中國(guó)美術(shù)史

一、名詞解釋：

1、曹家樣

曹仲達(dá)是來(lái)自中亞曹國(guó)的北齊畫家，他以畫梵像著稱，被譽(yù)為“曹家樣”。人稱其“曹之筆，其體稠疊

而衣服緊窄"，謂之’‘曹衣出水"。即運(yùn)用稠密的細(xì)線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，有如剛從水中出來(lái)一樣?！安芗覙印?/p>

概括了佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個(gè)世紀(jì)里中外交融的藝術(shù)風(fēng)格。

2、顧愷之

顧愷之是東晉最偉大的畫家，也是早期的繪畫理論家。他的畫以傳神精妙著稱，并提出了“遷想妙得”

“以形寫神”的著名繪畫思想。傳有后人摹臨的作品《烈女圖》《女史箴圖》和《洛神賦圖》。

3、遷想妙得

東晉畫家顧愷之提出的藝術(shù)創(chuàng)作思想。所謂“遷想妙得”，即在藝術(shù)創(chuàng)作中，作者必須通過(guò)聯(lián)想、移情、

想象等心理活動(dòng)獲得主客體之間的情感體驗(yàn)、神思交融，由此而達(dá)到傳神的境界。

4、以形寫神

東晉畫家顧愷之提出的形神關(guān)系論。強(qiáng)調(diào)人物畫表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)，即“傳神”必須要通過(guò)一定的

形象表現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到形神兼?zhèn)洹?/p>

5、《畫品》

南齊謝赫撰寫的《畫品》是中國(guó)最早的有關(guān)繪畫藝術(shù)的品評(píng)專著，書中論述了繪畫的社會(huì)功能，提出

了繪畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)“六法”，并以此為依據(jù)，把魏晉以來(lái)的27位畫家分為六個(gè)品第，各論其優(yōu)劣得失。

6、謝赫“六法論”

南齊畫家謝赫在其《畫品》一書中提出的品評(píng)繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)，即氣的生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨

類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。后來(lái)被作為整個(gè)中國(guó)畫創(chuàng)作和批評(píng)的綱領(lǐng)，對(duì)傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的

影響。

7、“外師造化，中得心源”

唐代畫家張?jiān)胩岢龅睦L畫理論，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經(jīng)過(guò)藝術(shù)家內(nèi)心的感受和孕育。

它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，為中國(guó)繪畫奠定了基礎(chǔ)。

8、比德說(shuō)

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期出現(xiàn)的關(guān)于自然美的美學(xué)理論觀點(diǎn)。其基本涵義是：自然美之所以為美，在于作為審美

客體的自然物象，可以與人“比德”，即從其中可以意會(huì)到審美主體的某些品德美。

9、吳帶曹衣

“吳帶曹衣”指兩種相對(duì)的衣服褶紋表現(xiàn)程式。相傳唐代吳道子畫人物，筆試圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉；而北

齊曹仲達(dá)畫佛像，筆法稠密重疊，衣服緊窄，后人因稱''吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水:這兩種著名的描發(fā)也流行

于古代造像。

10、《歷代名畫記》

晚唐張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》是中國(guó)第一部體例完備、史論結(jié)合、內(nèi)容宏富的繪畫通史著作。全書內(nèi)

容大致為三部分：繪畫史發(fā)展的評(píng)述及理論認(rèn)識(shí)；繪畫的有關(guān)資料、著錄以及鑒識(shí)、收藏；畫家傳記及作

品。

11、石窟寺

中國(guó)石窟寺是佛教寺院的一種形式，多依山崖開(kāi)鑿，窟前往往建造木構(gòu)或仿木構(gòu)窟前建筑，有些依附

于寺院。由于古代地面建筑多已毀壞，只保留了洞窟遺跡，故也簡(jiǎn)稱石窟。

12、莫高窟

莫高窟位于甘肅敦煌東南，是我國(guó)最重要的一處石窟寺。莫高窟集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，十六

國(guó)至明清歷代都有建造，是中國(guó)佛教美術(shù)的寶庫(kù)。

13、曇曜五窟

云岡石窟中最早由沙門統(tǒng)曇曜主持開(kāi)鑿的5所，即今大的云岡16-20窟，通稱曇曜五窟。主要造像

象征五世帝王，突出宣揚(yáng)“皇帝即時(shí)當(dāng)今如來(lái)”的思想。主像形體高大雄偉，充塞窟內(nèi)空間，強(qiáng)調(diào)給朝拜

者以無(wú)比威嚴(yán)和壓抑的氣氛，是君權(quán)、神權(quán)統(tǒng)一的象征。形象特點(diǎn)多是面行方圓，鼻梁直挺，衣紋簡(jiǎn)潔流

暢，反應(yīng)出中亞造像的特色。

14、昭陵六駿

唐太宗李世民另雕刻名匠將他征戰(zhàn)時(shí)騎乘過(guò)的六匹駿馬刻成浮雕，置于他的墓地前，世稱“昭陵六駿”。

六駿石刻風(fēng)姿英武，具有情節(jié)性和高超的寫實(shí)藝術(shù)的表現(xiàn)力，完美的表現(xiàn)了唐帝國(guó)的時(shí)代氣魄。

15、唐三彩

唐代低溫鉛質(zhì)彩釉陶器的概稱，因常用黃、綠、褐等色釉在器皿上構(gòu)成色彩斑斕的裝飾效果而得名“i

彩”，實(shí)際上并不限了三種色釉。具有絢麗多彩，富麗堂皇的特色.多作明器隨葬，也用作生活器皿。

16、徐黃體異

五代花鳥畫以黃筌、徐熙為代表的兩種風(fēng)格流派，即所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。黃筌所作多為宮廷

中的奇禽名花，以極細(xì)的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾不見(jiàn)勾勒墨跡，情態(tài)生動(dòng)逼真，具有精

謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。徐熙多畫自然中的畫竹蔬果、禽魚草蟲，注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是

信筆書寫，略加色彩。畫面清新雅致，野趣盎然。

17,六要

五代畫家荊浩在他重要的山水畫理論著作《筆法記》中，提出了“六要”，即氣、的、思、景、筆、矮

六個(gè)要素，在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。

18、三遠(yuǎn)（2001年央美）

小水畫的三種取景法，是中國(guó)畫特有的透視法。有北宋郭熙在其山水畫論《林泉高致》中提出，“由有

三遠(yuǎn)”即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)。

19、文人畫

指封建社會(huì)中文人士大夫創(chuàng)作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫，以別于民間畫工和宮廷

畫院的繪畫。特點(diǎn)是重視文化修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味，追求詩(shī)、書、畫、印結(jié)合，標(biāo)榜“士氣”和“逸品二

作為一種繪畫思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成為明、清繪畫的主流。

20、翰林圖畫院

宋代宮廷繪畫機(jī)構(gòu)。宋初建立，專為宮廷及皇室貴族服務(wù)，設(shè)有待詔、畫學(xué)正、藝學(xué)、祗侯、畫學(xué)生

等職位。宋徽宗趙佶時(shí)又增設(shè)畫學(xué)醫(yī)培養(yǎng)宮廷繪畫人材，畫院制度已此時(shí)最為完備，規(guī)模最為興盛。

21、南宋四家

李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭被稱為“南宋四大家”。以四人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象好簡(jiǎn)

括的筆罐章法塑造了空靈雅秀的江南山水，開(kāi)創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。

22、元四家（2003年、2004年中國(guó)藝術(shù)研究院，2005年清華美院，2006年湖美）

至元代最具有代表性的文人畫家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人。他們強(qiáng)調(diào)以畫“自?shī)省?/p>

,注重主觀性情的抒發(fā)，詩(shī)書畫的結(jié)合達(dá)到統(tǒng)一和諧，在筆墨方面各有獨(dú)特創(chuàng)造，使畫面效果更加符合文

人畫的理想，成為中國(guó)山水畫的新階段，是后世文人畫的典范。

23、張擇端《清明上河圖》（2004年清華美院）

背誦風(fēng)俗畫家張擇端的《清明上河圖》，以全景式的構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，高度寫實(shí)的記憶，展現(xiàn)了

北宋都城汴梁清明節(jié)的風(fēng)貌，不但是一幅繪畫杰作，而且具有很高的歷史文獻(xiàn)價(jià)值。

24、永樂(lè)宮壁畫（2006年清華美院）

元代道教壁畫的代表。永樂(lè)宮位于山西永濟(jì)縣（因建水庫(kù)今遷芮城），為元代所建，其壁畫規(guī)模宏偉，

形象生動(dòng)，線描做宛菜條，施以重彩，局部作堆金瀝粉，華美異常，可見(jiàn)吳道子畫風(fēng)之影響。

25、浙派（2005年中國(guó)藝術(shù)研究院）

明初活躍于浙江地區(qū)的繪畫流派，藝術(shù)上師承南宋院體風(fēng)格，代表畫家戴進(jìn)、吳偉。二人均曾為宮延

畫家。

26、吳門畫派

明代中期活動(dòng)與蘇州地區(qū)的文人畫流派。該派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文

