村上春樹作品中文學(xué)與音樂的交融號，劉啟春。教音樂與文學(xué)水乳交融——村上春樹作品中的西方音樂文獻(xiàn)綜述姓名：劉啟春院系：文學(xué)院指導(dǎo)：伊文涓學(xué)號：1140100108專業(yè)：漢語言文學(xué)班級：3班2016年12月27日目錄摘要 3引言 3文獻(xiàn)主體 4第一章村上春樹及作品音樂性1.1人生經(jīng)歷與音樂淵源 61.1.1童年、大學(xué)、畢業(yè)后 71.1.2作品名與音樂 91.2音樂觀1.2.1欣賞類型：爵士樂、古典樂 121.2.2推崇基調(diào)：“安魂元素” 16第二章小說中音樂性的顯性應(yīng)用2.1《1Q84》的對位敘述與宏觀視圖 182.1.1多重視角——線性時(shí)空感 192.1.2復(fù)調(diào)節(jié)奏——復(fù)踏鳴奏曲 202.1.3文本圖式——異界象征 222.2《舞！舞！舞！》的音韻節(jié)奏感 232.2.1能指與重復(fù)的旋律 232.2.2陌生化表現(xiàn)抽象美 252.2.3服從與逃逸功能 25第三章《挪威的森林》中音樂性的隱性應(yīng)用種美》等專著，以及為村上作品所作的序，如《之于村上春樹的音樂與“音樂觀”（譯序）》、《挪威的森林·序》等等。第一章村上春樹及作品音樂性村上春樹是我青春期遇見的最值得信賴的寫者。我是村上的鐵桿迷，既不是因?yàn)椤按迳蠠帷?，也不是因?yàn)樗皇澜绻谝缘姆N種名耀，而是又因?yàn)樗麑Α肮陋?dú)”的詮釋——不像安妮寶貝煙滅花落后頹圮的窒息，又不似魯迅透過匕首投槍刺穿肌骨的深沉，更不是青春感傷文學(xué)“無有離別也是愁”的無病呻吟······在他的世界，“獨(dú)孤”似乎是一首首古典音樂，隨著音韻的流淌，無形似有形地充溢整個(gè)房間。不是孤芳自傲，不是沉淪墮落，而是小酌細(xì)飲、慢慢悠悠的品味，“孤獨(dú)”成了自我的對話，無關(guān)功利的人生探索?！按迳犀F(xiàn)象”的諸多研究者著眼點(diǎn)在于其文學(xué)性，包括作品的寫作手法、語言表達(dá)、象征意象以及后虛無主義流派、內(nèi)向派等，而對于其音樂性，還只如幽澗里的青蘭，只聞其香未謀其面。故作此文，借以研究村上春樹作品中文學(xué)與西方音樂水乳交融的關(guān)系。第一節(jié)人生經(jīng)歷與音樂淵源村上春樹從出生到大學(xué)畢業(yè)、從酒吧小老板到處女作問世、從文壇新起到“村上現(xiàn)象”風(fēng)靡，其人生經(jīng)歷和文學(xué)作品均與音樂接下了不接之緣，包括酒吧后廚寫作、唱片收藏、作品取名來自唱片名歌曲名等，為其后文學(xué)創(chuàng)作中音樂性的運(yùn)用做好了充分的準(zhǔn)備。他曾說：文章就像音樂，也可以通過字詞的組合、語句的組合、段落的組合、輕硬與輕重的組合、均衡與不均衡的組合、標(biāo)點(diǎn)呼號的組合及語調(diào)的組合營造出節(jié)奏感。確實(shí)如此，讀他的文章，你不會讀兩頁就想睡，而是有種“順?biāo)浦邸钡牧鲿掣?，讓你半依半就間全身心融入其中，其實(shí)，那就是韻律感、節(jié)奏感，是一種將有形的音樂化為無形的音律，充盈在字里行間，使整個(gè)文章如在文學(xué)和音樂交融的大海里自如馳騁。童年、大學(xué)、畢業(yè)后1949年1月12日，村上春樹出生于京都，早年生活在關(guān)西即京都——大阪——神戶地區(qū)。地區(qū)。