格.?〔4〕為什么講藝術的各種社會功能必須建立在審美價值的根底之上？藝術的多種社會功能也只有在審美價值的根底才能發(fā)揮作用.★〔簡答〕〔5〕簡要概括德國18世紀著名美學家席勒的美育理論.美育理論體系的建立,包括“美育〞〔即“審美教育〞〕概念,由18世紀德國美學家席勒正式提出.席勒在?美育書簡?中,首次提出了“美育〞這一概念,系統(tǒng)闡述了他的美育思想.席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育,而是從自然與人、感性與理性等根本哲學命題出發(fā),從改變近代人的存在方式,使人重新獲得自由、和諧、全面的開展,實現(xiàn)人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育.★〔簡答〕〔6〕藝術教育在當代社會生活中的重要意義是什么？從廣義上講,“藝術教育〞作為美育的核心,它的根本目標是培養(yǎng)全面開展的人,而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術工作者.這種廣義的“藝術教育〞理論認為,世界上有各種不同的職業(yè),俗話講有三百六十行之多,但現(xiàn)代社會的人,不管他從事何種職業(yè)的工作,都不可能不涉及到藝術,他或者讀小說,或者看電影,或者聽音樂,或者看電視,或者欣賞舞蹈等等,總之,現(xiàn)代人必然涉及藝術,或多或少地與藝術有關.因此,廣義的藝術教育強調普及藝術的根本知識和基本原理,通過對優(yōu)秀藝術作品的評價和欣賞,來提升人們的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞力,培養(yǎng)人們健全的審美心理結構.第四章文化系統(tǒng)中的藝術、本章的重點和難點1、藝術在人類文化中的地位.藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象,在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位.作為文化的獨特組成局部,藝術又必然受到文化大系統(tǒng)的制約.藝術作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng),它只是整個文化的一個有機組成局部,是一種獨特的社會文化范疇.文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng),必然附屬和依附于文化大系統(tǒng).對于藝術來講,社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氣氛或文化條件,直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人“文化心理結構〞的形成,從而間接對藝術的合作與欣賞產生巨大的影響.2、藝術與科學的聯(lián)系.(1)藝術與科學的聯(lián)系.科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的,除了將自然科學的成果直接運用到藝術領域之外,更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變,從而推動藝術創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法的革新,推動藝術形態(tài)的開展.現(xiàn)代科學技術更是對藝術產生了巨大的影響,不但為藝術提供了從未有過的群眾傳播媒介,而且創(chuàng)造出新的藝術種類和藝術形式,如電影藝術、電視藝術和計算機多媒體藝術等.在許多領域和許多方面,科學技術與藝術已經是如此緊密地結合在一起,以至很難將二者區(qū)分開來.(2)現(xiàn)代科學技術對藝術的滲透和影響.第一,表現(xiàn)在現(xiàn)代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段,促使新的藝術種類和藝術形式的產生.第二,表現(xiàn)在現(xiàn)代科學技術為藝術創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段,為藝術提供了更廣闊的天地.第三,表現(xiàn)在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透,對人類生活產生了深刻影響,也促進了科學技術與文學藝術自身的開展.第四,表現(xiàn)在科學領域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響,例如系統(tǒng)論、限制論、信息論、模糊數(shù)學等觀點和方法,已經被運用到藝術創(chuàng)作和藝術研究之中,成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法.二、本章小結藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象,在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位.一方面,藝術參與和推動著人類文化的歷史開展；另一方面,每個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中.哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響.最突出的例證,便是西方現(xiàn)代哲學對于西方現(xiàn)代派藝術所產生的巨大影響.宗教對藝術的產生與開展都有過直接的影響,與此同時,形形色色的宗教藝術幾乎遍及各個藝術門類,成為世界藝術史的重要組成局部.〔填空〕道德與藝術的相互關系既表達在道德影響藝術,也表達在藝術影響道德.道德題材〔家庭、蠟姻、倫理等等〕成為各門藝術永恒的主題.〔填空〕藝術與科學之間既有密切的聯(lián)系,又存在著一定程度的對立.現(xiàn)代科學技術的迅猛開展,更是對藝術產生了巨大的影響.三、本章需要掌握的重要概念1.文化2.哲學3.宗教4.科學四、本章的“思考與練習〞〔簡答〕〔1〕藝術與文化的關系是什么？如何理解藝術在人類文化中的地位與作用？藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象,在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位.一方面,藝術參與和推動著人類文化的歷史開展；另一方面,每個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中.〔簡答〕〔2〕如何理解藝術與哲學、宗教、道德、科學等彼此間的相互關聯(lián)作用？哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響.最突出的例證,便是西方現(xiàn)代哲學對于西方現(xiàn)代派藝術所產生的巨大影響.宗教對藝術的產生與開展都有過直接的影響,與此同時,形形色色的宗教藝術幾乎遍及各個藝術門類,成為世界藝術史的重要組成局部.道德與藝術的相互關系既表達在道德影響藝術,也表達在藝術影響道德.道德題材〔家庭、蠟姻、倫理等等〕成為各門藝術永恒的主題.藝術與科學之間既有密切的聯(lián)系,又存在著一定程度的對立.現(xiàn)代科學技術的迅猛發(fā)展,更是對藝術產生了巨大的影響.?〔3〕如何理解文化大系統(tǒng)與子系統(tǒng)的關系？人類文化大系統(tǒng)從文化結構來看,物質文化是根底,制度文化是中介,精神文化是核心.物質文化和制度文化,決定和制約精神文化.所以,經濟、政治對于包括藝術在內的精神文化有著十分重要的作用.