標準文檔古典音樂基本知識系列I.音樂曲式簡介【主題】Theme）樂曲中具有特征的、并處于顯著地位的旋律。它表現(xiàn)完整的或相對完整的樂思，為樂曲的核心。其形象鮮明、結構短小，是音樂發(fā)展的種子，它表達著一定的思想、性格、風格特征，是樂曲結構與發(fā)展的基本要素。它還具備一定的概括性，多半富于歌唱性，容易為人們所理解和記憶。優(yōu)秀的音樂主題都蘊藏著十分豐富的涵。有的作品只有一個主題，更多的作品中有兩個或兩個以上的主題，代表不同性格并形成對比。主題常在樂曲開頭出現(xiàn)，但有時它的全貌要在整個作品不斷展開中才能顯示出來。【曲式】Form，musical）樂曲的結構形式。曲調在發(fā)展過程中形成各種段落，根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性，而找出具有共性的格式便是曲式。樂段的結構及一部曲式：樂段通常由兩個樂句或四個樂句構成。由兩個各有四小節(jié)（或八小節(jié)）的樂句組成的"樂段"（專稱為"方整性的樂段"）在器樂曲中最為常見。其特點是平衡、均稱感強。一首樂曲僅由一個樂段構成的稱"一部曲式"。【二部曲式】實用大全標準文檔由兩個明顯的樂段組成，前后兩段互相對稱或對比。其通常圖式為A＋B。這是樂曲的基本形式之一。 【三部曲式】由三個段落組成，其中第三段與第一段相同或基本相同，第二段具有對比性質，第三段帶有再現(xiàn)性質。其圖式為 A＋B＋A。【復三部曲式】三段式曲體的復雜化。其中有一段以上本身就是由二段體或三段體等構成。其圖式有： A＋B（a＋+A等等。器樂曲中常采用此種曲式。 【變奏曲式】Variationform）先奏出一自成段落的主題，然后以一系列的主題變形（即變奏），使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發(fā)揮。其圖式為：主題－變奏1－變奏2－變奏3??，少則三五次，多則數(shù)十次。變奏的主題，大都較優(yōu)美動人。常有用變奏曲式寫成的獨立樂曲，也有用于奏鳴曲等大型樂曲中（通常用于慢樂意中） ，如貝多芬的《熱情奏鳴曲》?！净匦健縍ondoform）起源于歐洲民間的輪舞曲，十八世紀初葉法國古鋼琴曲多用之。以一再反復的基本主題與若干各不相同的"插段"交替出現(xiàn)為原則。其圖式為：A（基本主題）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A?。這種曲式適于表現(xiàn)活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結束音樂。【奏鳴曲式】Sonataform）樂曲的結構形式之一。它歐洲十八世紀下實用大全標準文檔半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見的、也是最重要的一種曲式。大多數(shù)交響曲的第一樂章都運用"奏鳴曲式"寫成，其結構大致如下：奏鳴曲式總是用"快板"寫的，所以在"奏鳴曲"（套曲）中的奏鳴曲式樂章，常被稱為"快板樂章"。關于奏鳴曲式的三大部分（呈示部、展開部、再現(xiàn)部），有人譬喻說：它的呈示部好象提出矛盾的、可爭論的問題；展開部是進行討論、甚至矛盾間互相斗爭，再現(xiàn)部則急統(tǒng)一認識，作初步的結論；"結尾"（尾聲）是總結。奏鳴曲式的這種"對比－發(fā)展－統(tǒng)一"的結構布局，很適用于用來表現(xiàn)復雜的、甚至戲劇性的容，所以奏鳴曲式不但是"奏鳴曲"、"交響曲"和"協(xié)奏曲"中不可缺少的一個樂章，而且管弦樂"序曲"與"交響詩"也常采用此曲式寫成。「奏鳴曲」（Sonata）這個字最早出現(xiàn)在16世紀中期，原本的意思是指「聲音的片段」。當時的「奏鳴曲」沒有明確的組合形式，只要是器樂曲都可以稱為「奏鳴曲」。到了18世紀古典樂派時期，作曲家開始重視樂曲動機的轉化，發(fā)展出明確的「奏鳴曲」形式，其中包含三個或四個速度不同的樂章。由于「奏鳴曲」的結構簡單明了而容易使用，很多樂曲的形式，都以「奏鳴曲」作為譜曲的藍本。像是：交響曲、協(xié)奏曲以及室樂，都可以看成是另一種形式的「奏鳴曲」 。實用大全標準文檔隨著時代變遷，「奏鳴曲」已經(jīng)由單純的器樂曲演變成具有主題、發(fā)展與再現(xiàn)的復雜曲式了。Sonata）原是意大利文，它是從拉丁文“Sonare”（鳴響）而來，而與“Cantata”（康塔搭，大合唱）一詞相對立，是大型聲樂套曲體裁之一，原意為“用聲樂演唱”，一個是“響著的”，一個是“唱著的”。起初奏鳴曲是泛指各種結構的器樂曲，到十七世紀后期在意大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。到十八世紀方定型為三個樂章。（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章的。）后來“奏鳴－交響套曲”又增加了一個“小步舞曲”樂章，插在第二、三樂章之間，成為四個樂章的“奏鳴－交響套曲”。到貝多芬又用“諧謔曲”代替“小步舞曲”，后來的作曲家還有用“圓舞曲”作為第三樂章的。奏鳴曲在結構上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一。【回旋奏鳴曲式】Rondosonataform）樂曲的結構形式之一。