羅伯特-穆欽斯基的作品特點分析TOC\o"1-2"\h\u18275引言 引言自1840年薩克斯的誕生以來，無數(shù)的作曲家和前輩對薩克斯事業(yè)的發(fā)展做出了巨大的貢獻，《羅伯特-穆欽斯基薩克斯奏鳴曲》Op.29號是穆欽斯基一生諸多作品當(dāng)中唯一的一首為薩克斯管譜寫的作品。作為第二屆世界薩克斯管大會當(dāng)中最為經(jīng)典的一首作品，對后世的影響深遠，意義非凡。筆者本人經(jīng)過大學(xué)階段的學(xué)習(xí)以及在專業(yè)老師的悉心教導(dǎo)下對這首作品發(fā)表了一些自己個人的見解與體會。對此，特向我的專業(yè)老師表示由衷的感激之情。同時，也請各位老師予以點評。一、羅伯特-穆欽斯基的個人生平（一）出身與求學(xué)經(jīng)歷羅伯特·穆欽斯基是一位波蘭裔美國作曲家出生于美國的伊利諾斯州芝加哥，他并非是傳統(tǒng)的音樂世家出身，但在年幼時就展現(xiàn)出了驚人的音樂天賦，他的父母發(fā)現(xiàn)了他的天賦并在他孩童時期就送他去學(xué)習(xí)了鋼琴。1947年穆欽斯基考入了芝加哥的德保羅大學(xué)鋼琴系進行學(xué)習(xí)與沃爾特?克努普費爾先生（WalterKnupfer）學(xué)習(xí)鋼琴，與此同時和亞歷山大?切雷普寧（AlexanderTcherepnin）一起學(xué)習(xí)作曲，在那里1950年他獲得了鋼琴演奏的音樂學(xué)士學(xué)位，并在1952年取得了音樂碩士學(xué)位。穆欽斯基后來在德保羅大學(xué)、洛拉斯學(xué)院和羅斯福大學(xué)任教，在20世紀60年代定居圖森，成為了亞利桑那大學(xué)的教師，一直擔(dān)任駐地作曲家和作曲系主任兩個職位，直到1988年退休。（二）穆欽斯基的音樂創(chuàng)作1953年穆欽斯基接受了弗洛姆音樂基金會的委托，創(chuàng)作了他的第一首交響曲。并于1954年接受了路易斯維爾管弦樂團的委托，創(chuàng)作了鋼琴和管弦樂團第一協(xié)奏曲。25歲時，他是路易斯維爾管弦樂團最年輕的作曲家。穆欽斯基的鋼琴作品于1958年在卡內(nèi)基音樂廳首次展演，1958年6月在芝加哥格蘭特公園夏季交響樂湖畔音樂會上展示了尼古拉·馬爾科的作品。同年7月，他還與芝加哥交響樂團在交響樂廳合作演出了自己的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，協(xié)奏曲被錄制并在路易斯維爾唱片公司發(fā)行。此外，穆欽斯基還獲得了福特基金會青年作曲家項目的兩項獎學(xué)金。穆欽斯基一直都致力于自己的演奏層面，他一直不斷地舉行鋼琴獨奏音樂會以及他的個人新作品音樂會，創(chuàng)作了大量的傳統(tǒng)曲目以及現(xiàn)代派的技法作品。在他的學(xué)術(shù)生涯中，以鋼琴家的身份進行了廣泛的表演，不僅演出了自己的作品，還舉辦了傳統(tǒng)和當(dāng)代文學(xué)的室內(nèi)樂音樂會。在他出版的50多部作品中，長笛和鋼琴奏鳴曲，中音薩克斯管和鋼琴奏鳴曲，單簧管和鋼琴計時曲已進入演奏曲目并經(jīng)常在獨奏會上演奏，他的許多鋼琴獨奏曲也是如此，在美國、歐洲、遠東、澳大利亞和墨西哥的演出中頻繁出現(xiàn)。他的長笛和鋼琴奏鳴曲在1961年康考斯國際作曲比賽中獲得最高獎，他的第三首鋼琴奏鳴曲被選為1977年馬里蘭大學(xué)第七屆國際鋼琴節(jié)/比賽的必需當(dāng)代鋼琴獨奏作品。1970年他所創(chuàng)作的《鋼琴和薩克斯奏鳴曲》以及他在1984年創(chuàng)作的《單簧管和鋼琴的時間樂曲》在現(xiàn)代的音樂會和演出當(dāng)中仍然在廣泛的使用。