僅僅從精神文化內部來看,藝術同哲學、宗教、道德、科學之間,也是相互關聯(lián)、彼此作用的.藝術與它們之間的這種相互關系表現(xiàn)在：一方面,藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等其它精神文化的影響；另一方面,藝術也反過來影響著它們.〔4〕藝術在文化大系統(tǒng)中的地位是什么？藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象,在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位.藝術的起源同人類文化的起源一樣古老,從那時起,藝術作為文化的獨特組成局部,就始終參與和推動著人類文化的歷史開展進程,表達和反映出人類文化的各個歷史開展階段.作為文化的獨特組成局部,從另一方面來講,藝術又必然受到文化大系統(tǒng)的制約.藝術作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng),它只是整個文化的一個有機組成局部,是一種獨特的社會文化范疇.文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng),必然附屬和依附于文化大系統(tǒng).對于藝術來講,社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氣氛或文化條件,直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人“文化心理結構〞的形成,從而間接對藝術的合作與欣賞產生巨大的影響.第五章實用藝術一、本章小結〔填空〕從藝術分類的美學原那么來看,可以將整個藝術區(qū)分為五大類別,即：實用藝術〔建筑、園林、工藝美術與現(xiàn)代設計〕、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術.掌握建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現(xiàn)代設計的主要藝術語言和文化內涵.〔填空〕實用藝術具有實用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時代性等美學特征.二、本章的重點概念〔名詞〕1.實用藝術：〔建筑、園林、工藝美術與現(xiàn)代設計〕是指實用功能與審美功能相結合的表現(xiàn)性空間藝術.它的根本特征是表現(xiàn)性,通過美的形式來表現(xiàn)藝術家的思想情感和豐富的文化內涵,它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象,因而,這類藝術屬于表現(xiàn)性空間藝術.實用藝術兼有實用功能與審美功能,同時滿足人們的物質需要和精神需要.〔名詞〕2.建筑藝術：是指根據(jù)美的規(guī)律,運用建筑藝術獨特的藝術語言,使建筑形象具有文化價值和審美價值,具有象征性和形式美,表達出民族性和時代感.任何建筑都應當是物質功能與審美功能、實用性與審美性、技術性與藝術性的統(tǒng)一..空間4.形體5.比例6.均衡7,節(jié)奏8.色彩.裝飾★〔名詞〕10.園林藝術：“園林〞,是在一定的地域運用工程技術和藝術手段,通過改造地形〔或進一步筑山、疊石、理水〕、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域.從廣義來講,園林藝術也是建筑藝術中的一種類型..世界三大園林體系.工藝美術★〔名詞〕13.現(xiàn)代設計：現(xiàn)代設計大致包括三方面內容：1、產品設計,從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新科技產品.特點是將造型藝術與工業(yè)產品結合,使工業(yè)產品藝術化.2、環(huán)境設計,是指人類對各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織,對物質環(huán)境進行空間設計,使之符合人的行為需要和審美需要.3、視覺設計,是指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標記所進行的視覺形象設計.狹義上是平面設計.視覺設計范圍十分廣泛,包括裝幀設計、印刷設計、包裝設計、展示陳列設計、視覺形象設計、廣告設計等.14.產品設計15.環(huán)境設計16.視覺設計三、本章的“思考與練習〞〔簡答〕〔1〕藝術分類是最根本的6種方法分別是什么？略.?〔2〕說出實用藝術的主要種類？從藝術分類的美學原那么來看,可以將整個藝術區(qū)分為五大類別,即：實用藝術〔建筑、園林、工藝美術與現(xiàn)代設計〕、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術.〔簡答〕〔3〕請簡要闡釋實用藝術的主要審美特征？實用藝術具有實用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時代性等美學特征.?〔4〕結合自己的親身經歷,理解建筑藝術的民族性與時代性特征？略?(5)為什么說在欣賞園林藝術時,不但要欣賞園林的自然美與建筑美,更應欣賞蘊藏其中的文化美？作為實用藝術之一,毫無疑問,園林藝術的根本特征同樣是實用性與審美性、技術性與藝術性相結合.一般來講,園林的實用功能主要就是供人們游憩玩賞,這種特殊的使用功能要求園林更加側重于審美性和藝術性.特別是中國傳統(tǒng)的園林藝術,更是成為我們民族文化寶庫中的一個重要組成局部.中華民族文學藝術史上,古代許多動人的詩歌賦,往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來的；許多流傳至今的繪畫,也是描繪園林的美景；許多文學作品同園林分不開,如?紅樓夢?中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的,如明代湯顯祖的代表作?牡丹亭?,女主人公杜麗娘正是在后花園欣賞春色時,觸景生情,感夢傷懷的.可見,中國的園林藝術同中國繪畫、中國詩詞、中國戲居I」、中國文學等都有著緊密的聯(lián)系,具有文化、歷史、美學和藝術等多方面的價值.欣賞中國式園林,不但要注意欣賞它的自然美、建筑美,尤其要注意欣賞它的文化美.?(6)如何熟悉工藝美術品是中華民族文化藝術寶庫的重要組成局部？略.五、重點和難點1、建筑藝術建筑,是指建筑物和構筑物的通稱,是人類用物質材料修建或構筑的居住和活動的場所.建筑(建筑學)在拉丁文中的涵義是“巨大的工藝〞,說明建筑的技術與藝術密不可分.★(論述)所謂建筑藝術,是指根據(jù)美的規(guī)律,運用建筑藝術獨特的藝術語言,使建筑形象具有文化價值和審美價值,具有象征性和形式美,表達出民族性和時代感.早在兩千年前,古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條根本原那么,即：“實用、鞏固、美觀〞.任何建筑都應當是物質功能與審美功能、實用性與審美性、技術性與藝術性的統(tǒng)一.現(xiàn)代建筑“美觀〞被提到越來越重要的地位.這是由于隨著現(xiàn)代科技的迅猛開展,人們的物質需要根本得到滿足,從而提出了更高的精神需要,對于建筑的審美性或藝術性提出了更高的要求.建筑藝術應當是“建筑〞與“藝術〞二者之間的“和諧統(tǒng)一〞,從而使得建筑藝術既滿足人的物質需要和使用需要,又滿足人的精神需要和審美需要.建筑藝術是一種立體作品,屬于空間造型藝術,建筑的審美特點主要表現(xiàn)為它的造型美.人們在欣賞任何一座建筑物時,首先感受到的總是它的外觀造型.