中西方雕塑的對(duì)比雕塑：是指以立體視覺(jué)藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)。雕塑是造型藝術(shù)的一種。又稱(chēng)雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱(chēng)。指用各種可塑材料（如石膏、樹(shù)脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。雕、刻通過(guò)減少可雕性物質(zhì)材料，塑則通過(guò)堆增可塑物質(zhì)性材料來(lái)達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。雕塑中國(guó)雕塑

中國(guó)雕塑是指具有中國(guó)特色且原產(chǎn)于中國(guó)的雕塑藝術(shù)品并是中國(guó)文化的重要組成部分。中國(guó)古代雕塑藝術(shù)的主要內(nèi)容分別是陵墓雕塑(包括地上的紀(jì)念性石刻與墓室隨葬俑)、宗教雕塑、民俗性及其他內(nèi)容的雕塑。這是一件面涂紅彩的泥塑女神頭像,頭高22.5厘米,面寬16.5厘米，形體與真人相當(dāng),額上塑一圈突起的圓箍狀飾,眼睛用淡青色圓餅狀玉片制成，整個(gè)頭像呈揚(yáng)眉注目、掀動(dòng)嘴唇的說(shuō)話形狀，頗有幾分神秘的格調(diào)，塑工細(xì)膩生動(dòng)。女神殘頭像紅山文化（遼寧牛河梁出土)頭部右臂及雙膝以下殘缺，軀體部分尚完整，全身肥胖，乳房微微隆起，腹部圓凸起，雙腿豐滿(mǎn)，背面腰部?jī)?nèi)收，臂部肥大外凸。表現(xiàn)了原始人對(duì)母性的崇拜和歌頌，寄托著原始人祈求生育的愿望。手法簡(jiǎn)練，注重整體結(jié)構(gòu)塑造，適當(dāng)夸張了與生殖有關(guān)和顯示女性特征的部位，對(duì)無(wú)關(guān)緊要之處簡(jiǎn)化處理。按壓與磨光方法使肌膚具有光潤(rùn)感。手撫腹部這個(gè)孕婦習(xí)慣動(dòng)作的描繪，為作品增添了生活趣味，表現(xiàn)了人物的母愛(ài)之情。陶塑（紅山文化）喀左大城子鎮(zhèn)東山嘴出土

人面方鼎(高38.5厘米,口長(zhǎng)29.8厘米，寬23.7厘米），商器體呈長(zhǎng)方形，立耳，四柱狀足，為商代后期鼎常見(jiàn)的樣式。鼎腹的四面各以浮雕式人面作主體裝飾，面部較為寫(xiě)實(shí)，特征突出，十分醒目。表情威嚴(yán)肅穆，高顴骨，雙眼圓睜，眉彎曲，唇緊閉。雙耳肥大，上飾勾云紋，下有手爪形紋飾。地襯云雷紋。腹部四角有外凸的扉棱，并帶有齒狀凸飾，使形體莊重而富于動(dòng)勢(shì)。足上部飾獸面紋，也飾扉棱，與腹部呼應(yīng)，下有三道弦紋。耳外側(cè)飾陰線夔龍紋。整個(gè)裝飾層次豐富，清晰精致，主題鮮明。人面方鼎湖南省寧鄉(xiāng)縣黃村寨子山出土

鼎身呈長(zhǎng)方形，口沿很厚，輪廓方直，顯現(xiàn)出不可動(dòng)搖的氣勢(shì)。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空,除鼎身四面中央是無(wú)紋飾的長(zhǎng)方形素面外，其余各處皆有紋飾。在細(xì)密的云雷紋之上，各部分主紋飾各具形態(tài)。鼎身四面在方形素面周?chē)憎吟炎鳛橹饕y飾，四面交接處，則飾以扉棱，扉棱之上為牛首，下為饕餮。鼎耳外廓有兩只猛虎，虎口相對(duì)，中含人頭。耳側(cè)以魚(yú)紋為飾。四只鼎足的紋飾也匠心獨(dú)具，在三道弦紋之上各施以獸面。據(jù)考證，司母戊鼎應(yīng)是商王室重器，其造型、紋飾、工藝均達(dá)到極高的水平。是商代青銅文化頂峰時(shí)期的代表作。司母戊鼎

