建筑景觀的初探討——用情感營造詩意空間【前言】“圍繞著我們的建筑好像都是自然存在的，簡單而豐富的。它們是平常的又是特殊的，排斥一切描述，模仿與攝影。其外部的空間靜謐而不張揚，然而，偶爾我們會出乎意料的從并不被人注意的景觀中發(fā)現(xiàn)令人振奮的細節(jié)。我們從園林中悄然而過，言語在這里顯的是那么多余，其中的每一件東西都擁有無庸置疑的獨特性，光線輕松而迷人。色彩則不受任何限制的表達著作者的各種情感與精神?！薄柖唷の髟緵]有詩意地棲居：異常景觀的泛濫】景觀設(shè)計的首要任務(wù)應(yīng)當是回到土地，從人與土地的關(guān)系中，找回尋常的景觀。海德格爾把做詩的本質(zhì)理解為人在大地上的棲居，棲居的本質(zhì)也就是做詩的本質(zhì)?！白鲈娛紫劝讶藥洗蟮?，使人歸屬于大地”。因此，基于現(xiàn)象學(xué)派的觀點，棲居的過程是認同于腳下的土地，歸屬于大地、并在天地中定位的過程。棲居使人成其為人，使大地成其為大地，棲居使人的生活具有意義，這樣的棲居本身就具有詩意。然而，我們并沒有得到本質(zhì)上的“詩意的棲居”，而是“非詩意的”占用住宅而已?！耙环N棲居之所以會是非詩意的，只是由于棲居本質(zhì)上是詩意的。人必須本質(zhì)上是明眼人，他才可能是盲者”(海德格爾)。我們得到了房子，卻失去了土地，失去了我們本當以之為歸屬的、籍之以定位的一片天地，因而使我們的棲居失去了詩意。具體來講，這種“盲目”和自我的失去，主要體現(xiàn)在四個方面：即認同古典中國的封建士大夫景觀，誤認古代傳統(tǒng)可以代表當代中國人的民族身份；認同古典西方的景觀，誤認高貴典雅的巴洛克景觀可以標榜自己出眾的身份；認同現(xiàn)代西方的帝國景觀，誤認為只要是現(xiàn)代的形式便具有現(xiàn)代的意義；認同現(xiàn)代異域的景觀，誤認為奇花異卉奇景就可以產(chǎn)生美。這四個方面的盲目認同，從時間維度上，或是在空間維度上，失去了作為此時此地人的自我，也失去了大地的本真。這種“盲目”說嚴重一點，可以上升到生命的意義和民族身份的危機。面對這樣一個危機，現(xiàn)代景觀的設(shè)計必須重新回到土地，歸還人與土地的本真?！緯r代的呼喚：尋常景觀】胡適當年尖銳地批判道：“我曾仔細研究中國這二千年何以沒有真正有價值真正有生命的‘文言的文學(xué)’？我自己回答道：這都因為這二千年的文人所做的文學(xué)都是死的，都是用已經(jīng)死了的語言文字做的。死文字決不能產(chǎn)生活文學(xué)。所以中國這二千年只有些死文學(xué)，只有些沒有價值的死文學(xué)”(《建設(shè)的文學(xué)革命論》)。所以他宣告“死言決不能產(chǎn)出活文學(xué)。中國若想要有活文學(xué)，必須用白話?！币苍S他是偏激了點。但是中國如果是要有活的城市，要有活的建筑，要有活的景觀，也就必須用“白話文”，這個“白話文”是什么：就是尋常景觀，就是“足下文化與野草之美”。因為，對異常景觀的追求．最終使我們的大地失去詩意，使我們的建筑失去詩意。白話的建筑，白話的景觀和白話城市，決不等于西方現(xiàn)代建筑和景觀的形式。一百個國家大劇院或一千個央視大樓這樣看似“現(xiàn)代西方”的建筑，一萬條“世紀大道”和十萬個“市政廣場”這樣的巴洛克城市景觀，都只能使我們的城市和城市景觀離詩意越來越遠，離和諧的人地關(guān)系愈來愈遠。