例如,北京的故宮,西藏的布達拉宮,南京的中山陵,法國的巴黎圣母院,美國的流水別墅,澳大利亞的悉尼歌劇院等.建筑的藝術語言和表現(xiàn)手段非常豐富,包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素,正是它們共同構成了建筑藝術的造型美.〔簡答〕結合親身經歷,理解建筑藝術的民族性、時代性特征？2、園林藝術“園林〞,是在一定的地域運用工程技術和藝術手段,通過改造地形〔或進一步筑山、疊石、理水〕、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域.從廣義來講,園林藝術也是建筑藝術中的一種類型.世界三大園林體系,包括東方園林〔以中國園林為代表〕、歐洲園林〔以法國園林為代表〕,以及阿拉伯式園林,都具有極高的藝術性和欣賞性.中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系.★〔論述〕中國園林真正的精華與核心是它的文化美.尤其需要指出的是,中國園林藝術深深植根于民族文化沃土,因而具有濃郁的民族風格和民族色彩.由于中國傳統(tǒng)園林將風景美、藝術美和文化美融為一體,因而更加富有魅力.在中國園林藝術里,蘊藏著十分豐富的美學思想,頤和園就采用了借景、分景、隔景等多種藝術手法來創(chuàng)造空間美感.整個園林的設計,有層次、有變化,虛實相生,曲折含蓄,咫尺山林,韻味無窮,風景時而開朗,時而隱蔽,猶如一幅逐步展開的畫卷,讓人回味無窮,頗有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村〞的雅趣,在有限的環(huán)境中創(chuàng)造出無限的意境來.3、工藝美術與現(xiàn)代設計工藝美術,又可稱為實用工藝,一般是指在造型和外觀上具有審美價值,與人類的生活用品或生活環(huán)境相關的一類工藝美術品的總稱.工藝美術直接受到物質材料和生產技術的制約,具有鮮明的時代風格和民族特色.主要包括三大類：一類是經過藝術處理的日常生活實用品,如漂亮的繡花枕套、精致的被面床單、美觀的玻璃器皿等,這些用品多是以實用為主,裝飾為輔,或者說,它們是在實用的根底上兼有欣賞的功能.另一類是民間工藝美術品,如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等,它們采用的原材料一般比擬低廉,工藝比擬簡單,價格也比擬廉價,既可供實用,又可供欣賞.再一類是特種工藝美術品,如景泰藍器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等,它們采用的原材料比擬珍貴,工藝非常精細,價格也比擬昂貴,主要供欣賞和珍藏之用,這些特種工藝品實際上已經不具有實用價值,而是主要具有審美價值和藝術價值了.現(xiàn)代設計大致包括三方面內容：1、產品設計,從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新科技產品.特點是將造型藝術與工業(yè)產品結合,使工業(yè)產品藝術化.2、環(huán)境設計,是指人類對各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織,對物質環(huán)境進行空間設計,使之符合人的行為需要和審美需要.3、視覺設計,是指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標記所進行的視覺形象設計.狹義上是平面設計.視覺設計范圍十分廣泛,包括裝幀設計、印刷設計、包裝設計、展示陳列設計、視覺形象設計、廣告設計等.4、“實用藝術的審美特征〞(1)實用性與審美性.實用性應注意以下幾點：第一,應當對實用性作比擬寬泛的理解.由于人類的實際活動是多種多樣的,包括生產勞動、日常生活、社交活動、文化生活等許多領域,所以實用藝術中的各個門類,甚至每一門類中的不同類型,都應當分別符合人類不同實際活動的需要.第二,實用藝術以實用性與審美性相結合為根本特點,但對于大多數(shù)實用藝術品來講,實用是為主的,審美應當附屬于實用,效勞于實用.第三,實用藝術與生產技術具有緊密的聯(lián)系,物質材料對實用藝術有直接的制約和影響.第四,由于實用藝術往往需要消耗大量的物質材料和人工勞力,所以它的實用性也應當考慮產品的用料、費時、加工和本錢等經濟方面的問題,盡量做到省工省料和降低本錢,使其具有較低的消耗和較高的使用價值.

〔2〔2〕表現(xiàn)性與形式美.〔3〕民族性與時代性.第六章造型藝術一、本章的重點和難點.造型藝術與實用藝術的聯(lián)系和區(qū)別.聯(lián)系：它們都屬于空間藝術,并且都是以平面或立體的方式,用物質材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術形象,使人們憑借視覺感就可以直接感受到.由于二者的聯(lián)系如此緊密,有時人們又常把它們歸為一類,干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術,或者稱之為視覺藝術.★〔簡答〕區(qū)別：造型藝術〔繪畫、雕塑、攝影、書法〕的根本特征是造型性,通過再現(xiàn)和塑造外部形象來表達內在的精神世界,它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中,因而,這類藝術屬于再現(xiàn)性空間藝術.實用藝術〔建筑、園林、工藝美術與現(xiàn)代設計〕的根本特征卻是表現(xiàn)性,通過美的形式來表現(xiàn)藝術家的思想情感和豐富的文化內涵,它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象,因而,這類藝術屬于表現(xiàn)性空間藝術.除此之外,二者之間還有一個重要區(qū)別,即造型藝術主要具有審美功能,滿足欣賞者的精神需要；實用藝術兼有實用功能與審美功能,同時滿足人們的物質需要和精神需要..繪畫藝術.★★〔論述〕3.中國畫的特點:第一,表現(xiàn)在工具材料上,往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫.因此,中國畫又可稱之為“水墨畫〞或“彩墨畫〞.第二,在構圖方法上不受焦點透視的束縛,多采用散點透視法〔即可移動的遠近法〕,使得視野寬廣遼闊,構圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,沖破了時間與空間的局限.中國畫營造的空間多種多樣,但其中最主要的有三種,即：全景式空間、分段式空間和分層式空間.第三,繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起,相互補充,交相輝映,形成了中國畫獨特的內容美和形式美,也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色.第四,中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想.中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫,也有寫意畫.前者用筆細致工整,結構嚴謹,無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練,高度概括,灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情.不管是工筆畫,還是寫意畫,在處理形神關系時都要求“神形兼?zhèn)洙?在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動〞.中國畫總體上的美學追求,不在于將物象畫得逼真、肖似,而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思.4.