攝影構(gòu)圖與視覺(jué)設(shè)計(jì)要素很多買了相機(jī)的攝影師忙于了解相機(jī)的各種特性，想學(xué)會(huì)如何使用。毫無(wú)疑問(wèn)要想正確曝光，景深適中，需要不斷地練習(xí)、實(shí)踐和爭(zhēng)論。爭(zhēng)論視覺(jué)設(shè)計(jì)的根本要素，了解這些要素是如何產(chǎn)生效果的，將有助于手?jǐn)z影師提高他們的構(gòu)圖力量。但是僅僅遵循這些規(guī)章并不能保證他們能成功。而且一位觀眾對(duì)一幅圖像會(huì)做出怎樣的反響，取決于他們以往的經(jīng)受〔記憶、他們的興趣和他們從這幅圖中期望得到的是什么。這就是為什么不同的觀眾面對(duì)同樣的一幅照片通常會(huì)有不同的反響。要想制造生動(dòng)的圖像，攝影師必需了解面對(duì)不同視覺(jué)組織構(gòu)造時(shí)人們的反響方式。他們需要把握與設(shè)計(jì)有關(guān)的詞匯，觀看那些具有令人印象深刻的視覺(jué)要素的藝術(shù)品，樂(lè)觀地將這些設(shè)計(jì)要素應(yīng)用到攝影中。線條Z形。線條蘊(yùn)含著運(yùn)動(dòng)表示位置或方向。在一個(gè)畫(huà)面中，將幾個(gè)點(diǎn)以幾何形式布局，人們也會(huì)想象中將這幾個(gè)點(diǎn)連成線條。在一張紙上將四個(gè)點(diǎn)以正方形擺放，人們的思維會(huì)查找已經(jīng)認(rèn)知的圖形將這四個(gè)點(diǎn)連結(jié)起來(lái)。線條的位置和方向也蘊(yùn)含著人們的某些情感。水平線表示安靜和安定，而垂直線說(shuō)明權(quán)力和力氣。斜線意味著運(yùn)動(dòng)、行動(dòng)和變化。曲線或S線象征安靜、安靜和色情。多個(gè)線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或大路向遠(yuǎn)方的延長(zhǎng)會(huì)聚成一點(diǎn)，給人們?cè)斐杀馄降亩S圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設(shè)計(jì)中有力的要素由于它能引導(dǎo)觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要樂(lè)觀查找線條，將它們置于你的取景器中以激發(fā)特有的情感。外形外形是閉合線條產(chǎn)生的結(jié)果。然而藝術(shù)家在相機(jī)的取景器中確定顏色范圍或安排物體時(shí)，沒(méi)有線條外形照舊可以覺(jué)察出來(lái)。一些根本外形，如圓形、方形、三角形和六邊形都在自然界中以某種或其他形式消滅。空間由外形和形體打算。正形即外形和形體，負(fù)形是外形和形體四周的空白。有些有平衡感的圖像互為正負(fù)形。形體——明與暗形體是指一個(gè)由明暗區(qū)域形成的有立體感的物體。當(dāng)單一光源例如太陽(yáng)照到某個(gè)物體上，物體的一局部會(huì)處于陰影中。一個(gè)圖像的明暗區(qū)域形成比照，這種比照使圖像具有體積感。影響我們對(duì)某一圖像情感的因素包括光源的方向〔從頂部還是底部照耀風(fēng)光調(diào)較亮。剪影呈二維外形不能形成形體。比方在黑白攝影中，無(wú)顏色更能讓我們感受到形體的存在。