巴洛克音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格探析1.巴洛克音樂(lè)的歷史背景巴洛克音樂(lè)，起源于17世紀(jì)初的歐洲，這一時(shí)期正值文藝復(fù)興與近代音樂(lè)之間的過(guò)渡階段。巴洛克一詞源自葡萄牙語(yǔ)，原意指形狀不規(guī)則的珍珠，后用來(lái)形容這種藝術(shù)形式獨(dú)特的風(fēng)格。在音樂(lè)歷史的長(zhǎng)河中，巴洛克音樂(lè)以其獨(dú)特的表現(xiàn)力和技巧，為后世的音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。巴洛克音樂(lè)的歷史背景可以追溯到16世紀(jì)末的歐洲。當(dāng)時(shí)，隨著歐洲文藝復(fù)興的深入發(fā)展，人們對(duì)于藝術(shù)和美的追求日益增強(qiáng)。音樂(lè)作為藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，也開(kāi)始逐漸擺脫中世紀(jì)的束縛，向著更加自由、多樣的方向發(fā)展。巴洛克音樂(lè)的興起，正是在這樣的歷史背景下應(yīng)運(yùn)而生。巴洛克音樂(lè)的產(chǎn)生，還與當(dāng)時(shí)的宗教、政治和文化環(huán)境密切相關(guān)。在歐洲的宗教改革中，教會(huì)為了鞏固自身的地位，開(kāi)始尋求更加富有表現(xiàn)力和感染力的音樂(lè)形式來(lái)傳播教義。同時(shí)，君主專制的興起也為巴洛克音樂(lè)的發(fā)展提供了有力的支持。君主們?yōu)榱苏蔑@自己的權(quán)威和榮耀，大力支持音樂(lè)創(chuàng)作和表演，使得巴洛克音樂(lè)得以迅速傳播和發(fā)展。巴洛克音樂(lè)還受到了當(dāng)時(shí)科學(xué)思想的影響。17世紀(jì)的歐洲，隨著自然科學(xué)的發(fā)展，人們開(kāi)始用更加理性的眼光來(lái)看待世界。這種科學(xué)思想也滲透到了音樂(lè)創(chuàng)作中，使得巴洛克音樂(lè)在結(jié)構(gòu)和形式上更加嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范。巴洛克音樂(lè)的歷史背景是一個(gè)復(fù)雜而多元的時(shí)代。它既是文藝復(fù)興與近代音樂(lè)之間的過(guò)渡階段，又是宗教、政治、文化和科學(xué)思想交織的產(chǎn)物。在這樣的歷史背景下，巴洛克音樂(lè)得以興起并發(fā)展，為后世的音樂(lè)創(chuàng)作留下了寶貴的遺產(chǎn)。2.巴洛克音樂(lè)的主要特征巴洛克音樂(lè)的一個(gè)顯著特點(diǎn)是其對(duì)比性和戲劇性。這種特點(diǎn)體現(xiàn)在音樂(lè)的各個(gè)方面，包括音量、音高、速度和節(jié)奏等。作曲家們通過(guò)這些元素的對(duì)比，創(chuàng)造出強(qiáng)烈的情感變化和戲劇張力，使得音樂(lè)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)開(kāi)始廣泛使用和聲，尤其是三和弦的運(yùn)用，這為音樂(lè)創(chuàng)作提供了新的可能性。和聲的使用不僅豐富了音樂(lè)的色彩，也為音樂(lè)結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性和深度做出了貢獻(xiàn)。巴洛克音樂(lè)的旋律通常具有裝飾性，作曲家們喜歡使用各種裝飾音來(lái)美化旋律線，如顫音、滑音和倚音等。這些裝飾音不僅增加了旋律的表現(xiàn)力，也體現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)對(duì)細(xì)節(jié)的重視。巴洛克音樂(lè)的節(jié)奏通常非?；钴S和復(fù)雜。作曲家們善于運(yùn)用不規(guī)律的節(jié)奏模式和變化，創(chuàng)造出充滿活力和動(dòng)力感的音樂(lè)。這種節(jié)奏的活躍性是巴洛克音樂(lè)吸引人的重要方面。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)形式非常多樣，包括賦格、組曲、協(xié)奏曲、歌劇等。這些形式各有特點(diǎn)，反映了巴洛克音樂(lè)豐富的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作理念。同時(shí)，這一時(shí)期的音樂(lè)家們也開(kāi)始注重音樂(lè)的結(jié)構(gòu)性和邏輯性，使得音樂(lè)作品更加完整和精致。巴洛克時(shí)期的樂(lè)器種類豐富，包括鍵盤樂(lè)器、弦樂(lè)器、管樂(lè)器和打擊樂(lè)器等。這些樂(lè)器的發(fā)展和完善，為音樂(lè)的表現(xiàn)提供了更多的可能性。同時(shí)，巴洛克時(shí)期的音樂(lè)也開(kāi)始注重樂(lè)器之間的對(duì)話和合作，創(chuàng)造出豐富多彩的音樂(lè)效果。3.代表性的巴洛克音樂(lè)作品與作曲家巴洛克音樂(lè)時(shí)期涌現(xiàn)出了眾多杰出的作曲家和他們的代表作品，這些作品不僅為后世的音樂(lè)創(chuàng)作提供了豐富的素材和靈感，而且也為巴洛克音樂(lè)風(fēng)格的形成和發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。最具代表性的作曲家之一無(wú)疑是意大利的多梅尼科斯卡拉蒂。他的作品以其獨(dú)特的旋律和節(jié)奏著稱，如《D大調(diào)奏鳴曲》就展現(xiàn)了他對(duì)和聲與旋律的精湛運(yùn)用。斯卡拉蒂的作品不僅在當(dāng)時(shí)廣為流傳，而且對(duì)后來(lái)的古典主義和浪漫主義音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。另一個(gè)不可忽視的作曲家是德國(guó)的約翰塞巴斯蒂安巴赫。巴赫的作品以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和深刻的內(nèi)涵贏得了世人的贊譽(yù)。他的《G弦上的詠嘆調(diào)》以其純凈而深沉的旋律打動(dòng)了無(wú)數(shù)聽(tīng)眾的心靈，成為了巴赫最具代表性的作品之一。法國(guó)的讓菲利普拉莫也是巴洛克音樂(lè)時(shí)期的杰出代表。他的作品以其優(yōu)雅和精致而著稱，如《和聲學(xué)》就為后世的和聲學(xué)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這些作曲家和他們的代表作品不僅是巴洛克音樂(lè)風(fēng)格的杰出代表，而且也為后世的音樂(lè)發(fā)展提供了寶貴的財(cái)富。他們的作品至今仍被廣泛演奏和研究，成為了音樂(lè)史上不可或缺的一部分。4.巴洛克音樂(lè)的藝術(shù)影響與貢獻(xiàn)和聲理論的發(fā)展：巴洛克時(shí)期的音樂(lè)家們對(duì)和聲學(xué)做出了巨大貢獻(xiàn)，特別是在和聲的運(yùn)用上。通過(guò)復(fù)雜的和聲進(jìn)行，音樂(lè)家們創(chuàng)造出豐富多彩的音樂(lè)效果，為后來(lái)的音樂(lè)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。例如，巴赫的《平均律鋼琴曲集》就是和聲運(yùn)用的典范，它不僅展示了和聲的多樣性，還促進(jìn)了十二平均律的普及。器樂(lè)形式的創(chuàng)新：巴洛克時(shí)期見(jiàn)證了許多新的器樂(lè)形式的誕生，如組曲、賦格、協(xié)奏曲等。這些形式不僅豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力，也為后來(lái)的古典樂(lè)派和浪漫樂(lè)派提供了重要的創(chuàng)作模板。例如，維瓦爾第的《四季》就是協(xié)奏曲形式的杰出代表，它通過(guò)音樂(lè)描繪了自然界的景象，展示了器樂(lè)的表現(xiàn)力。音樂(lè)表現(xiàn)力的提升：巴洛克音樂(lè)強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)，這一時(shí)期的作曲家們開(kāi)始探索如何通過(guò)音樂(lè)來(lái)傳達(dá)更復(fù)雜的情感和故事。這種對(duì)情感表達(dá)的追求，使得音樂(lè)作品更加生動(dòng)和感人。例如，亨德?tīng)柕那宄獎(jiǎng)　稄涃悂啞肪褪峭ㄟ^(guò)音樂(lè)和歌詞的結(jié)合，傳達(dá)了深刻的宗教情感和故事。裝飾音的運(yùn)用：巴洛克音樂(lè)中的裝飾音是其鮮明的特點(diǎn)之一。作曲家們通過(guò)各種裝飾音的運(yùn)用，增加了音樂(lè)的線條美和表現(xiàn)力。這些裝飾音不僅美化了旋律，也使得演奏者有更多的空間來(lái)展示個(gè)人的演奏技巧。音樂(lè)教育的貢獻(xiàn)：巴洛克時(shí)期的音樂(lè)家們對(duì)音樂(lè)教育也做出了重要貢獻(xiàn)。許多作曲家編寫(xiě)了教學(xué)作品和教程，如巴赫的《音樂(lè)的奉獻(xiàn)》和《平均律鋼琴曲集》，這些作品不僅教授音樂(lè)理論，也提供了實(shí)踐演奏的范例，對(duì)后世的音樂(lè)教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。音樂(lè)與其他藝術(shù)形式的交融：巴洛克音樂(lè)時(shí)期，音樂(lè)與舞蹈、戲劇、視覺(jué)藝術(shù)等領(lǐng)域的交融更為密切。音樂(lè)不再只是獨(dú)立的藝術(shù)形式，而是成為了其他藝術(shù)形式的重要組成部分，這種跨領(lǐng)域的合作為音樂(lè)的發(fā)展開(kāi)辟了新的可能性。5.巴洛克音樂(lè)在當(dāng)代的傳承與發(fā)展巴洛克音樂(lè)作為西方古典音樂(lè)的重要流派之一，其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式對(duì)后世音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在當(dāng)代，巴洛克音樂(lè)不僅在學(xué)術(shù)研究和音樂(lè)教育中占有一席之地，更在音樂(lè)表演和創(chuàng)新實(shí)踐中得到了傳承與發(fā)展。在學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域，巴洛克音樂(lè)的理論研究和歷史文獻(xiàn)的挖掘工作不斷深入。學(xué)者們通過(guò)對(duì)巴洛克時(shí)期音樂(lè)作品的分析，揭示了其復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)、對(duì)位技巧以及裝飾音的使用等特征，為理解這一時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格提供了重要的理論支撐。同時(shí)，隨著音樂(lè)學(xué)研究方法的不斷進(jìn)步，如音樂(lè)信息檢索技術(shù)的應(yīng)用，使得對(duì)巴洛克音樂(lè)的研究更加系統(tǒng)和全面。在音樂(lè)教育方面，巴洛克音樂(lè)作為音樂(lè)史的重要組成部分，被廣泛納入音樂(lè)課程和教學(xué)體系中。通過(guò)學(xué)習(xí)巴洛克音樂(lè)，學(xué)生不僅能夠了解和掌握古典音樂(lè)的基本技巧和表現(xiàn)手法，還能夠培養(yǎng)對(duì)音樂(lè)歷史和文化背景的深刻理解。一些音樂(lè)學(xué)院和教育機(jī)構(gòu)還開(kāi)設(shè)了專門的巴洛克音樂(lè)表演課程，通過(guò)實(shí)踐教學(xué)，讓學(xué)生親身體驗(yàn)巴洛克音樂(lè)的魅力。在音樂(lè)表演領(lǐng)域，巴洛克音樂(lè)的傳承與發(fā)展尤為顯著。許多專業(yè)的古樂(lè)團(tuán)和演奏家致力于重現(xiàn)巴洛克音樂(lè)的原貌，通過(guò)使用當(dāng)時(shí)的樂(lè)器和演奏技法，為現(xiàn)代聽(tīng)眾帶來(lái)了原汁原味的巴洛克音樂(lè)體驗(yàn)。