人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊(yùn)蓄風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)自得其樂(lè)的精神生活。以有“吳門四家”之稱的

沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表畫家。

27、白陽(yáng)青藤

明代中葉的兩位花鳥畫大師。陳淳號(hào)白陽(yáng)山人，其后的徐渭晚號(hào)青藤，畫史上并稱“白陽(yáng)青藤”。他倆

把寫意花鳥畫的發(fā)展推向了新的階段，對(duì)明清寫意花鳥畫產(chǎn)生了極大的影響。

28、南陳北崔（2004年四川大學(xué)、2007年山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

指晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣,

筆法遒勁，設(shè)色古雅。

29、波臣派

明末清初的肖像畫流派，因創(chuàng)始人曾鯨字波臣而得名。曾鯨在人物肖像畫中重視墨骨的畫法，以淡墨

勾定輪廓五官，然后施罐色染出結(jié)構(gòu)凹凸，再賦色彩。其畫法吸收了民間寫真的傳統(tǒng)技巧，又糅合文人畫

的審美取向，故而文質(zhì)相兼，獨(dú)具特色。當(dāng)時(shí)追隨者甚眾，形成了具有中國(guó)肖像畫特點(diǎn)的波臣派。

30、董其昌

明末華亭派的代表人物，繪畫理論家。其出水畫創(chuàng)作追求以書法入畫所導(dǎo)致的筆墨趣味，并把宋元諸

家繪畫中的山石樹木形象加以簡(jiǎn)化，以筆勢(shì)做不似之似的重新組合。他提出的“南北宗論”奠定了文人畫

在繪畫史上的主導(dǎo)地位。

31、南北宗論（2004年華南師范大學(xué)）

明末董其昌提出的繪畫理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認(rèn)為唐以

后的山水畫分為水里與青綠兩種風(fēng)格流派。強(qiáng)調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業(yè)畫家）畫的

代表，進(jìn)而“崇南抑北”，標(biāo)榜文人畫。雖然他對(duì)畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)

生了深遠(yuǎn)的影響，在將文人水據(jù)畫推向高峰的同時(shí)I也限制了中國(guó)繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造。

32、“清初四王”（2004年華南師范大學(xué)、2005年清華美院）

清初畫壇的正統(tǒng)派，指王時(shí)敏、王鑒、王元祈和王聚四位山水畫家。他們信奉董其昌的藝術(shù)主張，致

力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主

的藝術(shù)實(shí)踐中發(fā)展了下筆渴墨層層積染技法的藝術(shù)表現(xiàn)力。

33、“沒(méi)骨法”（2001年中央美院）

中國(guó)畫中不用混筆為骨，直接用色彩描繪物象的技法。相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)。五代黃筌畫花勾勒

較細(xì)，著色后幾乎隱去筆記，遂有“沒(méi)骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學(xué)黃筌，所繪花卉摒去墨線勾勒，只

用色彩畫成，后人稱這種畫法為“沒(méi)骨法”。清代輝壽平亦用此法。

34、八大山人

清初“四僧”之一，名朱立。其繪畫以及具個(gè)性的奇簡(jiǎn)冷逸的風(fēng)格，強(qiáng)烈地抒發(fā)了遺民之情，達(dá)到了

水墨大寫意花鳥畫的空前水平。常畫傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分

表達(dá)了他憤世嫉俗的個(gè)性特征。

35、石濤（2004年清華美院）

清初‘'四僧”之一，其山水畫多寫對(duì)自然觀察體驗(yàn)之所得，極富創(chuàng)造性。作品構(gòu)圖新穎自然，筆墨縱

橫瀟灑，意境生氣勃勃。他的畫論《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》提出了著名的“借故以開(kāi)今”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“搜

盡奇峰打草稿”等主張，對(duì)當(dāng)時(shí)被摹古風(fēng)氣籠罩著的沉悶畫壇，起到振聾發(fā)聯(lián)的啟示作用。

36、揚(yáng)州畫派（2004年四川大學(xué)）

指清代中期活動(dòng)在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，又叫“揚(yáng)州八怪”，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們發(fā)展了重

視生活感受、強(qiáng)烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當(dāng)時(shí)流行的悻壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，

被稱之為“怪”。

37、二高一陳（2004年華南師范大學(xué)、2007年中央美術(shù)學(xué)院）

“二高一陳”指嶺南畫派的代表畫家高劍父、高奇峰和陳樹人三人。他們?cè)趥鹘y(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融合

「I本和西方技法，注重寫生，形成了具有時(shí)代精神和地域特色的繪畫風(fēng)格。

38、趙之謙（2005年清華美院）

海派畫家，書法篆刻造詣深厚，以此入大寫意花卉畫，變流布清末花壇的柔美纖細(xì)作風(fēng)為挺拔厚重，

在色彩上吸收了民間繪畫的特點(diǎn)，變清淡為艷麗。

39、嶺南畫派（2004年中國(guó)藝術(shù)研究院）

嶺南畫派以“二高一陳”，即高劍父、高奇峰和陳樹人為代表。他們?cè)趥鹘y(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融合日本和

西方技法，注重寫生，形成了具有時(shí)代精神和地域特色的繪畫風(fēng)格。嶺南畫派的創(chuàng)作題材以花鳥和山水為

主。其表現(xiàn)特點(diǎn)是寫實(shí)性強(qiáng)，善用色彩和水黑渲染，將雄健潑辣的筆墨與水粉技法結(jié)合在?起，渲染出天

光云影、月夜朦朧的氣氛，畫面真實(shí)而又詩(shī)意盎然。

40、齊白石（2004年清華美院）

現(xiàn)代畫家、書法篆刻家。主張繪畫“妙哉似與不似之間”。題材充滿民間情味，擅畫花鳥蟲魚，筆墨縱

橫雄健，造型簡(jiǎn)練質(zhì)樸，神態(tài)活潑，色彩鮮明強(qiáng)烈；善于把闊筆寫意花卉與微毫畢現(xiàn)的草蟲巧妙相結(jié)合。

41,林風(fēng)眠（2005年清華美院）

現(xiàn)代畫家，美術(shù)教育家。早年從事油畫創(chuàng)作，后致力于中國(guó)現(xiàn)代繪畫的探索，采用水^、水彩、水粉

在紙上作畫，題材多樣。其畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一，風(fēng)格獨(dú)樹一幟。

42、決瀾社（2004年四川大學(xué)、2003年中國(guó)藝術(shù)研究院）

“決瀾社”為西洋畫團(tuán)體，1931年9月由龐薰榮、倪貽德等人在上海發(fā)起成立，組織過(guò)多次展覽，1935

年自行解散。決瀾社是中國(guó)最早主張吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)成果的、有宣言和綱領(lǐng)的學(xué)術(shù)性社團(tuán)，對(duì)于中國(guó)現(xiàn)

代藝術(shù)的起步具有開(kāi)創(chuàng)意義。

二、簡(jiǎn)答題

1、吳道子的繪畫技法有何特點(diǎn)？（2004年華南師范大學(xué)）

吳道子是唐代最富盛名的畫家，在釋道人物畫上成就突出。他以狀如蘭葉或菰菜條的筆法表現(xiàn)人物衣

褶，圓轉(zhuǎn)而有飄逸之勢(shì)，被后人稱之為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。其獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式被稱為“吳家樣”，是張僧繇

的“張家樣”之后一種更加成熟的中國(guó)佛教美術(shù)的樣式。他又以焦般勾線，薄施淡彩，后世謂之“吳裝”。

2、唐代人物畫的代表作品及特征（2005年清華美院）

初唐杰出人物畫家閻立本的傳世作品有《歷代帝王圖》《步輦圖》。線描健勁，設(shè)色沉著，人物表情生

動(dòng)傳神。畫圣吳道子的作品今已無(wú)一存世，但從傳為其作品是為宋人所繪的《送子天王圖》中仍可感受到

“行筆磊落，揮霍如苑菜條”的筆法特點(diǎn)。

唐代仕女畫偏重描繪上層?jì)D女生活的情趣，盡力刻畫貴婦雍容華麗的儀容風(fēng)度。人物面部豐滿、體態(tài)

豐厚壯健，線條工細(xì)勁健，色彩富麗勻凈，是唐代仕女畫的典型風(fēng)貌。代表作有張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》、