孩童時(shí)全家移居西宮的大阪市郊，這里是他無拘無束的童年生活的開始，市郊自由閑散的生活環(huán)境，加之父母都是政治自由主義者，這些都間接為他“邊緣日本人”生活模型種即京都——大阪——神戶地區(qū)。12歲的時(shí)候，村上全家移居蘆屋市郊，開始了他在市圖書館與市郊之間書本的醇香與大自然的隨性生活。在《與小澤征爾共度的午后音樂時(shí)光》一書中村上在“第二次卡耐基音樂廳的勃拉姆斯”一節(jié)中直言“我從十幾歲起就是個(gè)樂迷”注：這句話來自P86《中場休息二：文學(xué)與音樂的關(guān)系》，系村上本人親口陳述。注：這句話來自P86《中場休息二：文學(xué)與音樂的關(guān)系》，系村上本人親口陳述。選自《與小澤征爾共度的午后音樂時(shí)光》P61。1968年他進(jìn)入早稻田大學(xué)，與赤門東京大學(xué)旨在培養(yǎng)政府官僚型人才、慶應(yīng)大學(xué)重在培養(yǎng)企業(yè)界人才相比，早稻田大學(xué)歷來是以文藝氣息濃厚而著稱。就在村上進(jìn)入早稻田戲劇系那年，剛?cè)雽W(xué)沒多久就遇上日本戰(zhàn)后激烈的“安保斗爭“指1969年日本戰(zhàn)后最激烈的學(xué)生運(yùn)動，1955指1969年日本戰(zhàn)后最激烈的學(xué)生運(yùn)動，1955年美國結(jié)束自1945年后對日十年的占領(lǐng)，美軍總部退出日本。日本制定“五五年體制”，開始自由民主黨數(shù)十年的一黨執(zhí)政；美日簽訂“安保條約”，由美國負(fù)責(zé)保護(hù)日本的安全，因?yàn)閼?zhàn)敗國日本同意“永久解除武裝”，沒有名義上的軍隊(duì)，只能設(shè)立自衛(wèi)隊(duì)。按理說村上對美國的態(tài)度也是矛盾的，但縱觀他的創(chuàng)作風(fēng)格、主題、內(nèi)容，反倒像個(gè)“在革命現(xiàn)場的局外人”、“異鄉(xiāng)的日本人”。年紀(jì)比村上大幾年的大江健三郎，已經(jīng)脫離學(xué)生身份，投入支持學(xué)生運(yùn)動，相比之下，村上對那樣的時(shí)代似乎抱著一種疏離感，從他的處女作《且聽風(fēng)吟》到現(xiàn)在的作品，這些激烈的學(xué)生運(yùn)動背景從未明顯、直接地出現(xiàn)。他給人的映象，似乎一直是個(gè)性格清靜的大學(xué)生，放學(xué)后在唱片店不緊不慢地搜集爵士樂、古典音樂唱片，然后再悠閑地踱到公寓，泡一杯茶，放下唱片的指針，拿起一本書，安然地一坐一個(gè)下午。大學(xué)畢業(yè)后，村上開了個(gè)名為“彼得貓”的爵士音樂酒吧，收藏有六千多張唱片，這個(gè)名為“petercat“的爵士音樂酒吧讓他擁有一段短暫卻極其輕松愉快的時(shí)光。據(jù)說酒吧的生意不算太忙，他每天忙完后或在人清少時(shí)，便一邊悠然地聽著爵士、古典音樂，一邊看書，有時(shí)也寫寫東西，他的處女作《且聽風(fēng)吟》便是在這樣寬松、純凈的氛圍下誕生的。他甚至說：“大學(xué)畢業(yè)后沒打算上班，考量過該做什么之后，我就開了一家爵士咖啡館。當(dāng)時(shí)開這家店的動機(jī)就是為了能從早到晚聽音樂。”《海邊的卡夫卡》中，卡車司機(jī)在四國街上亂逛，走進(jìn)一家咖啡店聽了貝多芬的《大公三重奏》，從店主那得知魯?shù)婪蚝拓惗喾业年P(guān)系，他突然意識到人的價(jià)值，他的生命意義改變了，同時(shí)也改變了卡夫卡的命運(yùn)；《襲擊面包店》里新婚夫婦深夜肚子餓，像遭受了詛咒一樣，于是丈夫回憶了十幾年前和友人槍擊面包店，出人意料老板明知來者不善，還讓他們隨心挑選喜歡的面包，代價(jià)是兩人聽完一整首音樂；《1Q84》里青豆和天吾由于在機(jī)場高速聽了調(diào)頻廣播里雅納切克的交響曲，世界發(fā)生了無形的扭曲，也正是二人在音樂的線索下，憑借對彼此堅(jiān)定不移的愛，天吾放棄自殺，帶青豆回到了正常時(shí)空的世界··········音樂就像血液，使他用文學(xué)堆砌起來的肌膚充滿鮮活的氣息。