因為它們最多是幼稚的城市或景觀現(xiàn)代化的體現(xiàn)，哪怕是最現(xiàn)代的形式。如同舊傳統(tǒng)和古典的形式一樣，如果沒有現(xiàn)代精神，實際上都只能是封建士大夫意識，封建帝王意識的體現(xiàn)。揮之不去的亭臺樓閣，小橋流水，曲徑通幽與橫行于中國城市的化妝運動相雜交，再交配西方巴洛克的腐朽基因，附會以古羅馬廢墟和圓明園廢墟的亡靈，生出了一個個中國當代城市景觀的怪胎。這是中國目前城市景觀，城市建筑，特別是城市園林和建設(shè)的危機?！居们楦袆?chuàng)造詩意的空間】設(shè)計師的作品中所體現(xiàn)出的風格或者說設(shè)計特點實際上都是創(chuàng)作者思想的折射。沒有教條與艱深的理論，只是對生活的體驗和對內(nèi)心情感詩意的表達。一個好的設(shè)計師的作品可以賦予我們身處的物質(zhì)世界以精神歸宿，可以通過情感為媒介來工作，這樣所創(chuàng)造出的空間無論內(nèi)外都是讓人感受與思考的環(huán)境，喚起人們內(nèi)心深處的幻想的懷舊的，甚至來自遙遠世界中的單純情感。就比如，安藤忠雄以他富有詩意的建筑空間贏得了世人的喜好，而他以空間來尋求文脈的做法也應(yīng)當值得那些動輒以符號來表達傳統(tǒng)的中國建筑師反思。光的教堂，小莜住宅，尼康博物館無不體現(xiàn)了光----這一建筑的靈魂的魅力。安藤的建筑給我的感覺好像是8X10底片拍的黑白攝影作品。細膩，層次豐富，但又不失大氣，人為控制的反差恰到好處。而與安藤隔海相望的巴拉干——如果說黑白太凝重，那巴拉干的建筑就是如反轉(zhuǎn)片一般輕快，艷麗。但那種對詩意的共同的表達卻是同樣的準確無誤。仍然是光的藝術(shù)。一切都是那么純粹，以至于讓我發(fā)現(xiàn)要用語言來表達這種美是如此的困難，拉薩巴里答園純粹到只有一藍一白兩片墻和一池碧水，但點上樹影竟有夢般的色彩！好的黑白作品應(yīng)該在平靜下燃著一團火，好的反轉(zhuǎn)片應(yīng)該在濃濃的色彩下掩著淡淡的平靜?？窗蔡?，慢慢的就會有火從心底燃起?？窗屠?，漸漸的一切色彩都會淡去，喧囂歸于平靜。安藤是用黑白塑造激情的高手，巴拉干是用色彩營造寧靜的專家。但不論是用黑白塑造激情還是用色彩營造寧靜，都在意境上遠遠的高于那些用色彩塑造激情，用黑白營造寧靜的普通作品。這些作品之所以如此動人，并在被眾人所熟識之后如此迅速的被接受與推崇，正是因為設(shè)計師本身是用情感在營造詩意空間，而這種用情感營造出的空間顯然更加具有親和力與生命的張力。在做建筑景觀設(shè)計的時候我們都會有意無意的運用到許多的手法。而這些手法應(yīng)當都是為我們的思想所服務(wù)的。作為設(shè)計師應(yīng)當用思想與對生活的感受來駕御各種方法，而不能成為手法與風格的奴隸。曾經(jīng)有許多巴拉干的崇拜者試圖效仿他的景觀設(shè)計，但都僅僅模仿了那些色彩豐富的墻，淺水池與落水口等設(shè)計元素，而沒有觸及其設(shè)計的靈魂，那就是其空間中精神與情感的依附。作為設(shè)計師懂得如何去觀察是十分重要的。這種觀察是不受理性分析壓抑與控制的純視覺的感受。通過對生活的觀察與體驗，我們才能夠發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美，將生活提升到藝術(shù)的高度，使生活成為設(shè)計中的主題，通過自己的設(shè)計表達出