吳冠中繪畫淺析目錄TOC\o"1-2"\h\u5653一、引言 116433二、吳冠中的“形式結(jié)構(gòu)” 228550（一）不拘泥于透視法構(gòu)圖 224889（二）靈動變化的線條 213052三、吳冠中的色彩表現(xiàn) 35962（一）中國傳統(tǒng)繪畫的色彩運用 424112（二）吳冠中色彩運用的獨特之處 424925四、結(jié)束語 530735參考文獻 7摘要：吳冠中，作為中國著名的畫家，基于林風(fēng)眠中西融合觀，他開始深入對油畫與本土文化進行深度挖掘與研究。他知道中國畫最顯著的優(yōu)點是筆墨技法、色彩豐富，以及畫的虛實結(jié)合。畫家的筆通常是隨著心情而動，一筆一劃中蘊涵著畫家心中的情感與韻味。而吳冠中主要采用中國繪畫中的黑白色彩、筆墨趣味、構(gòu)圖等，并與西方繪畫藝術(shù)的語言形式相結(jié)合，這樣使得繪畫融入了東西方的情境，使得繪畫集形式美與意境美為一體，吳冠中認為形式美是所必需的，但形式美是為了創(chuàng)造豐富的意境的，因此他使得油畫藝術(shù)的內(nèi)涵更加豐富了，也使得油畫藝術(shù)本體語言的視覺張力擴大了，通過東西方文化的結(jié)合，使他形成了自己不一樣的藝術(shù)風(fēng)格。關(guān)鍵詞：吳冠中；中國畫；油畫一、引言吳冠中作為二十世紀中國繪畫的代表畫家，擅長油畫水墨，并在藝術(shù)理論方面也有極高的造詣。而對于中國來說，20世紀是繪畫發(fā)展翻天覆地的一個世紀，也有著很多的問題，有著東方與西方的文化交融，也有傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡，包含著對傳統(tǒng)文化的繼承以及創(chuàng)新等等方面，而吳冠中都通過自身實踐，然后正面地回答這些問題，使得自己有了極為豐富的藝術(shù)成果，并且推動時代的發(fā)展，而今天，對于油畫如何繼承與發(fā)展，并且如何與外來文化兼容并蓄，這是一個很重要的問題，而吳冠中在油畫藝術(shù)上的造詣，使得中國油畫得到進一步發(fā)展，并且也在啟發(fā)引導(dǎo)著當代油畫的實踐者。二、吳冠中的“形式結(jié)構(gòu)”（一）不拘泥于透視法構(gòu)圖西方畫家主要使用線性透視、光透視和空氣透視等元素，在二維平面的三維空間中復(fù)制對象的圖像，從而創(chuàng)建對象的三維效果。西洋繪畫中常見的復(fù)合形式包括金字塔式復(fù)合物和地震式三角復(fù)合物。中國畫家不欣賞科學(xué)視角，其自然物體的輸入方法超出了客觀距離和視覺感知范圍。中國畫中的空間意識就像是一種通過音樂和舞蹈產(chǎn)生的空間感覺，有情感和個性的表達。他們的視覺可以自由穿越三維空間，根據(jù)記憶和想象在同一二維空間中表達不同的視覺區(qū)域。中國畫的構(gòu)成不限于客觀對象，強調(diào)主觀情感，強調(diào)畫面的開合、布勢、虛實、主賓、意象和畫家觀念意識的存在。中國畫構(gòu)圖樣式主要有：“全景”式、“一角”、“半邊”式、"C”形、"S”形構(gòu)圖等。吳冠中的油畫是中西藝術(shù)融合的產(chǎn)物，畫面語言形式豐富而多變，構(gòu)圖是畫面形象的最大綜合，對畫面整體形式感起到重要的作用。他在中西藝術(shù)融合的探索中首先遇到的是構(gòu)圖問題，中西方繪畫有著不同的構(gòu)圖法則。中西繪畫里一個較為顯見的差別就是畫面上的空間表現(xiàn)，即中西繪畫的透視法不同。（二）靈動變化的線條畫藝術(shù)的造型元素，例如點、線、面等，是繪畫形狀最基本的工具之一，也是物理形狀和運動趨勢的最簡單明了的外輪廓形狀。畫家通常更注重線條在圖像中的作用，但每個畫家對線條的看法不同。