臺灣著名作家楊照，在《永遠(yuǎn)的少年——村上春樹與<海邊的卡夫卡>》一書中說：“不夸張地說，三十年來村上寫的，從頭到尾只有一個(gè)主題——意大利面、喝酒、聽音樂、總是聽著音樂的男人”。這么說或許過于絕對，但音樂在他的作品里，無論顯、隱，占有很重的分量。隨著處女作的發(fā)表，村上君知名度日漸提升，最終關(guān)閉酒吧，成為一名職業(yè)小說家，正如他在《身為職業(yè)小說家》里所描寫的，他每天的生活很規(guī)律：五六點(diǎn)早早起床，埋頭寫五六個(gè)小時(shí)，然后準(zhǔn)備早餐，午休后常一邊聽音樂一邊看書或?qū)懽鳎砩铣鋈ド⑸⒉?，有時(shí)也去跑步，早早入睡。這樣簡單的生活里，似乎只剩下——寫作、音樂、跑步、早睡早起。其中，主業(yè)寫作和聽音樂如影隨形，可見音樂對村上君個(gè)人及其創(chuàng)作來說，如同雙胞胎，能感知彼此的氣息、溫度，并在實(shí)際的故事中水乳交融，再次合身。1.1.2作品名與音樂村上先生在于小澤先生的談話中談及“文學(xué)與音樂的關(guān)系”，他說：“寫作時(shí)，我會在腦海里自動將文章轉(zhuǎn)化為聲音，用這聲音架構(gòu)出節(jié)奏。以爵士樂的方式即興演奏一個(gè)主題樂段，便能自然而然地產(chǎn)下一個(gè)主題樂段?！币赃@種方式進(jìn)行小說寫作的作家著實(shí)少見，難怪有人說：“判斷一個(gè)新手能在業(yè)界生存下去，還是不久銷聲匿跡，主要看他文章里是否有節(jié)奏感，這大抵能推敲他是資質(zhì)型作家還是技巧型作家?！痹谖铱磥?，中國的技巧型作家似乎更吃香，因?yàn)樗麄冏⒅匚恼碌木隆⒃~匯的新鮮、故事的方向性、主題的高質(zhì)量、手法的趣味性以及資料佐證的精確性等，他們能寫出高質(zhì)量的研論文章，若寫起小說來，自然通透感十之八九不如富有音律感的資質(zhì)型作家。如果說村上春樹用爵士演奏方式來創(chuàng)作小說，是作家創(chuàng)作活動的內(nèi)部構(gòu)思，時(shí)而顯性，時(shí)而隱性，僅憑無形的思維活動無法說明他的作品與音樂有水乳交融的關(guān)系，那么再看他的作品取名，你定會相信證據(jù)是足夠充分的——村上春樹的文學(xué)作品與音樂有水乳交融的關(guān)系。如果讀過村上的書超過三本，你會發(fā)現(xiàn)“林少華”這個(gè)名字重復(fù)出現(xiàn)。沒錯，在許多國內(nèi)讀者心目中，談村上春樹必談林少華，談林少華必談村上春樹，甚至有人說他是“最懂村上春樹”的翻譯家。林少華對村上的翻譯，妙在他將“村上式的神韻”——孤獨(dú)卻不悲劇傳達(dá)給讀者。村上的作品臺灣版大多數(shù)是賴明珠翻譯的，其他部分散文翻譯是他人翻譯的，如張致斌翻譯《懷念的1980年代》；大陸版翻譯主要是林少華和施小煒，以前林少華一直是村上君的御用翻譯，但后期的隨筆集《當(dāng)我跑步時(shí)我在談?wù)撔┦裁础泛烷L篇小說《1Q84》則是施小煒翻譯的。說實(shí)話，個(gè)人覺得《1Q84》是村上君的鼎峰之作，雖是暢銷書，但似乎少了村上特有的韻味，若是林少華翻譯肯定能彌補(bǔ)施小煒精確卻失韻味的不足。