高位側(cè)光一般用于拍攝人像，通常稱為“倫勃朗用光法早晨和黃昏時(shí)分的側(cè)光能表達(dá)風(fēng)景的質(zhì)地，而且通常這時(shí)的色調(diào)偏暖或偏冷。顏色始終以來(lái)，有大量爭(zhēng)論顏色是怎樣影響人類的。一些爭(zhēng)論說(shuō)明，男性和女性對(duì)顏色作出的反響不同。顏色影響我們的情感，不同的顏色喚起不同的情感?？傊伾苡绊懭藗兊纳窠?jīng)系統(tǒng)。顏色的術(shù)語(yǔ)包括：色相：指紅、綠、藍(lán)三原色；明度：顏色的明暗強(qiáng)度，顏色越接近于白色明度越高，越接近于黑色暗度越高；彩度：顏色的純度或飽和度；單一色：只有明度轉(zhuǎn)變的一種顏色；近似色：色輪中彼此相鄰的顏色，如黃色和綠色；色輪中相鄰的近似色“相處融洽”即近似色是和諧的。近似色常常見(jiàn)于視覺(jué)設(shè)計(jì)中給人一種舒緩的感覺(jué)。補(bǔ)充色：色輪上位置直接相對(duì)的顏色，如藍(lán)紫色和黃色對(duì)立處于色輪兩邊。將補(bǔ)充色放在一起時(shí)，比照更加猛烈。例如以藍(lán)色或紫色為背景，黃色顯得尤為突出。暖色：包括黃色紅色、橙色人們通常會(huì)聯(lián)想起鮮血、太陽(yáng)和火焰；冷色：包括紫色、藍(lán)色和綠色人們通常會(huì)聯(lián)想起冰雪。顏色之所以稱為暖色或冷色，是由于我們將其與四周環(huán)境的不同要素相聯(lián)系。紅色、黃色和橙色稱為暖色而藍(lán)色、綠色和紫色稱為冷色。這些差異是相對(duì)的，黃綠色和紅色、桔黃色或黃色相比是冷色但是和藍(lán)紫色相比是暖色。攝影師將不同的顏色置于同一幅圖像中，盡可能地強(qiáng)調(diào)顏色的差異，同樣也供給了不同的賞識(shí)視角。冷色有后退和收縮感而暖色有前進(jìn)感。質(zhì)感質(zhì)感是指物體的外表特征或人們對(duì)物體的“感覺(jué)”-光滑、粗糙、松軟等。質(zhì)感可以是真實(shí)的通過(guò)觸摸去感覺(jué)-觸感。質(zhì)感也可以是一種示意〔通過(guò)藝術(shù)家制造的藝術(shù)品展現(xiàn)-視覺(jué)。通常狀況下，光線從一側(cè)落在物體上時(shí)，側(cè)光能夠突出其質(zhì)感。構(gòu)圖在取景器的畫(huà)面中將不同的要素組織起來(lái)制造令人印象深刻的布局，看上去簡(jiǎn)潔，實(shí)際不簡(jiǎn)潔。畫(huà)家可以隨心所欲布置各個(gè)要素，而攝影師必需在相機(jī)的取景器中查找、覺(jué)察和組織視覺(jué)要素。雖然攝影師通常能夠在自然環(huán)境中“安排”物體如樹(shù)葉，這通常會(huì)消滅不自然的照片。大自然并非完善無(wú)瑕，自然組織中的差異性更加好玩。在取景器中安排視覺(jué)要素，并有一點(diǎn)點(diǎn)凌亂，這樣的自然界的圖像構(gòu)圖才令人印象深刻。我們拿起相機(jī)拍攝之前的一剎那就要考慮到各種可能性，進(jìn)而作出打算。我們對(duì)什么感興趣，我們尋求的是什么，我們腦海中已有的是什么，打算了我們看到的東西。簡(jiǎn)而言之，我們的思維和記憶中固有的東西打算了我們觀看到的結(jié)果。我們需要冷靜的思維、精神的放松和事先的預(yù)備，通過(guò)努力的研習(xí)選定的主體來(lái)提高我們的視覺(jué)敏感性。