德彪西鋼琴曲?月光?的演奏及意境“印象派〞一詞來自19世紀(jì)八十年月的巴黎美術(shù)評(píng)論界，源于畫家莫奈的一幅繪畫作品――?日出印象?，他們將這幅繪畫所表現(xiàn)出來的新的繪畫風(fēng)格概括為“印象派〞(Inpressionism)。印象派畫家特別留意室外寫生，講究捕獲和表現(xiàn)瞬間的顏色印象，用光學(xué)原理嚴(yán)格、科學(xué)地分解顏色，展現(xiàn)在明暗對(duì)比中永不靜止的美。通過光亮和陰暗中間的比照以及顏色的相互作用，模糊地表現(xiàn)印象，以其到達(dá)用現(xiàn)實(shí)的真實(shí)取代本質(zhì)的真實(shí)、用視覺的真實(shí)取代理念的真實(shí)、用整體的真實(shí)取代局部的真實(shí)的藝術(shù)效果。

印象派音樂與印象派美術(shù)是一脈相承的，它要求抓住事物一瞬間的印象和對(duì)外界景物剎那間的感受，然后用音樂把這一印象表現(xiàn)出來。作品經(jīng)常以描寫景物為主，如大海、云霧、夜雨、花園等。在描寫上力求形似與神似的結(jié)合。因此，印象派作品具有一種朦朧美，表現(xiàn)出創(chuàng)作主體內(nèi)心感悟與自然環(huán)境的和諧統(tǒng)一，并在這種完善的融合中表達(dá)出超俗的情感和“音畫〞般的奇妙意境。

印象派音樂的創(chuàng)始人是法國(guó)作曲家阿希爾?克勞德?德彪西(CIaudeAchilleDebussy，18621918)，他使印象主義和象征主義的抱負(fù)和目標(biāo)在音樂中得到充分的表達(dá)。德彪西誕生于法國(guó)巴黎近郊。從小喜愛音樂并入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。他在學(xué)習(xí)期間，由于對(duì)學(xué)院教學(xué)方式的不滿而經(jīng)常打破常規(guī)，創(chuàng)作出一些新穎的不符合當(dāng)時(shí)標(biāo)準(zhǔn)的作品。正是這種“新穎的不標(biāo)準(zhǔn)〞的創(chuàng)作手法，為印象主義音樂的形成奠定了根底。德彪西的創(chuàng)作體裁特別廣泛，主要包括聲樂、歌劇、管弦樂、鋼琴作品等等。其中，比擬聞名的聲樂作品有合唱曲?浪蕩兒?，該作品曾獲得羅馬音樂大獎(jiǎng)，此外，他還選用一些象征主義詩(shī)人的作品作為歌詞，創(chuàng)作了很多聲樂作品：歌劇代表作品有?佩利亞斯與梅麗桑德?，這是他依據(jù)比利時(shí)詩(shī)人梅特林克的同名戲劇?佩利亞斯與梅麗桑德?創(chuàng)作的一部具有代表性的歌劇作品，其作品風(fēng)格與瓦格納歌劇音樂風(fēng)格截然相反：管弦樂作品有?夜曲?、?大海?等，而依據(jù)詩(shī)人馬拉美的同名詩(shī)歌創(chuàng)作的管弦樂作品?牧神午后?可以稱得上是德彪西管弦樂作品的代表之作，該作品將印象主義音樂的朦朧、飄逸、模糊以及“漫不經(jīng)心〞的風(fēng)格、情感表現(xiàn)得淋漓盡致。而鋼琴音樂那么是德彪西音樂創(chuàng)作的主要領(lǐng)域，并為印象派音樂的創(chuàng)立開拓了道路。

德彪西早期的鋼琴音樂創(chuàng)作曾一度受到肖邦等人的影響，因此，肖邦音樂中的變化和弦及在一個(gè)和弦連續(xù)中附加不同和聲的手法在他的音樂中得到更為充分、廣泛的開展應(yīng)用。德彪西的鋼琴音樂創(chuàng)作有兩個(gè)明顯特點(diǎn)，一是標(biāo)明白各種演奏提示，要求演奏者完全依據(jù)提示演奏而不必參加個(gè)人的解釋：二是對(duì)于指法和踏板卻并沒有明顯的標(biāo)記，演奏者必需敏感、敏捷地從音樂微小的節(jié)奏變化、樂句構(gòu)造及其一系列的音愿意象表現(xiàn)的情景中去探究、選擇、確定。正是這些獨(dú)特的創(chuàng)作技法和大膽創(chuàng)新的思想以及獨(dú)到的審美力量和聽覺力量，德彪西開創(chuàng)了具有深遠(yuǎn)歷史意義的印象派音樂之先河。德彪西的鋼琴音樂作品數(shù)量眾多，具有代表性的作品有?版畫集?、?意象集?、?兒童世界?、?前奏曲?、?練習(xí)曲?等。本文試圖通過對(duì)德彪西鋼琴曲?月光?的演奏及意境刻畫的簡(jiǎn)要分析，從一個(gè)側(cè)面對(duì)印象派音樂的創(chuàng)作手法及藝術(shù)表現(xiàn)作進(jìn)一步闡釋。