雕塑藝術的種類、體裁和樣式.★★〔論述〕5.西方雕塑史上四個頂峰期.第一個頂峰是古希臘羅馬時期,雕塑藝術便已到達了相當高的水平.公元前5至公元前4世紀的希臘雕刻藝術的繁榮時期,出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家.米隆的代表作?擲鐵餅者?和菲狄亞斯的名作?命運三女神?,都是舉世矚目的佳作.約作于公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品?維納斯像?,也稱?米洛斯的阿芙羅狄特?,因1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名,巴黎羅浮宮將它和該館收藏的?米洛斯的阿芙羅狄特?、達？芬奇的?蒙娜麗莎?并稱為羅浮宮三寶.第二頂峰,被稱為意大利文藝復興“三杰〞之一的米開朗基羅,就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師,米開朗基羅的成名作?哀悼基督?取材于基督被害后,圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事,由于米開朗基羅完成這件作品時只有25歲,許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手,為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上,這就是為什么唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故.止匕外,他為故土佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像?大衛(wèi)?,成為文藝復興時代英雄的象征,他為美弟奇教堂設計的大理石雕刻?晨?、?暮?、?晝?、?夜?是一組寓意深刻的作品,他的其他作品如?摩西?等,也都是世界雕刻史上的不朽作品.第三個頂峰,當屬19世紀法國雕塑.其代表人物為呂德,為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕?馬賽曲?；現(xiàn)實主義流派大師羅丹更是以?巴爾扎克像?、?思想者?、?地獄之門?等一大批優(yōu)秀作品,將西方雕塑藝術推向新的頂峰.第四個頂峰,是20世紀西方雕塑,代表人物有法國著名雕塑家馬約爾,以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表,他們拓展了雕塑的觀念,探索新的雕塑語言.★中國雕塑藝術應該怎樣準確分期？關于中國雕塑藝術的分期,目前尚無很權威的說法.由于中國雕塑不像西方雕塑那樣成系統(tǒng)地開展,所以目前只能根據(jù)朝代作出機械的劃分.二、本章中的重要概念★〔名詞〕1.造型藝術：是指與用一定的物質材料,通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術家的思想感情.它是一種再現(xiàn)性空間藝術,也是一種靜態(tài)的視覺藝術.2.繪畫藝術3.中國畫〔名詞〕4.雕塑藝術：是一種重要的造型藝術.雕塑是立體的空間藝術和視覺藝術,它是一定的物質材料制造出具有實體形象的藝術品,由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類,故被稱為雕塑.〔名詞〕5.攝影藝術：是攝影師運用照相機作為根本工具,根據(jù)創(chuàng)作構思將人物或景物拍攝下來,經過暗房工藝處理,塑造出可視的藝術形象,用來反映社會生活與自然現(xiàn)象,并表達作者思想感情的一種藝術樣式.〔名詞〕6.書法藝術：是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術形式,它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美,來表現(xiàn)人的氣質、品格和情操,從而到達美學的境界.三、本章小結〔填空〕中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和根本特征.雕塑藝術更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象.攝影藝術是一門建立在現(xiàn)代科學技術根底上的紀實性造型藝術.書法藝術那么是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術樣式.〔填空〕造型藝術具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學特征.四、本章的“思考與練習〞?〔1〕簡要闡釋造型藝術的主要種類,即繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等？中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和根本特征.雕塑藝術更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象.攝影藝術是一門建立在現(xiàn)代科學技術根底上的紀實性造型藝術.書法藝術那么是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術樣式.?〔2〕如何理解造型藝術的主要審美特征？造型藝術具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學特征.〔簡答〕〔3〕從哪幾方面說中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特色？中國畫,簡稱國畫,在世界美術領域中自成體系,獨具特色,成為東方繪畫體系的主流.其特點主要表現(xiàn)在以下四個方面：第一,表現(xiàn)在工具材料上,往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫.因此,中國畫又可稱之為“水墨畫〞或“彩墨畫〞.第二,在構圖方法上不受焦點透視的束縛,多采用散點透視法〔即可移動的遠近法〕,使得視野寬廣遼闊,構圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,沖破了時間與空間的局限.中國畫營造的空間多種多樣,但其中最主要的有三種,即：全景式空間、分段式空間和分層式空間.第三,繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起,相互補充,交相輝映,形成了中國畫獨特的內容美和形式美.第四,中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想.〔簡答〕〔4〕指出標志中外雕塑藝術的輝煌成就的幾個頂峰時期？略.〔簡答〕〔5〕攝影藝術的美學特征與表現(xiàn)手法是什么？攝影藝術獨具的審美特征主要集中在紀實性與藝術性的統(tǒng)一上.攝影藝術的紀實性,首先表現(xiàn)出來在它運用的科學技術手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來,使得攝影作品具有客觀性、真實性,給人以逼真感.其次,這種紀實性還表現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝,如實地反映現(xiàn)實生活中實際存在的人物、事伯和環(huán)境,攝影藝術又必須在紀實性的根底上具有藝術性,杰出的作品必然是紀實性與藝術性的完美統(tǒng)一.