周昉的《揮扇仕女圖》。

3、簡(jiǎn)述唐代仕女畫的特征（2006年清華美院）

唐代仕女畫在題材上突破了漢魏至六朝時(shí)期貞女、烈女的藩籬，偏重描繪上層?jì)D女生活的情趣，盡力

刻畫貴婦雍容華麗的儀容風(fēng)度。人物面部豐滿、體態(tài)豐厚壯健，線條工細(xì)勁健，色彩富麗勻凈，是唐代仕

女畫的典型風(fēng)貌。仕女畫家著名者有張萱與周昉。

4、南吉北磁（2006年湖美）

宋代形成北有磁州、南有吉州兩大民窯體系。吉州窯以燒制黑瓷著稱，獨(dú)創(chuàng)了以剪紙及木葉貼花為裝

飾的手法。磁州窯以燒制白釉黑花瓷為主，裝飾技法以畫花、雕釉最為流行，器物黑白對(duì)比鮮明，富有強(qiáng)

烈、明快的裝飾效果。

5、《太白行吟圖》（2006年湖美）

南宋人物畫大師梁楷的簡(jiǎn)筆畫代表作品，以飄逸灑脫的用筆，簡(jiǎn)賅地勾畫出詩(shī)人高潔超脫的氣質(zhì)。梁

楷在人物畫藝術(shù)手法上的大膽變革，豐富了我國(guó)傳統(tǒng)人物畫的技巧。

6、何為“馬一角”“夏半邊”？（2004年華南師范大學(xué)）

要點(diǎn)：南宋畫家馬遠(yuǎn)、夏圭的山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”

“夏半邊二這種“邊角之景”描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空濠

的空間及濃郁的詩(shī)意。馬、夏的邊角之景是藝術(shù)上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面

情景交融富有濃郁詩(shī)意，是對(duì)傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展和豐富。

7、宋代院體花鳥畫的特征（2004年清華美院）

宋代院體花鳥畫強(qiáng)調(diào)深入觀察動(dòng)植物形象情狀，講求“形似”，重視“法度”，亦提倡新意、巧思與詩(shī)

情，形成了精神完備、“高潔為工”的風(fēng)格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設(shè)色濃重，表現(xiàn)宮廷中

奇禽名花的黃氏體，也有清淡疏朗、淡彩著色，描寫敗荷鳧雁的崔白體，但都工細(xì)寫實(shí)、精妙入微。

8、趙孟的繪畫特色（2005年清華美院）

趙孟思是元代畫壇上的中心人物，其繪畫功力深厚，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無(wú)所不能，水墨、

青綠、工筆、寫意諸體兼?zhèn)洹Ｋ谒囆g(shù)主張上標(biāo)榜“古意”，謂“若無(wú)古意，雖工無(wú)益”，從文人的審美情

趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對(duì)南宋院畫過(guò)分追求形似和纖巧：

他又強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，認(rèn)為“書畫本來(lái)同”，將書法用筆引進(jìn)繪畫之中，加強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力。

9、清初“四僧”的繪畫有何共同特點(diǎn)？（2004年華南師范大學(xué)）

“四僧”是指清初石濤、朱在、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫家。他們都是由明入清的遺民，以繪畫

寄托亡國(guó)之痛，抒發(fā)內(nèi)心的強(qiáng)烈情感。四僧重視感受生活;觀察自然和獨(dú)抒性靈，不限于臨摹，不囿于挪

用古法。以個(gè)性鮮明的藝術(shù)，突破了四王派所表現(xiàn)的情感內(nèi)容。以主客觀結(jié)合、'‘尚意"又有法則的新手法

突破了就程式，在發(fā)揮詩(shī)歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法。藝術(shù)風(fēng)

貌雖各不相同，在當(dāng)時(shí)都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。

10、簡(jiǎn)述“揚(yáng)州八怪”的藝術(shù)特色。（2004年清華美院）

“揚(yáng)州八怪”是泛指清中期活動(dòng)在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們?cè)谏唐飞鐣?huì)

的生存競(jìng)爭(zhēng)中，恪守文人的文化情操和文人畫的傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要廟會(huì)對(duì)象，除

了表現(xiàn)諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過(guò)題詩(shī)寫文，賦予作品以深刻的社會(huì)內(nèi)容。在藝術(shù)上，揚(yáng)州

八怪發(fā)揮水墨特長(zhǎng)，以簡(jiǎn)括手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒顯露，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當(dāng)

時(shí)流行的怖壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”。這些畫家形成了反映時(shí)代變化的新風(fēng)貌，發(fā)展了文人寫意

畫。

11、談?wù)労Ｅ傻乃囆g(shù)特色

海派即I:海畫派，指清末民初在上海興起，以趙之謙、任頤、吳昌碩等為代表的繪畫流派。海派把詩(shī)、

書、畫、印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來(lái)，將明清大寫意水墨畫技藝、金石藝術(shù)中剛健雄強(qiáng)

的審美特色、強(qiáng)烈鮮艷的色彩融會(huì)貫通，描寫民間喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。

12、嶺南畫派的主要藝術(shù)特點(diǎn)如何？（2006年湖北美院）

嶺南畫派以“二高一陳”，即高劍父、高奇峰和陳樹人為代表。他們?cè)趥鹘y(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融合日本和

西方技法，注重寫生，形成了具有時(shí)代精神和地域特色的繪畫風(fēng)格。嶺南畫派的創(chuàng)作題材以花鳥和山水為

主。其表現(xiàn)特點(diǎn)是寫實(shí)性強(qiáng)，善用色彩和水墨渲染，將雄健潑辣的筆墨與水粉技法結(jié)合在一起，渲染出天

光云影、月夜朦朧的氣氛，畫面真實(shí)而又詩(shī)意盎然。

三、論述題

1、論敦煌石窟、云岡古窟和龍門石窟的藝術(shù)成就。（2004年清華美院、2007年山大藝術(shù)學(xué)院）

答題要點(diǎn)：

敦煌莫高窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽(yáng)龍門石窟，這三窟被稱為中國(guó)古代三大著名石窟，皆以佛

教造像著名。

敦煌莫高窟是我國(guó)最重要的一處石窟寺。至今尚存492個(gè)洞窟，保存著歷代塑像2400余身，壁畫約

45000平方米。莫高窟集建筑、雕塑、繪畫于一體，十六國(guó)至明清都有建造，是中國(guó)佛教美術(shù)的寶庫(kù)。莫

高窟保存的千余年歷代壁畫和彩塑，全面系統(tǒng)的反應(yīng)了中國(guó)佛教藝術(shù)從5世紀(jì)到14世紀(jì)的發(fā)展演變過(guò)程。

云岡石窟現(xiàn)存大小造像50000余軀，是由北魏皇室開(kāi)鑿的第一所大型石窟。最早有沙門統(tǒng)曇曜主持開(kāi)

鑿5所，就崖雕鑿佛像，即今天的云岡16—20窟，通稱曇曜五窟。其雕像雄偉粗壯，面型方圓，鼻梁直挺,

衣紋簡(jiǎn)潔流暢，反應(yīng)出中亞造像的特色。

龍門石窟是北魏遷都洛陽(yáng)后再次開(kāi)鑿的一處石窟。北魏時(shí)的代表洞窟有賓陽(yáng)洞（又稱賓陽(yáng)三洞）、古陽(yáng)

洞等。其造像多為身材秀挺、面容瘦削的秀骨清像，服飾為寬服大袍、褒衣博帶，表情顯得溫和而世俗化。

藝術(shù)風(fēng)格從云岡的渾厚粗獷轉(zhuǎn)向優(yōu)雅端莊，更具民族特點(diǎn)和中原風(fēng)格，是形成中國(guó)式佛教藝術(shù)體系過(guò)程中

的重要一環(huán)。龍門石窟在唐代再次成為大規(guī)模宗教活動(dòng)的中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像，巨

大的規(guī)模和造像的完美均是石窟藝術(shù)中罕見(jiàn)的。

2、論隋唐五代由水畫的風(fēng)格演變（2004年清華美院）

答題要點(diǎn)：

隋代，山水畫從人物故事的背景中獨(dú)立出來(lái)。展子虔的《游春圖》是今傳存最早的山水畫，以青綠由

水的風(fēng)貌開(kāi)創(chuàng)了我國(guó)山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。

唐代山水畫出現(xiàn)了青綠和水墨兩種不同風(fēng)格。山水畫家李思訓(xùn)及其子李昭道的青綠山水畫繼承者展子

虔的傳統(tǒng)而發(fā)展。盛唐時(shí)期，山水畫出現(xiàn)重大變革。詩(shī)人王維創(chuàng)水般渲染山水，蘇軾憑其“畫中有詩(shī)，詩(shī)

中有畫”。

五代時(shí)期山水畫家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實(shí)的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關(guān)仝為

代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光這兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了五

代山水畫的巨大成就。前者氣勢(shì)宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。

3、論述五代山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)及其代表人物。（2006年中央美院）

答題要點(diǎn)：

五代時(shí)期由水畫家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實(shí)的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關(guān)仝為

代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光這兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了五

代山水畫的巨大成就。前者氣勢(shì)宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。

荊浩描繪了崇山峻嶺，氣勢(shì)宏偉的北方山水。關(guān)仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡(jiǎn)氣壯，景少意長(zhǎng)，善

畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運(yùn)用披麻皴和點(diǎn)苔法表現(xiàn)煙霧溟濠，江湖縱橫的江南景色。巨然

山水畫筆墨秀潤(rùn)，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致。

4、試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征。（2005年清華美院）

答題要點(diǎn)：

北宋山水畫以李成、范寬成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景構(gòu)圖形式和雄偉畫風(fēng),

以一種更為具體和更富于個(gè)性特征的方式創(chuàng)造了更加接近自然的齊魯山水或關(guān)陜山水。李成善畫齊魯山水,

寒林平遠(yuǎn)、氣象蕭疏，有《窠石讀碑圖》傳世。范寬善畫關(guān)陜山水，高山仰止，氣象雄偉，有《西山行旅

途》傳世。

南宋時(shí)期，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。號(hào)稱南宋四家的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭以清

奇岫拔的形象和簡(jiǎn)括的筆墨章法開(kāi)創(chuàng)了空靈雅秀的南宋院體山水畫風(fēng)。馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全

景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠(yuǎn)用筆請(qǐng)勁而外露，以《踏歌圖》為代表作；

夏圭用筆蒼老，水婚淋漓，以《山水四斷圖》為代表作。

填空

1、中國(guó)舊石器時(shí)代的美術(shù)主要體現(xiàn)在作為工具的石器造型上。

2、春秋晚期新出現(xiàn)的青銅器鑄造工藝是失蠟法。

3、先秦是中國(guó)書法藝術(shù)的萌生期，文字經(jīng)歷了從單純的功用性向應(yīng)用型與藝術(shù)性相結(jié)合的轉(zhuǎn)變。

4、東漢后期墓室壁畫的一個(gè)重要特征在于圖像表現(xiàn)的重點(diǎn)從對(duì)神的絕對(duì)描繪轉(zhuǎn)向注重△的表現(xiàn)。

5、"誤點(diǎn)成蠅”是關(guān)于畫家曹不興的傳說(shuō)。

6、姚《續(xù)畫品》稱“象人美”，張得其因，陸得其苴，顧得其拉，他們分別是張僧繇、陸探微、顧愷

之。

7、《蘭亭序》所體現(xiàn)的是行云流水般韻致，代表了晉書尚韻精神。

8、周昉創(chuàng)造水月觀音形象,是一種似人間仕女的觀音形象。

9、蘇軾曾評(píng)價(jià)王維的詩(shī)畫：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！?/p>

10、杜甫詩(shī)句“須臾九重真龍出，一洗萬(wàn)古凡馬空”贊美的是曹霜。

11,《筆法記》所提出的六要是氣、韻、思、景、筆、黑。

12、皇家花園的創(chuàng)設(shè)與畫學(xué)的興辦是宋代宮廷畫發(fā)展標(biāo)志。

13、李公麟“吾為畫，如騷人賦詩(shī)，吟詠性情而已”更創(chuàng)造了以黑線勾勒塑造形象的畫法，史稱白描。

14、元元代夏文彥的《圖繪寶鑒》稱梁楷為“皆草草之，謂之減筆”。

15、明清中國(guó)花鳥畫是逐步寫意化的關(guān)鍵時(shí)期。

16、舊石器時(shí)代晚期裝飾物利刻紋制品的出現(xiàn)標(biāo)忐造型藝術(shù)。

17、明末清初山水畫派分為四王.為代表的正統(tǒng)派,以四僧為代表的野逸派。

18、錯(cuò)金明文的精美華麗,體現(xiàn)戰(zhàn)國(guó)時(shí)期金文特色。

19、陸探微畫以秀古清像為特色。

20、曹魏時(shí)期鐘繇被封為正書之祖。

21、被清康熙、雍正、乾隆譽(yù)為“三希”的是壬現(xiàn)伯遠(yuǎn)帖、無(wú)羲之快'雪時(shí)晴帖、王獻(xiàn)之中秋帖。

22、《唐朝名畫錄》是現(xiàn)最早的繪畫斷代史。

23、唐代楷書的書法家顏真卿。

24、關(guān)仝“筆愈簡(jiǎn)而氣愈壯，景愈少而意愈長(zhǎng)”郭若虛《圖畫聞見(jiàn)錄》成為關(guān)家山水。

25、李成是百代標(biāo)程重要人物之一以畫“塞林平原”著稱。

26、元代文人畫崇尚古意、士氣重視創(chuàng)作中主觀意興抒發(fā)。

名詞解釋

1、青銅禮器

青銅是銅和錫或鉛的合金，具有熔點(diǎn)低、硬度大、可塑性強(qiáng)、色澤光亮等特點(diǎn)。商周青銅禮器的社會(huì)

功能主要是通過(guò)在祭祀和各種禮儀中的使用來(lái)體現(xiàn)的，因此禮器也是一種用于祭祀和祖先的祭器，而是永

久陳設(shè)于王侯宗廟中的祭器又被當(dāng)成重器。

2、六法

“六法”是出自謝赫《畫品》?！懂嬈贰分凶钪匾氖恰傲ā钡奶岢觯础皻忭嵣鷦?dòng)、骨法用筆、應(yīng)

物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移摹寫”。

外國(guó)美術(shù)史

一、名詞解釋

1、正面律（2002年、2003年中國(guó)藝術(shù)研究院）

古埃及藝術(shù)具有嚴(yán)格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現(xiàn)在圓雕中，即人物無(wú)論站立或安坐,

都需正面直對(duì)觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態(tài)。表現(xiàn)在浮雕與壁畫中，即人物頭部為正側(cè)面，眼、肩和胸

為正面，腰部以下為正側(cè)面。

2、帕特農(nóng)神廟（2006年山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

3、拜占庭藝術(shù)（2005年中國(guó)藝術(shù)研究院、2006年山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

歐洲中世紀(jì)以東羅馬帝國(guó)首都拜占庭為中心發(fā)展起來(lái)的基督教藝術(shù)。將西方基督教文化與東方波斯藝

術(shù)融為一體，在歐洲居統(tǒng)治地位達(dá)1000年之久。其建筑運(yùn)用拱券、穹頂，以彩色琉璃磚做裝飾，內(nèi)部有金

色的鑲嵌畫。其繪畫主要是非寫實(shí)性的抽象藝術(shù)式樣，如抑制對(duì)空間各深度的表現(xiàn)、熱衷于線條與色彩的

運(yùn)用等。

4、羅馬式建筑（2005年清華美院）

歐洲中世紀(jì)中期的基督教建筑樣式。羅馬式建筑樸素、堅(jiān)實(shí)，廣泛采用半圓形拱券，石墻厚重，窗戶

小且高，內(nèi)部昏暗，有高大的塔樓。代表建筑有意大利的比薩大教堂等。

5、哥特式（2003年中央美院）、哥特式建筑（2004年中國(guó)藝術(shù)研究院）

歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)，源于法國(guó)，遍及全歐洲I，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。其建筑具有

輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，廣泛運(yùn)用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使使得內(nèi)部空間寬敞、明亮。

總體感覺(jué)高聳挺拔，充滿強(qiáng)烈的向上動(dòng)感。代表建筑有法國(guó)巴黎圣母院。

6、文藝復(fù)興（2004年湖美）

文藝復(fù)興原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興在歐洲的歷史上，實(shí)際是指14世紀(jì)到

16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期，其實(shí)只是以新興資產(chǎn)階級(jí)的人物主義為出發(fā)點(diǎn)的偉大思想解放運(yùn)

動(dòng)。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國(guó)地區(qū)。

7、人文主義

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期代表新興資產(chǎn)階級(jí)文化的主要思潮，是以基督教神權(quán)及其禁欲主義相對(duì)立的，基本

內(nèi)容是它的世俗性。人文主義的思想家和藝術(shù)家崇尚科學(xué)、頌揚(yáng)人的力量，高揚(yáng)人與自然的美。

8、達(dá)?芬奇

意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的科學(xué)家、工程家和畫家，他將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱

法”（用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個(gè)形狀融入另一個(gè)形狀之中），成功的表現(xiàn)出任務(wù)微妙的內(nèi)心活動(dòng)，

作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。

9、米開(kāi)朗基羅（2004年清華美院）

意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的雕刻家、畫家和建筑師，他的作品充滿英雄主義、被壓抑的力量與

悲壯的激情，充分發(fā)揮了人體的表現(xiàn)力。雕塑名作有《大衛(wèi)》《摩西》，繪畫有《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》,

建筑有圣彼得大教堂穹頂。

10、拉斐爾

意大利文藝復(fù)興三杰之一，其作品優(yōu)雅、秀麗，筆卜.的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母

形象著稱。他所確立的美的樣式成為后來(lái)學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)之一，代表作有《雅典學(xué)院》《西斯廷圣母》等。

11、威尼斯畫派（2002年、2003年中國(guó)藝術(shù)研究院）

意大利文藝復(fù)興后期以威尼斯為中心形成的著名畫派。十分強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，畫面絢麗，宗教題材作

