浪漫主義音樂

目錄1.簡(jiǎn)述2.風(fēng)格特點(diǎn)3.代表人物及代表作4.欣賞簡(jiǎn)述浪漫主義音樂，發(fā)自歐洲“啟蒙時(shí)代”的思想和法國大革命的自由民主思想，貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅(qū)，從時(shí)代上講，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來的幻想。十九世紀(jì)中葉，浪漫主義音樂達(dá)到全盛時(shí)期。浪漫主義音樂的主要代表為蕭邦、舒曼、李斯特、瓦格納、柴科夫斯基等如果用歷史事件來劃分，“浪漫主義音樂”則可以從1813年E.T.A霍夫曼論述貝多芬的浪漫主義精神（1）開始，到1914年勛伯格提出“不協(xié)和音的解放”（2）為止。（1）（2）未找到資料風(fēng)格特點(diǎn)浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現(xiàn)，相對(duì)來說看輕形式和結(jié)構(gòu)。浪漫主義音樂往往富于想象力，相當(dāng)多的浪漫主義音樂受到非現(xiàn)實(shí)的文學(xué)作品的影響，而有著相當(dāng)大的標(biāo)題音樂成分。浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)多樣性，發(fā)展和聲的作用，對(duì)人物性格的特殊品質(zhì)進(jìn)行刻畫，更多地運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)手法和半音。浪漫主義音樂以它特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。如果貝多芬前期的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品（3）則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時(shí)期產(chǎn)生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時(shí)期也是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時(shí)期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時(shí)期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。（3）：貝多芬也是浪漫主義代表人物代表人物及代表作早期貝多芬凱魯比尼韋伯帕格尼尼羅西尼貝利尼多尼采蒂舒伯特前期門德爾松肖邦舒曼李斯特中期威爾第瓦格納奧芬巴赫勃拉姆斯小約翰·施特勞斯布魯克納弗蘭克古諾比才圣-桑民族樂派格林卡柴可夫斯基斯美塔那德沃夏克西貝柳斯阿爾貝尼茲后浪漫主義福萊馬勒理查·施特勞斯拉赫瑪尼諾夫埃爾加格拉祖諾夫代表人物及代表作路德維?！し丁へ惗喾遥ǖ抡Z：LudwigvanBeethoven，1770年12月17日－1827年3月26日），集古典主義大成的德國作曲家，也是一位鋼琴演奏家，一生共創(chuàng)作了9首編號(hào)交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號(hào)）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒（4）等等。這些作品對(duì)音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響。在東亞，貝多芬被尊稱為樂圣。（4）是否需要解釋貝多芬的作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而聞名。正如他自己所說：“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花?！崩缢钪摹兜谖濉懊\(yùn)”交響曲》中的“命運(yùn)動(dòng)機(jī)”描寫了與殘酷的命運(yùn)斗爭(zhēng)，并最終獲得勝利的信念。他一共創(chuàng)作了9部交響曲，其中最為人熟知的為《第三“英雄”交響曲》、《第五“命運(yùn)”交響曲》、《第六“田園”交響曲》和《第九“合唱”交響曲》。他的鋼琴音樂作品則以熱情豪放和對(duì)比強(qiáng)烈的交響性著稱。鋼琴奏鳴曲在他的作品中占有重要的地位，不但體現(xiàn)了他個(gè)人音樂創(chuàng)作風(fēng)格的演變，而且預(yù)示了鋼琴音樂從古典主義進(jìn)入浪漫主義的過程。