所以本文所說的書名通常指林少華翻譯版，若有特殊情況定另作說明。村上君的處女作《且聽風(fēng)吟》是先用英文寫作，然后又翻譯成日文，托林少華的福，大陸版的翻譯“且聽風(fēng)吟”別有韻味，靜靜地側(cè)耳傾聽，感覺風(fēng)正從耳畔掠過，像是吟唱的少女，同時(shí)也略帶灰色感傷的基調(diào)，書名使?jié)夂穸乃嚨囊魳窔庀涿娑鴣?，音樂基調(diào)也暗示了故事的色彩、情感基調(diào)——用音符訴說對一個(gè)人的懷念，曾經(jīng)珍視的人、感覺已然改變，一切就像風(fēng)過不留痕，像一首令人懷念的老歌，透著許微的迷茫，且讓這風(fēng)將“我”在酒吧撿到醉酒少女——這段還沒開始就消失得無影無蹤的戀情埋葬，讓風(fēng)捎去眷戀、釋懷。這樣一個(gè)以音樂為背景屏幕的故事拉開序幕，曲終人獨(dú)立，那股感傷中纏綿的釋懷如語音繞梁，久久不去。村上君在《遠(yuǎn)方的鼓聲》里曾說《舞！舞！舞！》的書名來自一支叫德爾茲（TheDells）的黑人樂隊(duì)老歌，先前有人推測這個(gè)書名取自“沙灘男孩”的“Dance,Dance,Dance”，對此他解釋到：“《舞！舞！舞！》動手之前就已確定書名，那時(shí)常聽TheDells這個(gè)黑人樂隊(duì)的老歌，粗獷、悠然，有種不可思議的黑人味兒，在羅馬每天半聽半不聽地聽它的時(shí)間里，突然來了靈感，就以它為書名寫了起來。我當(dāng)然知道TheBeachBoys樂隊(duì)也有同一名稱的曲目，但直接起因是這首德爾茲的歌曲?！笨梢?，TheDells的老歌直接助產(chǎn)了他的新小說的誕生，且不說小說里反復(fù)出現(xiàn)的舞曲，單看“舞，舞，舞“這書名，仿佛看到男孩牽著女孩，在悠然而又粗獷的旋律中，輕輕起舞，他們舞啊舞！音樂不停，舞步不停，只要盡情舞動就可以，村上君不正是想告訴我們：人生從不完美，但要不停地舞動下去，一刻也不能停息，正如音樂。1987年發(fā)表的《挪威的森林》，算是村上的真正成名作，書中講述了渡邊和初戀直子之間關(guān)于生死、孤獨(dú)和自我救贖的糾葛，（直子本是渡邊的好友木月的女友，木月自殺后，渡邊巧遇直子并開始交往），后來憂郁纖弱的直子住進(jìn)精神療養(yǎng)院，同時(shí)渡邊在學(xué)校結(jié)識了樂觀、充滿活力的少女綠子。他愛著直子，但直子其實(shí)一直愛著的是死去的木有，渡邊內(nèi)心十分苦悶彷徨，一方面念念不忘直子纏綿的病情與柔情，一方面又難以抗拒大膽活潑的綠子，直到直子自殺，渡邊徹底絕望崩潰，四處流浪，最后遇見直子的病友玲子，在她的鼓勵下，他決定重拾人生。故事里四處彌漫著自殺、孤獨(dú)、虛無和失落的氣息，面對窒息凝濁的空氣，村上君演繹出深處孤獨(dú)、絕望中的人們?nèi)绾卧诖蟊^后自我救贖，而這靈感來自一首樂曲——《NorwegianWood》。這首歌來自TheBeatles在60年代演唱的單曲，當(dāng)時(shí)風(fēng)靡全球，歌曲透著對人生幻滅、對世界的迷惘感，小說的基調(diào)與歌曲的基調(diào)基本一致，幻滅、迷惘、沉淪以及自我救贖。同時(shí)這首歌是故事女主人公直子生前最喜歡的歌，歌亦如其性格，帶有異國（北歐森林）般的黑暗陰冷的氣息。村上將歌曲化為陰翳的森林，化為幻滅的文風(fēng)，化為感傷的直子，森林如歌曲一樣，陰翳卻也是生命、希望的象征，正如書中那句經(jīng)典——死，并非生的對立面，而是作為生的一部分永存?！