同時(shí)，一些現(xiàn)代音樂(lè)家和作曲家也在巴洛克音樂(lè)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新嘗試，將巴洛克音樂(lè)元素與現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)作出新穎的音樂(lè)作品，使得巴洛克音樂(lè)在當(dāng)代音樂(lè)舞臺(tái)上煥發(fā)出新的活力。在音樂(lè)科技的應(yīng)用方面，巴洛克音樂(lè)也得到了新的發(fā)展機(jī)遇。隨著數(shù)字音樂(lè)技術(shù)的發(fā)展，人們可以通過(guò)電子設(shè)備和音樂(lè)軟件來(lái)模擬巴洛克樂(lè)器的聲音，甚至創(chuàng)作出具有巴洛克風(fēng)格的音樂(lè)作品。這不僅為巴洛克音樂(lè)的傳播和普及提供了便利，也為音樂(lè)創(chuàng)作和表演提供了更多的可能性。巴洛克音樂(lè)在當(dāng)代的傳承與發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)。通過(guò)學(xué)術(shù)研究、音樂(lè)教育、表演實(shí)踐以及科技應(yīng)用等多個(gè)方面的努力，巴洛克音樂(lè)的藝術(shù)價(jià)值得到了充分的挖掘和展現(xiàn)，同時(shí)也為當(dāng)代音樂(lè)的創(chuàng)新和發(fā)展提供了豐富的資源和靈感。參考資料：巴洛克藝術(shù)風(fēng)格作為歐洲藝術(shù)史上的一個(gè)重要時(shí)期，以其獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，對(duì)現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。本文將探討巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)，及其對(duì)現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)的影響和借鑒，旨在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與生活的緊密以及巴洛克藝術(shù)風(fēng)格在現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)中的重要性。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格追求新奇、富有想象力，善于運(yùn)用夸張、戲劇性的表現(xiàn)手法。在細(xì)節(jié)處理上，巴洛克藝術(shù)風(fēng)格也表現(xiàn)出極高的重視，尤其是對(duì)于自然主義的描繪，更是其獨(dú)特的藝術(shù)特色。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的興起對(duì)現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這種藝術(shù)風(fēng)格強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)與生活的，打破了貴族壟斷藝術(shù)創(chuàng)作的局面。這使得現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)更加大眾的需求和審美，強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)的實(shí)用性和普及性。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格提倡新的審美觀念，如追求華麗、奢侈的服飾風(fēng)格。這種風(fēng)格影響了現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)的理念，使得設(shè)計(jì)師們更加注重服飾的裝飾性和視覺(jué)效果，推動(dòng)了現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)的創(chuàng)新和發(fā)展?，F(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)對(duì)巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的借鑒主要體現(xiàn)在色彩搭配、款式選擇等方面。設(shè)計(jì)師們常常將濃郁的色彩和夸張的圖案運(yùn)用在服裝設(shè)計(jì)中，以表現(xiàn)巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的特色。現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)也從巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的細(xì)節(jié)處理中汲取靈感，如運(yùn)用褶皺、蕾絲等元素，以增加服飾的裝飾性和層次感。同時(shí)，巴洛克藝術(shù)風(fēng)格也通過(guò)品牌推廣、市場(chǎng)定位等途徑在現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)中得到體現(xiàn)。許多知名服裝品牌在設(shè)計(jì)中都融入了巴洛克藝術(shù)風(fēng)格，以此為產(chǎn)品增加獨(dú)特的藝術(shù)魅力。這種結(jié)合不僅提升了品牌的形象，也滿足了消費(fèi)者對(duì)于藝術(shù)和美的追求。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格與現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)之間的和影響表明了藝術(shù)與生活之間的緊密關(guān)系。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特特點(diǎn)和審美觀念為現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)提供了豐富的靈感和素材。同時(shí)，現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)也對(duì)巴洛克藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了積極的借鑒和融合，使這種古老的藝術(shù)風(fēng)格在當(dāng)今社會(huì)煥發(fā)出新的生命力。通過(guò)探討巴洛克藝術(shù)風(fēng)格與現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)之間的，我們可以更好地理解藝術(shù)與生活之間的互動(dòng)關(guān)系。這種理解對(duì)于設(shè)計(jì)師而言，可以幫助他們更好地把握時(shí)尚潮流和消費(fèi)者需求，為現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)注入更多的創(chuàng)新和活力。對(duì)于消費(fèi)者而言，這種結(jié)合也能滿足他們對(duì)于服裝審美和個(gè)性表達(dá)的需求，提升他們的消費(fèi)體驗(yàn)和生活品質(zhì)。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格作為歐洲藝術(shù)史上的重要時(shí)期，其獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)和審美觀念對(duì)現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。通過(guò)深入探討這種影響和結(jié)合，我們可以更好地理解藝術(shù)與生活之間的關(guān)系，并為未來(lái)的服飾設(shè)計(jì)提供更多的靈感和啟示。巴洛克原意指形狀不規(guī)則的珍珠，是一種藝術(shù)形式，由于這種藝術(shù)風(fēng)格的盛行后人稱之為巴洛克時(shí)期。這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂(lè)作品就稱為巴洛克音樂(lè)。巴洛克時(shí)期是西方藝術(shù)史上的一個(gè)時(shí)代，大致為17世紀(jì)。其最早的表現(xiàn)在意大利為16世紀(jì)后期，而在某些地區(qū)，主要是德國(guó)和南美殖民地，則直到18世紀(jì)才在某些方面達(dá)到極盛。巴洛克音樂(lè)的一些特點(diǎn)（Baroque），它的節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂(lè)的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度的變化，速度從始至終保持不變。巴洛克音樂(lè)是后期發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。在聲樂(lè)方面，巴洛克音樂(lè)帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時(shí)的宗教音樂(lè)在西方音樂(lè)的發(fā)展占很大的分量。那個(gè)時(shí)期的器樂(lè)曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂(lè)方面的發(fā)展，弦樂(lè)的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色。那個(gè)時(shí)期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德?tīng)?。巴赫是音?lè)之父，由此可見(jiàn)他的威望之高；維瓦爾第憑著他的《四季》一舉成名天下知；亨德?tīng)柺切纱髱煟淖髌酚幸环N優(yōu)雅；他們所留下來(lái)的東西是巴洛克時(shí)期的一大筆財(cái)富。十七世紀(jì)的法國(guó)被稱為“偉大的世紀(jì)”，是由于當(dāng)時(shí)在路易十四的統(tǒng)治下出現(xiàn)了高乃伊、拉辛、莫里哀、波舒哀和拉封丹這樣的作家。那么，這難道不也是歐洲繪畫(huà)的偉大時(shí)代嗎？如果一個(gè)人在十七世紀(jì)周游過(guò)整個(gè)歐洲，他在所到之處都會(huì)遇見(jiàn)偉大的藝術(shù)家：如安特衛(wèi)普的魯本斯，阿姆斯特丹的倫勃朗，巴黎的路易-勒南，羅馬的貝尼尼和馬德里的委拉斯貴茲?？上覀儧](méi)有一份關(guān)于十七世紀(jì)旅游歐洲的紀(jì)錄，即使是十七世紀(jì)的人，也不容易知道有一個(gè)在洛林作畫(huà)，死于1610年的卡拉瓦喬。在兩百年前，還沒(méi)有誰(shuí)像現(xiàn)在把這個(gè)時(shí)期稱為巴洛克時(shí)期，那是因?yàn)殡S著十八世紀(jì)末古希臘羅馬藝術(shù)的復(fù)興“巴洛克”這個(gè)詞長(zhǎng)期以來(lái)被人們認(rèn)為是貶義詞。而只是像溫開(kāi)爾曼和科特雷梅爾-德-坤賽的同時(shí)代人那樣，把“巴洛克”這個(gè)詞看成是一種奇怪的、過(guò)分雕琢的、獨(dú)特的、簡(jiǎn)言之，是極不值得贊美的藝術(shù)。巴洛克時(shí)期一般被分為三個(gè)發(fā)展階段，早期、中期和晚期，它的分法始于曼弗雷德·布科夫策的著作《巴洛克時(shí)代的音樂(lè)——從蒙特威爾第到巴赫》。同時(shí)，巴洛克音樂(lè)流行時(shí)期的一般以歌劇的誕生（1600年）為開(kāi)端，而它的終結(jié)則是以巴赫的逝世（1750年）為標(biāo)志。早期大約開(kāi)始于1580—1600年，因?yàn)樵?600年前后誕生了歷史上第一部歌劇，于1630—1650年結(jié)束。該時(shí)期出現(xiàn)了一群人文主義者、音樂(lè)家、詩(shī)人和知識(shí)分子，組成了FlorentineCamerata（佛羅倫薩卡梅拉塔）意大利詩(shī)人和音樂(lè)家協(xié)會(huì)，他們?cè)趩掏吣帷さ隆ぐ偷喜舻馁澲戮奂谝黄鹩懻摵椭笇?dǎo)藝術(shù)，尤其是音樂(lè)和戲劇的趨勢(shì)。他們拒絕了同時(shí)代人對(duì)復(fù)調(diào)和器樂(lè)的使用，并討論了諸如獨(dú)奏之類的古希臘音樂(lè)手段，其中包括獨(dú)唱和基塔拉伴奏。Camerata的主要成員有理論家VincenzoGalilei（天文學(xué)家伽利略的父親）和作曲家GiulioCaccini。