品中的人物完全世俗化了，具有享樂(lè)主義的情調(diào)。代表畫家有貝利尼、喬爾喬納、提香、委羅內(nèi)塞、丁托

列托等人。

12、提香

意大利文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派的巨匠，其作品色彩強(qiáng)烈，筆觸奔放，畫面響亮，洋溢著生命的活力。

他首度挖掘出油畫語(yǔ)言的全部可能性，使畫布油彩成為以后西方藝術(shù)的主要媒介，因此被成為西方油畫之

父。代表作有《烏爾賓諾的維納斯》《圣母升天圖》等。

13、根特祭壇畫

尼德蘭早起文藝復(fù)興時(shí)期的杰作，由胡波特?凡?愛(ài)克和揚(yáng)?凡?愛(ài)克兄弟共同制作完成?！陡丶缐?/p>

畫》是一種多翼式“開(kāi)閉形”祭壇組畫，其中《羔羊的頌贊》是整幅祭壇畫最精彩的畫面之一。雖歷經(jīng)數(shù)

百年，《根特祭壇畫》仍然鮮艷明亮，顯示了凡?愛(ài)克兄弟對(duì)油彩畫技法的突出改進(jìn)。

14、楓丹白露畫派（2002年中國(guó)藝術(shù)研究院）

16世紀(jì)活躍在法國(guó)宮廷的美術(shù)流派。1530年前后，法國(guó)國(guó)王弗朗索瓦一世把許多意大利畫家請(qǐng)到法國(guó)，

為他在楓丹白露的宮殿別鴕創(chuàng)作壁畫與雕刻。此間，一大批法國(guó)畫家與這些意大利藝術(shù)家經(jīng)常來(lái)往，形成

了楓丹白露畫派，其風(fēng)格體現(xiàn)了樣式主義的傾向，并創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾樣式。

15、樣式主義

16世紀(jì)中后期在意大利出現(xiàn)的美術(shù)思潮,代表著盛期文藝復(fù)興漸趨衰落后出現(xiàn)的追求形式的保守傾向。

當(dāng)時(shí)一批傾慕米開(kāi)朗基羅和拉斐爾的風(fēng)格而又務(wù)求新奇的藝術(shù)家，刻意追求一種視覺(jué)效果獨(dú)特、形式感很

強(qiáng)的風(fēng)格，逐被后人視為樣式主義，又稱矯飾主義、風(fēng)格主義或手法主義。它雖仿效米開(kāi)朗基羅等大師，

卻只得其形式而失其精神，往往帶有刻意雕琢的味道，作品注重人體描繪，但表現(xiàn)夸張近于畸形。樣式主

義發(fā)源于意大利，后來(lái)傳播倒西歐形成國(guó)際影響，流行于盛期文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)代之間。

16、巴洛克（2004年華南師范大學(xué)、2006年清華美院、2006年中國(guó)美院、2007年中央美院）

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利，后流行于全歐洲，其主要特征中：（1）服務(wù)于教會(huì)上層和宮廷貴

族，既有宗教的特色，又有享樂(lè)主義的色彩。（2）極力打破和諧與平靜，飽含激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。（3）

關(guān)注作品的空間感和立體感，講究光線的運(yùn)用，追求戲劇性效果。（4）強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，重視建

筑與雕刻、繪畫的結(jié)合。

17、倫勃朗

17世紀(jì)荷蘭最杰出的畫家，在肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫等多方面都有驚人的成就，?生坎坷卻始終堅(jiān)

持現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作道路。他把卡拉瓦喬的強(qiáng)烈明暗對(duì)比畫法加以發(fā)展，形成了自己的獨(dú)特畫風(fēng)。其肖像畫深

刻揭示了各色人物豐富的內(nèi)心世界。代表作有《杜普教室的解剖學(xué)科》《夜巡》及大量的《自畫像》等。

18、維米爾

17世紀(jì)荷蘭著名的風(fēng)俗畫家、“荷蘭小畫派”的代表人物。他喜歡用藍(lán)、黃兩種色調(diào)描繪市民家庭婦

女的日常生活、著重刻畫自然光線的微妙變化，造型簡(jiǎn)潔洗練，畫面充滿寧?kù)o、安適的生活氣息。代表作

有《倒牛奶的女仆》《花邊女工》等。

19、古典主義

17世紀(jì)流行于法國(guó)的藝術(shù)思潮，目的是歌頌王權(quán)、服務(wù)宮廷。①重理性。強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫，排斥情

感與想象。②重典型。強(qiáng)調(diào)普遍的典型的表現(xiàn)，排斥特殊的個(gè)性的表現(xiàn)。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝

術(shù)傳統(tǒng)，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)練、明確、清

晰的藝術(shù)語(yǔ)言。

20、洛可可（2003年中國(guó)藝術(shù)研究院）

18世紀(jì)上半葉在法國(guó)居統(tǒng)治地位的藝術(shù)樣式，也成“蓬八杜風(fēng)格它以I:流社會(huì)貴族男女的享樂(lè)生

活為對(duì)象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。追求輕盈纖巧，精致細(xì)膩的風(fēng)格，趣味甜俗，充滿

脂粉氣。洛可可藝術(shù)表現(xiàn)在造型藝術(shù)的所有方面，繪畫上以華托、布歇和弗拉戈納爾為代表。

21、華托

18世紀(jì)法國(guó)洛可可藝術(shù)的代表畫家，他創(chuàng)造了一種繪畫新樣式，即描繪盛裝的青年男女在大自然中聚

會(huì)、游玩、談情說(shuō)愛(ài)等享樂(lè)場(chǎng)面的雅宴畫。他在這種極富想象力的景象中營(yíng)造出夢(mèng)境般的優(yōu)雅氣氛，但總

是帶有淡淡的哀愁。代表作《舟發(fā)西苔島》《熱而桑畫店》《小丑》。

22、戈雅（2005年清華美院）

戈雅是18世紀(jì)西班牙畫家，浪漫主義美術(shù)的偉大先驅(qū)，他與大衛(wèi)同時(shí)代，其作品具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義

風(fēng)格又充滿浪漫主義的戰(zhàn)斗激情，包含諷刺、幻想、夸張等因素.對(duì)19世紀(jì)浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)產(chǎn)生

了重要影響。代表作：銅版組畫《奇想曲》《戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難》，油畫《裸體的馬哈》《著衣的馬哈》《查理四世

的一家》《1808年5月3日夜槍殺起義者》等。

23、新古典主義（2002年中央美院）

18世紀(jì)中期至19世紀(jì)上半期興起于法國(guó)而風(fēng)靡西歐的藝術(shù)思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材

和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級(jí)奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。它遵循

古典法則，選擇嚴(yán)肅主題，追求塑造的完美，堅(jiān)持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。

新古典主義繪畫的杰出代表是大衛(wèi)和安格爾。

24、拉斐爾前派（2001年、2002年中國(guó)藝術(shù)研究院、2005年清華美院、2006年中國(guó)美院）

19世紀(jì)40年代，英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院的一批學(xué)生，為了反對(duì)當(dāng)時(shí)美術(shù)學(xué)院的陳腐畫風(fēng)，提出要以拉斐

爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實(shí)的表現(xiàn)自己的思想感情，忠實(shí)于自然，發(fā)揮藝術(shù)的社會(huì)道德作用，

為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會(huì)。拉斐爾前派具有象征主義和唯美主義內(nèi)涵，代表畫家有羅塞蒂、米萊

斯和亨特。

25、巴比松畫派（2006年中國(guó)美院）

巴比松畫派是19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義的重要畫派。19世紀(jì)30—70年代，以盧梭為首的一批畫家聚集

在巴黎近郊楓丹白露森林的巴比松村，專門從事風(fēng)景畫創(chuàng)作，被稱為巴比松畫派。他們注重戶外寫生，力

求真實(shí)的描繪自然景物，在技法上加強(qiáng)了繪畫表現(xiàn)自然光線和空氣的效果。

26、印象主義（2004年清華美院、2004年華南師范大學(xué)、2007年中央美院）

19世紀(jì)卜半葉在法國(guó)興起后遍及歐美各地的美術(shù)流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特點(diǎn)：

追求瞬間的視覺(jué)印象，以自然景象和當(dāng)代日常生活的片斷入畫，注重偶然和率真的效果。主張根據(jù)畫家自

己眼睛的觀察和直接感受來(lái)表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對(duì)外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫生。'

反過(guò)去宗教神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰褐色調(diào)，使繪畫語(yǔ)言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。

27、新印象主義（2006年湖北美院）

繼印象主義之后，19世紀(jì)80年代的法國(guó)出現(xiàn)的美術(shù)流派。這派畫家根據(jù)光學(xué)科學(xué)的色彩分割理論進(jìn)