攝影藝術形象的創(chuàng)造,首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言,熟練用畫面構圖、光線、影調〔或色調〕三種主要造型手段.〔簡答〕〔6〕書法藝術的根本技法和表現(xiàn)形式是什么？書法藝術是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術形式,它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美,來表現(xiàn)人的氣質、品格和情操,從而到達美學的境界.形式上,它是一門刻意追求線條美的藝術；內容上,它是一門表達民族靈魂的藝術.書法最早也是一門實用藝術.書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒?只是開展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術門類.此外,中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源,“書畫同源〞正是對這兩門姊妹藝術的形象概括,因此,造型性可以說是書法藝術與生俱來的最重要特點.第十章藝術創(chuàng)作一、本章重點難點1、藝術家是藝術生產的創(chuàng)造者第一,藝術家內部有多種多樣的職業(yè)和分工.藝術家既包括以集體勞動方式進行創(chuàng)作的文學作家、雕塑家、畫家等,也包括以集體勞動方式進行創(chuàng)作的戲劇藝術和影視藝術的編劇、導演、演員、美工等.作品的藝術形象是由許多藝術家們組成的創(chuàng)作集體完成的.第二,真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神.由于藝術生產是一種自由自覺的精神生產,真正的藝術家絕不把藝術作為謀生或獲取名利的手段,而是看作自己畢生的事業(yè)和追求,并為之奉獻自己的全部心血和生命.第三,藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象力.藝術家應當具有特別敏銳的觀察、體驗與感覺生活的水平,并且將自己強烈的情感和逼真的想象力融會入藝術作品中,才能創(chuàng)作出有血有肉、生動感人的藝術形象.第四,藝術家具有卓越的創(chuàng)造水平和鮮明的創(chuàng)作個性,藝術的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新沒有創(chuàng)造,沒有創(chuàng)新,就沒有藝術.這就意味著藝術家必須不斷地超越前人,超越同時代人,以及不斷地超越自己.第五,藝術家必須具有專門的藝術技能,熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧.2、藝術家與社會生活一方面,社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和根底,因而,藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要.另一方面,藝術家本人作為創(chuàng)作主體,總是屬于一定的民族和時代,他與社會生活有著千絲萬縷的聯(lián)系.藝術創(chuàng)作過程——藝術體驗活動.藝術體驗活動可以說是藝術創(chuàng)作準備階段,它可能是一個相當長期的過程.——藝術構思活動.藝術構思是一種十分復雜的精神活動,也是一項艱苦的腦力勞動,它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的根底上,加以選擇、加工、提煉、組合,融會了藝術家的想象、情感等多種心理因素,形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象.——藝術傳達活動.藝術創(chuàng)作的最終成果是藝術作品.藝術家的藝術體驗和藝術構思,必須通過各種藝術媒介和藝術語言才能形成藝術作品.因此,藝術傳達活動在藝術創(chuàng)作中占有重要的地位,離開了藝術傳達,再好的體驗與構思也得不到表現(xiàn),無法讓其他人欣賞,只能仍然停留在藝術家的頭腦之中..形象思維的特點第一,形象思維過程始終不能離開感性形象.如同抽象思維始終離不開概念一樣,形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象,總是運用形象來進行思維.第二,形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象、情感等多種心理功能.尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式,情感對形象思維也具有特殊的作用.第三,形象思維具有整體性的特點.如果說抽象思維側重于分析,那么形象思維更側重于綜合.形象思維更增強調從整體上去把握事物,通過事物整體形象來把握其內在的本質和規(guī)律..藝術風格第一,藝術風格的多樣性,首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性.藝術生產作為一種特殊的精神生產,必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記.藝術家作為藝術生產的創(chuàng)作主體,他的性格、氣質、票賦、才能、心理等各方面的種種特點,都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術品之中,通過創(chuàng)造性勞動使主體對象化到精神產品之中.第二,藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求.藝術在創(chuàng)作過程中,從題材的選擇到主題的提煉,從藝術結構到藝術語言,都表達出鮮明的創(chuàng)作個性.從藝術體驗到藝術構思,直到藝術傳達和表現(xiàn),始終具有自己獨特的審美體驗、構思方式和表現(xiàn)角度,從而形成自己的藝術風格.第三,藝術風格的多樣性,還來自審美需求的多樣化.由于欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次,屬于不同的民族、不同的地區(qū),造成審美需要的千差萬別,反過來刺激和推動著形成不同的藝術風格..藝術流派是指在中外藝術一定歷史時期里,由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別.這些藝術派別的形成有時是自覺的,有一定的組織形式或共同宣言；有時是不自覺的,僅僅由于創(chuàng)作風格類型的相近而組合在一起..藝術思潮指在一定社會歷史條件下,特別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下,藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向.藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系,但又存在著明顯的區(qū)別般來講,藝術風格是創(chuàng)作主體獨特個性的但又存在著明顯的區(qū)別風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化,而藝術思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流.二、本章小結藝術家是藝術生產的創(chuàng)造者,藝術家至少具有五個方面的特點.作為藝術創(chuàng)作的主體,藝術家與社會生活有著十分密切的關系.藝術家應當具有藝術才能與文化修養(yǎng).