這些想法的早期實(shí)現(xiàn)，包括雅各布·佩里（JacopoPeri，意大利作曲家）創(chuàng)作出歌劇《達(dá)芙妮》，產(chǎn)生出新的戲劇演唱風(fēng)格，與文藝復(fù)興時(shí)期傳統(tǒng)的復(fù)雜復(fù)調(diào)質(zhì)感截然不同，這些標(biāo)志著歌劇的開(kāi)始，在某種程度上促進(jìn)了巴洛克音樂(lè)的形成。結(jié)合這些作曲的新想法，克勞迪奧·蒙特威爾第（ClaudioMonteverdi）開(kāi)發(fā)了兩種獨(dú)立的作曲風(fēng)格，文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)調(diào)（primapratica）和巴洛克（secondapratica）的新低音連奏技術(shù)，推動(dòng)了從文藝復(fù)興音樂(lè)風(fēng)格向巴洛克時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，是當(dāng)時(shí)新流派歌劇最重要的開(kāi)發(fā)者。它還創(chuàng)作了許多宗教音樂(lè)作品和牧歌，其中牧歌的產(chǎn)生標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興后期世俗音樂(lè)發(fā)展的頂峰。其主要作品有《奧菲歐》《尤利西斯的歸來(lái)》《波佩阿的加冕》等。這個(gè)時(shí)期是文藝復(fù)興風(fēng)格向巴洛克風(fēng)格的過(guò)渡時(shí)期，也是巴洛克音樂(lè)風(fēng)格形成的時(shí)期。巴洛克早期音樂(lè)風(fēng)格主要受文藝復(fù)興后期意大利的影響，這個(gè)時(shí)期的作曲家正處在新舊時(shí)代交替時(shí)期，他們受到當(dāng)時(shí)的革命和人文主義開(kāi)放思潮的影響，他們?cè)噲D打破常規(guī)，努力從文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)體裁和作曲技法上走出來(lái)，尋找新的表現(xiàn)手法，力求突破16世紀(jì)舊的音樂(lè)體裁和表現(xiàn)手段。這個(gè)時(shí)期，從創(chuàng)作實(shí)踐到美學(xué)理論都有了新的創(chuàng)造。中期大約開(kāi)始于1630—1650年，結(jié)束于1680—1700年。這段時(shí)間是巴洛克音樂(lè)的定型期，這個(gè)時(shí)期的作曲家在創(chuàng)作音樂(lè)作品的時(shí)候逐漸形成一個(gè)共識(shí)——采用同一種音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作，以此區(qū)別于其他時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作。這個(gè)時(shí)期各種音樂(lè)的體裁和形式都得到了極大規(guī)范和發(fā)展，加上眾多著名的偉大的音樂(lè)家和作曲家們的共同努力，促使系統(tǒng)化的音樂(lè)模式在歐洲迅速流傳。新的音樂(lè)風(fēng)格從意大利傳播到歐洲各地，幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)統(tǒng)治著歐洲音樂(lè)的中世紀(jì)調(diào)式（教會(huì)調(diào)式）逐漸被大小調(diào)式所取代，到了大約1690年，大小調(diào)式成為大多數(shù)音樂(lè)作品的基礎(chǔ)。巴洛克時(shí)代中期的另一特征是器樂(lè)獲得新的重視。隨著樂(lè)器生產(chǎn)工藝水平的不斷提升，作曲家開(kāi)始有意識(shí)的嘗試組合不同的樂(lè)器，并有了一批早期的器樂(lè)音樂(lè)體裁，包括最早的奏鳴曲和協(xié)奏曲，以及巴洛克時(shí)期的組曲、賦格曲和托卡塔等。作曲家開(kāi)始為特定的樂(lè)器譜寫(xiě)音樂(lè)，其中提琴族樂(lè)器廣為流行。晚期大約開(kāi)始于1680—1700年，結(jié)束于1730—1750年。這是巴洛克音樂(lè)文化自身不斷完善的時(shí)期，同時(shí)也是巴洛克音樂(lè)發(fā)展的一個(gè)鼎盛時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)家和作曲家在繼承前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行開(kāi)拓創(chuàng)新并不斷完善，創(chuàng)作出了一大批高水平的音樂(lè)作品。早期的巴洛克作曲家偏愛(ài)主調(diào)織體，而晚期的巴洛克作曲家偏愛(ài)復(fù)調(diào)織體。在這個(gè)特殊的歷史過(guò)渡時(shí)期，讓-菲利普·拉莫（Jean-PhilippeRameau）、D·斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti）、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach）、喬治·弗里德里?！ず嗟?tīng)枺℅eorgeFridericHandel）等音樂(lè)家集百年來(lái)音樂(lè)之大成，將巴洛克音樂(lè)發(fā)展至一個(gè)新的高度。比如，拉莫在他39歲發(fā)表的理論著作《和聲學(xué)》中，將理論與實(shí)踐結(jié)合，真正地將“和聲”作為一種理論來(lái)看待，確立了許多和聲的理論基礎(chǔ)，至今仍然適用。也就是由《和聲學(xué)》開(kāi)始，西方音樂(lè)的創(chuàng)作進(jìn)入到了一個(gè)新的階段。而以巴赫和亨德?tīng)枮榈湫痛淼囊魳?lè)大師們?cè)诓恍傅囊魳?lè)創(chuàng)作中，將歐洲近100多年來(lái)的巴洛克音樂(lè)發(fā)展推向了更高、更為輝煌的音樂(lè)藝術(shù)巔峰，并預(yù)示了一種新的古典主義音樂(lè)風(fēng)格的興起。18世紀(jì)的歐洲處于南由封建社會(huì)向資本主義社會(huì)過(guò)渡的階段，不僅在科學(xué)文化方面發(fā)生了跨越式的發(fā)展，同時(shí)，人文思想的傳播和新教相對(duì)寬松的意識(shí)環(huán)境促進(jìn)了西方近代科學(xué)的興起和文學(xué)藝術(shù)的繁榮，歐洲各國(guó)政治和文化上的差異又使各國(guó)的音樂(lè)文化呈現(xiàn)出不同的面貌，巴洛克時(shí)期音樂(lè)文化的發(fā)展則主要集中在意大利、法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)四國(guó)。歌劇起源于意大利的佛羅倫薩，而后在羅馬，威尼斯、那不勒斯三個(gè)著名的城市得到不同特點(diǎn)的發(fā)展，意大利成為歌劇的中心。在意大利，一方面，羅馬天主教廷的勢(shì)力被宗教改革大大削弱，人們從內(nèi)部開(kāi)始接受人文主義思想，支持科學(xué)和藝術(shù)的發(fā)展，出現(xiàn)了擁有神職人員背景的音樂(lè)家，如維瓦爾第、馬蒂尼等；另一方面，富裕的資產(chǎn)階級(jí)與貪圖享樂(lè)的貴族階級(jí)共同培養(yǎng)了意大利世俗音樂(lè)良好的發(fā)展土壤，由此歌劇誕生，并很快成為大眾娛樂(lè)的主要形式(公眾歌劇院產(chǎn)生)，取代了宗教音樂(lè)的主導(dǎo)地位。同時(shí)，這一時(shí)期以小提琴為代表的弦樂(lè)藝術(shù)得到繁榮發(fā)展。歌劇作為一種優(yōu)秀的藝術(shù)形式在意大利本土發(fā)展的同時(shí)，逐漸在別的歐洲國(guó)家得到引進(jìn)和發(fā)展，其中最為重要的是法國(guó)，另外在英國(guó)和德國(guó)也有一定程度的發(fā)展。在歌劇傳入之前，法國(guó)擁有自己的舞臺(tái)獨(dú)特表演形式——古典悲劇和芭蕾。當(dāng)時(shí)，路易十四的封建制度改革加強(qiáng)了中央集權(quán)，在他“朕即國(guó)家”信條的影響下，法國(guó)宮廷成為巴洛克時(shí)期法國(guó)文化的絕對(duì)中心，音樂(lè)理所當(dāng)然地帶上深深的宮廷印記。在意大利歌劇傳入法國(guó)之后，其與宮廷芭蕾結(jié)合，形成了獨(dú)具特色的法國(guó)歌劇，同時(shí)，作為適用于小規(guī)模宮廷室內(nèi)音樂(lè)的古鋼琴音樂(lè)也得到了發(fā)展。在這個(gè)時(shí)期，法國(guó)著名音樂(lè)家大多服務(wù)于宮廷，如呂利、拉莫、庫(kù)普蘭等。和法國(guó)一樣，英國(guó)早期也有屬于自己的舞臺(tái)表演形式，假面劇。在英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命勝利后，排斥音樂(lè)的清教徒執(zhí)掌君主立憲制政權(quán)，不僅停止了宗教儀式中的音樂(lè)，而且封閉了所有的歌劇院，英國(guó)音樂(lè)幾乎停滯，直到1660年斯圖亞特王朝復(fù)辟，英國(guó)音樂(lè)才得以發(fā)展，誕生了歌劇作曲家亨利·普賽爾（HenryPurcell），創(chuàng)作出悲劇歌劇《狄多與埃涅阿斯》，他是真正使英國(guó)歌劇開(kāi)始具有本民族色彩的作曲家。而在普賽爾去世后，英國(guó)音樂(lè)再度沉默，直到亨德?tīng)柕牡絹?lái)才為它帶來(lái)一絲生機(jī)。在德國(guó)，馬丁·路德宗教改革引起了新教與天主教之間長(zhǎng)達(dá)30年的宗教戰(zhàn)爭(zhēng)(1618—1648)，使得諸侯割據(jù)加劇，人口劇減，生產(chǎn)力急劇倒退，如此貧瘠的政治經(jīng)濟(jì)土壤無(wú)力承擔(dān)德國(guó)式歌劇的誕生，只能聽(tīng)任意大利式和法國(guó)式的歌劇充斥著德國(guó)宮廷與歌劇院，直至18世紀(jì)莫扎特創(chuàng)立德語(yǔ)歌劇。雖然世俗化的歌劇未有發(fā)展，但路德新教的會(huì)眾同唱形式(眾贊歌)給巴洛克時(shí)期合唱音樂(lè)的發(fā)展鋪就了道路，清唱?jiǎng)『涂邓@兩種合唱形式得到發(fā)展，出現(xiàn)了亨德?tīng)柕那宄獎(jiǎng)『桶秃盏目邓?；同時(shí)，與宗教音樂(lè)密切相關(guān)的管風(fēng)琴音樂(lè)在德國(guó)得到了蓬勃發(fā)展，得益于新教寬松的音樂(lè)政策和音樂(lè)普及教育，新教地區(qū)成為德國(guó)音樂(lè)發(fā)展的沃土，德國(guó)音樂(lè)后來(lái)者居上。雖然巴洛克時(shí)期在250多年前就結(jié)束了，但隨處都能聽(tīng)到那個(gè)時(shí)代的痕跡。一些最有影響力和最受歡迎的作品仍定期在音樂(lè)廳演出，如著名的柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在2020年6月27日的柏林愛(ài)樂(lè)云系列音樂(lè)會(huì)中，幾位柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的演奏員作為獨(dú)奏家演奏了許多巴洛克音樂(lè)經(jīng)典曲目。今天仍在使用的許多音樂(lè)流派，如清唱?jiǎng)?、協(xié)奏曲和歌劇，都起源于這一時(shí)期，它的影響甚至可以在藝術(shù)音樂(lè)領(lǐng)域之外聽(tīng)到：爵士樂(lè)中獨(dú)奏和團(tuán)體之間的自由運(yùn)動(dòng)有時(shí)被比作巴洛克音樂(lè)，巴赫和維瓦爾第的片段經(jīng)常出現(xiàn)在重金屬吉他手的獨(dú)奏中。“巴洛克”作為一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，是由于它在藝術(shù)精神和手法上，與盛期文藝復(fù)興有著明顯的區(qū)別。在繪畫(huà)方面文藝復(fù)興的藝術(shù)家尤其重視素描，而巴洛克時(shí)期的藝術(shù)家則非常重視色彩、光影和透視等。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)主要是靜止的，以勻稱為目的；而巴洛克時(shí)期的藝術(shù)主要表現(xiàn)動(dòng)勢(shì)，以動(dòng)為目的——為了達(dá)到這一目的，他們采用斜線或?qū)蔷€的構(gòu)圖。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)主要是強(qiáng)調(diào)線條，熱愛(ài)線條；而巴洛克時(shí)期的藝術(shù)則是以明暗來(lái)造型的，他們喜歡物體的逼真與強(qiáng)有力的效果。