李憑箜篌引唐·李賀第1頁教學目標1、理解作者與作品時代背景。2、學會利用所學知識朗讀課文。3、體會詩歌利用描寫手法及其作用。4、從音樂描寫技法、各自格調(diào)兩個方面比較本詩與白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》兩文不一樣之處。第2頁樂器——箜篌第3頁箜篌（kōnghóu)是十分古老彈弦樂器，最初稱“坎侯”或“空侯”，文獻中有“臥箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌”三種形制。

箜篌歷史悠久、源遠流長，音域廣闊、音色柔美清澈，體現(xiàn)力強。古代除宮廷雅樂使用外，在民間也廣泛流傳。在中國盛唐（618－907）時期，伴隨經(jīng)濟文化飛速發(fā)展，箜篌演奏藝術(shù)也達成了相稱高水平，也就是在這個時期，中國古代箜篌先后傳入日本、朝鮮等鄰國。在日本東良大寺寺院中，至今還保存著兩架唐代箜篌殘品。不過，這種古老樂器，從十四世紀后期便不再流行，以致慢慢消失了，人們只能在此前壁畫和浮雕上看到某些箜篌圖樣。第4頁『豎箜篌』

東漢之時，由波斯（今伊朗）傳入我國一種角形豎琴，也稱箜篌。為避免與漢族箜篌混同，稱豎箜篌，或“胡箜篌”。第5頁『鳳首箜篌』

鳳首箜篌在東晉時自印度傳入中原，明代后失傳。

鳳首箜篌東晉初由印度經(jīng)中亞傳入我國，晉曹毗《箜篌賦》描繪為“龍身鳳形，連翻窈窕，纓以金彩，絡以翠藻”?？芍涫且曾P首為飾而得名。第6頁上個世紀五十年代起，中國音樂工作者進行了大量研究工作，根據(jù)古書記載和保存下來古代壁畫圖形，設計試制了幾個類型箜篌，但存在著許多不足，沒有推廣和流傳開來。到了上個世紀八十年代初，一種新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出來。它構(gòu)造比較完善、科學，音響具有民族特點，因而被推廣用于音樂實踐。

第7頁李賀，唐代詩人，字長吉，生于福昌（今河南宜陽）昌谷，后世稱李昌谷。家境沒落，青少年時，才華出色，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲，后人稱其為“詩鬼”。中唐到晚唐詩風轉(zhuǎn)變時期一種代表者，他繼承浪漫主義創(chuàng)作精神，以豐富想象力和新奇詭異語言，體現(xiàn)出幽奇神秘意境。一、作者介紹第8頁二、寫作背景此詩大約作于元和六年，當初李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”。他精湛技藝，受到詩人們熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術(shù)感染力很強。清人方扶南把它與白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”。第9頁引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。三、有關(guān)“引”第10頁李憑箜篌引吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。四、朗讀課文注意節(jié)奏與韻律采取方式：22122221第11頁五、理解句義吳絲蜀桐張高秋吳絲蜀桐：“工欲善其事，必先利其器?！庇砸魳分?，先說樂器之精。寫箜篌構(gòu)造精良，借以突出音樂高雅。四個小組，前三組四句，最后一組一句。要求理解句子意思，并對其作點賞析，挖掘字句中信息。第12頁張高秋：不但是演奏抽象動作，更易引發(fā)聯(lián)想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花同樣，起于弦上一點然后發(fā)散到長空去。高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏時間，又寫出了演奏環(huán)境。第13頁空山凝云頹不流“響遏行云”——《列子湯問》優(yōu)美悅耳弦歌聲一經(jīng)傳出，飄散在寂寞山間閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。

移情于物，把云寫成具有人聽覺功能和思想感情。第14頁江娥啼竹素女愁

音樂變得愁苦郁悶，我們仿佛聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅；又仿佛在重溫素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……從側(cè)面寫出了音樂聲感人肺腑。第15頁