行創(chuàng)作，不在調(diào)色板上調(diào)混顏色，而是將各種純色的小點(diǎn)塊并置在畫布上，以取得印象主義所追求的光感

和色感。因此新印象主義又稱點(diǎn)彩派、分色主義或分割主義，代表畫家修拉、西涅克。

28、后印象主義（2002年中國(guó)藝術(shù)研究院）、后印象派（2004年四川大學(xué)）

廣義的指繼承印象主義并加以變革的各個(gè)不同流派，狹義的指塞尚、高更、凡?高等人的創(chuàng)作方法。

他們接受印象主義的用色方法又加以革新，不滿足于印象主義對(duì)自然的客觀描繪，而強(qiáng)調(diào)主觀感受的再創(chuàng)

造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對(duì)比關(guān)系、體積感及裝飾性等，對(duì)立體主義、野獸主義和表現(xiàn)主義影響

很大。

29、塞尚（2004年華南師范大學(xué)）

法國(guó)畫家，后印象主義的代表人物。他在吸收印象主義外光與色彩的成就基礎(chǔ)上，更專注于物質(zhì)的具

體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。塞尚認(rèn)為“自然中的每件東西都與球體、圓錐體、圓柱體極為相似"，因

此它采用色的團(tuán)塊表現(xiàn)法來(lái)描繪物象的體積和深度，用色彩的冷暖關(guān)系來(lái)造型。塞尚的藝術(shù)探索對(duì)立體主

義和抽象主義影響深遠(yuǎn)。

30、巡回畫派（2003年中央美院）

19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初俄國(guó)的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體，正式名稱為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”，簡(jiǎn)稱巡回畫派。

從1870年到1923年，巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國(guó)各地舉辦了近50

次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場(chǎng)上，反映人民生活?、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。代表畫家

有列賓、蘇里柯夫等。

31、象征主義（2004年四川大學(xué)）

象征主義是19世紀(jì)80—90年代發(fā)源于法國(guó)、流行于歐洲的一種文藝思潮，包括文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)

等各個(gè)領(lǐng)域。它強(qiáng)調(diào)主觀感覺(jué)，反對(duì)理性，忽視客觀。這派畫家在創(chuàng)作中采用象征、寓意的手法，表現(xiàn)夢(mèng)

境、黑夜、病態(tài)，甚至歌頌死亡，追求虛幻荒誕的境界具有神秘色彩。高更被認(rèn)為是象征主義的精神領(lǐng)袖，

象征主義的主要畫家有法國(guó)的夏凡納、莫羅，德國(guó)的勃克林等。

32、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（2005年中國(guó)藝術(shù)研究院、2006年清華美院）

19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)源于法國(guó)繼而在整個(gè)歐美產(chǎn)生相當(dāng)大影響的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在各國(guó)

呈現(xiàn)出不同特點(diǎn)和風(fēng)格，名稱也不相同?！靶滤囆g(shù)”是一個(gè)法文詞，法國(guó)、荷蘭、比利時(shí)、西班牙、意大利

等以此命名；德國(guó)則稱之“青年風(fēng)格”，奧地利叫“分離派”，斯堪的納維亞各國(guó)成為“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)新

藝術(shù)運(yùn)動(dòng)方面力圖打破承襲傳統(tǒng)形式的所謂歷史風(fēng)格，探索新的藝術(shù)方向；另一方面，崇尚蘊(yùn)含于自然

之中的生命活力，并力求體現(xiàn)在自己的設(shè)計(jì)中。其風(fēng)格特征主要有二：一是用波浪起伏的線或外形輪廓塑

造形體的曲線形風(fēng)格，這是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)最具代表性的風(fēng)格。二是以簡(jiǎn)潔、抽象的直線和方格有規(guī)律結(jié)合的

直線型風(fēng)格。這以“格拉斯哥”學(xué)派為代表。

33、馬蒂斯

法國(guó)畫家，野獸主義最重耍的代表人物。他運(yùn)用平涂的鮮明色塊、有力的輪廓線構(gòu)造形象，畫面單純,

充滿律動(dòng)感，富有裝飾性。馬蒂斯把繪畫比作“安樂(lè)椅”，供人消遣和賞心悅目，追求一種和諧、純粹而又

寧?kù)o的藝術(shù)境界。除作油畫、壁畫外，他還是一位出色的雕塑家、書記插畫家。代表作有《舞蹈》《音樂(lè)》。

34、立體主義

1908年以畢加索為代表的一群青年畫家在法國(guó)推出的美術(shù)流派。立體主義否定傳統(tǒng)繪畫中的定點(diǎn)透視，

試探以動(dòng)點(diǎn)透視多方向去觀察和表現(xiàn)物體，將一個(gè)對(duì)象分解成多個(gè)視角的幾何切面，然后再加以主觀的并

置、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象。《亞威農(nóng)少女》是立體主義的開(kāi)山之作。

35、畢加索（2004年華南師范大學(xué)）

西班牙畫家，長(zhǎng)期在法國(guó)活動(dòng)。1908年與勃拉克創(chuàng)立了“立體主義”的畫風(fēng)，后來(lái)又出現(xiàn)過(guò)“新古典

主義階段”，并一度深受“超現(xiàn)實(shí)主義"思潮影響。他是畫家，雕塑家、陶藝師、書籍裝幀和插圖藝術(shù)家，

曾多次以自己藝術(shù)作品聲援世界人民正義的斗爭(zhēng)，代表作有《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》《和平鴿》等。他

那極端變形和夸張的藝術(shù)語(yǔ)言，毫不疲倦的探索精神，對(duì)于西方及世界20世紀(jì)技術(shù)有極大的推動(dòng)作用。

36、未來(lái)主義

1909在意大利出現(xiàn)的一個(gè)廣泛的文藝運(yùn)動(dòng)，包括文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)、戲劇等各個(gè)領(lǐng)域。他們謳歌現(xiàn)代

工業(yè)所展現(xiàn)的速度與力量之美，叫嚷“摒棄一切博物館、圖書館和科學(xué)院”，以絕對(duì)而徹底的方式否定過(guò)去。

在形式技巧上，未來(lái)主義畫家利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的場(chǎng)面和感覺(jué)，熱衷于描繪一系列重

疊、連續(xù)的形體。

37、巴黎畫派（2005年中國(guó)藝術(shù)研究院）

第一次世界大戰(zhàn)之后，一些活躍在巴黎的畫家雖然沒(méi)有參加任何流派，但與現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切，

對(duì)20世紀(jì)藝術(shù)作出了重要貢獻(xiàn)，人們稱他們?yōu)椤鞍屠璁嬇伞?。巴黎畫派的畫家?lái)自世界各地，各具獨(dú)特的

風(fēng)格與個(gè)性，其其作品大多有著濃厚的抒情性，力圖表現(xiàn)無(wú)根、思鄉(xiāng)、貧困和憂愁等內(nèi)心感受。代表畫家

有意大利的莫迪里阿尼、法國(guó)的盧梭、俄國(guó)的夏加爾等。

38、杜尚（2004年清華美院）

法國(guó)藝術(shù)家，達(dá)達(dá)主義的代表人物。早起迷戀立體主義和未來(lái)主義，代表作《卜.樓梯的裸女》。后來(lái)從

事“現(xiàn)成品”創(chuàng)作，選取日常生活用品或廢舊物品制成藝術(shù)品，代表作品有《泉》《帶胡須的蒙娜麗莎》等。

他認(rèn)為藝術(shù)與藝術(shù)品無(wú)關(guān)，任何現(xiàn)成品都可成為藝術(shù)品，將一切文化藝術(shù)傳統(tǒng)徹底否定。這種反傳統(tǒng)、反

審美、反藝術(shù)的藝術(shù)觀念影響深遠(yuǎn)。

39、超現(xiàn)實(shí)主義（2002年、2000年中國(guó)藝術(shù)研究院）

在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播的文藝運(yùn)動(dòng)。以弗洛伊的的潛意識(shí)理論為指導(dǎo)思想，從兒童、精神病患

者、夢(mèng)境汲取靈感，長(zhǎng)將一些毫不相干的事物硬湊在?起，組合成各種奇怪的意向，造成荒誕的心理幻境。

代表畫家有西班牙的達(dá)利、米羅、，比利時(shí)的瑪格麗特等。

40、至上主義（2002年中國(guó)藝術(shù)研究院）

1915—1922年出現(xiàn)于俄國(guó)畫壇的純幾何抽象主義。它的創(chuàng)始人馬列維奇解釋：至上主義就是在繪畫

中純粹的感覺(jué)和感情至高無(wú)上的意思。至上主義摒棄描繪具體客觀物象，使用方形、三角形、圓形等幾何

圖案或單純的黑、白色彩作為“新象征符號(hào)”，傳達(dá)心中超越自然事物的純粹感覺(jué)。

41、抽象表現(xiàn)主義（2005年清華美院、2006年中央美院）

第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國(guó)紐約的藝術(shù)思潮，又稱行動(dòng)繪畫或紐約華派。它強(qiáng)調(diào)作者行動(dòng)的自由