我們也應(yīng)該把巴洛克看作是從一極到另一極的一種必然趨勢(shì)——如后期的哥特式藝術(shù)是對(duì)苦行藝術(shù)的反動(dòng)，浪漫主義是對(duì)古典主義的反動(dòng)，或者如當(dāng)代抽象主義藝術(shù)是對(duì)它以前的藝術(shù)的反動(dòng)。也許最好的解決辦法，是用“巴洛克”這個(gè)詞來(lái)說(shuō)明介于文藝復(fù)興與古典主義之間的一個(gè)過(guò)渡時(shí)期，然后在各畫(huà)派或各國(guó)之中區(qū)別哪些作品是繼承了過(guò)去，哪些是反對(duì)過(guò)去或是創(chuàng)新。在某些時(shí)期和某些地點(diǎn)，藝術(shù)家們有意識(shí)的開(kāi)始創(chuàng)新，這一事實(shí)是無(wú)可否認(rèn)的。藝術(shù)中的另一些創(chuàng)新則是受外來(lái)藝術(shù)的影響。著名的藝術(shù)史家韋納-韋斯巴赫、埃米爾-馬勒和路易-雷奧把巴洛克看成是由特倫特宗教會(huì)議開(kāi)始的反宗教改革的一種結(jié)果。這種反宗教改革采取反文藝復(fù)興的方式，而把耶穌會(huì)看成是宗教改革的總機(jī)關(guān)（人們總稱巴洛克為“耶穌體裁”）。一個(gè)革新了的天主教會(huì)收回了對(duì)藝術(shù)的控制權(quán)，它不僅禁止畫(huà)裸體和神話題材，而且不許畫(huà)圣徒的行傳（因此也禁畫(huà)圣像）以及一切可能用來(lái)作為嘲笑神的憑據(jù)的任何東西。他們禁止藝術(shù)家對(duì)宗教題材繪畫(huà)進(jìn)行任何創(chuàng)新或在畫(huà)之中加進(jìn)任何能將純潔心靈引向迷途的東西。在這之后，一種新的畫(huà)——圣母像，畫(huà)圣徒的狂言、奇跡和殉教的圣像畫(huà)出現(xiàn)了。與此同時(shí)（循著這條爭(zhēng)論的路子）巴洛克藝術(shù)家就為大小國(guó)王的宮廷的任命而作畫(huà)，他們的繪畫(huà)在專制主義與民族主義泛濫的時(shí)代，表現(xiàn)出虛飾浮華、吹捧的傾向。當(dāng)時(shí)，在巴洛克藝術(shù)中出現(xiàn)了兩種相反的傾向：一種是受壓制的，另一種是讓想象和感受奔放的。某些當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史家（如塔皮埃）已經(jīng)在動(dòng)搖上述理論。但他們把巴洛克藝術(shù)與基督藝術(shù)等同起來(lái)，卻是言過(guò)其實(shí)。前面已經(jīng)提到過(guò)的特倫特宗教會(huì)議的神學(xué)者，皆是過(guò)了頭的人文主義者，他們排除了文學(xué)藝術(shù)中的天主教宗教教育。毫無(wú)疑問(wèn)，他們經(jīng)常激烈地反對(duì)文藝復(fù)興的肉欲與異教徒的外貌和情調(diào)之間展開(kāi)的爭(zhēng)論。它是在宗教狂慫恿下引起的。但是這種在他們指導(dǎo)下形成的新的藝術(shù)體裁，卻是使宗教會(huì)議所制定的宗教理想，與一部分文藝復(fù)興傳統(tǒng)一致起來(lái)。這些藝術(shù)家們的爭(zhēng)論不可能證明有如此多樣性的藝術(shù)，不會(huì)是由會(huì)議的一紙命令產(chǎn)生出來(lái)的。舉例來(lái)說(shuō)：羅馬耶穌會(huì)的圣母院里的耶穌像，并無(wú)創(chuàng)新，而是把文藝復(fù)興的特色拿來(lái)從屬于反宗教改革的理想及耶穌會(huì)的特殊教規(guī)。巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的聲樂(lè)體裁有：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔、受難樂(lè)以及各種獨(dú)唱、合唱曲。以歌劇、清唱?jiǎng)『涂邓顬槌雒?。一種以演唱為主，伴奏樂(lè)器并在舞臺(tái)上演出的戲劇，歌劇正是在巴洛克時(shí)代誕生于意大利的佛羅倫薩。歌劇通常在朗誦的、類似演講的歌曲和詠嘆調(diào)之間交替，這些歌曲是角色在動(dòng)作中的特定點(diǎn)表達(dá)感受的歌曲，合唱和舞蹈也經(jīng)常包括在內(nèi)。音樂(lè)和戲劇的結(jié)合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀(jì)的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復(fù)興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。早期的音樂(lè)劇，通稱為幕間劇（intermedi，意為“在中間”），幕間劇的內(nèi)容通常是有關(guān)愛(ài)情或是基于經(jīng)典神話的。它包括宣敘調(diào)、歌曲和芭蕾，是一種由音樂(lè)伴奏的經(jīng)過(guò)訓(xùn)練的舞蹈形式，在當(dāng)時(shí)舞臺(tái)上演出。1607年，意大利巴洛克作曲家克勞迪奧·蒙特威爾第（ClaudioMonteverdi）根據(jù)希臘傳說(shuō)俄耳甫斯（Orpheus）創(chuàng)作的《ORPHEUS/L’ORFEO》是現(xiàn)存最早的歌劇，至今仍定期演出。清唱?jiǎng)?oratorio)在1600年前后誕生于羅馬，幾乎是和歌劇同時(shí)誕生的。一部擴(kuò)展的音樂(lè)劇，其文本基于宗教主題，與歌劇不同之處在于清唱?jiǎng)](méi)有復(fù)雜的舞臺(tái)裝置和戲劇動(dòng)作表演。加入角色間的戲劇性對(duì)白的對(duì)話體宗教劇是清唱?jiǎng)〉那吧恚蚨宄獎(jiǎng)∈欠醋诮谈母飼r(shí)期天主教教會(huì)音樂(lè)的特殊產(chǎn)物。17世紀(jì)末、18世紀(jì)初，清唱?jiǎng)牧_馬流傳到威尼斯、佛羅倫薩等其他意大利城市，乃至德國(guó)與英國(guó)的很多地方-它開(kāi)始產(chǎn)生了世俗化的傾向，甚至可以在公眾劇院上演。巴洛克晚期，這一體裁在亨德?tīng)柕膭?chuàng)作中達(dá)到了新的高峰?？邓囊獯罄Z(yǔ)是“cantata”，意為“歌唱”，泛指聲樂(lè)作品，與樂(lè)器演奏的形式“sonata”相對(duì)，其歌詞大都與愛(ài)情有關(guān)?？邓撎ビ?7世紀(jì)初意大利的單聲部分節(jié)歌，產(chǎn)生于羅馬，從17世紀(jì)中葉開(kāi)始，康塔塔有了明確的結(jié)構(gòu)形式，即由兩三對(duì)相互交替的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)構(gòu)成，均為獨(dú)唱加通奏低音伴奏。到17世紀(jì)下半葉，康塔塔逐漸擴(kuò)大，有時(shí)加有序曲，或在聲樂(lè)部分加上炫耀技巧的樂(lè)句等，因此其創(chuàng)作要求精細(xì)、講究。此后，康塔塔又加入合唱，有的采用宗教性的內(nèi)容，這就有了世俗康塔塔和宗教康塔塔之分，巴赫的創(chuàng)作更是將這個(gè)時(shí)期的康塔塔發(fā)展到了極致，他的康塔塔作品堪稱康塔塔發(fā)展史上一個(gè)無(wú)法逾越的高峰，巴赫創(chuàng)作的康塔塔有200多首被保留下來(lái)，這些康塔塔是音樂(lè)史上最寶貴的資料，在這些作品中，將近十分之九為教堂康塔塔，十分之一為世俗康塔塔?？邓c清唱?jiǎng)∫粯記](méi)有舞臺(tái)裝置和戲劇動(dòng)作表演，有所不同的是康塔塔重視宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，規(guī)模要小于清唱?jiǎng)?，通常由一系列的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、二重唱與合唱組成。巴洛克時(shí)期出現(xiàn)得器樂(lè)體裁有：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲。以托卡塔,賦格曲和協(xié)奏曲最為發(fā)達(dá)。托卡塔的名稱來(lái)源于意大利語(yǔ)“toccare”，含有觸摸之意，是一種較為自由的鍵盤音樂(lè)體裁，具有一定的對(duì)位和音階排列規(guī)則。在音樂(lè)中特指鍵盤樂(lè)器（管風(fēng)琴、鋼琴）演奏時(shí)的一種觸鍵技巧，其特點(diǎn)是速度很快而且連續(xù)不斷，后來(lái)人們就把運(yùn)用這種觸鍵技術(shù)且?guī)в屑磁d演奏特征的樂(lè)曲稱為“托卡塔”。35十六至十八世紀(jì)流行于意大利，十八世紀(jì)在德國(guó)有進(jìn)一步發(fā)展，自由奔放的特點(diǎn)更為突出。托卡塔快速而節(jié)奏清晰，技巧性很高，有很多腳鍵的運(yùn)用?！禿小調(diào)托卡塔與賦格》是巴赫青年時(shí)的作品，比較典型。一種結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、節(jié)奏規(guī)范的復(fù)調(diào)音樂(lè)體裁，建立在模仿對(duì)位手法的基礎(chǔ)上，由16~17世紀(jì)的經(jīng)文歌和器樂(lè)里切爾卡中演變而來(lái)，賦格曲作為一種獨(dú)立的曲式，直到18世紀(jì)在J.S.巴赫的音樂(lè)創(chuàng)作中才得到了充分的發(fā)展，巴赫曾著有《賦格的藝術(shù)》一書(shū)。賦格曲體現(xiàn)了音樂(lè)中理性的一面，音樂(lè)的和諧性取決于和聲的正確性，在賦格曲中，我們可以聽(tīng)到對(duì)和聲，調(diào)式轉(zhuǎn)換的各種嘗試。巴洛克時(shí)期重要的音樂(lè)體裁，通常由三個(gè)樂(lè)章組成，即一個(gè)緩慢的樂(lè)章和兩個(gè)較快的樂(lè)章組成，共有有三種類型。維瓦爾第的協(xié)奏曲《四季》非常著名。(1)大協(xié)奏曲是器樂(lè)協(xié)奏曲的最早的一種編排形式，樂(lè)隊(duì)由兩部分組成，由兩把小提琴和通奏低音聲部組成的“主奏部”與整個(gè)弦樂(lè)隊(duì)加通奏低音為基礎(chǔ)，有時(shí)加上木管樂(lè)器，被稱為“合奏部”或“協(xié)奏部”的樂(lè)隊(duì)之間互相補(bǔ)充或抗衡。(2)樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲是協(xié)奏曲發(fā)展中后期出現(xiàn)的一種編曲形式，它是沒(méi)有獨(dú)奏聲部、整個(gè)樂(lè)隊(duì)以復(fù)調(diào)形式演奏協(xié)奏曲。(3)獨(dú)奏協(xié)奏曲是協(xié)奏曲發(fā)展到最后的一種形式，也是影響最深遠(yuǎn)的一種音樂(lè)體裁。它是一件獨(dú)奏樂(lè)器和管弦樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏，獨(dú)奏器樂(lè)部分具有更多的炫技成分，更具有表現(xiàn)力和個(gè)性張力，協(xié)奏樂(lè)隊(duì)部分主要服務(wù)于織體與氣氛營(yíng)造。巴洛克音樂(lè)“三巨頭”是指意大利作曲家維瓦爾第、德國(guó)作曲家巴赫和英國(guó)作曲家亨德?tīng)?，他們都是巴洛克時(shí)期的杰出代表，對(duì)西方音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）出生于德國(guó)圖林根州艾森納赫，巴洛克時(shí)代的作曲家，北德音樂(lè)家中最著名的成員之一，也是杰出的大鍵琴演奏家、管風(fēng)琴家和管風(fēng)琴制造專家。他以大提琴組曲以及D小調(diào)管風(fēng)琴托卡塔和賦格而聞名，代表作品有《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《馬太受難曲》和《哥德堡變奏曲》等，被后世尊稱為“西方音樂(lè)之父”。他萃集意大利、法國(guó)和德國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的精華，曲盡其妙，珠聯(lián)璧合，對(duì)后來(lái)近三百年整個(gè)德國(guó)音樂(lè)文化乃至世界音樂(lè)文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，他是將西歐不同民族的音樂(lè)風(fēng)格融為一體的開(kāi)山大師。