有的只畫大象的輪廓，有的是為了畫形狀的美，或是為了表達自己的思想和情感。由于中西文化傳統(tǒng)和審美觀念的差異，以及中西繪畫材料的差異，中西繪畫線的理解和運用也呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征。中國畫注重韻，氣是氣，韻是節(jié)奏氛圍和節(jié)奏是抽象無形的概念，是作品的內(nèi)涵和深度，體現(xiàn)了藝術(shù)家的文化藝術(shù)，這種抽象節(jié)奏最具代表性的應(yīng)該是中國書畫中的臺詞。除了表現(xiàn)出實體大象的抽象外，它還有自己的軌跡外觀和獨立的審美價值。吳冠中一直強調(diào)中西在美學(xué)上的相似性，為了超越油畫材料介質(zhì)中的線條書寫限制，他采用硬材料直接涂抹在油畫的底部，描繪線條的肌肉效果，或者重新填充條紋以獲得正是他的創(chuàng)作方法“任何手段、任何手段”，也體現(xiàn)了石濤的“繪畫規(guī)律”的藝術(shù)理念。吳冠中油畫的突出特點是通過控制線條的力度和寫意的追求，使靜態(tài)畫面生動活潑。吳冠中的油畫創(chuàng)造性思維是基于觀念的吸收，并轉(zhuǎn)化為西方抽象繪畫的色彩、形式和方法來實現(xiàn)動態(tài)平衡的。它是中國深厚的傳統(tǒng)文化和悠久的歷史形成的審美趣味和創(chuàng)造性思維的獨特形式，“書法”在書法中體現(xiàn)了自我的熏陶，它不僅是一種簡單而片面的對造型的追求，也是一種書寫和體驗幸福的過程。“意義”通常指的是作品中主觀情感和客觀意象的本質(zhì)反映。它能充分感受到視覺的心理狀態(tài)，同時賦予作品一種強烈的精神狀態(tài)。吳冠中的作品不僅體現(xiàn)了作品的審美意蘊，而且表達了傳統(tǒng)繪畫中詩意結(jié)合的深刻意境（圖1所示）。圖1吳冠中《北國風(fēng)光》三、吳冠中的色彩表現(xiàn)油畫藝術(shù)的表現(xiàn)與色彩是分不開的，對西方畫家而言，色彩就是生命，一個沒有色彩的世界是無法認知的世界。不同的色彩會帶給人們不同的心靈感受，色彩本身帶有一定的表情，畫家運用色彩這一特性來增強畫面的魅力。吳冠中愛梵高，愛他的色彩和他的激情西方繪畫在現(xiàn)代繪畫之前依賴明暗光影塑造空間體積，而中國傳統(tǒng)繪畫卻不然，畫家們更加關(guān)注物象整體的內(nèi)涵。他們認為物體的陰影、明暗都是轉(zhuǎn)瞬即逝的偶然，事物的核心卻隱藏著“心靈性情”。所以中國畫色彩自古以來就不是再現(xiàn)或摹寫大千世界紛繁多樣的景物色象，黑白是中國畫色彩的主體，它們不是為再現(xiàn)或模仿真實物象的色彩，而是透過色象之表，揉合色相之質(zhì)，傳達畫面之“韻”。（一）中國傳統(tǒng)繪畫的色彩運用南齊謝赫“六法”中的“隨類賦彩”，是中國傳統(tǒng)繪畫的色彩運用方法。他以一種概括的方式，對色彩的感性認識轉(zhuǎn)化為一種與個人感受相關(guān)聯(lián)的精神體驗，即彩為情設(shè)。而西方畫家起初沒有將黑色與白色納入色彩的范圍。吳冠中說：良長時期，西方美術(shù)的色彩人物只是模仿對象，沒有意識到色彩游離其附著體時更是喜歡獨自活動的因子。在色彩革命立下汗馬功勞的印象派發(fā)現(xiàn)了色彩因子的活動性，但將黑與白又排斥在色彩之外。因為根據(jù)科學(xué)的光學(xué)原理，黑色被認為是所有顏色的終點，但是白色包含所有顏色，專注于燈光顏色變化的印象主義者將黑白從屏幕上排除。雖然黑白最終被馬蒂斯、畢加索、波拉克等現(xiàn)代西方畫家所接受，但他們的形象卻與吳冠忠的油畫完全不同。中國畫中黑、白、灰色順序的處理不受光源顏色的影響，不受固有顏色的限制，非常主觀多變。