藝術創(chuàng)作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段.藝術創(chuàng)作心理中,以意識活動為主,也有無意識活動；既以形象思維為主,又離不開抽象思維和靈感思維,使得藝術創(chuàng)作心理蘊藏著多種心理因素.藝術風格是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色.藝術流派那么是指創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別.幾個或多個藝術流派那么形成了藝術思潮.三、本章的“思考與練習〞?(1)藝術家作為藝術創(chuàng)作的主體的主要特點有哪些？藝術家是藝術生產的創(chuàng)造者,藝術家至少具有五個方面的特點.作為藝術創(chuàng)作的主體,藝術家與社會生活有著十分密切的關系.藝術家應當具有藝術才能與文化修養(yǎng).?(2)如何理解藝術創(chuàng)作的過程的幾個階段？藝術創(chuàng)作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段.?(3)解釋藝術創(chuàng)作心理？藝術創(chuàng)作心理中,以意識活動為主,但也有無意識活動；既以形象思維為主,又離不開抽象思維和靈感思維,使得藝術創(chuàng)作心理蘊藏著多種心理因素.?(4)簡要闡釋藝術風格、藝術流派和藝術思潮？藝術風格是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色.藝術流派那么是指創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別.幾個或多個藝術流派那么形成了藝術思潮.?(5)如何理解形象思維的三個特點？藝術意蘊,是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味,常常具有多義性、模糊性和朦朧性,表達為一種哲理、詩情或神韻,經常是只可意會,不可言傳,需要欣賞者反復領會、細心感悟,用全部心靈去探究和領悟,它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因.第一,藝術意蘊從一定意義上來講,就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神.第二,藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中表達出無限,在偶然中蘊藏著必然,在個別中包含著普遍.第三,藝術作品中的這種深層意蘊,有時由于具有多義性和模糊性,不但欣賞者意見紛紛、各說不一,甚至有時連藝術家自己也說不明白.第四,藝術作品中的這種意蘊,并不完全是由藝術形象表達出來的主題思想.第五,在藝術作品的層次構成中,任何一個作品都必須具有前兩個層次,即藝術語言和藝術形象.?(6)什么叫無意識？?(7)藝術風格多樣性的原因是什么？?(8)藝術流派形成的三種類型是什么？?(9)后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義的比擬？五、本章的重要概念1-藝術創(chuàng)作主體一一藝術家★(名詞)2、藝術創(chuàng)作過程：是藝術的“生產階段〞,它是創(chuàng)作主體(作家、藝術家)對創(chuàng)作客體(社會生活)能動反映的過程.3、形象思維4、抽象思維★〔名詞〕6、藝術風格：是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色.7、藝術流派8、藝術思潮第十一章藝術作品一、本章的重點和難點.藝術語言是指任何一門藝術都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段,運用獨特的物質媒介來進行藝術創(chuàng)作,使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征.這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段,就叫作藝術語言.各門藝術都有自己獨特的藝術語言,例如,繪畫語言包括線條、色彩、構圖等,音樂語言包括旋律、和聲、節(jié)奏等,電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等.這些藝術語言,不但是創(chuàng)造藝術形象的表現(xiàn)手段,并且本身就具有審美價值.人們在藝術鑒賞活動中,不但欣賞它們創(chuàng)造出來的藝術形象,同時也在欣賞經過精心構思、富有創(chuàng)造性的藝術語言..藝術形象藝術語言和表現(xiàn)手法的主要作用,是將藝術家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術作品中的藝術形象.可見,藝術形象構成了藝術作品的第二個層次.從藝術作品的角度來看,藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象.它們既有共性,又有各自的特性.——視覺形象是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象,視覺形象的構成材料都是空間性的.例如,一幅繪畫,一件雕塑,一幅書法作品,一座建筑物,一幅攝影作品,或者一件實用工藝品,這些藝術作品中的形象都是視覺形象.聽覺形象是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象,聽覺形象的構成材料是時間性的.藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象.音樂作為聲音的藝術,有著自己的特點,它通過音響在時間上的流動,再通過有規(guī)律的變化與組合,最后構成使人們的聽覺感官能夠直接感受到的藝術形象.由于聽覺形象具有空靈性和抽象性的特點,使得人們在欣賞音樂作品時,主要依靠情感的直觀體驗來把握音樂形象,也使得音樂形象具有不確定性、多義性和朦朧性,這既是音樂的局限,也是音樂的長處,為欣賞者的聯(lián)想想象與情感體驗留下了更多自由的空間.——文學形象是指詩歌、散文、小說、報告文學等,依靠語言作為媒介來塑造的形象.文學形象最鮮明的特征是間接性.它不像視覺形象或聽覺形象那樣可以看得見、聽得著,直接感受到,而是要通過語言的引導,憑借想象來把握藝術形象.它需要讀者憑借自身的生活經驗,在閱讀作品的過程中,通過積極的聯(lián)想和想象,才會在腦海中呈現(xiàn)出活生生的形象畫面來,這就是文學形象的間接性.綜合形象指話劇、戲曲、電影、電視藝術等綜合藝術,其中既有視覺形象、聽覺形象,還有文學形象.它們綜合成為一個有機的整體,這些門類中的藝術形象,可以統(tǒng)稱為綜合形象.它往往通過演員在舞臺、銀幕或熒屏上同觀眾見面,表演藝術在綜合形象的塑造中具有十分重要的地位..藝術意蘊指深藏在藝術作品中內在的含義或意味,常常具有多義性、模糊性和朦朧性,表達為一種哲理、詩情或神韻,經常是只可意會,不可言傳,需要欣賞者反復領會、細心感悟,用全部心靈去探究和領悟,它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因.第一,藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神.第二,指藝術作品應當在有限中表達出無限,在偶然中蘊藏著必然,在個別中包含著普遍.第三,藝術作品中的這種深層意蘊,有時由于具有多義性和模糊性,不但欣賞者意見紛紛、各說不一,有時甚至連藝術家自己也說不明白.第四,它不完全是由藝術形象表達出來的主題思想.比起藝術作品的主題思想來,藝術意蘊是一種更加形而上的東西,它是一種哲理或詩情,是這樣一種藝術境界,即“此中有真意,欲辯已忘言〞,只有通過整個作品的領悟和體味才能把握內在的意蘊.