巴赫的復(fù)調(diào)藝術(shù)是對(duì)幾百年來(lái)中世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂(lè)的一次偉大總結(jié)，特別是他的賦格藝術(shù)代表了巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂(lè)的最高成就。研究巴赫的權(quán)威——著名管風(fēng)琴家施魏策爾認(rèn)為：巴赫的音樂(lè)是一種像宇宙本身一樣不可思議的本體現(xiàn)象。亨德?tīng)枺℅eorgeFridericHandel,1685-1759）是一位德裔英國(guó)作曲家，曾創(chuàng)作過(guò)許多著名作品，如歌劇、奏鳴曲、清唱?jiǎng)?、詠嘆調(diào)、大協(xié)奏曲和管風(fēng)琴協(xié)奏曲，他幫助歌劇走向輝煌，并帶來(lái)了一種新的英國(guó)教堂音樂(lè)風(fēng)格。亨德?tīng)栆騽?chuàng)作英國(guó)清唱?jiǎng)《艿劫澴u(yù)，其中最著名的是《彌賽亞》，他還擅長(zhǎng)歌劇，并經(jīng)常演奏意大利風(fēng)格的康塔塔，他的音樂(lè)風(fēng)格充滿了戲劇性和熱情。亨德?tīng)栐诮?0年的音樂(lè)生涯中給人類留下了豐富的音樂(lè)遺產(chǎn)，數(shù)量大、品種多，甚至在德、英、意三國(guó)乃至全歐洲都獲得了巨大的聲譽(yù)：他的作品熔德國(guó)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?duì)位法、意大利的獨(dú)唱藝術(shù)和英國(guó)的合唱傳統(tǒng)于一爐，成為世界音樂(lè)史上的瑰寶。亨德?tīng)柕乃那宄獎(jiǎng)　稄涃悂啞肥遣總ゴ蟮淖髌罚豆穪啞肪统鲇诖饲宄獎(jiǎng)≈?，他與巴赫共同創(chuàng)作的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》一起被認(rèn)為是巴洛克音樂(lè)的巔峰。維瓦爾第（AntonioVivaldi,1678-1741）也是巴洛克時(shí)代的先驅(qū)作曲家之一，威尼斯樂(lè)派先驅(qū)者之一，被后世賦予“古協(xié)奏曲之父”的美譽(yù)，其生年在歐洲具有極大影響力，他是管弦樂(lè)、小提琴技術(shù)和程序音樂(lè)開(kāi)創(chuàng)性發(fā)展的幕后代言人。他一生中創(chuàng)作了500多首協(xié)奏曲、46首小交響曲和73首奏鳴曲，他的作品涵蓋了交響樂(lè)、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂(lè)、歌劇等多個(gè)領(lǐng)域，其中最為著名的是《四季》和《奧菲歐與尤里狄刻》。他以精通小提琴而聞名，他的音樂(lè)作品反映了他的器樂(lè)精湛技藝，其中最著名的是小提琴協(xié)奏曲《四季》。維瓦爾第的音樂(lè)風(fēng)格充滿了激情和浪漫主義色彩，對(duì)后來(lái)的音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響?！恫m登堡協(xié)奏曲》（BrandenburgConcertos）由巴赫創(chuàng)作于1711到1720年間的作品，并于1721年獻(xiàn)給勃蘭登堡侯爵和普魯士國(guó)王弗雷德里克一世的弟弟克里斯蒂安·路德維希。這組協(xié)奏曲一共有6首樂(lè)曲，其中第5首屬于大協(xié)奏曲，第6首屬于樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲，它們被認(rèn)為是各種獨(dú)奏家團(tuán)體和小型管弦樂(lè)隊(duì)之間平衡的杰作之作。這六首協(xié)奏曲的風(fēng)格迥異，不僅樂(lè)器組合此不同，而且協(xié)奏方式也各異。比如第一首協(xié)奏曲用一把小提琴、三把雙簧管、一個(gè)巴松管和兩個(gè)圓號(hào)進(jìn)行演奏。而第二協(xié)奏曲則是高小號(hào)、豎笛（或長(zhǎng)笛）、雙簧管和小提琴的獨(dú)奏《彌賽亞》（Messiah）是亨德?tīng)杽?chuàng)作的清唱?jiǎng)?，?742年在都柏林（Dublin）進(jìn)行首演，它是由合唱團(tuán)、獨(dú)奏家和管弦樂(lè)隊(duì)組成的大型半戲劇作品，是迄今為止所有清唱?jiǎng)≈斜硌葑铑l繁的。《彌賽亞》中出現(xiàn)大量經(jīng)文，它們?nèi)∽浴妒ソ?jīng)》《審判日》和《啟示錄》。它的詠嘆調(diào)豐富且獨(dú)創(chuàng)，旋律常運(yùn)用拖腔以加強(qiáng)情感的抒發(fā)；合唱簡(jiǎn)樸深厚，復(fù)調(diào)與主調(diào)織體交替出現(xiàn)，和聲堅(jiān)實(shí)有力。《四季》（Lequattrostagioni）是維瓦爾第于1720年創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲，在1725年于阿姆斯特丹出版?！端募尽肥蔷S瓦爾第最著名的作品，其中包括四首樂(lè)曲，每一首都通過(guò)小提琴為四個(gè)季節(jié)進(jìn)行了音樂(lè)表達(dá)，并且在每首協(xié)奏曲前都加了一首解釋音樂(lè)的十四行詩(shī)，這是最早具有敘事元素的音樂(lè)?！端募尽穼儆跇?biāo)題音樂(lè)，所以從形式上看較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)巴洛克音樂(lè)的特色及魅力。維瓦爾第將每首協(xié)奏曲分為三個(gè)樂(lè)章，快-慢-快，同樣，每首相連的十四行詩(shī)也被分為三個(gè)部分。巴洛克音樂(lè)是音樂(lè)史上從傳統(tǒng)音樂(lè)到近代音樂(lè)的過(guò)渡時(shí)期，蘊(yùn)含了多種音樂(lè)風(fēng)格，有著多重變化。巴洛克時(shí)期音樂(lè)創(chuàng)作具有豐富多樣的體裁和形式，大量新的音樂(lè)體裁、器樂(lè)體現(xiàn)形式不斷涌現(xiàn)，在音樂(lè)創(chuàng)作形態(tài)上的創(chuàng)造性，體現(xiàn)出巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作所具備的藝術(shù)價(jià)值。音樂(lè)由原來(lái)完全受教會(huì)保護(hù)和支配的狀態(tài)逐漸變成既受教會(huì)保護(hù)，又受君主和貴族保護(hù)的狀態(tài)。巴洛克時(shí)期的科學(xué)技術(shù)和意識(shí)領(lǐng)域的發(fā)展為十二平均律、拉莫的調(diào)性體系等奠定了基礎(chǔ)。同時(shí)，巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作在形態(tài)特征上的藝術(shù)價(jià)值還體現(xiàn)在清唱?jiǎng)〉纫魳?lè)創(chuàng)作體裁的出現(xiàn)和樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲這一體裁的出現(xiàn)，樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲代表作是托雷利的六首樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲，這六首樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲全部采用了“快一慢一決”的結(jié)構(gòu)形式。歐洲音樂(lè)從此開(kāi)始從復(fù)調(diào)音樂(lè)向主調(diào)音樂(lè)發(fā)展，構(gòu)建出了較為系統(tǒng)的調(diào)性音樂(lè)體系。在這一時(shí)期，更重視音樂(lè)情感和思想的表達(dá)，在風(fēng)格、語(yǔ)言、結(jié)構(gòu)、形式上也有了很大的變化，人們對(duì)音樂(lè)的概念越發(fā)清晰，音樂(lè)逐漸走向了大眾。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作不僅注重文藝價(jià)值，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)美學(xué)價(jià)值的體現(xiàn)。基于該時(shí)期的人性解放思想不斷發(fā)展，音樂(lè)家開(kāi)始將人文性內(nèi)容融入音樂(lè)創(chuàng)作中，形成了簡(jiǎn)潔的伴奏織體、流暢的旋律聲部以及抒情式演唱風(fēng)格等鮮明音樂(lè)元素，這些元素能夠給廣大聽(tīng)眾帶來(lái)獨(dú)特的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)享受，最大程度地滿足不同層次聽(tīng)眾的需求，展現(xiàn)出音樂(lè)藝術(shù)的無(wú)窮魅力。巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作思想特征的美學(xué)價(jià)值則要站在歷史發(fā)展的視角對(duì)其進(jìn)行研究分析。巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作思想特征是在繼承和發(fā)展文藝復(fù)興時(shí)期人本主義音樂(lè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)，但巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作中理性主義的思想情感的表達(dá)已占了一定的比例，就如巴洛克后期情感論音樂(lè)美學(xué)思想的代表馬泰松所說(shuō)：“如果音樂(lè)家想打動(dòng)別人，他必須懂得純粹用音響及其組合，不借助文字而表達(dá)出一些心底的意向，表達(dá)得讓聽(tīng)眾聽(tīng)起來(lái)，宛如那是一篇真正的演說(shuō)，能夠完全理解和領(lǐng)悟其意欲、意念、意思以及每段、每句的語(yǔ)勢(shì)?！边@就說(shuō)明，巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作中理性主義已貫穿始終，在理性主義的影響下，音樂(lè)創(chuàng)作所表達(dá)的思想情感更為貼切、確切。MusicoftheBaroque是芝加哥的巴洛克音樂(lè)專業(yè)合唱團(tuán)和管弦樂(lè)隊(duì)，致力于十八世紀(jì)作品表演，是頂級(jí)古典團(tuán)體之一，因其演奏過(guò)巴赫、亨德?tīng)?、莫扎特和海頓的主要合唱和管弦樂(lè)作品而受到特別贊譽(yù)?！吨ゼ痈缣?yáng)時(shí)報(bào)》評(píng)論道：“芝加哥抒情歌劇院和芝加哥交響樂(lè)團(tuán)可能是當(dāng)?shù)毓诺湟魳?lè)界的大人物，但就純粹的表演質(zhì)量而言......巴洛克音樂(lè)與他們處于同一個(gè)平流層?！盡usicoftheBaroque定期在芝加哥市中心千禧公園的哈里斯劇院、斯科基的北岸表演藝術(shù)中心、郊區(qū)教堂以及奧斯汀的Kehrein藝術(shù)中心等社區(qū)場(chǎng)所演出。他們有著多元化、公平和包容性計(jì)劃項(xiàng)目“MOBINTHECOMMUNITY（社區(qū)中的暴民），雇用來(lái)自樂(lè)團(tuán)具有代表性的年輕專業(yè)人士，以及與音樂(lè)學(xué)院優(yōu)異的學(xué)生開(kāi)展年度合作，會(huì)在奧斯汀的Kehrein藝術(shù)中心等場(chǎng)所提供免費(fèi)的鄰里音樂(lè)會(huì)。MusicoftheBaroque還通過(guò)“強(qiáng)聲”計(jì)劃，對(duì)巴洛克音樂(lè)開(kāi)展藝術(shù)教育，以支持和加強(qiáng)芝加哥公立高中的音樂(lè)教育。在巴洛克YouTube頻道提供一系列視頻，介紹MusicoftheBaroque的舞臺(tái)和社區(qū)工作，該頻道包括“本月音樂(lè)會(huì)”，觀眾可每月免費(fèi)在線欣賞一場(chǎng)巴洛克音樂(lè)會(huì)。并且全國(guó)各地的聽(tīng)眾也可以通過(guò)7WFMT電臺(tái)的廣播和錄音欣賞巴洛克音樂(lè)的作品。MusicoftheBaroque旨在傳承巴洛克音樂(lè)，擴(kuò)大其知名度與影響力。