一旦我們覺(jué)察好玩的題材，要想明白無(wú)誤地表達(dá)我們的感覺(jué)，我們需要將場(chǎng)景中的局部因素分別開(kāi)，在取景器的框架中將重要的視覺(jué)要素組織起來(lái)。統(tǒng)一統(tǒng)一是指圖像中的全部要素有序地排列，實(shí)現(xiàn)美學(xué)上的統(tǒng)一感，使圖像看上去是一個(gè)整體。假設(shè)圖像缺乏統(tǒng)一感，觀眾還沒(méi)認(rèn)真賞識(shí)就不想再看?，F(xiàn)在幾種方法可以使圖像具有統(tǒng)一感來(lái)吸引觀眾，讓他們細(xì)細(xì)賞識(shí)。主體和附屬藝術(shù)家或攝影師盡力掌控畫(huà)面中的視覺(jué)要素和每一個(gè)要素的關(guān)注程度。可通過(guò)轉(zhuǎn)變尺寸和顏色使某一要素占據(jù)主體地位。尺寸大的物體要比較小的物體突出，而暖色調(diào)的物體要較冷色調(diào)的淡色物體惹眼。取得支配地位的另一種方法是在畫(huà)面中布局不同的要素。處于中心位置的物體要比處于邊緣的要素更吸引人的留意力。然而，中心并不是布置主體的最正確位置-通常狀況下，只需將主體放在中心的一側(cè)就能使其更加有力。還有一種方法使要素占據(jù)主體地位是通過(guò)會(huì)聚線和放射線。人們的目光始終追隨著這些線條直到會(huì)聚點(diǎn)。還可以使要素之間不全都獲得主體地位，如一種要素與其他要素有差異或成為例外。假設(shè)圖像中全部要素都是相像的，只有一個(gè)顏色、色調(diào)或外形不同，那么這個(gè)要素就會(huì)顯得突出占據(jù)主導(dǎo)地位。以下圖中褐色的香蒲葉由于與眾不同而成為主體。連貫性連貫性是指一件藝術(shù)品各個(gè)局部屬性協(xié)調(diào)全都。事實(shí)上，這些組成局部可能是不相關(guān)的，但是在某幅圖像中它們的顏色、外形和尺寸形成統(tǒng)一感?？赏ㄟ^(guò)利用相像色和色調(diào)來(lái)形成視覺(jué)的連貫性。還可通過(guò)外形、顏色、尺寸或質(zhì)地形成視覺(jué)的連貫性。然而太過(guò)相像使人厭煩-平衡平衡是指畫(huà)面中視覺(jué)要素的重量感。體積大的物體要比體積小的物體重，顏色深的物體要比顏色淺的物體重。視覺(jué)要素的布局也很重要。我們的潛意識(shí)中認(rèn)為一幅圖的中心是一個(gè)支點(diǎn)。將較輕的物體置于支點(diǎn)的一側(cè)并遠(yuǎn)離支點(diǎn)，這樣就能和另一側(cè)的較重的物體相平衡。取得平衡的另一種方法是使畫(huà)面對(duì)稱。安靜的水面上風(fēng)景的倒影幾乎是完善的對(duì)稱例子。倒影能夠呈現(xiàn)抽象的特征，類似于應(yīng)用于心理測(cè)試的羅夏墨跡。將紙灑上墨水并將其折疊形成對(duì)稱的圖形，這就是羅夏墨跡。正形和負(fù)形正形是外形和形體的所在，負(fù)形是外形和形體四周的空白。下面照片中的黑色區(qū)域就是負(fù)形，起到平衡土撥鼠和巖石所在區(qū)域的作用。一幅照片中包含“無(wú)”的區(qū)域是平衡一幅圖像的重要的視覺(jué)要素。節(jié)奏節(jié)奏是指場(chǎng)景中有規(guī)律重復(fù)消滅的要素，就像音樂(lè)某些有規(guī)律的連續(xù)變化的音符。在攝影中，外形相像的物體的重復(fù)消滅產(chǎn)生節(jié)奏，這種節(jié)奏讓人觀看更簡(jiǎn)潔也更讓人愉悅。節(jié)奏起到舒緩的作用，我們的視線會(huì)情不自禁追隨著有節(jié)奏的圖案。