PAGE7PAGE《深情》教學設計【課型】欣賞課【教材】人音版《音樂》八年級下冊第四單元《亞洲弦歌》【教學內容】《深情》【教材分析】《深情》是根據印度北方“拜拉夫”拉格創(chuàng)作的。在清晨時間演奏，是用于祈求上天神靈的音樂。該曲由印度西塔爾演奏大師拉維·香卡與美國小提琴大師梅紐因共同演奏的一首著名樂曲。樂曲開始部分為阿拉普，這是一種類似引子的、速度較慢、節(jié)奏自由的散板，由一種長頸的彈撥樂器坦布拉奏出持續(xù)的長音為背景。西塔爾自上而下?lián)茏啵涔缠Q弦奏出一句下行經過句，預示樂曲的開始。首先，小提琴在低音區(qū)奏出了雄渾有力的、問尋式的旋律，緊接著，西塔爾奏出仿佛與小提琴相應和的曲調，隨后小提琴和西塔爾共同奏出了委婉曲折、發(fā)自內心的音調，讓聽者似乎置身于古印度的阿陀石窟中，聆聽虔誠的印度人向神袛訴說他們苦難的生活。阿拉普結束后，坦布拉鼓奏出明顯的汀塔拉節(jié)奏圈，由緩到急。最后，樂曲速度明顯加快，坦布拉鼓的聲音也高亢起來，鮮明的節(jié)奏給音樂帶來了活力，給人們呈現(xiàn)出另一幅畫面：古代印度的舞者們在深情起舞，她們以動人的舞姿、深情的眼神和虔誠的心情供奉著神袛。小提琴琴弓在四條弦上飛快地跳動、舞步也不斷加快，在音樂到達高潮后，西塔爾和小提琴的音樂回到了悠長抒情的音調上，石窟又恢復了寧靜。【教學目標】賞析樂曲《深情》，感受印度傳統(tǒng)音樂獨特的韻味。掌握印度傳統(tǒng)音樂中“汀塔拉”節(jié)奏圈的規(guī)律，并初步了解印度音樂的特點。通過感受、體驗等音樂實踐活動，感知、理解印度音樂文化?！窘虒W重、難點】重點：聆聽印度音樂，感受印度傳統(tǒng)音樂獨特的韻味。難點：學習汀塔拉節(jié)奏圈；感受印度音樂的裝飾性。【教學用具】電子琴、多媒體課件、黑板?！窘虒W過程】一、創(chuàng)設情境，營造氛圍師：春天萬物復蘇的季節(jié)，現(xiàn)在讓音樂來喚醒我們沉睡的身體吧！師生同做準備活動（印度手勢穿插其中）（設計意圖：通過課前播放印度音樂，營造良好的教學氛圍，激發(fā)學生學習的興趣。）師：藝術來源于生活，那接下來就請同學們跟我這樣做。（紙杯節(jié)奏）生模仿師拍打杯子節(jié)奏。師：剛才同學們和我一起完成的我們稱之為節(jié)奏（板書）。那接下來我們把橫向的節(jié)奏變化，請位同學上來做小指揮，帶領大家繼續(xù)完成我們的杯子節(jié)奏。生完成節(jié)奏圈（節(jié)奏圈）二、聆聽樂曲，把握風格師：這是一個神秘的國度獨有的節(jié)奏形式。著名的法國作家雨果說過：音樂是思維著的聲音。請同學們在這段音樂中聆聽并思考：這段旋律來自于哪里節(jié)奏圈用什么樂器來演奏的？生：音樂來自于印度樂器是鼓（背景音樂）印度全稱印度共和國，位于南亞，由于地理位置的因素，全境炎熱，男性包頭巾，女性著紗麗。今天，就讓我們一起走近印度，去感受它絢麗多彩、特色鮮明的音樂。出示圖片教師講解鼓！師：在印度的音樂里鼓的作用非凡，幾乎所有的印度音樂中都會運用到鼓。除了鼓，印度的另一件特色樂器也加入了，聽聽是哪件樂器？接下來請同學聆聽這首歌曲思考：1.