上海恰空樂(lè)團(tuán)是國(guó)內(nèi)首個(gè)以巴洛克古樂(lè)器與復(fù)古演奏方式建立的本真古樂(lè)團(tuán)，承襲西方在1960年代興起的“古樂(lè)運(yùn)動(dòng)”的精神，由來(lái)自不同國(guó)家和地區(qū)、在歐美專門研習(xí)西方古樂(lè)表演的音樂(lè)家組成。樂(lè)團(tuán)聚焦西方音樂(lè)史上的巴洛克時(shí)期，致力于以最接近本源又不失靈活的方式呈現(xiàn)西方早期音樂(lè)的原貌——樂(lè)團(tuán)使用古代樂(lè)器或者復(fù)制樂(lè)器，遵循傳統(tǒng)的演奏法，再現(xiàn)從蒙特威爾第到巴赫之間燦爛的音樂(lè)文化，并賦予其新生命。自創(chuàng)立以來(lái)，恰空樂(lè)團(tuán)在中國(guó)舉行過(guò)多場(chǎng)重要演出，包括上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)、大衛(wèi)·斯特恩在上交巴洛克音樂(lè)節(jié)的合作等。在2019年，恰空樂(lè)團(tuán)推出第一張專輯《蒙特威爾第在上?！贰０萘_伊特巴洛克歌劇節(jié)（BayreuthBaroqueOperaFestival）是男高音歌唱家馬克斯·伊曼紐爾·森契奇（MaxEmanuelCen?i?）于2020年創(chuàng)辦，位于瑪格拉維亞歌劇院?，敻窭S亞歌劇院是巴洛克式劇院，可容納約500人，它的歷史可追溯到18世紀(jì)，因?yàn)楸Ａ袅嗽夹问胶徒ㄖ牧?，?012年被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為世界遺產(chǎn)。拜羅伊特巴洛克歌劇節(jié)為觀眾和藝術(shù)家提供一流的巴洛克藝術(shù)體驗(yàn)，讓他們沉浸在巴洛克時(shí)期的音樂(lè)和文化中，展現(xiàn)巴洛克歌劇的瑰寶，并且表演將通過(guò)電視、廣播等各種平臺(tái)在全球范圍內(nèi)播出。凡爾賽巴洛克音樂(lè)中心（CMBV）由VincentBerthierdeLioncourt和PhilippeBeaussant于1987年建立，旨在復(fù)興法國(guó)巴洛克音樂(lè)，使其宏偉、真實(shí)的形式和風(fēng)格重新展現(xiàn)在觀眾眼前。CMBV匯集17世紀(jì)到18世紀(jì)的法國(guó)音樂(lè)遺產(chǎn)，并涉及研究、出版、指導(dǎo)和舞臺(tái)表演等方面。從該年10月開(kāi)始，MardisMusicaux音樂(lè)會(huì)在皇家禮拜堂舉行，演奏聲樂(lè)和器樂(lè)室內(nèi)樂(lè)。1989年，成立了法國(guó)巴洛克音樂(lè)研討會(huì)和圣歌合唱學(xué)校，講授法國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)、音樂(lè)理論，通過(guò)講座、出版、聯(lián)合項(xiàng)目等形式傳播知識(shí)，為大學(xué)生提供科學(xué)指導(dǎo)。1992年，CMBV建立了一個(gè)圖書(shū)館用于保存研究與滿足教學(xué)要求，并出版記錄有關(guān)巴洛克音樂(lè)作曲家的書(shū)籍。凡爾賽巴洛克音樂(lè)中心一直致力于巴洛克音樂(lè)的傳承與保護(hù)，創(chuàng)作新的歌劇作品并將巴洛克音樂(lè)帶到世界各地，比如在巴黎歌劇院上演《Hypermnestre》，在匈牙利表演《印度加蘭特斯》，在法國(guó)德斯圖斯表演《伊塞》等。同時(shí)與IReMus、巴黎四世和羅亞蒙基金會(huì)共同組織了一次題為“巴洛克時(shí)代法國(guó)音樂(lè)的懺悔”的會(huì)議，為科學(xué)家提供了研究18世紀(jì)法國(guó)音樂(lè)的參考。巴洛克藝術(shù)誕生在意大利的羅馬，以其熱情、奔放、運(yùn)動(dòng)強(qiáng)烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀(jì)盛期文藝復(fù)興美術(shù)的莊重典雅相區(qū)別。巴洛克美術(shù)在文藝復(fù)興美術(shù)之后，一定程度上發(fā)揚(yáng)了現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)，從而克服了16世紀(jì)后期流行的樣式主義消極傾向。另一方面，巴洛克美術(shù)符合當(dāng)時(shí)天主教會(huì)利用宣傳工具爭(zhēng)取信眾的需要，也適應(yīng)各國(guó)宮廷貴族的愛(ài)好，在17世紀(jì)風(fēng)靡全歐，影響到其他藝術(shù)流派。因此在十七世紀(jì)的歐洲，每個(gè)藝術(shù)家都必須去羅馬，這是事實(shí)。大多數(shù)重要的藝術(shù)家都曾被政府通知如法國(guó)美術(shù)學(xué)院這樣的機(jī)構(gòu)送往羅馬。羅馬是一個(gè)多么好的美術(shù)學(xué)院?。〕丝ɡR兄弟和多米尼基諾以外，那里還有拉斐爾和米開(kāi)朗基羅的作品供觀賞。在那兒也可以看到各種藝術(shù)家——魯本斯、普桑、洛倫和委拉斯貴茲等的作品。每一個(gè)天才藝術(shù)家都可以在羅馬得到營(yíng)養(yǎng)。只要粗略地?cái)?shù)一下巴洛克時(shí)期在那里的各種藝術(shù)學(xué)派、即可得出上述結(jié)論。在意大利，基多-雷尼和蘭弗朗克繼承了卡拉齊的傳統(tǒng)。繼其之后的卡拉瓦喬，是一位有極高創(chuàng)造性的畫(huà)家，格爾奇諾，卡瓦利諾，斐提，普羅卡齊尼，蒙蘇-德西德里奧以及十八世紀(jì)的所有意大利畫(huà)家都是卡拉瓦喬的追隨者。至于法國(guó)畫(huà)家伍埃、普桑、勒修埃、克洛德-洛倫和勒布倫，他們繼承拉斐爾與卡拉齊的傳統(tǒng)，而勒南兄弟和諾爾約-德-拉都則追隨卡拉瓦喬。另一方面，飛利浦-德-香帕及后來(lái)被稱作“寫(xiě)實(shí)畫(huà)家”的那些人則受益于低地諸國(guó)的藝術(shù)。在這個(gè)歐洲藝術(shù)的北方分支，魯本斯及其畫(huà)派的追隨者約爾丹斯-凡-代克向天主教世界提供一種美感的，甚至色情的藝術(shù)；同時(shí)在新教的北部（今荷蘭）則盛行一種更嚴(yán)肅的精神，從弗朗士-哈爾斯的肖像畫(huà)、維米爾的室內(nèi)景、路易斯達(dá)爾的風(fēng)景畫(huà)中可以看到這一點(diǎn)。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且它還影響其他的藝術(shù)領(lǐng)域。音樂(lè)作為一個(gè)和美術(shù)一樣龐大的領(lǐng)域也受其影響。和巴洛克美術(shù)一樣巴洛克音樂(lè)也起源于意大利，巴洛克音樂(lè)大致承襲了同時(shí)其他的藝術(shù)的風(fēng)格。和文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)相比，也難逃華麗、裝飾、壯觀等傾向。但是在巴洛克時(shí)期，音樂(lè)和美術(shù)一樣也有許多發(fā)展和創(chuàng)新。如歌劇的誕生，還有宗教音樂(lè)的世俗化。我們知道在文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)是受宗教控制的，大多是些單聲部合唱和沒(méi)有伴奏的彌撒曲。自從歌劇的成功，不但吸引許多音樂(lè)家爭(zhēng)相創(chuàng)作同類的作品，連帶的純演奏的器樂(lè)也受到影響。受其影響最深的要屬宗教音樂(lè)了，在音樂(lè)內(nèi)容上不單是那種傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事和傳說(shuō)，還添加了許多戲劇化表現(xiàn)，而且不但加上類似歌劇中的獨(dú)唱，重唱，更是把樂(lè)隊(duì)都帶進(jìn)成為不可分割的必要部分。這種宗教音樂(lè)的世俗化的結(jié)果不僅徹底裝飾了傳統(tǒng)的音樂(lè)類型，還創(chuàng)造出前所未有的作品類型，包括清唱?jiǎng)?、神劇、受難曲等等。至于器樂(lè)，在巴洛克時(shí)期，可是揚(yáng)眉吐氣的風(fēng)光！在文藝復(fù)興時(shí)期，合唱曲僅有少樣的樂(lè)器伴奏，甚至沒(méi)有伴奏。即使樂(lè)器有登臺(tái)露臉的機(jī)會(huì)，也是重復(fù)某一個(gè)聲部的旋律，擔(dān)任強(qiáng)化工作而已。純粹器樂(lè)經(jīng)常被演奏的只有舞曲等民間音樂(lè)的范疇了。然而隨著巴洛克時(shí)代歌劇和宗教音樂(lè)的大型化，戲劇化，器樂(lè)所占的地位越來(lái)越重要了。例如歌劇、神劇等開(kāi)頭都會(huì)有純器樂(lè)的序曲，其間的伴奏，也脫離重復(fù)聲部旋律線的童養(yǎng)媳地位，成為不可省略的獨(dú)立部分。除了歌劇類作品之外，巴洛克時(shí)期還產(chǎn)生了許多種重要的器樂(lè)演奏形態(tài)。在文藝復(fù)興時(shí)期的各種舞曲，在此時(shí)逐漸擺脫舞蹈伴奏的形式。作曲家們采用各地方獨(dú)特舞蹈的節(jié)奏、速度，創(chuàng)作專為演奏而用的曲子。組曲這種形態(tài)，就是舞曲藝術(shù)化的最早例子。作曲家們收集了不同的舞曲，依照快慢和樂(lè)曲的性格，調(diào)配出一整組的曲子。還有巴洛克音樂(lè)最大的特色就是調(diào)性取代調(diào)式。自中古以來(lái)的教會(huì)調(diào)式，主要以音符的排列方式來(lái)決定曲調(diào)的性格，也是橫向思考的一種表達(dá)。在巴洛克早期開(kāi)始出現(xiàn)以三和弦為基礎(chǔ)的調(diào)性寫(xiě)作，以各種大，小調(diào)的和聲特色，表現(xiàn)樂(lè)曲個(gè)性。而調(diào)性系統(tǒng)的蓬勃發(fā)展，給音樂(lè)表現(xiàn)帶來(lái)無(wú)限的變化可能，奠定往后三百年音樂(lè)的基礎(chǔ)。另一方面是配器的均衡完美，文藝復(fù)興時(shí)期許多種樂(lè)器的發(fā)展還不完善。因此樂(lè)團(tuán)的音色不是很協(xié)調(diào)（除非是同一種家族的樂(lè)器），音樂(lè)的對(duì)比，以音色、音量為表現(xiàn)方式。到了巴洛克時(shí)期，樂(lè)器的發(fā)展已經(jīng)相當(dāng)成熟，尤其是提琴家族的樂(lè)器，可以發(fā)出足以和管樂(lè)器抗衡的洪沛音色。這個(gè)時(shí)期音樂(lè)創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)的是數(shù)量和旋律上的對(duì)比?？偠灾?，巴洛克時(shí)期的音樂(lè)和其美術(shù)一樣都有了發(fā)展和創(chuàng)新。盡管音樂(lè)和美術(shù)是兩個(gè)不同領(lǐng)域的藝術(shù)，然而他們卻是那樣的密切。我們可以從許多畫(huà)家的筆下看到當(dāng)時(shí)音樂(lè)家的身影而且他們又有著很好朋友關(guān)系，如魯本斯的《格魯克》,勒南的《呂利》,霍加斯和亨德?tīng)柕?我們也可以從不同國(guó)家的畫(huà)家的畫(huà)中感覺(jué)到他們當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)。19世紀(jì)后期以來(lái)，巴洛克藝術(shù)才得到積極的評(píng)價(jià)，許多學(xué)者指出巴洛克是繼文藝復(fù)興之后的主要流派，并對(duì)其形式特點(diǎn)作了分析和歷史考察。意大利學(xué)者E.南喬-尼于1895年進(jìn)而把17世紀(jì)文明的特點(diǎn)歸納為巴洛克主義，學(xué)術(shù)界逐漸形成了17世紀(jì)是巴洛克時(shí)代的概念，除巴洛克美術(shù)和巴洛克音樂(lè)外，甚至有巴洛克文學(xué)、巴洛克哲學(xué)等提法，使有關(guān)問(wèn)題的研究在藝術(shù)史和文化史中逐漸深化。除了確認(rèn)巴洛克藝術(shù)的歷史地位而外，西方學(xué)術(shù)界對(duì)有關(guān)問(wèn)題的研究還有另一方面的發(fā)展，即把巴洛克相對(duì)于文藝復(fù)興的風(fēng)格特點(diǎn)當(dāng)作具有普遍意義的藝術(shù)形式發(fā)展模式，認(rèn)為其他時(shí)代和其他民族的藝術(shù)也有這種從文藝復(fù)興到巴洛克的演進(jìn)，甚至認(rèn)為這是藝術(shù)形式或視覺(jué)形式的不依社會(huì)內(nèi)容為轉(zhuǎn)移的獨(dú)立規(guī)律。首先提出這種主張的是沃爾夫林，他把文藝復(fù)興代表的古典主義和巴洛克當(dāng)作藝術(shù)表現(xiàn)形式的兩極，各有一系列互為對(duì)照的特點(diǎn)，并形成由此及彼的規(guī)律性發(fā)展。