安陽(yáng)市一片農(nóng)地中出土

商朝后期高44.6厘米、重6.6千克

這件青銅酒尊通體做成鴨形，尊口開(kāi)于鴨背。鴨的雙腳在前，后腹另出一足，與雙腳共同支撐全體。商周時(shí)期的青銅酒尊常常做成動(dòng)物的樣子，有象、犀、虎、牛、羊、鳳、怪獸等形狀西周鴨尊遼寧省喀拉沁左翼蒙古族自治縣出土

高337毫米，長(zhǎng)587毫米，重10760克。形似水牛，鼻穿環(huán)，腹部中空，頸及脊背上有三穴，中間一穴套有一只鍋形容器，三穴均缺蓋。這是一件酒器，溫酒用的，鍋形容器盛酒，前后兩穴灌注熱水。它造型夸張，紋飾精美縝密，在首、頸、身、腿、臀等部位都布滿(mǎn)了紋飾，牛頸等部還飾有虎、犀等小動(dòng)物。牛鼻穿環(huán)，表明春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期已經(jīng)有了可供役使的牛。

犧尊

春秋晚期，山西渾源縣李峪村出土位于秦始皇陵園東側(cè)l500米處秦始皇兵馬桶陪葬坑坐西向東，三坑呈品字形排列。最早發(fā)現(xiàn)的是一號(hào)俑坑，呈長(zhǎng)方形，東西長(zhǎng)230米，南北寬62米，深約5米，總面積14260平方米，四面有斜坡門(mén)道，左右兩側(cè)又各有一個(gè)兵馬俑坑，現(xiàn)稱(chēng)二號(hào)坑和三號(hào)坑。秦始皇兵馬俑陪葬坑，是世界最大的地下軍事博物館。捅坑布局合理，結(jié)構(gòu)奇特，在深5米左右的坑底，每隔3米架起一道東西向的承重墻，兵馬俑排列在墻間空檔的過(guò)洞中

秦始皇兵馬桶秦始皇陵的陪葬坑

兵馬俑的發(fā)掘，給世人展示了秦代雕塑藝術(shù)的輝煌成就。其兵俑形態(tài)各異、栩栩如生；其馬俑身材矯健、活靈活現(xiàn)。人物雕塑更注重面部的形象刻畫(huà)，神態(tài)萬(wàn)千、精細(xì)逼真，秦俑坑發(fā)掘的銅馬車(chē)更是雕塑藝術(shù)史上的奇跡。充分體現(xiàn)了主導(dǎo)那個(gè)時(shí)代的高大、雄健的風(fēng)尚。從總體看，秦代雕塑的風(fēng)格特點(diǎn)是渾厚雄健，樸實(shí)厚重，龐大強(qiáng)壯，氣魄宏大，體現(xiàn)出封建社會(huì)的上升期的積極向上、朝氣蓬勃的精神風(fēng)貌，具有崇高的力和數(shù)的巨大、超常的審美特征。這件作品是霍去病陵墓群雕中一件十分著名的作品。與其他石雕一樣，《伏虎》也是利用整塊石料因材施藝而成的。在形象刻畫(huà)上，作者采用了寫(xiě)實(shí)手法：石虎沉著地臥在那里，神情機(jī)警而威猛；它的四肢強(qiáng)健有力，長(zhǎng)長(zhǎng)的尾巴卷搭在后背上，仿佛正蓄勢(shì)待發(fā)，準(zhǔn)備撲向獵物。

伏虎是整個(gè)群雕作品的主體，同時(shí)也是這些雕塑所謳歌的主題。整個(gè)作品風(fēng)格莊重雄勁，深沉渾厚，寓意深刻，耐人尋味，既是古代戰(zhàn)場(chǎng)的縮影，也是霍去病赫赫戰(zhàn)功的象征。雕塑的外輪廓準(zhǔn)確有力，形象生動(dòng)傳神，刀法樸實(shí)明快，具有豐富的表現(xiàn)力和高度的藝術(shù)概括力，是我國(guó)陵墓雕刻作品的典范之作?；羧ゲ∧故倘旱裨谥袊?guó)雕塑史上有著十分重要的地位。它打破了漢代以前舊的雕刻模式，建立了更加成熟的中國(guó)式紀(jì)念碑雕刻風(fēng)格，具有劃時(shí)代的意義《馬踏匈奴》霍去病墓的石刻群雕

