川劇Sichuanopera川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。川劇的由來川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉(xiāng)。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有昆腔、高腔、胡琴、燈戲、彈戲并用四川話演唱的“川劇”。

川劇的發(fā)展古巴蜀的原始戲劇漢代“巴渝戲”六朝危機、隋朝衰落唐代、五代興盛繁榮“蜀戲冠天下”宋代“川雜劇”興起元代再度衰落明代“川戲”誕生清乾隆年間，五種聲腔藝術逐漸形成共同的風格辛亥革命后統(tǒng)稱“川劇”當今川劇振興，走向世界川劇的概況現(xiàn)經(jīng)過世代川劇藝人的傳承和創(chuàng)造，川劇藝術完整的一套表演程式逐漸成形，劇本的文學價值也逐漸提高。有的演員還創(chuàng)造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。川劇演員們善于利用絕技塑造人物形象，更生動地表現(xiàn)出人物性格特點。川劇的流派一是“川西派”，包括以成都為中心的溫江地區(qū)各縣，以胡琴為主，形成獨特的“貝調”；二是“資陽河派”，包括自貢及內江區(qū)和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；三是“川北派”，包括南充及綿陽的部分地區(qū)，以唱彈戲為主，受秦腔影響較多；四是“川東派”，包括以重慶為中心的川東一帶，因重慶為四川商業(yè)中心，來此演出的外地劇種很多。特點是戲路雜，聲腔多樣化。

川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數(shù)不完的三列國”之說。其中要以高腔川劇部分的遺產(chǎn)最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統(tǒng)劇目有“五袍”“四柱”，以及“江湖十八本”等，不少為其他劇種失傳的劇目。川劇曲目川劇的腔調川劇有五種聲腔：①昆腔：川劇的昆腔和昆曲中的昆腔在腔調、劇目、曲牌、唱詞方面幾乎都是一樣的，只有念白和唱法是使用四川話。②高腔：高腔是最有代表性的，因為高腔戲的音樂和劇目是最豐富的。在高腔戲中，大約有三四百種常用的固定曲調，稱作曲牌。高腔的演唱很有特點，一般有“唱”、“幫”、“打”。③胡琴腔：川劇中的“胡琴腔”是從漢調的西皮和徽調的二黃發(fā)展而來的。漢調的西皮和徽調的二黃傳到北京變成了“皮黃腔”，形成了京劇，而流傳到四川則變成了胡琴腔，用于川劇中。④彈戲：“彈戲”也就是四川的“梆子腔”，它是秦腔傳到四川后結合四川方言而成的。和秦腔一樣，“亂彈”的音調高亢激越，活潑優(yōu)美，既有四川音樂的開朗，又有西北地區(qū)的豪爽。⑤燈戲：“燈戲”的來源是四川的民歌小調，因此燈戲通常都比較短小，曲調流暢，活潑開朗。它有的是演員分角色表演故事情節(jié)，也有的像民歌一樣只是演唱一個曲牌。了解川劇角色

川劇的表演分生、旦、凈、末、丑5個角色行當，其中以文生、小丑、旦角的表演最具特色.

川劇的名家川劇名人在川劇史上，曾涌現(xiàn)出難以數(shù)計的表演藝術家，如咸豐、同治年間的肖遐亭、岳春等;光緒、宣統(tǒng)年間的傅三乾、黃金鳳等;清末民初的楊素蘭、康子林、唐廣體、浣花仙等;民國年間的蕭楷成、天籟、曹俊臣、鄢炳章等;新中國成立后，川劇舞臺更是群星璀燦，人才輩出。正是通過他們，使古老的川劇藝術薪火相傳，發(fā)揚光大。川劇的現(xiàn)狀川劇，曾獨領風騷數(shù)百年，昆腔、高腔、胡琴、燈戲、彈戲5種聲腔，與“變臉”、“噴火”、“水袖”等獨樹一幟的表演技法一起，使它榮登“天下第一戲”的寶座。，川劇也是首批國家級非物質文化遺產(chǎn)。不過，現(xiàn)在的川劇卻面臨著嚴重危機：不僅那些神秘的技法面臨失傳，整個川劇行業(yè)也面臨著人才斷層、新劇創(chuàng)作乏力、名角兒稀缺等“疑難雜癥”，甚至有的藝人蹬起了三輪、擦起了皮鞋、補起了鐵鍋……有關學者說，川劇其實只是中國地方戲曲消亡的縮影。據(jù)調查，2