本論文所探究的作品《羅伯特-穆欽斯基薩克斯奏鳴曲》Op.29號也是他最為經(jīng)典的作之一。（三）個人的教育工作穆欽斯基作為一名優(yōu)秀作曲家和演奏家的同時還是一位出色的音樂教育家。1955-1956年間，穆欽斯基在德保爾教授作曲、鋼琴和理論，1956-1958年回到暑期學(xué)校任教。1956年，他去了愛荷華州杜布克的洛拉斯學(xué)院，在那里他擔(dān)任鋼琴系主任。1964年魯?shù)婪颉じ势澱埶诹_斯福大學(xué)做一年客座講師。第二年，這位作曲家來到圖森的亞利桑那大學(xué)（UniversityofArizona），繼續(xù)擔(dān)任教授和作曲主管。在亞利桑那大學(xué)，他發(fā)起了一系列為學(xué)生作曲家舉辦的公開音樂會，直到1988年退休。他被任命為名譽教授。二、羅伯特-穆欽斯基的作品創(chuàng)作特點穆欽斯基的創(chuàng)作風(fēng)格并未受到當(dāng)時流行的趨勢影響，他始終堅持以溫暖的色調(diào)和熱情的表達方式來進行新古典主義風(fēng)格的創(chuàng)作，他以清晰，簡潔，抽象的創(chuàng)作方式避免了那些浮夸華而不實的外部風(fēng)格他的作品往往是輕快，明朗讓人一目了然的同時又帶有一絲抽象。傳統(tǒng)的同時卻不艷俗。20世紀是一個音樂多元化共同發(fā)展百家爭鳴的時期，從音樂(內(nèi)部)本身來看，浪漫主義到了后期，它的音樂語言和風(fēng)格得到充分發(fā)展。如理查德·施特勞斯的樂隊織體、德彪西印象主義作品中的模糊調(diào)性、斯克里亞-賓的“神秘和弦”，特別是瓦格納的半音化和聲等，都使音響更豐富了，也更復(fù)雜了，有了更多的不協(xié)和因素，調(diào)性趨于瓦解。它有著各種各樣的語言和風(fēng)格，有的還形成了不同的流派。從社會(外部)環(huán)境和條件來看，20世紀先后經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，經(jīng)濟危機，法西斯獨裁統(tǒng)治等等，使社會動蕩，矛盾加劇，引起社會心理發(fā)生變化，產(chǎn)生了更多的緊張、不安等情緒；科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，影響到了生活的各個方面，使作曲家創(chuàng)新求異更加心切；個人主義充分發(fā)展，創(chuàng)作不顧公眾反應(yīng)和社會效果的傾向變得普遍起來。穆欽斯基的作品也時常被賦予了浪漫主義的標簽。正是因為穆欽斯基作品的質(zhì)樸，簡潔且一直堅持對音樂最真實的表達，他的作品也一直深受薩克斯專業(yè)業(yè)內(nèi)的喜愛。中音薩克斯奏鳴曲Op.29號一直被用作一些大型賽事的指定曲目去演奏。三、《羅伯特-穆欽斯基》薩克斯奏鳴曲Op.29號作品的創(chuàng)作背景《羅伯特-穆欽斯基》薩克斯奏鳴曲Op.29號是穆欽斯基受邀為1970年在美國召開的第二屆世界薩克斯大會所創(chuàng)作的曲子，該作品創(chuàng)作于穆欽斯基的中年時期，是穆欽斯基獻給坦特·基納斯頓的作品。該作品受到爵士樂的影響，將爵士與古典兩種元素結(jié)合為了一體，恰逢當(dāng)時是音樂風(fēng)格最為多元化的20世紀，作曲家們經(jīng)過對無調(diào)性音樂的研究后發(fā)現(xiàn)了旋律性音樂更受大眾的青睞并試圖回歸到以前的創(chuàng)作風(fēng)格，穆欽斯基因此創(chuàng)作出了這首作品。這首曲子作為一首技巧性和藝術(shù)性兼?zhèn)涞淖髌纺軌虻巧鲜澜缢_克斯大會的舞臺，更凸顯出了它的優(yōu)秀?！