淺談如何在小學聲樂教學中為學生選擇合適的聲樂作品摘要：聲樂技巧與聲樂作品，作為聲樂藝術中各具魅力的兩個分支，兩者之間具有辯證統(tǒng)一、緊密相連和相得益彰的內在邏輯關系。通過選擇合適的聲樂作品來進行聲樂教學，對提升學生的演唱技術和技巧，發(fā)展聲樂藝術，具有十分重要的現(xiàn)實意義和理論價值。本文重點分析聲樂教學中的作品選擇問題，通過闡述小學聲樂教學中作品選擇的重要性和具體方法，為聲樂教學提供一點借鑒作用。關鍵詞：聲樂教學；聲樂作品；小學音樂；作品選擇一、小學聲樂教學中為學生選擇合適的聲樂作品的重要性（一）促進聲樂技巧不斷完善聲樂作品通過嫻熟的聲樂技巧展現(xiàn)出來演唱歌曲的實際效果，一部優(yōu)秀的聲樂作品能促進聲樂技巧的不斷豐富完善和技巧提升。聲樂作品的優(yōu)劣、好壞直接影響著小學生聲樂技巧的表現(xiàn)和嫻熟程度，歌曲家把聲樂作品用演唱的方式淋漓盡致的表達，反映了聲樂作品的優(yōu)秀，也促進了聲樂技巧的不斷完善。聲樂作品需要聲樂技巧來完善和提升，沒有聲樂作品就沒有聲樂技巧，所以要促進聲樂技巧的嫻熟、完善、和提升就需要在平時的聲樂教學中下功夫。一般意義上來說，聲樂作品的歌唱文化其實就能看得見的物質和無形的精神財富，能夠讓聲樂文化的物質轉化為一種生活的實際精神力量。由此可見，聲樂作品藝術不僅是我們傳統(tǒng)意義上的文化載體和文化范疇，更是屬于一種特殊精神文化和物質文化。比如，宋祖英和多明戈共同演唱的歌曲《愛的火焰》《祖國好》《濤聲依舊》等聲樂作品能夠讓小學生感受一股艱苦奮斗和不忘初心的精神力量。（二）不斷豐富聲樂風格表達形式聲樂作品是一種聲樂歌曲的表達形式，歌曲創(chuàng)作者只要完成了聲樂作品的內容就可以能夠獲得聲樂歌曲的有效價值。因此，多樣化和個性化的聲樂作品能夠不斷豐富聲樂作品的表達形式，提升聲樂作品的聲樂風格，不斷增強聲樂作品的創(chuàng)作形式。從古至今，中外聲樂作品多如繁星，風格迥異。造成聲樂藝術風格的因素有很多，不僅包括地域的不同，環(huán)境的不同，民族文化的不同，還包括作者以及演唱者所屬流派的不同，其反映的歌曲風格各不一樣。而聲樂風格的不同，演唱時所要注意的事項以及表達的感情也不同。所以，了解聲樂作品的藝術風格是聲樂教學中重要的一環(huán)，只有小學生了解了作品的風格特征，才能將作品的情感和技巧表現(xiàn)出來。教師在聲樂教學中要將作品的風格教學置于首要位置，讓小學生了解不同作品的風格特征和藝術特點。教師可以將作品歸類，分為抒情類歌曲、歌舞類歌曲、民歌及勞動類歌曲以及詠嘆調等等。這些歌曲的類別不同，內容不同，所以結構曲式也有較大的差異。教師必須將這些類別的聲樂作品進行初步整理，使小學生明白作品中的內涵和情感。在小學生演唱的過程中，要明確所唱曲目的藝術類別，明確自身的演唱風格，由此來判斷演唱時應該用什么樣的情感、語氣、音調，將歌曲自身的情感傳遞給聽眾。（三）深化學生的情感表達聲樂作品的藝術魅力就在于能夠發(fā)音出作品本身的情感，能夠把聲樂作品的文字曲譜這種死板的呆滯的東西，通過聲樂作品的演唱者能夠傳統(tǒng)思想感情，把美感效果取決于聲樂的情感表現(xiàn)，聲情并茂，以聲傳情。顯然，我們正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎的，將聲樂作品的思想和情感，用聲樂技巧來進行提升和表達。黑格爾說過“聲樂作品的藝術的最終目的是超越各種不同的表現(xiàn)形式，使得藝術本身就會通過思想感情，表達出聲樂作品的同一性完全表現(xiàn)出來。”而且能讓聲樂作品本身的就會產生出聲樂技巧，提升聲樂作品的思想感情，使得聲樂作品的“終于從一切客觀的、束縛性的價值中解脫出來，”每種藝術所要表達的聲音、色彩等語言形式各不相同，但歸根到底在本質上還是相通的和具有欣賞性。