了解西塔爾、拉維·香卡西塔爾——撥弦樂器，是印度傳統(tǒng)民族樂器中最具代表性的樂器之一，廣泛流傳于北印度。它的琴身呈梨形，長長的琴頸一頭連接琴頭，另一頭連接用葫蘆制成的寬大而雅致的共鳴箱。演奏時，演奏者左手按弦，右手用帶在食指上的撥子進行撥奏。西塔爾琴演奏技巧和表現(xiàn)手法都十分豐富，尤其適于演奏裝飾音和滑音，音域達三個八度，多用于北印度古典音樂的獨奏或伴奏。師：印度最偉大的、最具代表性的西塔爾演奏家，他的名字叫拉維·香卡，“世界音樂之父”，他優(yōu)美的西塔爾琴聲征服了世界，把印度音樂傳遍全球。（出示拉維·香卡圖片）師：同學們的耳朵特別靈敏！那么，除了西塔爾琴以外，還有一件主奏樂器是什么呢？生：小提琴2.介紹梅紐因、小提琴現(xiàn)在我們所看到的這位小提琴演奏大師，他的名字叫梅紐因，來自美國，他被稱為小提琴音樂“權威的詮釋者”，20世紀音樂史上“罕見的神童”。當來自東方的音樂家與來自西方的音樂家相遇，當來自東方的西塔爾和來自西洋的小提琴相遇，他們在音樂上會擦出怎樣的火花呢？接下來，讓我們一起走進這首榮獲格萊美音樂獎的音樂作品《深情》。板書《深情》。1963年，這兩件東西方的樂器，在音樂節(jié)上不期而遇。他們以一曲《深情》令世界樂壇為之震驚、為之折服、為之傾倒！讓我們來感受世界音樂史上具有歷史意義的時刻。（視頻）（設計意圖：通過學生感興趣的節(jié)目著手，拉近與學生的距離。通過教師對拉維·香卡和梅紐因的介紹，初步感知東西方音樂家運用東西方兩件樂器，演奏印度音樂作品《深情》，激發(fā)學生的聽賞興趣。）3.深情地對話——欣賞第一樂段（阿拉普）（1）接下來，讓我們把心靜下來，深呼吸，一起來到印度音樂的凈土上，感受“心靈的對話”。我們來聽一聽第一個片段，請同學們細心體會：西塔爾和小提琴是同時演奏還是先后演奏的？音樂帶給你一種怎樣的情緒感受？生：是先后演奏的。小結：是啊，小提琴與西塔爾的演奏就好像是在一問一答。小提琴與西塔爾的旋律、音色上都形成一種互為跟腔、模仿的關系，與西方音樂的二重奏不同，強調的是單旋律，而不是和聲。小提琴在模仿、追隨西塔爾的音調。音樂是在清晨虔誠祈求上蒼時演奏的，被稱為“早晨的拉格”，拉格是印度音樂中的旋律元素。這段音樂被稱為阿拉普，是節(jié)奏自由、速度較慢的散板，情緒是寧靜的還是熱情的？它像是一種儀式似的鋪墊，讓我們感覺到深邃悠遠、空靈神往，他們仿佛在虔誠地祈求美好的愿望。（師板書）（2）復聽第一樂段，小探究：小探究：有沒有同學注意到——樂曲的旋律是怎樣體現(xiàn)印度韻味的？老師把這個樂段的主干音給大家找出來了，我們來看一下。學們來試著唱唱看，這樣唱，我們能感受到它有印度的味道嗎？（顯然沒有。那么你聽聽，這樣呢？接下來是見證奇跡的時刻。）同師加入裝飾音在電子琴上演奏，讓學生探究發(fā)現(xiàn)，原來是出現(xiàn)了裝飾音，包括滑音、顫音、倚音等，它們都是在相鄰的音上進行裝飾的。學生上臺嘗試運用電子琴音色和滾輪的滑動，以為例，初步感受印度音樂的特點。師：裝飾音是印度音樂的一大特點。在印度音樂中，如果一首旋律沒有了裝飾，就好象夜里沒有月亮，河里沒有流水，樹上沒有花朵，裝飾音的出現(xiàn)，使音樂更為華麗。