第五,在藝術作品的層次構成中,任何一個作品都必須具有前兩個層次,即藝術語言和藝術形象..典型和意境、、廠思境是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇.中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境.意境就是藝術中一種情景交融的境界,是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一.意境中既有來自藝術家主觀的“情〞,又有來自客觀現(xiàn)實升華的“境〞,這種“情〞和“境〞不是別離的,而是有機地融合在一起,境中有情,情中有境.意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物,它是情與景、意與境的統(tǒng)一.——“意境〞的特點：第一,“意境〞是一種假設有假設無的朦朧美.虛與實可以說是中國傳統(tǒng)美學對構成審美對象的兩大要素的區(qū)分,心與物、情與景、意與象、神與形等,前者為虛,后者為實.意境的實局部存在于畫面、文字、樂曲及想象的意象之中；虛的局部,即意境之重要或本質的局部存在于想象和感悟之中.第二,“意境〞是一種有限無限的超越美.中國傳統(tǒng)關系與藝術理論,從來就是追求一種“韻外之致〞或“味外之旨〞.第三,“意境〞是一種不設不施的自然美.中國美學史上,歷來有兩種不同的審美理想,一種是“錯采鏤金,雕績滿眼〞的美,另一種是“初發(fā)芙蓉,自然可愛〞的美,后者更被看重..“中國傳統(tǒng)藝術精神〞(1)道一一中國傳統(tǒng)藝術的精神性“天人合一〞決定了中國古代哲學的根本精神是追求人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一.“天人合一〞是中國傳統(tǒng)文化的核心范疇,它不僅是一種人與自然關系的學說,而且也是一種關于人生理想,人生價值的學說.“天人合一〞強調人性即天道,道德原那么和自然規(guī)律是一致的,人生的最高理想應當是天人協(xié)調,包括人與萬物的一體性,還包括人與人的一體性.中國文化與西方文化最根本的區(qū)別之一,就在于前者強調“天人合一〞,后者強調“主客分立".“道〞表達了天、人的統(tǒng)一,也就是“天人合一〞.老子認為,天地萬物都是由“道〞產生的,“道〞是有與無的統(tǒng)一體,是宇宙天地萬事萬物存在的根據(jù)和本原.老子說：“道生一,一生二,二生三,三生萬物.萬物負陰而抱陽,沖氣以為和〞.(?老子?四十二章?)(2)氣一一中國傳統(tǒng)藝術的生命性.物質的氣被精神化、生命化,這可以說是中國“氣論〞的本質特征.“氣〞在中國傳統(tǒng)文化中占有十分重要的地位,不但中醫(yī)講“氣〞,氣功講“氣〞,戲曲表演講“氣〞,繪畫書法也要首先運“氣〞.中國傳統(tǒng)美學用“氣〞來說明美的本原,提倡藝術描寫和表現(xiàn)宇宙天地萬事萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧.中國美學十分重視養(yǎng)氣,主張藝術家要不斷提升自己的道德修養(yǎng)與學識水平,“氣〞是對藝術家生理心理因素與創(chuàng)造水平的總概括；又要求將藝術家主觀之“氣〞與客觀宇宙之“氣〞結合起來,使得“氣〞成為藝術作品內在精神與藝術生命的標志.“氣韻生動〞成為中國畫創(chuàng)作的總原那么,深刻地反映了中國古典美學的根本特色.

(3)心一一中國傳統(tǒng)藝術的審美性.中國傳統(tǒng)美學和中國傳統(tǒng)藝術,一開始就十分重視人的主體性,認為藝為心之表、心為物之君,主張心樂一元、心物一元.因此,中國古典美學和中國傳統(tǒng)藝術,一貫強調審美主客體的相融合一,認為文學藝術之美在于情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一.(4)舞一一中國傳統(tǒng)藝術的音樂智慧遠古的中華大地上,原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術儀式曾經形成過龍飛鳳舞的壯觀場面.在中國古代藝術中,詩、樂、舞最初是三位一體的,只是到后來才逐漸發(fā)生了分化,形成了各具特色的不同藝術門類.具有強烈生命力的“樂舞〞精神,并沒有消失,后來逐漸滲透與融會到中國各個藝術門類中,表達出飛舞生動的形態(tài)和風貌.(5)悟一一中國傳統(tǒng)藝術的直覺思維.重直覺是中國傳統(tǒng)思維方式的重要特點之一.而這種傳統(tǒng)思維方式,對中國的傳統(tǒng)藝術思維和審美思維也產生了巨大的影響,尤其是形成了以“悟〞為核心的感性直覺的審美思維方式.“悟〞,作為中國美學與藝術學的重要范疇之一,在中國傳統(tǒng)藝術創(chuàng)造與藝術鑒賞中,都具有十分重要的作用,并且衍生出“頓悟〞、“妙悟〞等一系列相關范疇.真正的藝術家必須具有“悟性〞.藝術家與藝術匠人最大的區(qū)別就在于：前者是以道馭技,而后者是有技無道.(6(6)和中國傳統(tǒng)藝術的辯證思維“和〞指事物的多樣統(tǒng)一或對立統(tǒng)一,是矛盾各方統(tǒng)一的實現(xiàn).對立統(tǒng)一思想成為中國古代哲學具有特色的樸素辯證思維觀,并對中國傳統(tǒng)美學和藝術學產生了極大的影響.中國傳統(tǒng)美學與藝術學的許多經典語匯都是以對立統(tǒng)一的形式出現(xiàn),如“剛柔〞、“虛實〞、“動靜〞、“形神〞、“文質〞、“情理〞、“情景〞、“意象〞、“意境〞等,其中,偏于精神性的一面,更多地在矛盾統(tǒng)一中處于主導地位,如“形神〞中的“神〞,“情景〞中的“情〞,“意象〞中的“意〞等.正是這種閃爍著中華民族理性智慧光輝的辯證思維,對中國傳統(tǒng)藝術和美學思想產生了巨大的影響,并且形成了中國傳統(tǒng)藝術和美學思想中極富有民族特色的辯證和諧觀一一“和〞.二、本章小結★〔填空〕如果對藝術作品進行分析,我們會發(fā)現(xiàn)文字、聲音、線條、色彩、畫面等構成了藝術語言的層次；藝術形象的層次那么可區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象等；優(yōu)秀的藝術作品應當具有第三個層次,即藝術意蘊,它是作品具有不朽藝術魅力的根本原因.典型,又稱典型人物、典型性格或典型形象,是指藝術作品中塑造得成功的人物形象.意境是一種情景交融的境界,它是假設有假設無的朦朧美、有限無限的超越美和不設不施的自然美.中國傳統(tǒng)藝術深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中,表達出中華民族的文化心理和審美意識.中國傳統(tǒng)藝術精神十分豐富,可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面.三、本章需要掌握的重要名詞.藝術語言★〔名詞〕2.藝術形象：是文藝反映生活的特殊方式.藝術形象總是具體可感的,它是客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一,是內容與形式的統(tǒng)一,也是個性與共性的統(tǒng)一.3.視覺形象4.聽覺形象5.文學形象6.綜合形象〔名詞〕7.藝術意蘊：是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味,常常具有多義性、模糊性和朦朧性,表達為一種哲理、詩情或神韻,經常是只可意會,不可言傳,需要欣賞者反復領會、細心感悟,用全部心靈去探究和領悟,它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因.