古陽(yáng)洞開(kāi)鑿于北魏時(shí),距今已有1500年歷史,是龍門(mén)石窟中開(kāi)鑿最早的一個(gè)石窟.洞內(nèi)小窟十分多,精巧富麗,是研究北魏石窟藝術(shù)的珍貴資料。

龍門(mén)石窟古陽(yáng)洞龍門(mén)石窟在經(jīng)歷魏晉唐多個(gè)朝代的開(kāi)鑿后，隨歷經(jīng)千年歲月的風(fēng)霜，仍不失其神秘華麗之彩。龍門(mén)奉先寺群雕更顯示出大唐帝國(guó)的強(qiáng)盛。其中奉先寺大盧舍那佛龕是最為輝煌的杰作。其九尊一鋪的形式為一佛、二弟子、二菩薩、二天王、二力士，還有二尊供養(yǎng)人雕像。是一個(gè)有主有賓、層次井然的有機(jī)整體。這也是意想造型中強(qiáng)調(diào)人是審美主體的觀念盧舍那龍門(mén)石窟奉先寺七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）

宋代以城市為中心的商品經(jīng)濟(jì)空前繁榮，市民階層壯大起來(lái)，代表市民趣味的審美觀念隨之興起。與此同時(shí)，理學(xué)的興盛使人們更關(guān)心現(xiàn)世生活，關(guān)注來(lái)世的佛教日趨衰落。因此，宋代的佛教雕塑無(wú)論內(nèi)容還是風(fēng)格都明顯世俗化，那些神圣不可及的面貌漸漸模糊了，代之而起的是更接近現(xiàn)實(shí)生活的形象。造像藝術(shù)集中轉(zhuǎn)入南方，如廣元、大足、安岳、杭州、贛州都是摩巖造像較集中之地。在世俗題材方面，宋的陵墓石刻多沿襲唐之傳統(tǒng)，但氣勢(shì)漸弱。繼中晚唐之后的宋代雕塑進(jìn)一步生活化、世俗化，創(chuàng)作手法上趨于寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，材料使用上則更加廣泛。宋代的彩塑較為發(fā)達(dá)，在佛雕造像上較唐代有了較大變化，佛雕造像以觀音菩薩居多。遼、西夏、金等少數(shù)民族的雕塑作品主流風(fēng)格仍多受宋影響，但在不同程度上呈現(xiàn)出了其民族的特色。

外國(guó)雕塑漫步在歐洲的街頭，隨處可以見(jiàn)到的完美的園林雕塑，宏偉的哥特式建筑，以及氣勢(shì)磅礴的紀(jì)念性雕塑，這些藝術(shù)品都是盛開(kāi)在人類(lèi)文明園地里的奇花異草。回首西方雕塑幾千年的歷史，無(wú)數(shù)振奮人心的時(shí)代、波瀾壯闊的往事、戰(zhàn)爭(zhēng)，勝利、失敗，對(duì)于民族的自豪，對(duì)于生活的熱愛(ài)，都?xì)v歷在目。當(dāng)一切都成為過(guò)去的時(shí)候，時(shí)代的靈魂便凝聚在了雕塑那堅(jiān)硬的脈絡(luò)里。漫話西方的雕塑發(fā)展，大致可以分為三個(gè)部分：史前雕塑、古典雕塑、現(xiàn)代雕塑。

高約152厘米，原作為青銅，米隆作于約公元前450年。原作已佚，現(xiàn)為復(fù)制品。雕像選取運(yùn)動(dòng)員投擲鐵餅過(guò)程中的瞬間動(dòng)作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬(wàn)變動(dòng)作中的暫時(shí)恒定狀態(tài)，運(yùn)動(dòng)員右手握鐵餅擺到最高點(diǎn)，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個(gè)形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺(jué)。形體造型是緊張的，然而在整體結(jié)構(gòu)處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象，這正是古典主義風(fēng)格所追求的。擲鐵餅者(作者：米隆)