以此類推，則各地、各時(shí)代美術(shù)和音樂(lè)皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘藝術(shù)在公元前5～前4世紀(jì)為古典階段，希臘化時(shí)期則為巴洛克階段；哥特式藝術(shù)在13世紀(jì)為古典階段，14～15世紀(jì)為巴洛克階段；甚至當(dāng)時(shí)的日本藝術(shù)也可如此劃分。沃爾夫林的學(xué)說(shuō)開(kāi)啟了形式主義分析的流派，在西方影響甚大，不少學(xué)者認(rèn)為巴洛克可作為每一文化或文明進(jìn)入后期階段的特征，使之具有更為普遍的意義。巴洛克音樂(lè)的旋律富有表現(xiàn)力，追求的是宏大的規(guī)模，雄偉、莊重、輝煌的效果，主要表現(xiàn)形式為“通奏低音”。巴洛克音樂(lè)每分鐘約60拍，與我們?nèi)祟惖拿}搏與呼吸頻率大致相同。巴洛克音樂(lè)的低振幅、低頻率又可以誘發(fā)與增強(qiáng)我們大腦中的α波，促進(jìn)腦內(nèi)嗎啡的分泌，使大腦進(jìn)入最活躍的狀態(tài)，讓人進(jìn)入一種超級(jí)腦能境界，能讓學(xué)習(xí)、記憶和創(chuàng)造性思維獲得充分的施展，從而大大提高大腦的效率。由著名的保加利亞心理學(xué)家、教育家喬治·羅扎諾夫創(chuàng)造的風(fēng)靡世界的暗示學(xué)習(xí)法中采用的就是巴洛克音樂(lè)。它可以幫助吸收、消化、記憶與運(yùn)用知識(shí)，并獲得了驚人的效率和成果。在巴洛克音樂(lè)的背境下學(xué)習(xí)，學(xué)生每天最多可以輕松地記住大約3000個(gè)單詞，在3個(gè)月之后還能夠記住大約80%。羅扎諾夫根據(jù)學(xué)習(xí)的不同需要，將樂(lè)曲分為主動(dòng)音樂(lè)（主要用于學(xué)習(xí)）和被動(dòng)音樂(lè)（主要用于記憶）。該音樂(lè)播放以約40分貝為宜。很多心理學(xué)家和研究學(xué)習(xí)的學(xué)者都認(rèn)為巴洛克音樂(lè)擁有增強(qiáng)學(xué)習(xí)效果的作用。葡萄牙語(yǔ)baroque原意為不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，現(xiàn)指歐洲17世紀(jì)和18世紀(jì)初期豪華的建筑風(fēng)格。音樂(lè)家借用此語(yǔ)概括地說(shuō)明同一時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格（見(jiàn)下文）。樂(lè)句長(zhǎng)度不一，氣息較長(zhǎng)，無(wú)論是聲樂(lè)還是器樂(lè)，旋律都空前地華麗復(fù)雜，有相當(dāng)多的裝飾音和模進(jìn)音型。和文藝復(fù)興時(shí)期的旋律一樣，曲調(diào)的進(jìn)行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。主要分為自由節(jié)奏的和律動(dòng)鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個(gè)樂(lè)章中會(huì)保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，前奏曲（或托卡塔）與賦格。已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系，利用不協(xié)和音作調(diào)性轉(zhuǎn)換并使和聲進(jìn)行富有動(dòng)力和情感色彩。十二平均律在17世紀(jì)的發(fā)明與和聲體系的充分發(fā)展有密切的關(guān)系。6．什么是通奏低音（thoroughbass,又稱作數(shù)字低音figuredbass或bassocontinuo）？巴洛克時(shí)期特有的作曲手段。在鍵盤樂(lè)器(通常為古鋼琴)的樂(lè)譜低音聲部寫(xiě)上明確的音，并標(biāo)以說(shuō)明其上方和聲的數(shù)字（如數(shù)字6表示該音上方應(yīng)有它的六度音和三度音）。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。復(fù)調(diào)織體占主要地位，其寫(xiě)作技術(shù)達(dá)到了空前絕后的高峰。與文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)調(diào)不同之處在于它是在功能和聲基礎(chǔ)之上的對(duì)位。同時(shí)也有許多作品采用主調(diào)織體。以相互間形成節(jié)奏、速度、風(fēng)格對(duì)比的多樂(lè)章結(jié)構(gòu)為主，如組曲、變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱?jiǎng)〉龋Ｓ们白嗲c賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關(guān)系。復(fù)調(diào)樂(lè)曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是以模仿手段寫(xiě)作的連續(xù)體（不分段），但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素。同時(shí)也有分段結(jié)構(gòu)、變奏曲、在固定低音旋律之上進(jìn)行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。聲樂(lè)：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱?jiǎng)　⒖邓⑹茈y樂(lè)以及各種獨(dú)唱、合唱曲。器樂(lè)：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨(dú)奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（管弦樂(lè)協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲）。16世紀(jì)末、17世紀(jì)初誕生于意大利的佛羅倫薩。由巴迪宮廷的卡梅拉塔會(huì)社（camerata，意為俱樂(lè)部或小集團(tuán)）成員巴迪、溫琴佐.伽利萊伊以及佛羅倫薩學(xué)者梅在經(jīng)過(guò)大量的對(duì)古希臘悲劇研究的基礎(chǔ)之上誕生的。音樂(lè)和戲劇的結(jié)合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀(jì)的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復(fù)興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。簡(jiǎn)介幕間劇（intermedio）、田園劇（pastoraldrama）。幕間劇是在戲劇兩幕之間演出的有音樂(lè)的短劇。田園劇是傳奇題材或鄉(xiāng)村題材的帶有音樂(lè)的舞臺(tái)劇。1597年由里努契尼寫(xiě)劇本、佩里作曲的《達(dá)芙尼》，取材于希臘神話。但樂(lè)譜已遺失。1600年里努契尼寫(xiě)劇本、佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》。取材于希臘神話。聲樂(lè)部分以接近于朗誦的宣敘調(diào)為主，由少量樂(lè)器伴奏，采用通奏低音。音樂(lè)形式較為簡(jiǎn)單。簡(jiǎn)介蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇寫(xiě)作觀念以及他所奠定的早期歌劇形式。主要是加強(qiáng)音樂(lè)性和情感表達(dá)。具體做法是將宣敘調(diào)的旋律線條拉長(zhǎng)，使其具有歌唱性，并與短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對(duì)比。他采用較大規(guī)模的樂(lè)隊(duì)伴奏，并通過(guò)弦樂(lè)器的震音、撥弦以及不協(xié)和和聲的運(yùn)用造成強(qiáng)烈的戲劇性效果。在歌劇中加入器樂(lè)段落，如一開(kāi)始的“托卡塔”（即后來(lái)的序曲）、中間的舞曲等。歌劇的基本模式正是在他的創(chuàng)作中形成的。繼蒙特威爾第之后，17世紀(jì)威尼斯歌劇的代表人物（歌劇領(lǐng)域的威尼斯樂(lè)派）是誰(shuí)？蒙特威爾第的學(xué)生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。18世紀(jì)意大利拿坡里（那不勒斯）歌劇（拿坡里樂(lè)派或那不勒斯樂(lè)派）主要代表人物是誰(shuí)？他的創(chuàng)作有哪些特點(diǎn)？阿.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1660-1725）。他重視音樂(lè)在歌劇中的抒情作用，強(qiáng)調(diào)詠嘆調(diào)的表現(xiàn)力，創(chuàng)立了ABA形式結(jié)構(gòu)，稱作“返始詠嘆調(diào)”或稱“再現(xiàn)詠嘆調(diào)”（dacapoaria）。他的樂(lè)隊(duì)更加完備，還創(chuàng)立了“快-慢-快”的歌劇序曲（當(dāng)時(shí)稱作“交響曲”sinfonia）。注重獨(dú)唱者聲音的美感和音樂(lè)外在的效果，追求音樂(lè)語(yǔ)言和形式的程式化，音樂(lè)織體較簡(jiǎn)單，主要是獨(dú)唱旋律和簡(jiǎn)單的和聲伴奏。缺點(diǎn)是缺少真實(shí)性和戲劇力度。這種傾向?qū)е铝烁鑴≡?8世紀(jì)的衰敗。宣敘調(diào)在歌劇(或清唱?jiǎng)?中用于人物對(duì)話和劇情發(fā)展,其旋律接近于朗誦,詠嘆調(diào)用來(lái)抒發(fā)人物感情并表現(xiàn)演唱技巧,音樂(lè)優(yōu)美華麗，音域較寬。什么是白話朗誦宣敘調(diào)（又譯作清宣敘調(diào)、干宣敘調(diào)，recitativosecco,dryrecitative）和帶伴奏宣敘調(diào)（recitativeobbligato，accompagnato）?前者是只用羽管鍵琴和一件低音樂(lè)器伴奏的宣敘調(diào)，主要用于大段的對(duì)話和獨(dú)白。后者采用樂(lè)隊(duì)伴奏，用于緊張的戲劇性場(chǎng)面，由于它在某中程度上帶有詠嘆調(diào)特點(diǎn)，因此又稱之為詠敘調(diào)（arioso或recitativoarioso）。十七世紀(jì)從意大利傳入后，立即帶上了法國(guó)化特征：重視宣敘調(diào)，在其中突出了法語(yǔ)特有的韻律和節(jié)奏感；在歌劇中加進(jìn)大量舞蹈場(chǎng)面；舞臺(tái)裝飾極為華麗，表現(xiàn)帝王生活的氣派；歌劇序曲采用與意大利相反的速度安排：慢——快——慢。原籍意大利的呂利（Lully，1632—1687）。（歌劇風(fēng)格見(jiàn)上面第15題）作有大量歌劇和古鋼琴作品，但更重要的是在1722年發(fā)表了《和聲基礎(chǔ)理論》，為現(xiàn)代和聲理論奠定了基礎(chǔ)。浦賽爾（Purcell，1659—1695），代表作是《迪東和伊尼》。有對(duì)白的德國(guó)民間喜歌劇，音樂(lè)帶有鮮明的民族特色。對(duì)德國(guó)歌劇的發(fā)展有重要影響。21．簡(jiǎn)介清唱?jiǎng)。∣ratorio）、受難曲（OratorioPassion）和康塔塔（Cantata）。清唱?jiǎng)。簩⒆诮袒蚴吩?shī)題材的歌詞譜曲，音樂(lè)形式包括獨(dú)唱、重唱、合唱和管弦樂(lè)，在教堂或音樂(lè)廳演出。與歌劇不同之處在于清唱?jiǎng)](méi)有復(fù)雜的舞臺(tái)裝置和戲劇動(dòng)作表演。受難曲：音樂(lè)形式與清唱?jiǎng)∫粯?，在題材上集中于基督耶穌受難（釘十字架）的故事?？邓阂沧g作大合唱，是帶有獨(dú)唱、重唱、合唱及管弦樂(lè)的體裁，內(nèi)容有宗教的也有世俗的。與清唱?jiǎng)∫粯拥氖菦](méi)有舞臺(tái)裝置和戲劇動(dòng)作表演。簡(jiǎn)介德國(guó)路德教的眾贊歌變奏曲（choralevariation）、眾贊歌幻想曲（choralefantasia）。