要想讓人印象深刻，節(jié)奏也需要有所變化-太過(guò)相像或完整的節(jié)奏顯得單調(diào)。因此，在對(duì)圖像進(jìn)展構(gòu)圖時(shí)，要查找那些帶有變化的重復(fù)消滅的物體。例如，拍攝柵欄時(shí)，完整無(wú)缺的柵欄不會(huì)長(zhǎng)時(shí)間吸引觀眾，而樁柱彎曲、斷裂、大小不一的柵欄更能引起觀眾的留意力。比例-黃金分割與三分法則比例是指視覺(jué)要素之間及其與整幅照片的尺寸關(guān)系。比例在構(gòu)圖中常常受重視的其中一個(gè)緣由是觀眾比照例產(chǎn)生心情上的反響。藝術(shù)中比例的爭(zhēng)論已經(jīng)有好百年，遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于攝影術(shù)的產(chǎn)生。設(shè)計(jì)中常常使用的一種比例是黃金分割或稱為黃金比率。黃金比率：1,1,2,3,5,8,13,21,34等。11：1.618稱為黃金分割－bcab之比等于abac之比〔此圖中未顯示，即：把一條線段分割為兩局部，使其中一局部與全長(zhǎng)之比等于另一局部與這局部之比。假設(shè)你用同樣的比率將窗口連續(xù)細(xì)分，然后將頂點(diǎn)連接，你會(huì)得到等角螺線。這種螺旋線是一種在自然界貝殼、動(dòng)物的角和花朵常見(jiàn)的根本圖案。黃金分割或Phi常見(jiàn)于自然界,或許，人類遺傳基因打算了人類認(rèn)為黃金分割率令人愉悅。對(duì)超級(jí)模特的爭(zhēng)論1.618。很多攝影師和藝術(shù)家都知道三分法，也就是將一幅圖垂直、水平分成三局部，直線的交匯點(diǎn)所在位置用來(lái)布局重要的視覺(jué)要素。黃金分割率和三分法的應(yīng)用相像，雖然黃金分割不如三分法那樣廣為人知，它的交點(diǎn)要比三分法的交點(diǎn)更近些。將一幅風(fēng)景畫(huà)的水平面放在三分之一處要比放在正中間效果更好，但是，它也可以放在接近底部的四分之一或六分之一處。三分法并非必用不行的。要想得到令人印象深刻的構(gòu)圖，在安排視覺(jué)要素時(shí)，人們必需考慮各種因素，包括顏色、支配、尺寸并使這些因素比例平衡。通常狀況下，某種不平衡或張力能夠使圖像更加吸引人。這是我們將藝術(shù)家對(duì)他們的主題的直覺(jué)和感覺(jué)總結(jié)出來(lái)的結(jié)果。我們每個(gè)人都是獨(dú)一無(wú)二的，我們應(yīng)當(dāng)力求保持對(duì)我們所選主題的不同的感覺(jué)和想法。運(yùn)用網(wǎng)格分析我最寵愛(ài)的一些照片時(shí)〔在AdobePhotoshop中用三分法或黃金分割率看上去符合三分法，較少的一些符合黃金分割率，然而很多并不符合。我覺(jué)得其他攝影師的圖像也可能有類似的結(jié)果。有一些網(wǎng)站和參考書(shū)目科學(xué)爭(zhēng)論藝術(shù)和攝影中的比例問(wèn)題，但是我還沒(méi)有遇到量化圖像結(jié)果的系統(tǒng)的爭(zhēng)論-或許，我需要更加努力地查找.總之，比例是設(shè)計(jì)過(guò)程中你應(yīng)當(dāng)時(shí)常留意的一個(gè)要素，但是你也應(yīng)當(dāng)生疏到，其他的設(shè)計(jì)因素和你對(duì)主題獨(dú)特的敏感性將打算了物體在取景器的位置。