來讓我們嘗試一下加入裝飾音的歌曲。1、聆聽2、學唱3、生自己唱（設計意圖：通過學生第一樂段的賞析，引導學生從初步的感性聆聽，到通過音樂的情緒、細膩的裝飾音、單旋律和曲線式等特征，并巧妙運用電子琴對音色的設定，對滾輪的運用，模擬西塔爾琴的裝飾音效果，初步感受印度音樂的“味”。）5.深情地起舞——欣賞第三樂段提問：第三樂段在速度上發(fā)生了怎樣的變化？這種變化使你產生怎樣的聯(lián)想？生答。師板書：速度變快。第三樂段的節(jié)奏和第二樂段相比，更疏松還是密集？情緒更加歡快，我們仿佛看到印度的舞者們在深情起舞，她們以動人的舞姿、深情的眼神和虔誠的心情供奉著神袛。小提琴琴弓在四條弦上飛快地跳動、舞步也不斷加快，在音樂到達高潮后，西塔爾和小提琴的音樂回到了悠長抒情的音調上，石窟又恢復了寧靜。這么熱情的音樂，最適合的的便是舞蹈了，那么讓我們也加入舞者的行列吧！帶領學生加入舞蹈動作的練習。（設計意圖：引導學生通過印度舞手語動作組合的學習和表現(xiàn)，從舞蹈的角度體驗印度音樂文化特點，深入感受印度音樂的“韻”。）6.深情地一曲相隨——完整欣賞樂曲師：同學們，從一開始，坦布拉鼓帶來了汀塔拉節(jié)奏圈，使音樂更具有律動感。到兩位大師的相遇，兩件樂器的相遇，讓我們感受到了東西方音樂的融合，仿佛是兩個人在對話，你一言我一語。緊接著，在第三部分時，音樂速度明顯變快，兩者即興性的競奏在我們面前展現(xiàn)了動人的舞蹈場面，正如香卡和梅紐因的友誼一般不斷升溫，接下來，讓我們再來完整地感受印度音樂的濃郁情懷。請同學們在聆聽第一樂段時用自己喜歡的方式來表達，在第二樂段音樂出現(xiàn)時打“汀塔拉”節(jié)奏圈，第三樂段我們一起舞蹈。（設計意圖：通過完整欣賞樂曲，引導學生從靜靜地聆聽到參與節(jié)奏圈的實踐和隨音樂律動，從聆聽、實踐、體驗等多方面，更深入地感受印度音樂文化。）三、總結回顧，升華情感1.師生交流師：同學們，當我們欣賞《深情》這首音樂作品后，我們不禁為印度音樂的獨特魅力所感染。請學生談本節(jié)課學習印度音樂的感受，并逐一出示思維導圖。當然，曲調的持續(xù)音和演奏的即興性也是印度音樂的特點之一。2.總結全課師：今天，我們通過一曲《深情》，初步感受了印度音樂的韻味。在音樂中，我們感受到西方音樂家對神秘的東方音樂的熱愛與學習，以及對東方音樂家的尊重，具有東西方文化交流與融合的意義。希望以后大家能更多地去關注、學習世界各個國家豐富多彩的民族音樂。勿忘初心，繼續(xù)前行！（設計意圖：通過運用思維導圖進行課堂總結，讓學生在多層面參與音樂文化與知識的體驗探究后，充分感受印度音樂的獨特魅力，理解“東西方相遇”的意義。）【教學反思】與心靈握手在《我是歌手》的舞臺上，韓磊成為名副其實的“藝術家”，從選歌到唱歌，從配器到演繹，可謂是“精心、精致、精彩”。主持張宇調侃韓磊是“喬治”，意在介紹韓磊每次選歌時很糾結，對器樂的編配很糾結，對每個細節(jié)和情節(jié)也很糾結，網絡稱“糾結哥”。但“糾結”的結果，一首首令人拍手叫好的作品呈現(xiàn)在觀眾面前，一次次的“第一”讓聽眾心服口服?！凹m結”，一個矛盾而又美好的詞語。