鋼琴曲?月光?是德彪西于1890年創(chuàng)作的?貝加摩組曲?中的第三首，依據(jù)法國(guó)詩(shī)人魏爾倫的詩(shī)創(chuàng)作寫成。1884年德彪西赴意大利留學(xué)。其間游歷了意大利北部的貝加摩地區(qū)，那里漂亮的風(fēng)光給他留下深刻印象。旅行歸來，讀到魏爾倫的?明月之光?后激發(fā)沖動(dòng)和靈感。寫成了?貝加摩組曲?，該組曲包括?前奏曲?、?小步舞曲?、?月光?、?帕斯比葉?，其中第三首就是?明月之光?奇妙印象。古今中外，以“月光〞為主題的作品屢見不鮮，但德彪西的創(chuàng)作打破了很多常規(guī)。如各種音程的平行進(jìn)行、不協(xié)和音的自由、大膽地運(yùn)用，以及飄逸的音響組合及變幻無常的節(jié)奏音型處理等，使樂曲布滿了無盡的浪漫顏色，產(chǎn)生了一種夢(mèng)幻般的空靈精致之感。在演奏技巧方面，既要突出清秀明朗的高音，又要把握好中聲部的和弦及雙音，此外，還要保持住溫柔長(zhǎng)久而不沉重的低聲部。與此同時(shí)，演奏者所具有的豐富情感、想象力以及掌握自如和恰到好處的激情，也是確保樂曲完善表現(xiàn)的重要因素。然而要做到這一點(diǎn)，必需對(duì)樂曲每一段落中的演奏細(xì)節(jié)及意境刻畫有充分地理解和把握。

第一樂段(126小節(jié))：降D大調(diào)，9／8拍子。樂曲由弱拍開頭，高、低音區(qū)先后消失兩組同樣的三度音程旋律，低音區(qū)為背景保持。其中的雙音重復(fù)為旋律的開展鋪造了一個(gè)幽靜、淡雅的環(huán)境，而接下來消失的減七和弦使音響起了一些微妙的變化，仿佛月亮才剛剛升起，悄悄地假設(shè)隱假設(shè)現(xiàn)。對(duì)此，德彪西曾要求演奏者要忘卻鋼琴氈槌擊弦的發(fā)聲原理，而要想象成琴鍵有一種磁力吸住手指而被動(dòng)擊弦發(fā)聲，甚至想象鍵盤上有一層絲絨，彈上去有一種綿柔的舒適之感，所以。演奏時(shí)要留意手指盡量貼近琴鍵。到第9小節(jié)又與開頭一樣，這時(shí)高音區(qū)由三度雙音擴(kuò)開為八度音程，中音區(qū)也慢慢綻開，不太協(xié)和音程使音響更加飽滿和更具表情，演奏力度要略微加強(qiáng)一些。到第15小節(jié)，旋律起了戲劇性的轉(zhuǎn)折，由明凈的高音區(qū)直接跳到低音區(qū)，以重復(fù)八度為背景，中音區(qū)和高音區(qū)為對(duì)位式的和聲進(jìn)行。彈奏第1524小節(jié)時(shí)，右手要突出高音區(qū)的旋律音，左手伴奏聲部要彈得穩(wěn)而松，掌握好力度。德彪西在旋律中運(yùn)用了大量不協(xié)和音程的平行進(jìn)行，各種性質(zhì)的和弦輪番交替進(jìn)行，音響顏色奇異動(dòng)人，仿佛一陣夜風(fēng)吹過，空中霽云飄舒、星光浮動(dòng)、天地清寂，唯一皓月悠悠上升，好一幅漂亮的夜景圖畫!