只有將聲樂作品的優(yōu)美的歌喉、清晰的咬字、吐字和聲樂語調造型結合起來，將聲樂作品的藝術之美處理技巧，而缺乏情感的準確依據(jù)與生動的表達，切實做到以情感人，以情傳情。例如威爾科克在其著名的作品《有生命力的歌聲》中就明確指出，文學藝術和歌唱藝術本身就是一種情感、思想、靈感和形態(tài)的表達流露，讓情感的轉化一種行為能力和行動實踐，不斷增強聲樂作品歌曲感染力和鑒別力。二、小學聲樂教學作品實例分析（一）抒情類小學歌曲實例解析《贊歌要比星星多》是一首屬于中高級程度的小學聲樂演唱作品，由耳熟能詳?shù)暮泵窀琛洞哌舜摺犯木幎鴣怼Ｈ鷺O富風格性，采用民族五聲調式中典型的宮調式，旋律流暢動聽，朗朗上口，節(jié)奏為2/4拍，韻律性強，俏皮活潑，整首歌曲抒發(fā)了對祖國的熱愛與贊美之情。歌曲中反復出現(xiàn)的大量襯詞是這首作品的亮點，同時也是演唱好此首作品的關鍵所在。“襯詞”是湖北民歌的特點中不可或缺的一部分，是湖北民歌的特色之一。從譜例中可以看到，歌曲中反復出現(xiàn)的襯詞為“呀兒呀兒喲”，由于湖北方言的語調通常是往下走，因此襯詞的最后一個字“喲”應當唱成下滑音，力圖做到像說話一樣的吃喝出來;同時，對于反復出現(xiàn)的襯詞，演唱者應做到在聲音的力度上、聲音的色彩上、語氣上的對比。由于第一、二句的唱詞中的“呀兒呀兒喲”是在較高的音域上，在演唱時容易捏著嗓子喊出來，因此，可以在唱“呀”字時想象一下大口咬東西時的感覺，充分運用牙關的力量，笑肌抬起，搭上氣息，讓“呀”字順著氣息“拋”向遠方。對于在演唱中低聲區(qū)的襯詞“呀兒呀兒喲”時，則不要刻意的去壓喉，應當掛上胸腔，喉頭放松，讓聲音在氣息的支持下自然而然的放下來。（二）敘事類小學歌曲實例解析《讓我們蕩起雙槳》這首歌是1955年拍攝的新中國的第一部兒童電影《祖國的花朵》中的主題曲，由劉熾先生作曲，喬羽先生作詞，于五十年代紅遍祖國大江南北，家喻戶曉，時至今日，仍然深受廣大小朋友的喜愛與傳唱，經久不衰。該曲為F大調，2/4拍，速度平緩流暢，曲調優(yōu)美動聽，音樂情緒愉悅抒情，敘述了新中國的小朋友們在北京北海公園劃著小船，嬉戲玩耍，盡情歌唱的故事，抒發(fā)了孩子們對美好生活的憧憬向往，對祖國母親的熱愛之情。在演唱該曲時應注意節(jié)拍中的弱起節(jié)奏和附點節(jié)奏，做到不要著急，不要搶拍;在唱高音部分的“美”字時，咬字不要使勁，“ēī”母音不要咬的太狠，可先適當往開口音上靠，而后準確歸韻到“ēī”上即可，氣息做到穩(wěn)定均勻。對于最后一句歌詞中“涼”字的演唱，可多體會打哈欠時口腔、鼻腔、頭腔充分吸開的松弛狀態(tài)，打開牙關，小舌頭抬起，后咽壁立住，讓字在氣息的支撐下“說”出來。同時，結尾處的“風”字，在咬住字頭的“F”后應迅速松開，順著氣息把聲音像呼氣一樣的“呼”出來。另，對于歌曲中反復的旋律部分應做到音量、音色上的對比與情感上的遞進。（三）人物類小學歌曲實例解析《采蘑菇的小姑娘》這首歌由我國著名的作曲家谷建芬老師創(chuàng)作于1982年，時至今日依舊受到我國廣大少年兒童的喜愛與傳唱，是我國兒童歌曲中十分經典的代表作之一。該曲敘述了一個農村小姑娘背著大籮筐上山采蘑菇，用采摘的蘑菇去集市上換取所需用品的故事，生動的勾勒刻畫出小姑娘活潑可愛的鮮活形象，傳遞出美好生活要靠勞動來創(chuàng)造的主旨。歌曲為F大調，4/4拍，速度歡快，律動性強，旋律歡快動聽，朗朗上口，歌詞通俗易懂，質樸清新，音樂情緒輕松愉悅、活潑俏皮。從譜例中可以看出，這首歌曲的節(jié)奏型多為時值較短的十六分音符，在演唱時要做到聲音干凈清脆、顆粒性強。