于是，聯(lián)想到自己的課堂。從選題到備課，從上課到磨課，“糾結”就一直伴隨著我。電影，是我了解印度音樂的開端?！秾毴R塢生死戀》、《阿育王》、《三傻大鬧寶萊塢》、《星星的孩子》、《愛無止境》等等，我把自己融進印度音樂和歌舞中。聆聽音樂，是必不可少的。一遍聽不懂，兩遍，十遍，一百遍。開車的時候聽，散步的時候聽，去超市的時候也在聽。我們知道，備課的過程，就是對課程進行二次開發(fā)的過程，是根據教學要求、學生特點、自身風格所進行的教學設計的過程。在聆聽音樂的基礎上，我開始備課，這個過程也相當“糾結”，怎樣將教學重心下移、變傳授、灌輸為自主、合作、探究學習，如何聯(lián)系學生的生活經驗和社會實際，給學生創(chuàng)設自主支配的時間和空間，所有這一切，都不是現(xiàn)成的教材或教學參考書能夠提供的，都需要我根據具體教學場景進行設計和開發(fā)。所以，有了第一稿、第二稿……第九稿。備課、上課、磨課，這個過程正如沙礫一般，要將其變成珍珠，也是一個蛻變的過程。美國教育家克伯屈說過：“每一位干練的教師就是一位藝術家，他從事于教學的活動，猶如琴師撫琴一般和緩地觸動人類思想上和感情上的心弦，刺激之、安慰之、興奮之、鼓勵之?！?．舍得——適合的才是最好的“我的手很小，請不要往上面放太多的東西?！边@是上世紀80年代，美國曾評出“兒童給成人的忠告”中的第一句。它在提醒我們，適合兒童的，才是最好的。教學是一門“舍得”的藝術，遵循學生身心發(fā)展規(guī)律，將兒童作為解讀教材、設計教學的密碼。舍得舍得，有舍才有得。有時候，“放棄”是為了更好地獲取，有所不為才能有所為。對于教學內容，我是一刪再刪，發(fā)現(xiàn)不適合的內容和提問，我堅決刪除，對于不合理的互動，我堅決排除。選擇合適學生的教學內容和教學方式，讓學生感到上音樂課是很愜意的一件事情。這過程，必須要舍得。2．比較——讓課堂更智慧課堂上運用比較的教學方法，實在不失為一個法寶。在《深情——東方相遇西方》一課中，我把音樂中的骨干音找出來，并通過學生哼唱和運用帶滾輪的電子琴演繹的辦法，通過比較，一下子讓學生感受到裝飾音在印度音樂中的運用。在聯(lián)系汀塔拉節(jié)奏圈的時候，我也運用了比較的方法，讓學生通過節(jié)奏練習，了解了印度音樂中的節(jié)奏基礎和靈魂。這樣的課堂，充滿智慧，讓學生通過比較，感受到音樂的魅力，課堂的魅力。3．興趣——讓眼睛亮起來袁振國在《教育新理念》中說：“藝術教育的本質是傳情，檢驗傳情的目標是否實現(xiàn)的標準就是看有沒有打動學生。如果學生在藝術課程中若無其事、無動于衷、鸚鵡學舌、小僧念經，那這樣的藝術教育一定不藝術了?！背踔幸魳沸蕾p教學側重引導學生充分感受音樂，從中感受音樂要素及其表現(xiàn)作用，進而激發(fā)學生對音樂豐富的情感體驗，形成一定的審美能力。在課堂上，當我看到學生明亮清澈的眼睛，專注欣賞的神情，創(chuàng)編音樂時的靈動，以及下課后還想聽一聽自己創(chuàng)作音樂的熱情時，我知道，學生的興趣在那一刻被點燃。我們常說的“以學生為本”，這不就是想要的效果么？過程，盡管糾結，但我浸潤其中，享受過程，與自己的心靈握手，感受破繭成蝶的美麗。