〔名詞〕8.典型：又稱典型人物、典型性格或典型形象,是指藝術作品中塑造得成功的人物形象.〔名詞〕9.意境：是一種情景交融的境界,是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一.它是假設有假設無的朦朧美、有限無限的超越美和不設不施的自然美.〔名詞〕10.藝術作品：即藝術生產的“產品〞.四、本章的“思考與練習〞?〔1〕從哪幾方面說藝術作品是一個完整的有機體？如果對藝術作品進行分析,我們會發(fā)現(xiàn)文字、聲音、線條、色彩、畫面等構成了藝術語言的層次；藝術形象的層次那么可區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象等；優(yōu)秀的藝術作品應當具有第三個層次,即藝術意蘊,它是作品具有不朽藝術魅力的根本原因.?〔2〕從中外優(yōu)秀藝術作品的賞析來理解典型與意境？典型,又稱典型人物、典型性格或典型形象,是指藝術作品中塑造得成功的人物形象.意境是一種情景交融的境界,它是假設有假設無的朦朧美、有限無限的超越美和不設不施的自然美.★〔簡答〕〔3〕如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神？中國傳統(tǒng)藝術深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中,表達出中華民族的文化心理和審美意識.中國傳統(tǒng)藝術精神十分豐富,可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面.★〔簡答〕〔4〕解析藝術意境與藝術典型之間的不同與聯(lián)系？藝術意境與藝術典型二者之間既有區(qū)別,又有聯(lián)系.意境在景物中也有人物,意境的產生本身就是情景交融的結果,它一方面以自然景物的意象描述為主,另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣.簡言之,如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側重于客體,那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側重于主體；前側重于塑造人物形象,后者側重于抒發(fā)藝術家自己的情感.尤其需要指出的是：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別,但二者至少在有一點上是共同的或一致的,即：它們都是在有限的藝術形象中,表達出無限的藝術意蘊.藝術典型是在個別的有限藝術形象中,表達出無限的藝術意蘊.藝術典型是在個別的人物形象身上表達出共性、普遍性和本質必然性,藝術意境那么是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象,景外之景〞,從有限中把握無限,正是藝術的極致境界.★〔簡答〕〔5〕什么是藝術意蘊？藝術意蘊,是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味,常常具有多義性、模糊性和朦朧性,表達為一種哲理、詩情或神韻,經常是只可意會,不可言傳,需要欣賞者反復領會、細心感悟,用全部心靈去探究和領悟,它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因.第一,藝術意蘊從一定意義上來講,就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神.第二,藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中表達出無限,在偶然中蘊藏著必然,在個別中包含著普遍.優(yōu)秀的藝術作品總是通過生動感人的藝術形象,來傳達出深刻的人生哲理或思想內涵.第三,藝術作品中的這種深層意蘊,有時由于具有多義性和模糊性,不但欣賞者意見紛紛、各說不一,甚至有時連藝術家自己也說不明白.第四,藝術作品中的這種意蘊,并不完全是由藝術形象表達出來的主題思想.第五,在藝術作品的層次構成中,任何一個作品都必須具有前兩個層次,即藝術語言和藝術形象.作為第三個層次的藝術意蘊,那么并不是每一個藝術作品都必須具有,某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品,常常就不存在這一層次.藝術作品的這三個層次具有相對獨立的意義,其中每一個層次都有著自身的審美價值,人們在欣賞藝術作品時都會感受到.真正優(yōu)秀的藝術作品,總是在這三個方面都卓有成就,并且將這三個層次有機融合為一個整體.從某種意義上講,這樣的作品才是傳世不朽的藝術作品.?〔6〕試通過唐代三位著名詩人的比擬,了解儒、道、禪三家美學對中國傳統(tǒng)文學藝術的影響？略.第十二章藝術鑒賞、本章重點難點藝術鑒賞,是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動.鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造..藝術鑒賞的重要意義.第一,藝術家創(chuàng)作出來的藝術品,必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動,才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值.接受美學認為,藝術作品的審美價值在欣賞過程中才能產生并表現(xiàn)出來.第二,鑒賞主體在藝術欣賞活動中,并不是被動、消極地接受,而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造.第三,從最根本的意義上講,藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣,也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn).藝術生產作為一種特殊的精神生產,決定了藝術必然具有主體性的特征,這種特性不僅表現(xiàn)在藝術創(chuàng)作和藝術作品之中,同樣表現(xiàn)在藝術鑒賞之中,它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據(jù)自己的生活經驗、藝術修養(yǎng)、興趣愛好、思想情感和審美理想,對作品中的藝術形象進行加工改造、補充豐富,進行審美的再創(chuàng)造..藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提升.第一,藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提升,離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐.第二,藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提升,離不開熟悉和掌握藝術的根本知識和規(guī)律.第三,藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提升,離不開一定的歷史、文化知識.第四,藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提升,離不開相應的生活經驗與生活閱歷.第五,美育與藝術教育在培養(yǎng)和提升藝術鑒賞力方面,具有特別重要的地位與作用..藝術鑒賞中的心理現(xiàn)象藝術鑒賞作為人類一種高級、復雜的審美再創(chuàng)造活動,同藝術創(chuàng)作異常復雜的心理因素一