了解比例和不同的視覺(jué)要素僅僅是作為指導(dǎo)，你要在把握學(xué)問(wèn)的狀況下，緊緊追隨你的直覺(jué)。不要可怕試驗(yàn)，要嘗試完全不同的風(fēng)格，從成敗中吸取閱歷。你也要放開(kāi)胸懷嘗-混亂-簡(jiǎn)化對(duì)簡(jiǎn)單化混亂是指要素的無(wú)序狀態(tài)，大自然中通常消滅這種狀況。很多攝影師的目標(biāo)是拍攝出那種表現(xiàn)某種含蓄的有組織性的照片，使觀眾看到藝術(shù)家想讓他們看到的東西，但是畫(huà)面中又有足夠多混亂的東西，這樣觀眾不得不付出努力去探尋，充分地賞識(shí)這幅照片。手?jǐn)z影師通常在他們的照片中參加太多的要素，要把不必要的要素去掉才能提高他們的構(gòu)圖水平。此外，假設(shè)一幅照片太簡(jiǎn)潔就不會(huì)吸引人〔例如，上面的單片樹(shù)葉有些好玩的要素，但是過(guò)一會(huì)我就覺(jué)察沒(méi)什么可看的了4*5在這張熱帶雨林照片中有很多質(zhì)地和圖案，讓我花很長(zhǎng)時(shí)間去觀看和探尋，而且當(dāng)我連續(xù)觀看時(shí)，我又會(huì)覺(jué)察里面從來(lái)沒(méi)見(jiàn)到的東西。在圖像中參加和處理簡(jiǎn)單要素并仍舊能產(chǎn)生有吸引力的構(gòu)圖，具備這樣的力量需要成熟的觀看力，這種觀看力需要花時(shí)間去培育。我也覺(jué)察，膠片幅度大的要比較小的數(shù)碼相機(jī)和35mm膠片相機(jī)能使人們?cè)跇?gòu)圖上顯示更多細(xì)節(jié)和簡(jiǎn)單性。簡(jiǎn)而言之，你用的相機(jī)的尺寸和幅度也會(huì)影響你所拍攝的東西，影響你如何構(gòu)圖。概要和結(jié)論了解視覺(jué)設(shè)計(jì)要素，理解它們是如何影響我們的情感也能幫我們將所攝的照片更加具有吸引力。然而，要記住，沒(méi)有哪一個(gè)規(guī)章或指導(dǎo)方針能夠確保我們肯定成功。一張成功的照片是很多要素的結(jié)合，包括：時(shí)機(jī)、光線、顏色、構(gòu)圖和觀眾是否能意識(shí)到你想要表達(dá)的是什么。很多藝術(shù)家很可能都是依靠直覺(jué)去設(shè)計(jì)安排他們覺(jué)得正確的要素。既然藝術(shù)在某種程度上是我們向別人表達(dá)感情一種方法，我們也不需要其他的指導(dǎo)原則。弗里曼·帕特森說(shuō)過(guò)這樣意味深長(zhǎng)話，好的構(gòu)圖總是與所攝素材的構(gòu)思相協(xié)調(diào)《視覺(jué)的藝術(shù)》1985?？蓪⒃O(shè)計(jì)要素比作音樂(lè)中的音階，音階是音樂(lè)創(chuàng)作的起點(diǎn)，但是設(shè)計(jì)要素本身只相當(dāng)于積木。綜上所述，了解視覺(jué)設(shè)計(jì)要素本身并不能使你成為更好的攝影師，但是它們能給出范圍讓你評(píng)價(jià)你的照片和它們的吸引力。提高你的構(gòu)圖力量的另一種方法是將你的照片與那些你崇敬的人的作品相比較。仿照是增加你的攝影技能的一種方法，學(xué)習(xí)仿效某些藝術(shù)家的風(fēng)格在某種程度上也是開(kāi)掘你個(gè)人風(fēng)格的方法，雖然很多藝術(shù)家并不成認(rèn)這一點(diǎn)。吸取那些你寵愛(ài)的風(fēng)格鮮亮的視