《奧古斯多像》

這尊出土于羅馬近郊的雕像塑造的就是這一羅馬帝國(guó)締造者的形象。奧古斯都被表現(xiàn)為正在發(fā)號(hào)施令的軍事統(tǒng)帥，他的身材魁梧，披掛著華麗的羅馬式盔甲，盔甲上的圖案象征著對(duì)世界的統(tǒng)治。奧古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下訓(xùn)話，左手則握著象征權(quán)利的節(jié)杖。在他的右腳邊，有一個(gè)小愛(ài)神丘比特的形象，表明他不僅是一個(gè)偉大的統(tǒng)帥，同時(shí)也是一位仁愛(ài)之君。奧古斯都面部的表情嚴(yán)峻而沉著，透露出帝王的尊嚴(yán)和高貴。整個(gè)雕像的風(fēng)格是十分寫(xiě)實(shí)的，所塑造對(duì)象的容貌刻畫(huà)十分逼真，但人物形象則具有理想化的強(qiáng)烈傾向，為帝王歌功頌德的藝術(shù)目的一目了然。從雕像的姿態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)手法上，我們很明顯可以看出這是在模仿古希臘的作品。3．文藝復(fù)興時(shí)期

從十四世紀(jì)起，在意大利，由于人對(duì)自身價(jià)值的重新肯定和對(duì)世界的發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)生。在這一時(shí)期，藝術(shù)家們將人作為了自己美學(xué)象征和追求的對(duì)象。在十五到十六世紀(jì)的上半葉這種思想得到發(fā)展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。文藝復(fù)興文化是反對(duì)封建宗教的文化，提倡復(fù)興希臘羅馬古典文化，起領(lǐng)導(dǎo)作用的是正在形成中的資產(chǎn)階級(jí)。文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻，繼承并發(fā)展了希臘、羅馬雕刻藝術(shù)的傳統(tǒng)，使雕刻藝術(shù)達(dá)到了高度繁榮，最先出現(xiàn)的雕刻大師是吉貝爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門(mén)上的裝飾浮雕是他的代表作。而偉大的雕刻家米開(kāi)朗基羅的出現(xiàn)，則標(biāo)志著文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻藝術(shù)發(fā)展到了最高峰。他們以寫(xiě)實(shí)的手法，用準(zhǔn)確的人體解剖學(xué)，塑造人物形象，使人的形態(tài)有很強(qiáng)的力度感，以雕刻的藝術(shù)語(yǔ)言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻藝術(shù)對(duì)后期的雕刻家有極大的影響。青銅浮雕，高565厘米，現(xiàn)位于意大利佛羅倫薩洗禮堂東面大門(mén)上。

共用了27年才告完成，大門(mén)共有兩扇，每扇門(mén)上的浮雕作品都分為五塊，采用圣經(jīng)舊約傳說(shuō)中的十組故事為題材。雖然表現(xiàn)的內(nèi)容仍然是宗教故事，但卻具有完全不同于過(guò)去的新的藝術(shù)語(yǔ)言。在浮雕作品中，吉貝爾蒂成功地借鑒了繪畫(huà)的藝術(shù)手法，利用高低不同的凸起，細(xì)膩地塑造了一個(gè)個(gè)人物形象，利用透視的手段來(lái)再現(xiàn)人物的位置、空間的環(huán)境和深度，近處的人物最大，遠(yuǎn)處的較小，直到最遠(yuǎn)方融入背景，造成了很強(qiáng)的景深感。鍍金的表面則使整個(gè)浮雕洋溢著一種黃金色的空氣和輕霧的感覺(jué)。文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家米開(kāi)朗基羅對(duì)這組浮雕作品贊賞不已，也是他給予了作品以《天堂之門(mén)》的名稱(chēng)?！短焯弥T(mén)》吉貝爾蒂云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開(kāi)朗基羅創(chuàng)作于公元1501-1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對(duì)人體的贊美，表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來(lái)，充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量。米開(kāi)朗基羅在雕刻過(guò)程中注入了巨大的熱情，塑造出來(lái)的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。大衛(wèi)(作者：米開(kāi)朗基羅)