賦格曲:一種結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、節(jié)奏規(guī)范的復(fù)調(diào)音樂(lè)體裁，主要是在一個(gè)主題之上以模仿對(duì)位手法構(gòu)成。簡(jiǎn)介恰空（chaconne）和帕薩卡利亞（passacaglia）。恰空也譯作夏空，是三拍子的舞曲，風(fēng)格莊重。通常是在一個(gè)多次出現(xiàn)的固定低音（或一個(gè)和聲進(jìn)行模式）之上以變奏手法寫(xiě)成。帕薩卡利亞與恰空常常不加區(qū)別。法國(guó)的F.庫(kù)泊蘭（FrancoisCouperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti，1685—1757），德國(guó)的巴赫、亨德?tīng)?。在鍵盤樂(lè)器上將一個(gè)八度內(nèi)的所有半音都調(diào)成一樣距離（音分）的調(diào)律方法。1．簡(jiǎn)介巴羅克時(shí)期的教堂奏鳴曲（sonatadachiesa）和室內(nèi)奏鳴曲（sonatadacamera）。奏鳴曲是獨(dú)奏或重奏的器樂(lè)曲。前者風(fēng)格較為嚴(yán)肅，很少用舞曲，后者則輕快些，各個(gè)段落都采用舞曲風(fēng)格。2．簡(jiǎn)介獨(dú)奏奏鳴曲（solosonata）和三重奏鳴曲（triosonata）。獨(dú)奏奏鳴曲由一把小提琴（或長(zhǎng)笛或其他樂(lè)器）加一個(gè)通奏低音樂(lè)器，有時(shí)只有一件樂(lè)器獨(dú)奏（如無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲或古鋼琴奏鳴曲）。三重奏鳴曲由兩把小提琴和一個(gè)通奏低音樂(lè)器（鍵盤樂(lè)器）、一把大提琴（或大管）演奏，兩把小提琴演奏兩條對(duì)位關(guān)系的旋律，另兩件樂(lè)器演奏低音及和聲。1．簡(jiǎn)介大協(xié)奏曲（concertogrosso）、獨(dú)奏協(xié)奏曲（soloconcerto）和樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲（ripienoconcerto）。樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲（又譯作管弦樂(lè)協(xié)奏曲）：并不突出某件樂(lè)器或某個(gè)樂(lè)器組，實(shí)際上就是管弦樂(lè)曲，一般寫(xiě)法是由第一小提琴聲部演奏主旋律，并運(yùn)用數(shù)字低音。2．簡(jiǎn)介維瓦爾蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的協(xié)奏曲《四季》。意大利︰科萊里(科雷利)（ArcangeloCorelli,1653-1713）A.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1660-1725）維瓦爾第（AntonioVivaldi,1678-1741）D.斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti,1685-1757）巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）帕赫貝爾（Pachelbel,Johann，1653-1706）亨德?tīng)枺℅eorgeFridericHandel,1685-1759）泰勒曼（GeorgPhilippTelemann,1681-1767）呂利（Jean-BaptisteLully,1632-1687）弗朗索瓦·庫(kù)普蘭（FrancoisCouperin,1668-1733）讓-腓力·拉莫（Jean-PhilippeRameau,1683-1764）美國(guó)快速學(xué)習(xí)先驅(qū)泰麗·懷勒·韋伯(TerryWylerWebb)指出?！霸讦敛愋椭锌梢赃M(jìn)入更深的層面，這兩種腦電波以放松、注意力集中和舒適等主觀感受為特征。就是在α波狀態(tài)下，非凡的記憶力、高度專注和不同尋常的創(chuàng)造力都可以取得?！碑?dāng)音樂(lè)配以文字，許多種音樂(lè)能極大地增強(qiáng)您的回憶能力，幫助您記住信息內(nèi)容。巴洛克音樂(lè)正是快速提高學(xué)習(xí)的理想音樂(lè)，主要原因是巴洛克音樂(lè)每分鐘60～70拍的節(jié)奏與α腦電波一致。許多研究表明，在這種狀態(tài)中，大腦在檢索新的信息，并將它存儲(chǔ)進(jìn)恰當(dāng)?shù)挠洃泿?kù)。您重溫腦圖、回憶白天主要內(nèi)容時(shí)所出現(xiàn)的平靜、放松狀態(tài)，打開(kāi)了通向潛意識(shí)記憶庫(kù)的大門。α波也適合于開(kāi)始每一次新的學(xué)習(xí)。很簡(jiǎn)單，在開(kāi)始前，您當(dāng)然得清理思路。將辦公室的問(wèn)題帶到球場(chǎng)上，您就因會(huì)心不在焉打不好球。學(xué)習(xí)也是如此。從英語(yǔ)課馬上轉(zhuǎn)上數(shù)學(xué)課，這會(huì)難于“換檔”。但是花一會(huì)兒時(shí)間做做深呼吸運(yùn)動(dòng)，您就會(huì)開(kāi)始放松。放一些輕松的音樂(lè)，閉上眼睛，想想您能想象到的最寧?kù)o的景象——您很快會(huì)進(jìn)入放松性警覺(jué)狀態(tài)，這一狀態(tài)會(huì)更易于使信息“飄進(jìn)”長(zhǎng)期記憶之中。文藝復(fù)興和巴洛克是兩個(gè)不同的藝術(shù)時(shí)期，它們?cè)谒囆g(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式上有著顯著的區(qū)別。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格注重對(duì)自然和人性的表現(xiàn)。在這個(gè)時(shí)期，藝術(shù)家們開(kāi)始運(yùn)用透視和明暗關(guān)系等新的技術(shù)和方法來(lái)創(chuàng)作更加真實(shí)和立體的藝術(shù)作品。他們追求對(duì)自然和人性的真實(shí)再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)和整體的比例關(guān)系，以及通過(guò)藝術(shù)表達(dá)人類情感和思想的能力。這種風(fēng)格在繪畫(huà)、雕塑和建筑等領(lǐng)域都有所體現(xiàn)，例如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》和米開(kāi)朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》等作品。相比之下，巴洛克藝術(shù)風(fēng)格則更加注重對(duì)情感和宗教題材的表現(xiàn)。在這個(gè)時(shí)期，藝術(shù)家們使用更加夸張和抽象的手法來(lái)表現(xiàn)人物和場(chǎng)景，強(qiáng)調(diào)情感和戲劇性的表現(xiàn)。他們使用強(qiáng)烈的對(duì)比和明暗對(duì)比來(lái)創(chuàng)造更加動(dòng)態(tài)和立體的效果，同時(shí)也注重對(duì)建筑和環(huán)境的細(xì)節(jié)描繪。這種風(fēng)格在繪畫(huà)、雕塑、建筑和音樂(lè)等領(lǐng)域都有所體現(xiàn)，例如倫勃朗的《夜巡》和貝爾尼尼的《圣彼得大教堂》等作品。文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)風(fēng)格在色彩和構(gòu)圖方面也有所不同。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們更加強(qiáng)調(diào)自然和真實(shí)的色彩，他們使用柔和的色彩來(lái)表現(xiàn)自然和人性的真實(shí)特征。相比之下，巴洛克藝術(shù)家們更加強(qiáng)調(diào)情感和戲劇性的表現(xiàn)，他們使用更加鮮明的色彩來(lái)表現(xiàn)強(qiáng)烈的效果和情感。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們注重畫(huà)面的平衡和對(duì)稱，而巴洛克藝術(shù)家們則更加強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的動(dòng)態(tài)和不平衡感。文藝復(fù)興和巴洛克是兩個(gè)不同的藝術(shù)時(shí)期，它們?cè)谒囆g(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式上有著顯著的區(qū)別。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格注重對(duì)自然和人性的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)真實(shí)和平衡感；而巴洛克藝術(shù)風(fēng)格則更加注重對(duì)情感和宗教題材的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)動(dòng)態(tài)和不平衡感。這些區(qū)別反映了不同時(shí)期的社會(huì)和文化背景，也為我們提供了不同的審美體驗(yàn)。音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格指藝術(shù)家或藝術(shù)團(tuán)體在藝術(shù)實(shí)踐中形成的相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、作風(fēng)、格調(diào)和氣派。它是藝術(shù)家鮮明獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性的體現(xiàn)，統(tǒng)一于藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術(shù)之中。藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家走向成熟的重要標(biāo)志，是衡量藝術(shù)作品在藝術(shù)上的成敗、優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)和尺度。藝術(shù)風(fēng)格可分為藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格兩種。由于藝術(shù)家世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性，形成各不相同的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)作品風(fēng)格是作品內(nèi)容與形式的和諧充一中所展現(xiàn)出的總的思想傾向和藝術(shù)特色，集中體現(xiàn)在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)手法的運(yùn)用等方面。它有時(shí)指某一藝術(shù)作品的風(fēng)格，有時(shí)指一系列藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來(lái)的總的格調(diào)。藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格有著不可分割的密切關(guān)系。藝術(shù)家風(fēng)格并非抽象、空洞的存在，而要具體落實(shí)到藝術(shù)作品上；藝術(shù)作品的風(fēng)格也不是無(wú)源之水，無(wú)本之木，它直接根源于藝術(shù)家的風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格的主要特征是：個(gè)體性與社會(huì)性相統(tǒng)一；穩(wěn)定性與變異性相統(tǒng)一；一致性與多樣性相統(tǒng)一。藝術(shù)風(fēng)格具有時(shí)代性、民族性，在階級(jí)社會(huì)里，還不可避免地打上階級(jí)的烙印。社會(huì)主義的藝術(shù)，提倡政治方向的一致性和藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，鼓勵(lì)藝術(shù)家在“二為”