稕]有搖擺就沒有意義》是村上春樹寫的爵士樂評性質(zhì)的音樂隨筆，書名來自爵士樂大師DukeEllington的名曲《ItDon’tMeanaThingIfItAin’tGotThatSwing》，選這首歌作為隨筆集的名字，是因?yàn)樗浞直磉_(dá)了爵士樂的精髓，正如評集所寫：就算月亮隱去，就算被戀人遺棄，就算被小狗哂笑，什么都可以沒有，唯有音樂不可缺少。村上君在《爵士樂群英普》里說：“記憶中，《國境以南》是納特·金·科爾唱的，于是以此為基礎(chǔ)寫了那本書名叫《國境以南太陽以西》的小說。后來有人指出納特·金·科爾未曾唱（至少沒錄唱片）《國境以南》，我半信半疑地去查閱唱片分類目錄，結(jié)果吃了一驚：他真的沒唱?！边x自村上春樹所寫《爵士樂群英譜》選自村上春樹所寫《爵士樂群英譜》P104-105。對《國境以南太陽以西》這本小說書名來源的解釋。翻閱小西慶太的《傾聽“村上春樹”——村上世界的旋律》，可以看出無論是1978年的處女作《且聽風(fēng)吟》還是2005年的《東京奇譚集》，村上小說作品中出現(xiàn)的音樂曲名、音樂家、樂隊(duì)多達(dá)八百次，而像《挪威的森林》、《舞！舞！舞！》、《國境以南太陽以西》、《世界盡頭與冷酷仙境》以及《去中國的小船》等書名就是取自西方音樂名，從古典、搖滾、pops、流行音樂到爵士樂，村上在自己的文學(xué)國度中建構(gòu)起一座音樂王國，二者“你中有我，我中有你”，“無關(guān)乎形式”直抵人心。第二節(jié)音樂觀1.2.1欣賞類型：爵士樂、古典樂村上對西方音樂的熱愛，就像從一條清澈見底的小河里撈喜歡的石子，撈的時(shí)候并沒有下意識對眾多石子分門別類，而是看見喜歡的就裝進(jìn)袋子里，等回家了才發(fā)現(xiàn)有氟石、孔雀石，有時(shí)也有英石，不過大多數(shù)情況下是鵝卵石。不過，這種不經(jīng)意的喜好還是可以粗略分類，這樣便發(fā)現(xiàn)村上最喜歡、最熱心的是爵士樂，其次對古典音樂也相當(dāng)鐘情。正如他在《與小澤征爾共度的午后音樂時(shí)光》所說：“交替欣賞爵士樂和古典音樂，不論過去還是現(xiàn)在，對我的心靈一直是良好的激勵（有時(shí)也是祥和的慰藉）。若硬要我在兩者中選擇一個(gè)，不論舍棄哪個(gè)，我的人生都不完滿。”是啊，對村上春樹來說，不論是爵士還是古典，都讓他感受到了“好音樂”艾靈頓公爵曾說過，世間只有“好音樂”和“壞音樂”兩種音樂。文中的所謂“好音樂”是指帶給人美的享受的音樂，哪怕對別人來說它是“壞音樂”，但對喜歡它的人來說，它是“好音樂”。帶來的純粹愉悅。自稱門外漢的村上，雖然從未接受過正統(tǒng)的音樂教育，但他對音樂的癡迷和鉆研不亞于某些專業(yè)的音樂家。透過《午后音樂時(shí)光》《與小澤征爾先生共度的午后音樂時(shí)光》的簡稱，下文同。，連小澤征爾先生也發(fā)出驚嘆：“愛好音樂的朋友有許多，但春樹先生遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出一般愛好者的范疇。他既喜愛古典音樂，又喜愛爵士樂，而且不局限于音樂，關(guān)于細(xì)節(jié)、歷史和音樂家的知識都豐富得驚人。”確實(shí)是，對某些音樂家的軼聞、背景，他知道得不僅詳細(xì)，而且豐富。就連大名鼎鼎的音樂指揮家征爾先生也說：“他熱愛欣賞交響音樂會和爵士音樂會，平時(shí)艾靈頓公爵曾說過，世間只有“好音樂”和“壞音樂”兩種音樂。文中的所謂“好音樂”是指帶給人美的享受的音樂，哪怕對別人來說它是“壞音樂”，但對喜歡它的人來說，它是“好音樂”?！杜c小澤征爾先生共度的午后音樂時(shí)光》的簡稱，下文同。