從他的第二奏鳴曲第三樂章開始，貝多芬用諧謔曲代替了海頓和莫扎特使用的小步舞曲。自此奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)為：第一樂章，戲劇沖突性；第二樂章，抒情或沉思性的慢板，用來表達(dá)復(fù)雜的內(nèi)心情感起伏；第三樂章，小步舞曲，貝多芬用諧謔曲替代；第四樂章，回旋曲，熱烈、節(jié)慶性特征。在奏鳴曲作品中最著名的是《熱情》、《悲愴》、《月光》、《黎明》和《暴風(fēng)雨》五首。在貝多芬的晚年，他還寫了六首四重奏，其中代表作為《降B大調(diào)四重奏》。在歌曲創(chuàng)作方面，有聲樂套曲《致遠(yuǎn)方的親人》、康塔塔《莊嚴(yán)彌撒》等重要作品。他的最重要的一部歌劇為《費(fèi)得里奧》。弗雷德里克·弗朗索瓦·蕭邦（法語：FrédéricFran?oisChopin，1810年3月1日－1849年10月17日），原名弗里德里克·弗朗齊歇克·蕭邦，波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。肖邦的作品以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧頗為艱深，但是他從來不會(huì)以炫技為最終目的，肖邦的作品更注重詩意和細(xì)膩的情感。作為一個(gè)波蘭作曲家，肖邦為故鄉(xiāng)的波蘭舞曲和瑪祖卡做出了里程碑式的貢獻(xiàn)。其中最早的作品是1817年的G小調(diào)波蘭舞曲（K.889），那時(shí)肖邦才剛7歲，肖邦一生都在作波蘭舞曲，年輕時(shí)候的許多波蘭舞曲作品最后都沒有發(fā)表，因?yàn)樗J(rèn)為這些作品過于單調(diào)。另一類肖邦所發(fā)展的音樂形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品很大程度上受到愛爾蘭作曲家和鋼琴家、夜曲的發(fā)明者約翰·菲爾德的影響，而肖邦的夜曲作品聽上去更加地和諧，充滿變換的韻律，曲調(diào)也更加靈活，有美聲唱法的風(fēng)格。降E大調(diào)華麗大圓舞曲，op.18降D大調(diào)“小狗”圓舞曲，又稱“一分鐘圓舞曲”，op.64no.1升C小調(diào)圓舞曲降A(chǔ)大調(diào)圓舞曲《離別﹑告別圓舞曲》，op.69no.1降G大調(diào)圓舞曲，op.70no.1A大調(diào)波蘭舞曲《軍隊(duì)》，op.40no.1降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲《英雄》，op.53降E大調(diào)夜曲，op.9no.2升F大調(diào)夜曲，op.15no.2降B小調(diào)夜曲，op.9no.1A大調(diào)夜曲，op.32no.2第二十三號(hào)瑪祖卡舞曲第四十四號(hào)瑪祖卡舞曲C小調(diào)練習(xí)曲《革命》，Op.10no.12E大調(diào)練習(xí)曲《離別﹑離別曲﹑悲傷練習(xí)曲》第一號(hào)敘事曲，op.23第一號(hào)詼諧曲，op.20第七號(hào)前奏曲，op.28no.7升C小調(diào)幻想即興曲李斯特弗朗茨·李斯特（FranzLiszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六歲起學(xué)鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，他還首創(chuàng)了背譜演奏法，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻(xiàn)而獲得了“鋼琴之王”的美稱。李斯特是19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風(fēng)格繼承了克列門蒂、貝多芬的動(dòng)力性鋼琴音樂傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂會(huì)的炫技性演奏風(fēng)格。作曲方面，他主張標(biāo)題音樂，創(chuàng)造了交響詩體裁，發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)的手法，為無調(diào)性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民風(fēng)氣相對(duì)立的浪漫主義原則。