對于此曲高潮部分出現(xiàn)的大量篇幅的“賽啰啰…賽啰哩賽”的樂句時，嘴皮子的反應要快，出字要迅速，咬字須清晰準確?？稍诔跋纫暂^慢的速度熟讀這段唱詞，體會“念白中有唱腔，唱腔中有念白”的感覺，同時以慢速演唱為主，找到正確的歌唱狀態(tài)，而后再逐步加速直至恢復原速。對于結尾句“啰賽”的處理，要找到大聲吃喝時的感覺，打開頭腔，掛住哼鳴，橫膈膜擴張，在氣息的支持下將聲音甩出去。（四）描繪類小學歌曲實例解析《門前有條小溪流》是一首具有濃郁民族風格的創(chuàng)作型小學歌曲，描繪了苗嶺小溪潺潺，山水秀麗的自然風光。該曲為宮調式，3/4拍，旋律婉轉悠揚，速度為中速，音樂情緒愉悅自豪。在演唱過程中要充分把握三拍子“強弱弱”的規(guī)律，聲音的流動性強，應當像蕩秋千一樣的“悠”起來，聲音線條流暢、圓潤、完整。這首歌的難點在于對高潮部分出現(xiàn)的大量襯詞“啊羅賽…”的處理，襯詞在我國少數(shù)民族歌曲較為常見，具有烘托歌曲氣氛，加強歌唱語氣，映襯歌曲旋律，突出歌曲的風格等作用。在演唱“啊羅賽”時，應當注意加強對氣息的控制，聲音不要發(fā)直、發(fā)硬，腰腹應保持膨脹，橫膈膜向外擴張，喉頭放松且吸開，帶上哼鳴。與此同時可以想象一下將“啊”字落到腳后跟的感覺，聲音往下嘆著唱。另外，結尾句的“啊羅賽”應在搭上氣息的前提下，吸開喉嚨，帶上共鳴，運用甩腔，就像在吃喝一樣，把聲音甩出去。三、在小學聲樂課中選擇合適的聲樂作品的方法（一）按照學生聲部條件設計作品內容女高音有花腔、抒情、戲劇三種具體分類差異。男高音則包含了抒情、戲劇兩類。在系統(tǒng)聯(lián)系后，人都能夠獲得音域的拓寬，通常在兩個八度左右，也可能更多。過去的聲樂練習基本上通過一對一專門教授的方式進行。這種教學能夠讓聲部判斷的壓力得到緩解，而在自然的練習過程中進行捕捉，學生則更容易保護好嗓音。由于國內聲樂授課方面迎來改革浪潮，在教授過程中還產生了一對二、一對三等模式，被稱之為小組式教學。這類授課方式基本上以集體發(fā)聲為教授內容，又將獨唱作為形式。所以分組就成為較關鍵的工作。在課堂開始前，音域、音色共性較大的學生分為一組，那么課堂中的練聲更能呈現(xiàn)出整齊劃一的效果，對音域的把控也更能加強。假使學生被分到一組，卻有著各自所屬的聲部，就很容易造成高低音時不協(xié)調的局面。學生也無法沿著自身情況發(fā)掘潛能，教學效果難以理想。甚至一些學生刻意模仿其他聲部歌唱，造成嗓音受損而影響今后的歌唱學習。國內著名女中音歌唱家鄧韻，起初她被分在花腔女高音的組中，然而她本人明確地感受到嗓音的損傷，基本上每次歌唱都會耽擱兩三天時間。因而她根據(jù)郭淑珍老師建議轉為女中音，才使得演唱更加流暢。這充分體現(xiàn)了聲部選擇的關鍵意義，這種選擇，其實是借助演唱作品的過程進行反饋的。那么作品的推介，就必須同學生聲部相吻合。（二）根據(jù)學生的學習程度，布置合適的聲樂作品無論任何學科都有自己的特點，而聲樂這門學科具有很強的實踐性和技術性，倘若教學過程中只是根據(jù)老師或者學生的喜歡程度來選定作品，從而忽略了其作品本身的難易程度，則是從根本上忽略了事物的發(fā)展原理，違背了自身的發(fā)展規(guī)律，這就不能夠達到理想的效果。聲樂學習需要在不同的階段掌握不同的知識點和技巧。1自然階段自然階段也可以稱為起始階段。在初期，學生還沒有接受聲樂學習，自然也沒有經過系統(tǒng)的、準確的訓練，因此，學生的發(fā)聲階段都還處于一個原始狀態(tài);更沒有一個完整系統(tǒng)的理解聲樂概念，因此，在這個階段的學習重點是老師引導學生多去聆聽，多去看看，把自己聽到的優(yōu)美的好聽的聲音深刻記在心里，可以選擇一些較簡單的聲樂作品進行練習，如比如《漁光曲》《阿瑪麗莉》等。