村上春樹的文學(xué)成就如此之高，而音樂性起到了極大的作用，那它是如何發(fā)揮作用的呢？直到看到村上先生和小澤先生的談話錄，他們聊起來了古爾德和伯恩斯坦在紐約演奏勃拉姆斯《第一鋼琴協(xié)奏曲》的軼事時(shí)，我才恍然明白是音樂性和故事性的奇妙結(jié)合，在體驗(yàn)音樂的美好時(shí)，將那種沉浸在幸福中的感覺以文字的形式記錄下來，化瞬間的感動為永恒。村上為何如此鐘情爵士樂呢？或許答案來自他的音樂隨筆——“沒有搖擺就沒意義“。發(fā)源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的美國，爵士樂的兩大鼻祖、根基是Bules（布魯斯）和Ragtime（拉格泰姆）。講究即興演奏，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle為基礎(chǔ)節(jié)奏，也是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合?，F(xiàn)在爵士樂形式眾多，相較于其他音樂，有許多獨(dú)特之處：即興演奏或者演唱，運(yùn)用布魯斯音階，節(jié)奏具有極其的復(fù)雜性，獨(dú)有的爵士和弦，獨(dú)特的音色運(yùn)用等。當(dāng)然，除了爵士樂，村上也喜歡古典音樂、搖滾、美國鄉(xiāng)村音樂等。村上先生在《國境以南，太陽以西》中寫李斯特的“意會”法，就完美的表現(xiàn)出“業(yè)余音樂者”如何像大師一樣解讀古典音樂。他說李斯特：“起初聽起來似乎故弄玄虛、賣弄技巧，總體上有些雜亂無章，但聽過幾遍之后，那音樂開始在我的意識中一點(diǎn)點(diǎn)聚攏起來，恰如原本模糊的圖像逐漸成形。”聽起來挺有道理的，但或許個(gè)人不懂音樂，所以無法體會村上的感覺。不過，看了大半部分作品后，對村上所居住的那個(gè)音樂世界還是有所窺見，哪怕只是輪廓。在《海邊的卡夫卡》里，村上這樣描述貝多芬的《太陽公三重奏》：“在貝多芬寫的鋼琴三重奏之中，這一支最偉大最有品味。作品是貝多芬四十歲時(shí)寫成的，那以后他再未染指鋼琴三重奏，大概他覺得此曲已是自己登峰造極之作。”由此看來，村上不僅了解貝多芬的音樂歷程，對他的評價(jià)也絕非空穴來風(fēng)，背后肯定搜集了不少詳細(xì)資料，仔細(xì)品味過無數(shù)唱片，才得出此結(jié)論。對音樂的熱愛，以及對音樂背后的故事、品評，這般纖維嚴(yán)謹(jǐn)，實(shí)在叫人好生敬佩！除了解讀古典音樂，村上享受古典音樂的格調(diào)也絕對正統(tǒng)。開車的時(shí)候聽舒伯特的鋼琴奏鳴曲，將音量調(diào)到最大，再若無其事地介紹：“演奏佛朗茨·舒伯特的這首《D大調(diào)奏鳴曲》難度非同一般，單獨(dú)拿一兩個(gè)樂章，在某種程度上彈奏得完美的鋼琴手是有的，然而將四個(gè)樂章排在一起，刻意從諧調(diào)性這個(gè)角度來聽，據(jù)我所知，令人滿意的演奏一個(gè)也談不上?！币话懵牨娺B《D大調(diào)奏鳴曲》是什么鬼都亂不清，村上君已經(jīng)上升到樂章諧調(diào)性評論，對樂盲或業(yè)余者來說，不就是“大師”一樣的存在么！村上在作品中表現(xiàn)的古典音樂，我印象最深的是在《1Q84》的開頭和結(jié)尾，同時(shí)無數(shù)次在中場出現(xiàn)——雅納切克的《小交響曲》，就像天上隨時(shí)出現(xiàn)的兩個(gè)月亮。青豆和天吾正是緊緊抓住這條線索，才得以在異界時(shí)空重逢。村上對古典音樂的愛毋庸置疑，不過，在《1Q84》里反復(fù)提及，還真是稀奇！