它屬于奏鳴曲式的一種變體，主要用于大型器樂套曲（奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲）的最后樂章，有時II.音樂體裁簡介【前奏曲】Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一種單主題的中、小型器樂曲。它源自十五、十六世紀某種樂曲前的實用大全標準文檔引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準、活動手指及準備后邊樂曲進入的作用。不少作曲家均有獨立的鋼琴前奏曲。十九世紀后，西洋歌劇、樂劇中的開場或幕前音樂亦有稱作"前奏曲"者，其含義與上述獨立體裁的前奏曲有所不同。【序曲】Overture）樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，十七、十八世紀的歌劇序曲分為“法國序曲”及“意大利序曲”兩類。前者為復調風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短；后者為主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，后世交響曲即由此演變而成。十九世紀以來，從貝多芬開始，作曲家常采用這種體裁寫成獨立的器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式并有標題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基1812年序曲》等?！咎浊緿ivertimento）包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的在聯(lián)系和聯(lián)貫發(fā)展的關系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。認廣義上說，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之。【小步舞曲】Menuet）一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態(tài)，風格典雅。十九世紀初，小步舞實用大全標準文檔曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替?！局C謔曲】Scherzo）諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點是節(jié)奏活躍、速度較快，常出現(xiàn)突發(fā)的強弱對比。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風格的小步舞曲?！举x格】Fuga）西洋復調音樂中主要曲式和體裁之一，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。它是復調音樂中最為復雜而嚴謹?shù)那w形式。其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現(xiàn)一次（呈示部）；然后進入以主題中部分動機發(fā)展而成的插段，此后主題及插段又在各個不同的新調上一再出現(xiàn)（展開部）；直至最后主題再度回到原調（再現(xiàn)部），并常以尾聲結束?！究ㄞr(nóng)】Canon）復調音樂的一種，其原意為“規(guī)律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷的模仿，即嚴格的模仿對位?？ㄞr(nóng)和賦格卡農(nóng)的基本點是一個單一的主題與它自己相伴而奏。由加入的各個不同聲部分別唱出主題的“副本”。但做這種事可以有許多種方式?？ㄞr(nóng)中最簡單的是輪唱，像《保衛(wèi)黃河》，第一個聲部先唱出主題，相隔規(guī)定的某段時間之后，這一主題的“副本”在完全一樣的調上進入。在這第二個聲部進行到實用大全標準文檔規(guī)定的同樣長的時間之后，第三個聲部進入，唱出這個主題，以此類推。對大部分的主題來說，這樣演唱是無法與它本身相和諧的。為了使一個主題能成為一支卡農(nóng)的主題，它的每個音符必須能起兩種（三種，或四種）作用：首先它得是旋律的一部分，其次它必須是這同一旋律的和聲的一個部分。比如說，在包含有三個卡農(nóng)式聲部的曲子里，主題的每一個音符除了要構成曲調，還必須在兩種不同的方式上構成和聲。這樣，在卡農(nóng)曲中，每個音符都有著一個以上的音樂意義，而聽者的耳朵和大腦根據(jù)前后的音調自動地領會其確切的意義。當然還有更復雜的卡農(nóng)。按由簡入繁的順序，第一種更復雜的卡農(nóng)是：主題的種種“副本”不僅在時間上，而且在音高上互相交錯。也就是說，第一聲部可能是在Ｃ調上唱出主題，同第一聲部相交錯的第二聲部可能是在比Ｃ調高五度的Ｇ調上唱出同一主題。與前兩個聲部相交錯的第三聲部可能在比Ｇ調高五度的Ｄ調上唱出，以此類推。下一種更復雜的卡農(nóng)是：各個聲部的速度不同，比如說，第二個聲部的速度可能是第一聲部的二倍或一半。前者叫做減值，后者叫做增值（因為主題好像是在收縮或者擴展）。這還不算完。卡農(nóng)構成中下一個更復雜的階段是主題轉位，意思是產(chǎn)生這樣一個旋律，每當原