愛之夢(mèng)》，S541，實(shí)際上是3首夜曲，據(jù)烏蘭（LudwigUhland，1788-1862）與符利拉德（FerainandFreiligrath）的詩上所附《男高音或女高音獨(dú)唱用的三首歌曲》（DreiLiederFüreineTenoroderSopran-Stimme）的編曲。共三首：1.據(jù)烏蘭的《高貴的愛情》（HoheLiebe）而譜曲，富于表情的小行板，降A(chǔ)大調(diào)。2.據(jù)烏蘭的《神圣的死亡》（SeligerTod）譜曲，極似慢板，E大調(diào)。3.優(yōu)雅的快板，降A(chǔ)大調(diào)，據(jù)符利拉德的《盡其所能愛的去愛》（Olieb,solangduliebenkannst）譜曲?！渡值募?xì)語》（Waldesrauschen）是李斯特呈現(xiàn)給其弟子普魯克納的《兩首演奏會(huì)用練習(xí)曲》之一，這兩首樂曲作于1862-1863年。熱愛大自然，崇拜大自然本是浪漫主義作家創(chuàng)作的一大特征，而寫作此曲時(shí)作曲家已洞悉人世榮則極盛、逆則難逾的真諦，他于羅薩利奧圣母修道院所在的馬里奧山岡俯瞰俗世，寫出這富于哲理的名曲有其個(gè)人的感受。李斯特把音樂從近乎耳語的聲（pp，極弱），發(fā)展到颶風(fēng)般地撼天氣《湯豪舍》（Tannhauser）原是瓦格納創(chuàng)作的三幕歌劇。作于1842-1845年完整標(biāo)題為《湯豪舍以及瓦爾特堡的歌詠比賽》。音樂以小號(hào)的號(hào)角式演奏揭開了典禮的序幕，音樂進(jìn)入舒展高雅的“高雅主題”，使人們仿佛看到了瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的進(jìn)行隊(duì)列。而《湯豪舍》的序曲可以說是整個(gè)故事情節(jié)的縮影。整首作品不但技巧繁復(fù)且氣勢(shì)磅礴。有三個(gè)部分構(gòu)成，中間部分表現(xiàn)肉欲感的維納斯堡的世界，前后兩個(gè)部分是虔誠的朝圣者的音樂。而且這是一首結(jié)構(gòu)宏大的歌劇改編曲，從各種快速音階、琶音、雙音到左右手跳躍的八度、和弦，是典型的李斯特筆下的炫技式作品。彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄語：ПётрИльичЧайковский，1840年5月7日－1893年11月6日），俄羅斯浪漫樂派作曲家，十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽(yù)為偉大的俄羅斯音樂大師。其作品也有一定的民族樂派特征。其風(fēng)格直接和間接地影響了很多后來者。他的作品反映了沙皇專制統(tǒng)治下的俄國廣大知識(shí)階層的苦悶心理和對(duì)幸福美滿生活的深切渴望；著力揭示人們的內(nèi)心矛盾，充滿強(qiáng)烈的戲劇沖突和熾熱的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，第一鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲、《羅科主題變奏曲》、第一弦樂四重奏、鋼琴三重奏《紀(jì)念偉大的藝術(shù)家》、交響序曲《1812年》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、交響幻想曲《里米尼的弗蘭切斯卡》、意大利隨想曲、弦樂小夜曲以及大量聲樂浪漫曲。欣賞單擊添加您的公司信息（聯(lián)系方式及落款）謝謝觀賞WPS

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31恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼（德語：ErnstTheodorWilhelmHoffmann，1776年1月24日東普魯士柯尼斯堡－1822年6月25日柏林）筆名E·T·A·霍夫曼（E.T.A.Hoffmann，ErnstTheodorAmadeusHoffmann），德國浪漫主義作家、法學(xué)家、作曲家、音樂評(píng)論人。一生共創(chuàng)作50多篇中短篇小說、3部長(zhǎng)篇小說，此外還擅長(zhǎng)作曲和繪畫，寫了2部歌劇、1部彌撒曲和1部交響樂。作品多神秘怪誕，以夸張手法對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行諷刺和揭露，所描寫的人際關(guān)系的異化和采用的自由聯(lián)想、內(nèi)心獨(dú)白、夸張荒誕、多層次結(jié)構(gòu)等手法與后來的現(xiàn)代主義文學(xué)有很深的淵源標(biāo)題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲。這種說明主題思想的文字，就是標(biāo)題。在器樂音樂中，“標(biāo)題音樂”往往與“純音樂”（非標(biāo)題音樂）相對(duì)應(yīng)，“純音樂”意指沒有標(biāo)題說明的器樂形式。標(biāo)題音樂要求聽眾依據(jù)標(biāo)題的提示去聽賞的器樂作品。作曲家這樣做是為了防止聽音樂的人任意解釋自己的曲子，事前指出全曲的詩意，指出其中最主要的東西康塔塔1620年意大利作曲家A.格蘭迪在其獨(dú)唱用的《康塔塔與詠嘆調(diào)》中，首先運(yùn)用此名稱呼他所作的文藝復(fù)興時(shí)期單音音樂一脈相承的獨(dú)唱曲。17世紀(jì)40年代起，在格蘭迪的基礎(chǔ)上迅速形成了獨(dú)唱康塔塔的體裁，成為由于朗誦調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替構(gòu)成的4個(gè)樂章的敘事性世俗獨(dú)唱套曲，由哈普西科德或再加一件弦樂器伴奏。后來這一體裁從抒情性的獨(dú)唱曲逐漸演變?yōu)榻咏谛⌒褪覂?nèi)歌劇或相當(dāng)于歌劇中一場(chǎng)的規(guī)模，并從室內(nèi)類型向合唱類型過渡。聲樂套曲聲樂套曲，它的原意為“環(huán)圈舞”，即：Song-cycle。聲樂套曲是利德盛期，確定下來的一種固定的歌曲套曲形式。聲樂套曲中的各首歌曲通過其內(nèi)容和音樂風(fēng)格，使它們之間相互聯(lián)系在一起。聲樂套曲這種形式不僅是貝多芬的首創(chuàng)，而且他1916年根據(jù)詩人阿洛伊斯、耶特萊斯的6首詩創(chuàng)作的《致遠(yuǎn)方的愛人》被公認(rèn)為是德國第一部聲樂套曲。奏奏鳴曲鳴曲奏鳴曲奏鳴曲奏鳴曲（Sonata）是種樂器音樂的寫作方式，此字匯源自拉丁文的sonare，即發(fā)出聲響。在古典音樂史上，此種曲式隨著各個(gè)樂派的風(fēng)格不同也有著不同的發(fā)展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時(shí)期開始逐步發(fā)展完善。19世紀(jì)初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現(xiàn)，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現(xiàn)方式。到了20世紀(jì)，作曲家依然創(chuàng)作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較于古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀(jì)的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。諧謔曲諧謔曲又稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點(diǎn)是速度輕快，節(jié)奏活躍而明確，常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對(duì)比，帶有舞曲性與戲劇性的特征。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲?！爸C謔”是指用音樂來表現(xiàn)詼諧，幽默的情趣。小步舞曲小步舞曲（Minuet）一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅。十九世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替?；匦匦ㄓ肿g輪舞曲，英文：Rondo）是一種曲式，也可以作為一種音樂體裁，起源于歐洲民間的輪舞歌曲，由于這種歌曲帶有副歌，每唱一段后就重復(fù)副歌?；匦囊彩侨绱耍粋€(gè)主要旋律部分要多次重復(fù)出現(xiàn)，其他幾個(gè)次要部分插入其中，也就是插部。如主要部分為A，插部為B，C，D……等，回旋曲的組成為ABACAD……等。在回旋曲中主要部分起碼要反復(fù)三次以上，所以插部至少要有兩個(gè)?；匦?dú)立樂曲作品也可以加上序曲、中間過渡、結(jié)尾等，但主要部分為回旋曲式?；匦譃閮深?，一種是各部分以樂段為單位的單式回旋曲，一種是各部分以樂部為單位的復(fù)式回旋曲?；匦哂谢顫姛崃业奶匦?，適合表現(xiàn)