其次樂段(2736小節(jié))，開頭用三度、六度上行琶音交替模進(jìn)，“Unpocomosso〞的意思是略微活潑點(diǎn)，左手旋律起伏較大，帶動(dòng)高音部的主旋律進(jìn)行，實(shí)際上左手旋律是分解和弦模式，恰到好處的三、六度琶音增加了綿綿不斷華美流淌的氣氛，間或的臨時(shí)變音更增加了奇異非凡的神奇顏色，右手的主旋律稍稍隱沉些，顯得悠長(zhǎng)飄渺。在這個(gè)樂段里，力度盡量作到實(shí)而不硬、輕而不虛，指尖觸鍵要做到輕柔細(xì)致。

第三樂段(3742小節(jié))此樂段調(diào)性起了變化，如同綻開了一幅前所未有的奇異畫面。從這里我們可以看出，德彪西在?月光?中對(duì)光色的描繪是很特殊的，他不是在描寫光線和顏色的本身，而是帶給人一種光線和顏色的瞬間反映，所以它的顏色不是一種凝固的顏色，像中國(guó)畫里的不斷變幻的黑，我們觀賞它時(shí)不要只看到黑白兩種顏色，它的墨色其實(shí)始終在變。類似于透過云彩的月光，有時(shí)月光被云遮住了，所觀察的是折射過的月光：有時(shí)看到的是沒被遮住的完整月亮：有時(shí)看到的是透過不規(guī)整的淡云露出的一點(diǎn)殘缺的月光，這樣的光不是直截了當(dāng)?shù)哪痰墓猓且环N閃耀不定、搖擺變幻、忽明忽暗、忽隱忽現(xiàn)的光，這就是樂曲所呈現(xiàn)出來的一種光感。這段樂曲的總體心情是活潑和輕松的，高音區(qū)擺脫了低音區(qū)膚淺的吟唱，變得歡樂起來。其意境的刻畫猶如月亮已經(jīng)升上天空，銀光灑遍大地，從前面的一長(zhǎng)串“逆向旋律〞漸漸轉(zhuǎn)到右手旋律，音響顏色更光明開闊了。此段中琶音的彈法需要特殊留意，由于德彪西對(duì)手指的顆粒性并不感愛好，所以不能把琶音一個(gè)個(gè)地彈出來，而要形成波浪般的和一連串的音響效果。當(dāng)然，這種效果的產(chǎn)生僅靠踏板是不夠的，還要求手指較被動(dòng)地在琴鍵上一帶而過，同時(shí)音量不宜過大。

第四樂段(4365小節(jié))樂曲再次回到了降D大調(diào)，心情也漸漸從沖動(dòng)恢復(fù)到嚴(yán)厲安靜。高音部減弱。中音部開頭強(qiáng)調(diào)旋律，低音部那么如磐石一樣平穩(wěn)安沉。到49小節(jié)旋律那么由中聲部移到高聲部，音響越來越嚴(yán)厲，速度自由地放慢。到第51小節(jié)，速度和旋律均回到第一段，首尾照應(yīng)。此時(shí)左手伴奏局部運(yùn)用琶音上行，比開頭第一段的三度雙音更悠長(zhǎng)，更富于層次感。另外，旋律中添加的一些不規(guī)那么、不協(xié)和的和聲音程，使音樂顏色既變化又統(tǒng)一，這種手法是德彪西在音色運(yùn)用中的一種新穎獨(dú)到的制造。

尾聲：由第66小節(jié)開頭的尾聲旋律是由分解和弦及琶音構(gòu)成的，并使用了臨時(shí)變音記號(hào)，使調(diào)性顏色變得模糊而神奇。彈奏此段音樂時(shí)應(yīng)當(dāng)追求音色的美麗飄然，到達(dá)一種半透亮?????狀態(tài)，為此，踏板要踩得淺一些，并留意此處的“morendoiusqualafin〞標(biāo)記，意為始終漸慢漸弱到曲終。另外，彈奏漸弱時(shí)手指要像橡皮似的堅(jiān)韌，力求摩挲般地觸鍵，手臂很松弛，力度層次處理為pppPPP，感覺像乘電梯似地下沉。音樂畫面仿佛月亮已偏西，夜風(fēng)漸止，東方天際微微泛白，夜色既將過去。最終，音樂以美麗的琶音和弦結(jié)束，音色清爽、美麗、明凈，全曲結(jié)束時(shí)最高音停留在第V級(jí)音上，余音裊裊，意境悠長(zhǎng)……

總之，通過對(duì)?月光?的簡(jiǎn)要分析，可以看出印象派鋼琴音樂語(yǔ)言的特點(diǎn)是清楚的旋律因素被減弱了，和聲的規(guī)律功能體系被打破：和弦的音響顏色被提高到了重要的位置。同時(shí)形成了各種調(diào)式、音階的自由運(yùn)用。傳統(tǒng)意義上的那種嚴(yán)格的強(qiáng)弱交替規(guī)律及布滿動(dòng)力感的節(jié)奏型被流淌、自如和隨心所欲的節(jié)奏運(yùn)動(dòng)所取代，樂曲的曲式結(jié)構(gòu)也表現(xiàn)得更為自由。因此，一