學情分析八年級下學期的學生，正處于初中過渡時期，其心理日趨成熟，表達情感的方式較七年級有明顯的變化。學生的認知能力由感性逐漸上升到理性，他們不再滿足于音樂的好聽與否，渴望更深一層的了解音樂的內涵，這時教師對音樂元素的講解，音樂作品的分析就顯得尤為重要。同時，想要讓學生很好而又迅速的掌握音樂知識，那必須要培養(yǎng)學生的興趣，因為興趣是學生學習的動力。學生有了動力，就能取得很好的教學效果。應通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現(xiàn)音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學窒。效果分析課堂上運用比較的教學方法，實在不失為一個法寶。在《深情——東方相遇西方》一課中，我把音樂中的骨干音找出來，并通過學生哼唱和運用帶滾輪的電子琴演繹的辦法，通過比較，一下子讓學生感受到裝飾音在印度音樂中的運用。在聯(lián)系汀塔拉節(jié)奏圈的時候，我也運用了比較的方法，讓學生通過節(jié)奏練習，了解了印度音樂中的節(jié)奏基礎和靈魂。這樣的課堂，充滿智慧，讓學生通過比較，感受到音樂的魅力，課堂的魅力。教材分析：《深情》是根據印度北方“拜拉夫”拉格創(chuàng)作的。在清晨時間演奏，是用于祈求上天神靈的音樂。該曲由印度西塔爾演奏大師拉維·香卡與美國小提琴大師梅紐因共同演奏的一首著名樂曲。樂曲開始部分為阿拉普，這是一種類似引子的、速度較慢、節(jié)奏自由的散板，由一種長頸的彈撥樂器坦布拉奏出持續(xù)的長音為背景。西塔爾自上而下?lián)茏?，其共鳴弦奏出一句下行經過句，預示樂曲的開始。首先，小提琴在低音區(qū)奏出了雄渾有力的、問尋式的旋律，緊接著，西塔爾奏出仿佛與小提琴相應和的曲調，隨后小提琴和西塔爾共同奏出了委婉曲折、發(fā)自內心的音調，讓聽者似乎置身于古印度的阿陀石窟中，聆聽虔誠的印度人向神袛訴說他們苦難的生活。阿拉普結束后，坦布拉鼓奏出明顯的汀塔拉節(jié)奏圈，由緩到急。最后，樂曲速度明顯加快，坦布拉鼓的聲音也高亢起來，鮮明的節(jié)奏給音樂帶來了活力，給人們呈現(xiàn)出另一幅畫面：古代印度的舞者們在深情起舞，她們以動人的舞姿、深情的眼神和虔誠的心情供奉著神袛。小提琴琴弓在四條弦上飛快地跳動、舞步也不斷加快，在音樂到達高潮后，西塔爾和小提琴的音樂回到了悠長抒情的音調上，石窟又恢復了寧靜。評測練習:

1.《深情》中西塔爾屬于（）樂器，小提琴屬于（）樂器。2.讀一讀節(jié)奏圈課后反思內容：《深情》1．舍得——適合的才是最好的“我的手很小，請不要往上面放太多的東西。”這是上世紀80年代，美國曾評出“兒童給成人的忠告”中的第一句。它在提醒我們，適合兒童的，才是最好的。教學是一門“舍得”的藝術，遵循學生身心發(fā)展規(guī)律，將兒童作為解讀教材、設計教學的密碼。舍得舍得，有舍才有得。有時候，“放棄”是為了更好地獲取，有所不為才能有所為。對于教學內容，我是一刪再刪，發(fā)現(xiàn)不適合的內容和提問，我堅決刪除，對于不合理的互動，我堅決排除。選擇合適