性和無(wú)目的性，反對(duì)“形象”和“形式”，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。以波洛克為代表。

42、亨利?摩爾（2006年清華美院）

著名英國(guó)雕塑家，他用有機(jī)形體創(chuàng)造了抽象畫的生命形態(tài)，多以人體為母體，或躺臥或坐立，有的放

在室內(nèi)、更多的置于室外環(huán)境中。他在雕塑形體上采用繩索、洞孔來(lái)表現(xiàn)新的空間，并探索雕像與周圍空

間的關(guān)系問(wèn)題，這些都對(duì)現(xiàn)代雕塑藝術(shù)給予重大啟示。代表作《國(guó)王和王后》。

43、包豪斯（2004年華南師范大學(xué)）

20世紀(jì)初德國(guó)創(chuàng)辦的建筑及產(chǎn)品設(shè)計(jì)學(xué)校，創(chuàng)始人是著名現(xiàn)代建筑師格洛皮烏斯。這所學(xué)校采用?套

新的教育方針和方法，培養(yǎng)了一批杰出的現(xiàn)代派藝術(shù)大師，是西方激進(jìn)藝術(shù)流派的搖籃。包豪斯提出了藝

術(shù)與技術(shù)統(tǒng)?的思想，明確肯定了現(xiàn)代化大生產(chǎn)對(duì)創(chuàng)造美的意義，創(chuàng)立三大構(gòu)成課程，奠定了現(xiàn)代工業(yè)設(shè)

計(jì)教育的基礎(chǔ)，使工業(yè)設(shè)計(jì)獲得了全新的內(nèi)涵，并能夠把工業(yè)設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)推向了高潮。

44、波普藝術(shù)

20世紀(jì)60年代流行于英美的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，代表了對(duì)抽象表現(xiàn)主義一類非具象藝術(shù)的反叛，以干凈、硬

邊的精確化法為特征。波普藝術(shù)家用他們?cè)谌粘Ｉ钪兴佑|的材料和媒介來(lái)制造大眾所能理解的形象，

以使技術(shù)和工業(yè)機(jī)械文明相結(jié)合，并利用大眾傳播工具（電視、報(bào)紙和其他印刷品）加以普及。它是一種

消費(fèi)文明的藝術(shù)，以安迪?沃霍爾為代表。

45、觀念藝術(shù)（2004年四川大學(xué)）

20世紀(jì)60年代在美國(guó)出現(xiàn)并影響歐亞各國(guó)的藝術(shù)流派，認(rèn)為藝術(shù)家的概念、觀念在藝術(shù)活動(dòng)中是第

一位的，真正的藝術(shù)品無(wú)須有藝術(shù)家創(chuàng)造物質(zhì)形態(tài)，而主要通過(guò)各種媒介（文字、圖片、錄音、錄像和藝

術(shù)家本人的身體、行為）把觀念的形成和發(fā)展過(guò)程傳達(dá)給大眾。觀念藝術(shù)特別重視觀眾的參與。德國(guó)藝術(shù)

家波伊斯是重要代表人物。

二、簡(jiǎn)答題

1、談?wù)劮鹆_倫薩畫派的基本特色。

文藝復(fù)興早期在佛羅倫薩地區(qū)形成的著名畫派。其藝術(shù)特點(diǎn)是：①以人文主義為主導(dǎo)，繼承希臘羅馬

的藝術(shù)傳統(tǒng)，探索在平面上真實(shí)的再現(xiàn)立體造型。②將自然科學(xué)取得的成就運(yùn)用在藝術(shù)領(lǐng)域，發(fā)展了透視

畫法、明暗畫法和藝用解剖學(xué)。③在宗教神話題材的作品中，將中世紀(jì)抽象的神的形象表現(xiàn)為世俗的人，

創(chuàng)立了新的藝術(shù)風(fēng)格。

2、簡(jiǎn)述喬托在西方美術(shù)史上的地位。（2004年華東師范大學(xué)）

從喬托開(kāi)始，西方美術(shù)史不再僅是作品的歷史也成為美術(shù)家的歷史。喬托是文藝復(fù)興的先驅(qū)，也是佛

羅倫薩畫派的創(chuàng)始人。他的藝術(shù)是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺，其作品主要是圣經(jīng)題材的壁畫，具有人文

主義的精神。以世俗人物的情態(tài)表現(xiàn)宗教題材，并探索著寫實(shí)的空間關(guān)系和色彩表現(xiàn)。

3、簡(jiǎn)述丟勒的藝術(shù)成就與特點(diǎn)。

丟勒是德國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)的杰出代表，在油畫和版畫上都達(dá)到了當(dāng)時(shí)最高的藝術(shù)水平。其版畫刀法嚴(yán)

謹(jǐn)，線條精細(xì)縝密，把中世紀(jì)為印刷《圣經(jīng)》而延續(xù)卜.來(lái)的木刻圖畫提高到一種具有高度技巧性的藝術(shù)。

其油畫則精于寫實(shí)，氣魄宏大，色彩鮮麗燦爛，將威尼斯畫派的色彩技巧與德國(guó)式的理性思想完美結(jié)合起

來(lái)。代表作有版畫《四騎士像》、油畫《四圣徒》。

4、卡拉瓦喬藝術(shù)的特點(diǎn)和時(shí)代影響。

卡拉瓦喬是17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)最主要的代表人物。他將下層平民形象引入宗教畫中，把神圣的宗教

題材當(dāng)做日常生活的風(fēng)俗畫描繪，作品具有社會(huì)批判色彩。在繪畫語(yǔ)言上大膽革新，創(chuàng)造出一種強(qiáng)調(diào)明喑

對(duì)比的“酒窖光線”畫法。

卡拉瓦喬主義作為一種思潮在17世紀(jì)的歐洲各國(guó)普遍流行，不僅在當(dāng)時(shí)將現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)推向了一個(gè)新

的階段，而且還對(duì)18世紀(jì)的市民藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

5、巴洛克建筑。（2006年湖美）

大盛于17世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格表現(xiàn)在造型藝術(shù)的所有方面，它服務(wù)于教會(huì)上層和宮廷貴族，講求富貴與

豪華，強(qiáng)調(diào)感官享受，具體到建筑」:的特征是：強(qiáng)調(diào)實(shí)體與空間的運(yùn)動(dòng)感，一改文藝復(fù)興建筑簡(jiǎn)練莊重的

水平線造型，大量采用曲線與曲面，構(gòu)造豐富多變。大量使用貴重材料，充滿裝飾，極力炫耀財(cái)富。將建

筑與雕刻、繪畫結(jié)合起來(lái)，通過(guò)富麗的裝飾、大面積的壁畫、動(dòng)勢(shì)強(qiáng)烈的雕像和絢爛的色彩來(lái)營(yíng)造一種舞

臺(tái)般的幻覺(jué)效果。

6、17世紀(jì)佛蘭德斯繪畫的代表人物及其藝術(shù)特色。（2005年清華美院）

17世紀(jì)佛蘭德斯繪畫以魯本斯和凡?代克為代表。魯本斯是最偉大的巴洛克畫家，作品具有宏大的場(chǎng)

面，強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，富于想象力和戲劇性。人體造型豐滿雄健，色彩鮮艷飽滿，給人以富麗堂皇、歡騰鼓

舞的藝術(shù)感受。代表作有《搶劫呂西普斯的女兒》《瑪麗?美第奇的生平》。凡?代克以肖像畫著稱，風(fēng)格

典雅、嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)英國(guó)畫壇產(chǎn)生了重大影響，代表作《查理一世行獵圖》。

7、哈爾斯肖像畫的藝術(shù)特色。

肖像畫家哈爾斯是17世紀(jì)荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫派的奠基人。他喜歡選取半身近景的構(gòu)圖，特別注重人物面

部表情的刻畫，善于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)，畫面生動(dòng)活潑。常常運(yùn)用速寫式的輕快筆觸表現(xiàn)豪

爽自信的人物形象，充滿樂(lè)觀向上的情緒，洋溢著濃郁的生活氣息。代表作有《吉普賽女郎》《微笑的崎士》。

8、色彩與素描之爭(zhēng)。（2004年華南師范大學(xué)）

色彩與素描之爭(zhēng)發(fā)生在17世紀(jì)末的法國(guó)，從皇家美術(shù)學(xué)院內(nèi)部開(kāi)始，結(jié)果影響到整個(gè)18世紀(jì)的畫壇

風(fēng)氣。論爭(zhēng)雙方的領(lǐng)袖?邊是路易十四的首席宮廷畫師勒布倫，?邊是他的繼任者米尼亞爾。勒布倫推崇

法國(guó)古典主義大師普桑，認(rèn)為“啟迪心靈的素描高于刺激感官的色彩”，米尼亞爾則標(biāo)榜佛蘭德斯巴洛克巨

匠魯本斯，主張“能夠強(qiáng)烈表達(dá)人的感覺(jué)的色彩比素描更忠實(shí)于自然”。勒布倫去世后，魯本斯派占了壓倒

性優(yōu)勢(shì)，魯本斯以及威尼斯派色彩大事提香、委羅內(nèi)塞等成為法國(guó)畫家爭(zhēng)相追慕的對(duì)象，從而為法國(guó)畫壇