2初級階段初級階段是一個訓練學生把與說話音域接近的中音區(qū)打開，訓練其發(fā)聲方法，從而培養(yǎng)出好的語言感和旋律感。對于中聲區(qū)的訓練需要讓學生多唱一些結構完整、音域不寬，歌唱水平要求不高的曲目，如《長城謠》《邊疆的泉水清又純》《絨花》《曲蔓地》《珊瑚頌》等，目的是讓學生做到在中音區(qū)發(fā)聲時氣息平穩(wěn)，聲音有支點。3中級階段中級階段是需要學生在具有良好的中音區(qū)上進一步提高音樂技巧，擴展音域，提高自身的音樂修養(yǎng)。在此階段中，需要學生在發(fā)音時做到中音區(qū)和高音區(qū)有序完美地銜接，中間不能聽出“停頓”，即需要處理好換聲點。同時，在此階段的練習過程中，需要提高歌唱曲子的連貫性和分句能力，用較高的歌唱技術把曲子的情感淋漓盡致地表達出來。所以，在中級階段訓練時需要訓練一些既具有高聲部，又具有低聲部的曲目，切換聲點左右的音在作品中出現(xiàn)的次數(shù)少，如《紅豆詞》《中國大舞臺》等。4成熟階段對于成熟階段來說，其主要訓練目標是歌唱修養(yǎng)的提升，簡單地說就是在能夠把一首歌曲完整地唱下來的前提下，要把這首歌唱得更加動聽、優(yōu)關。當演唱者的歌唱技術所差無幾時，比較的則是歌唱修養(yǎng)了，誰的歌唱修養(yǎng)更高，對歌曲情感表達得更準確，誰就能夠技高一籌。在這一階段，主要選擇一些聲區(qū)統(tǒng)一的曲口，如《祥林嫂》《黃河怨》《我有一顆忠誠的心》等。（三）根據(jù)學生的自身修養(yǎng)，布置合理的歌唱作品1演唱技術對于一首歌曲的演唱是否能夠成功，決定于歌唱者的演唱技術是否高超，想要把一首歌曲的靈魂表達出來，必須有過硬的演唱技術，否則對于歌曲的情感表達則是有心無力，不能感動自己，亦不能感染聽眾。但是也并不是要求演唱者需要掌握所有的演唱技術，歌曲那么多，每一首歌需要的技巧不盡相同，比如說有的歌曲需要氣息平穩(wěn)地唱，表達其連貫性;有的歌曲需要氣息靈活來表達其活潑歡快的特點，等等，所以，老師應該根據(jù)學生掌握的演唱技術及其自身喜好，加以訓練相對應的歌曲，培養(yǎng)學生的歌唱技巧。2音色不同的音色有合適的不同的作品，如《駿馬奔馳保邊疆》《蘭花花》《當那一天來臨》三種不同類型的歌曲適合由不同音色的人來演繹。音色沒有好壞，只有適合與否，讓學生找到適合自己音色的歌曲來演唱，充分發(fā)揮其優(yōu)勢，將歌曲的情感更加充分地表達出來，讓學生更好地體會歌唱的感覺。3演唱風格許多學生并沒有把演唱風格看得很重要，沒有將它擺正位置，通常在聲樂的學習過程中，學生關注的大多是聲音和音域，忽略了重要的演唱風格，甚至有時會脫離作品本身的意境，單獨地表達聲音，這樣是有所欠缺的。所以，在聲樂課上有時會出現(xiàn)學生的聲音聽著不錯，但是常常節(jié)奏跟不上，或者是某些個別音唱得不對，要不直接就是只唱聲音，例如把一首很抒情的歌曲唱成了一首慷慨激昂的歌，這些都足以表明學生對一些作品聲音以及音域的關注度遠遠超過了其作品本身所蘊含的情感。而對于一首好的聲樂表演應該是從作品本身出發(fā)，首先表達出作品的情感，再將音高、節(jié)奏和歌詞準確地表達出來，配上較高的歌唱技巧，那么這就是一個很優(yōu)秀的聲樂表演。作品永遠是第一位的，聲音是依附在準確的作品表達上的。要想準確地表達聲樂作品，一定要讓學生學好樂理、視唱、練耳等基礎專業(yè)課程，同時要求學生多瀏覽國內外音樂作品，大量地聆聽音樂，豐富自己的音樂視野，為聲樂學習打下良好的音樂基礎。結束語小學生聲樂學習者年紀尚小，在心智上與生理上均是不成熟的狀態(tài)。面對這樣一群年齡范圍的聲樂學習者們，聲樂教師需要花費更多的