读_伯特-穆欽斯基》薩克斯奏鳴曲Op.29號的出現(xiàn)為薩克斯作品的創(chuàng)作與發(fā)展以及薩克斯這項樂器演奏技巧的拓展和研究起到很大的貢獻。四、作品的演奏技法以及練習(xí)的重難點分析（一）對不同拍號轉(zhuǎn)換的把握整首作品都在不同的拍號中反復(fù)的變換，樂曲的第一樂章從3/4拍開始，經(jīng)過多種不同的拍號轉(zhuǎn)換以達到不同的演奏效果，筆者認為，在涉及到頻繁的拍號轉(zhuǎn)換的樂句或樂段時，我們的練習(xí)進度應(yīng)當(dāng)放慢?？梢詫⒚總€小節(jié)視為一個獨立的個體去練習(xí)，在分開練習(xí)的同時把握每一種不同的拍號體現(xiàn)出不同的節(jié)奏感和律動，在每個單獨的個體練習(xí)熟練后再進行各小節(jié)之間的銜接以達到演奏的實際效果。并以此來豐滿整首作品所需要的整體律動。（二）對于不同節(jié)奏型的練習(xí)由于第一樂章當(dāng)中節(jié)奏型的變換頻繁且較為復(fù)雜，筆者認為練習(xí)時應(yīng)當(dāng)以每個節(jié)奏型為單位去逐個練習(xí)，可以將每個涉及到有連線的部分節(jié)奏型進行節(jié)奏拆分練習(xí)，簡單來說就是先把節(jié)奏型上的連線“摘掉”當(dāng)練習(xí)至可以穩(wěn)定的掌握節(jié)奏型之后再去進行下一階段的練習(xí)。筆者認為類似上述的練習(xí)方法在今后步入工作崗位從事教學(xué)活動時可進行廣泛的應(yīng)用。（三）作品中及日常的吐音練習(xí)眾所周知，吐音作為薩克斯這項樂器中必備的也是最基礎(chǔ)的演奏法，無論是初學(xué)者還是即將走上專業(yè)道路的學(xué)生來說都是必不可少的。在作品的第二樂章當(dāng)中含有大篇幅的吐音及重音的演奏，節(jié)奏相比第一樂章來說也更加的鮮明有力，筆者認為在日常吐音的練習(xí)和演奏中要注意舌頭的狀態(tài)是松弛且自然放平的，舌尖的位置平放在下牙部，用舌頭去接觸哨片的頂端部位發(fā)出“TU”的音，在舌頭接觸哨片前端的同時把氣由口風(fēng)送入到笛頭當(dāng)中同時快速的阻斷氣的進入形成吐音。但由于每個人的舌頭大小長度不同，所以筆者建議因人而異，在保持舌頭放松的前提下找到最舒服的位置去進行練習(xí)。通過吐音練習(xí)可以更好的演奏出第二樂章與第一樂章的鮮明對比。（四）對樂曲中超高音的練習(xí)及把握超高音的演奏技巧是薩克斯當(dāng)中的一種特殊的演奏方法，在本作品中也是一大亮點，全曲中有至少超過十個的超吹演奏，且每一處超高音基本都在樂曲的一些高潮部分，對演奏者的手指指法以及嘴部肌肉的控制都有著不小的挑戰(zhàn)，在超吹的練習(xí)中我們要多去注意口腔的狀態(tài)和音準感，好的超吹不是靠“擠”出來的，在吹奏時嘴唇向中間集中，喉嚨放松的去唱要吹的音，以演唱的狀態(tài)去吹奏樂器，聲音強度要大，氣流要通暢。（五）樂曲的強弱及表情符號整首作品當(dāng)中，我們可以看出各部分強弱的對比非常的明顯，譜面上有一些位置往往是從ppp極弱的力度當(dāng)中過渡兩三個小節(jié)進入到逐漸增強再逐漸減弱，此時需要演奏者對弱音的控制有很高的要求，所有薩克斯的學(xué)習(xí)者肯定都聽過這樣的一句話“要想吹弱先要學(xué)會吹強”但弱吹的難度其實遠高于強吹。這要求我們在平時的練習(xí)中一定要重視基本功的練習(xí)，音階，長音等諸如此類的練習(xí)都要每日堅持，我們可以先從低音區(qū)的音練起，把每個音吹到二十秒以上，注意弱吹變化的只是音量但音準和音色不能變。經(jīng)過練習(xí)，當(dāng)我們的弱音能保持住音色和音準，將弱音處理好。我們的問題也就迎刃而解了。此外，我們還要注意樂曲中出現(xiàn)的表情符號在一些不起眼的位置的表情符號更是