一代新風(fēng)一洛可可繪畫的出現(xiàn)開(kāi)辟了道路。

9、野獸派繪畫

答題要點(diǎn)：

在1905年巴黎的秋季沙龍上，以一馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家展出了自己的油畫作品，因這類作品

表現(xiàn)的物體形體與色彩被變形、被夸張，并顯示出一種與傳統(tǒng)美術(shù)相歧義的表現(xiàn)力，被人們稱為野獸，“野

獸主義”由此得名。野獸主義的畫家拋棄西方傳統(tǒng)藝術(shù)中體積、明暗等造型手法，用純色和自由的輪廓線

造型，保持畫面的平面感和裝飾性。野獸主義是一個(gè)很松散的團(tuán)體，其風(fēng)格屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。

三、論述題

1、威尼斯畫派的藝術(shù)特色。（2004年中國(guó)藝術(shù)研究院）

答題要點(diǎn)：

威尼斯畫派是意大利文藝復(fù)興晚期，在以威尼斯為中心的北部地區(qū)形成的著名畫派。其藝術(shù)特色是：

（1）十分強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，畫面絢麗，注重視覺(jué)效果。佛羅倫薩的畫家們重視素描，遵從構(gòu)圖的對(duì)稱、均

衡與和諧，威尼斯的畫家們則竭力追求色彩表現(xiàn)與激情傳達(dá)，它奠定了歐洲近代油畫發(fā)展的基礎(chǔ)。（2）宗

教題材作品中的人物完全世俗化了，具有享樂(lè)主:義的情調(diào)。佛羅倫薩的美術(shù)傾向于宗教《圣經(jīng)》題材，而

威尼斯則更多的是描繪古希臘神話故事?？v情于歡樂(lè)與享受，題材以愛(ài)情、酒宴、裸體女神為多：畫而形

象充滿激情而富有想象，洋溢著活潑、明朗、歡樂(lè)的氣氛，很少有悲哀和傷感。女神們具有豐腴的肌膚，

金色的秀發(fā)，華麗的服飾，完全是威尼斯上流社會(huì)的嬌艷女子，放射出人性的光芒。（3）注重對(duì)自然風(fēng)光

的描繪，充滿抒情的詩(shī)意。畫家們?yōu)橛贤豕?、貴族的享樂(lè)需要，不僅描繪美麗的裸女，還配以美麗的自

然風(fēng)光。（4）由于威尼斯氣候潮濕，使得濕壁畫的創(chuàng)作被扼制，而畫于畫布上的油畫則得到發(fā)展。代表畫

家有喬爾喬納、提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托等。

2、聯(lián)系作品，試述文藝復(fù)興時(shí)期歐洲美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)。（2006年湖美）

答題要點(diǎn)：

（1）文藝復(fù)興美術(shù)以人文主義思想和現(xiàn)實(shí)主義方法為特點(diǎn)。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部

的尼德蘭和中部的德國(guó)地區(qū)。

（2）意大利文藝復(fù)興可分為初期、盛期和晚期。初期以佛羅倫薩為中心，自喬托始到波提切利止；盛

期主要以達(dá)?芬奇，米開(kāi)朗基羅和拉斐爾的藝術(shù)成就為標(biāo)志；晚期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。

文藝復(fù)興藝術(shù)的最卓越的代表是復(fù)興盛期的三杰。達(dá)?芬奇是科學(xué)家、工程師和畫家，他將藝術(shù)與科

學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”，成功的表現(xiàn)出任務(wù)微妙的內(nèi)心活動(dòng)，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有

《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。米開(kāi)朗基羅是雕刻家、畫家和建筑師，他的作品充滿英雄主義、被壓抑的

力量與悲壯的激情，充分發(fā)揮了人體的表現(xiàn)力。雕暨名作有《大衛(wèi)》《摩西》，繪畫有《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后

的審判》，建筑有圣彼得大教堂穹頂。拉菲爾的作品優(yōu)雅、秀麗，筆卜.的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其

以描繪圣母形象著稱。他所確立的美的樣式成為后來(lái)學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)之一，代表作有《雅典學(xué)院》《西斯廷圣

母》等。

（3）尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)成就集中反映在繪畫藝術(shù)上，它尤其為歐洲油畫藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展作

出了創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)。代表畫家主要有凡?愛(ài)克兄弟、博斯、老彼得?勃魯蓋爾等人。德國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)以

深刻而嚴(yán)肅著稱，丟勒和小霍爾拜因是其發(fā)展高峰。

3、19世紀(jì)法國(guó)畫壇的三次革命。（2004年華南師范大學(xué)）

答題要點(diǎn)：

19世紀(jì)法國(guó)畫壇的三次革命分別是由浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義引發(fā)的。

以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義美術(shù)針對(duì)新古典主義學(xué)院派的僵化保守，提出了與之截然不同的審美

原則，0P：（1）反對(duì)新古典主義藝術(shù)純理性的冷靜描寫，主張充分表達(dá)自己的情感。（2）反對(duì)新古典主義

藝術(shù)表現(xiàn)的類型化，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作個(gè)性，主張具體描繪表現(xiàn)對(duì)象的個(gè)性特征。（3）反對(duì)新古典主義推崇古代法

則、崇尚傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)自由描繪，主張創(chuàng)造。（4）反對(duì)新古典主義以線和輪廓為主的素描造型，主張用光和

色彩來(lái)創(chuàng)造飽滿的藝術(shù)形象。（5）反對(duì)新古典主義雕塑般的嚴(yán)格的造型要求，強(qiáng)調(diào)畫面構(gòu)圖的生動(dòng)效果，

主張奔放的筆觸和有生命力的活動(dòng)感。

以庫(kù)爾貝為代表的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)主要涉及題材方面的革命。針對(duì)以注重的因襲保守和虛構(gòu)臆造，現(xiàn)實(shí)

主義藝術(shù)家主張以寫實(shí)的手法來(lái)表現(xiàn)當(dāng)時(shí)真實(shí)的社會(huì)生活。他們贊美自然，歌頌勞動(dòng)，深刻而全面的展現(xiàn)

了現(xiàn)實(shí)生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動(dòng)者的生活和斗爭(zhēng)，是勞動(dòng)者真正走進(jìn)藝術(shù)殿堂，成為繪畫中

的主體形象。大自然也作為獨(dú)立的題材受到現(xiàn)實(shí)主義畫家的青睞。

以莫奈為代表的印象主義美術(shù)在色彩處理方面發(fā)動(dòng)了革命。印象主義畫家主張根據(jù)畫家自己眼睛的觀

察和直接感受來(lái)表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對(duì)外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫生，直接描繪陽(yáng)光

下的物象。…反過(guò)去宗教神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰褐色調(diào)，使繪畫語(yǔ)言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。

4,試述印象主義繪畫的基本特點(diǎn)和成就，列舉幾位藝術(shù)家及其作品。（2005年湖北美院）

答題要點(diǎn)：

印象主義繪畫的特點(diǎn)：（1）追求瞬間的視覺(jué)印象，以自然景象和當(dāng)代日常生活的片斷入畫，注重偶然

和率真的效果。（2）主張根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受來(lái)表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，其中特別注

重對(duì)外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫生，直接描繪陽(yáng)光下的物象。一反過(guò)去宗教神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰

褐色調(diào)，使繪畫語(yǔ)言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。

印象主義繪畫對(duì)光色的追求大大提高了其作品畫面上的色彩明度，使色彩顯得更加光輝燦爛，歐洲的

繪畫因此而在色彩I:出現(xiàn)了一次重大革新。此外，從印象主義開(kāi)始，畫家們?cè)噲D使繪畫擺脫文學(xué)的影響，

更多注意繪畫語(yǔ)言本身。在這個(gè)意義上印象主義繪畫又是現(xiàn)代藝術(shù)的開(kāi)端。

印象主義的代表畫家及作品：馬奈《草地1:的午餐》《奧林匹亞》，莫奈《日出印象》《睡蓮》，雷諾阿

《包廂》《陽(yáng)光下的裸體》，德加《舞蹈課》等。

5、攝攝影術(shù)的發(fā)明與繪畫功能的改變。（2004年華南師范大學(xué)）

答題要點(diǎn)：

19世紀(jì)攝影術(shù)的發(fā)展是藝術(shù)家認(rèn)識(shí)到：機(jī)械能干的更出色、最便宜的工作，毫無(wú)必耍再讓畫家去做。

在攝影術(shù)發(fā)明之前，繪畫藝術(shù)一直是為一些實(shí)用目的服務(wù)的，它被用來(lái)記錄卜名人的真容或者鄉(xiāng)間宅第的