點出演奏者名姓，并且交代了演奏地點。

詩人故意避開了敘事性交代和直說，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人藝術(shù)力量。李憑中國彈箜篌第16頁昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑以聲類聲“玉碎，狀其聲之清脆；鳳叫，狀其聲之和緩?！薄叭仄瑺钇渎曋畱K淡；蘭笑，狀其聲之冶麗?！薄蹒独钯R詩歌集注》昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。鳳凰：在傳說中是一種高貴神鳥，《韓詩外傳》云:“其聲若簫。”簫音色柔和典雅，低音區(qū)深沉哀郁，演奏時余音裊裊，給人“如怨如慕，如泣如訴”之感。第17頁以形類聲昆山玉碎：喚起山崩地裂形象感，形容樂聲乍起壯觀。鳳凰叫：喚起孤單哀鳴形象感，形容樂聲幽怨。芙蓉泣露：喚起露滴殘荷形象感，形容樂聲凄涼。香蘭笑：喚起蘭花盛開宛如笑靨形象感，形容樂聲歡快愉悅。第18頁十二門前融冷光，二十三絲動紫皇十二門：借指長安，當初京城長安四周，每面有三個門，因此說是十二門。清冷樂聲使人以為長安城沉醉在寒光之中——音樂具有不可抗拒感化力和滲入力——整個長安城仿佛只有箜篌美好旋律在回蕩。利用了極度夸張手法。紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關(guān)語，兼指天帝和當初皇帝。第19頁箜篌上那二十三根絲弦彈奏出妙音，連天上玉皇大帝和人間皇帝都為之感動。巧妙過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌意境由人間擴大到仙府。下列六句，詩人憑借想象翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為廣闊深廣、神奇瑰麗境界。第20頁女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨那激越聲響，那撼人心肺力量，震破了女媧所補蒼天；成果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽新奇，出人意表，而又感人肺腑。秋雨密密匝匝墜落聲，能夠摹狀樂聲急促，也能夠喚起連綿不絕憂郁形象。第21頁夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞教：不不過對樂師高度評價，更是對樂曲無比贊賞，就是譽之為仙樂了。老、瘦：匪夷所思，極日常字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩(wěn)老魚竟然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達成了忘我境界。既是夸張，又是側(cè)面描寫。

第22頁吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔舞蹈完成，樂曲結(jié)束。不過，整天伐桂、勞累不堪吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不愿拜別。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。第23頁所用藝術(shù)手法和白居易《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”同樣，都是側(cè)面描寫，體現(xiàn)音樂終止后，聽眾卻沉醉在音樂所帶來情緒中久久不能脫出。第24頁五、說說詩中體現(xiàn)“箜篌”演奏出優(yōu)美音樂都用了什么手法？1、側(cè)面襯托，通過描摹音樂效果老襯托音樂本身2、利用化無形為有形通感手法和夸張手法3、利用浪漫主義手法，用自由想象和瑰麗神會世界來體現(xiàn)音樂世界。第25頁六、比較閱讀從音樂描寫技法、各自格調(diào)兩個方面比較本詩與白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》兩文不一樣之處。1、音樂描寫技法：①本詩主要對音樂效果進行了描寫，對音樂起伏旋律描寫不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣血香蘭笑”作了正面描寫。②《琵琶行》主要利用了比方句式描摹了音色強弱緩急，為直接描寫，以明月及青衫濕來側(cè)面襯托其演奏效果。③《聽穎師彈琴》前十句以形象比方描摹了琴聲起伏變化，并且描摹出了音樂本身體現(xiàn)意第26頁境，是直接描寫。后八句用抒情方式體現(xiàn)了對琴師感受，是側(cè)面描寫。2、從各自格調(diào)上看：①李賀詩歌是純正音樂描摹，沒有詩人主觀情感寄托，體現(xiàn)出“凄寒冷絕，浪漫瑰麗”格調(diào)。②白居易詩是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事抒情，還插入了琵琶女情態(tài)描寫與兩人身世交代，體現(xiàn)出“平易感傷”格調(diào)。③韓愈詩前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽琴感受，至于琴聲引發(fā)人生體驗并沒有直言，體現(xiàn)出“悲愴含蓄”格調(diào)。第27頁練一練

聽《青藏高原》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂感受描寫出來。是誰帶來遠古呼喚是誰留下千年祈盼難道說尚有沒有言歌還是那久久不能忘懷眷戀