1520年左右到十六世紀(jì)末出現(xiàn)了風(fēng)格主義，該時(shí)代藝術(shù)家們?nèi)狈€(gè)性，缺乏創(chuàng)造性，一味的創(chuàng)作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復(fù)興這一輝煌時(shí)代的后繼衰落階段。（風(fēng)格主義畫(huà)家）風(fēng)格主義蓬托莫《基督下十字架》盛行于十六世紀(jì)末和十七世紀(jì)的歐洲。它通過(guò)繪畫(huà)、建筑構(gòu)成了一種潮流，推進(jìn)了歐洲的文明。這時(shí)最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫(xiě)實(shí)技巧被稱(chēng)為“巴洛克時(shí)期的米開(kāi)朗基羅”。貝尼尼的作品在表達(dá)激情或宗教狂熱時(shí)所使用的人體語(yǔ)言更加的復(fù)雜，這種“體積”的扭動(dòng)，夸張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀(jì)念碑的氣勢(shì)，煥發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。比較文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑巴洛克時(shí)期的雕塑少了些莊嚴(yán)、肅穆和正襟危坐的感覺(jué)，它廣泛的進(jìn)入人們的生活，更加的世俗化。巴洛克藝術(shù)《圣德列薩祭壇》

貝尼尼

十八世紀(jì)，在法國(guó)宮廷中最先出現(xiàn)羅可可美術(shù)。這種藝術(shù)形式在1720年至1760年間得到了充分的發(fā)展。它是從巴洛克背景中自然演變出來(lái)的，并自覺(jué)脫離了巴洛克風(fēng)格，羅可可風(fēng)格的雕塑在氣勢(shì)上不象巴洛克時(shí)期的那樣有力，它追求纖細(xì)柔弱的藝術(shù)效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。羅可可風(fēng)格法爾孔奈《嚇唬人的愛(ài)神》

在十八世紀(jì)中葉新古典主義藝術(shù)在羅馬興起，并且迅速擴(kuò)大到歐洲的其他地方。該運(yùn)動(dòng)尋求以絕對(duì)美的理淪為美學(xué)理想，來(lái)抨擊羅可可的肉欲傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國(guó)的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。新古典主義烏東《伏爾泰像》

十八世紀(jì)，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀(jì)五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運(yùn)動(dòng)宣告丁人與個(gè)性先于一切的地位，它以強(qiáng)烈的感覺(jué)和想象回答了冷酷的理性王國(guó)，表現(xiàn)了對(duì)新古典主義的反叛。它標(biāo)志著藝術(shù)與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門(mén)著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表現(xiàn)為正義而戰(zhàn)的人民時(shí)激情涌動(dòng)。浪漫主義《馬賽曲》呂德

十九世紀(jì)五十年代前后，法國(guó)的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)誕生，它是以反對(duì)美術(shù)院中將藝術(shù)置于一些僵死的原則之下為目的，該運(yùn)動(dòng)試圖使藝術(shù)重新接近于日常生活，在現(xiàn)實(shí)中尋找靈感去達(dá)到藝術(shù)理想?，F(xiàn)實(shí)主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開(kāi)朗基羅之后的又—巨匠，同時(shí)他還在雕塑史上充當(dāng)廠一個(gè)承前啟后的角色，是他給輝煌的古典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現(xiàn)代雕塑的大門(mén)。從羅丹開(kāi)始，自古希臘流傳下來(lái)的這種以尊重客觀真實(shí)之美為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式墓本達(dá)到頂峰，此后的西方藝術(shù)家轉(zhuǎn)而追求的是作品所表達(dá)的心靈的真實(shí)。我們看到羅丹的人體之所以感動(dòng)我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過(guò)堅(jiān)硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些仿佛顫動(dòng)的形體激起了我們靈魂的悸動(dòng)。羅丹的創(chuàng)作和藝術(shù)思想對(duì)于后世的雕塑有著深遠(yuǎn)的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》