概括建筑形象的黑白平面圖順序更符合中國人簡單直觀的審美需求，因為他們優(yōu)先考慮視覺神經(jīng)知覺，這也是主觀的，符合老莊倡導(dǎo)的簡單美，也稱為大美。中國人是在這種傳統(tǒng)美學(xué)的影響和影響下有意識的接受吳冠中的色彩觀念必須受中國傳統(tǒng)哲學(xué)美學(xué)的影響，他油畫中黑色、白色、灰色的運用也是對中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的借鑒。但是他喜歡印象主義的鮮艷多彩，不能完全放棄豐富的色彩給黑白相間的世界帶來油畫。（二）吳冠中色彩運用的獨特之處在色彩方面的探索吳冠中探索也經(jīng)歷了一個艱難而漫長的過程，一方面追求淺燈光下顏色的簡潔和明亮，逐漸將黑白引入圖像中，融入或融合到彩色中，表達自己的真實感受；另一方面，它是以黑白灰色為基礎(chǔ)的，或者用黑色或白色從大象的顏色描述切換到內(nèi)心情感色彩的表達。他對油畫色彩的研究既運用了西方現(xiàn)代繪畫色彩的形式美，又運用了中國傳統(tǒng)繪畫色彩的美感。在兩種繪畫顏色因素的影響下，它的圖像顏色是獨一無二的。吳冠中大約有幾幅油畫，打開他的收藏果然是他在天空中彩現(xiàn)的面孔，向觀眾展示了一個多彩的世界。他在杭州學(xué)習(xí)時選擇了西洋畫，正是因為西洋畫的顏色深深吸引了他吳冠中油畫藝術(shù)整個發(fā)展過程中，繪畫語言發(fā)展的總體趨勢是從復(fù)雜性到簡潔、構(gòu)成、色彩、形狀、景觀等形象要素逐漸簡化，簡化是語言的提煉和提升。他對形式美油畫藝術(shù)的探索與藝術(shù)美的高度統(tǒng)一也是他藝術(shù)風(fēng)格成熟的象征。他作品的顏色首先給人以美麗、美麗和優(yōu)雅的感覺它的純樸和純樸的顏色來源于它的藝術(shù)文化，它達到了一定的升華高度，簡單但不單調(diào)。它不厭倦繁瑣的細節(jié)，不受固有色彩、環(huán)境色彩、天光等復(fù)雜的教條色彩原則的約束，也不強化物體的影子和光線，欣賞它的色彩感受和美的形態(tài)規(guī)律（如圖2所示）。圖2吳冠中《幻影》該作品在確定空間體積時，它將重點放在組與組的顏色之間的較大關(guān)系、較大的排列和動態(tài)，通常是對相同或相鄰顏色進行短暫的冷暖對比或亮度對比，以盡可能保持顏色飽和度，并盡量保持總體色調(diào)平靜和他有意識地運用油畫中色彩的黑白灰色效果創(chuàng)造了墨色魅力，把色彩作為生動的語言工具，色彩在其筆下有靈魂。四、結(jié)束語吳冠中以獨特的藝術(shù)風(fēng)格和不斷的革新精神成為中國當代重要的畫家之一。他深受中國傳統(tǒng)文化的影響，同時接受了西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的教育，學(xué)貫中西，融通古今；扎根祖國，苦戀家園，把藝術(shù)創(chuàng)作立足于本民族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，堅持藝術(shù)根植于人民且服務(wù)于人民的創(chuàng)作理念，一生致力于中西藝術(shù)融合的探索；他在保持油畫本體語言的純粹性的同時，又不放棄中國傳統(tǒng)繪畫精神，吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)造型規(guī)律的精華，秉承中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的藝術(shù)理念，把中國畫中的筆墨趣味及意境與西方現(xiàn)代油畫語言的生動表現(xiàn)性融會創(chuàng)新，形成了具有中國特色的寫意油畫；其油畫藝術(shù)寓意境情思于形式美感之中，追求形式美與意境美的