村上君為何如此鐘愛雅納切克的《小交響曲》？實(shí)際上，雅納切克這個(gè)大器晚成的捷克作曲家，在某種程度上，這和村上30歲才以處女作一舉成名很相似，兩人均是實(shí)力派的“晚成”，故有某種“知己”相惜之感。當(dāng)然，最重要的是雅納切克的樂感——古老和諧而優(yōu)雅的類似“烏托邦”。銅管是《小交響曲》的主打樂器，從第一章持續(xù)到結(jié)束，銅管家族——長號、圓號、大號引導(dǎo)，小號登場，三四支小號齊鳴，氣勢洪蓄，克制內(nèi)斂，并不十分張揚(yáng)。整體給人氣勢雄厚而克制之感，使人一方面震驚于它的力量，一方面卻又有佩服它的內(nèi)斂、不張揚(yáng)。這種感覺恰好與小說里“烏托邦”式社會的艷羨。深繪里的父親是這個(gè)烏托邦的首領(lǐng)，里面有大學(xué)教授、專家、學(xué)者、技術(shù)人員，也有醫(yī)生、廚師、音樂家，甚至心理醫(yī)生等，一切以自給自足為基礎(chǔ)，有自己的學(xué)校，教授基本知識、外語、音樂、繪畫等，自己種植農(nóng)作物，天然無添加。在里面，每個(gè)人都有自己的價(jià)值，并無可替代，所有勞動是自覺的、光榮的，當(dāng)然享受的食物、教育和醫(yī)療等都是免費(fèi)的。這就像早期想象的“共產(chǎn)主義”下的烏托邦社會。這么看來，村上對這種烏托邦式生活的遐想，來源于雅納切克的《小交響曲》，也是使得這一想象化身為小說情節(jié)的挈機(jī)?？梢姡迳蠈诺湟魳返臒釔?，無形中和文學(xué)創(chuàng)作的交融為一體。至于對搖滾音樂的熱愛，村上春樹在《挪威的森林》里，帶我們體驗(yàn)了六十年代粗野狂暴的搖滾之旅。正如村上君在《談<挪威的森林>創(chuàng)作》》所說：‘’我每天轉(zhuǎn)進(jìn)吵得要死的小酒館，一邊用微型唱機(jī)反復(fù)播放，放了120遍，《佩頓軍士寂寞之心俱樂部樂隊(duì)》，一邊不停筆的寫這部小說。在這個(gè)意義上，這部作品受到了列儂和麥卡特尼的alittlehelp。”確實(shí)如村上君所說，《挪威的森林》出現(xiàn)得做多的是甲殼蟲樂隊(duì)的搖滾音樂，這些六十年代的搖滾經(jīng)典，從大門、甲殼蟲到鮑勃·迪倫，每一個(gè)搖滾音樂，化為一個(gè)個(gè)精靈般的音符，讓一段段故事歡呼雀躍，或感傷沉淪，或壓抑到撕心裂肺，或絕望至極的自我救贖。生與死、絕望與救贖和孤獨(dú)與狂歡等人性的復(fù)雜，也只有搖滾能盡情演繹。當(dāng)然，村上春樹對西方音樂的熱愛，不止爵士樂、古典音樂、搖滾樂，還包括流行音樂等，在他的世界里，音樂和文學(xué)從未停歇，無論過去、未來。1.2.2推崇基調(diào)：“安魂元素”音樂已經(jīng)成為一種流淌的音符，經(jīng)村上君溫柔撫摸，已經(jīng)和文學(xué)水乳交融，其中“安魂因素”是村上君最為推崇的基調(diào)。正如周大新的小說《安魂》，痛失愛子的父親為告慰英年早逝的兒子，用靈魂寫作，是父子生死兩茫茫之間靈魂的對話，是對天國伊人逝去的悼悔，是對死的安魂。“安魂”不僅如《安魂》是對已逝之人的告慰，對村上來說，“安魂”更是意味著對一個(gè)時(shí)代的告慰。天才音樂家——莫扎特，在貧困、疾病的彌留之際，為自己短暫而悲慘的一生創(chuàng)作了最后一曲，痛苦如火般激烈、如海水翻涌，最后終于創(chuàng)作了《安魂曲》。第一次聽這個(gè)故事時(shí)深受感動，后來莫扎特和《安魂曲》如一個(gè)珍貴的寶石，我將它小心珍藏，不忍拆開——那種沉甸甸的死亡氣息令人顫栗，那種英才早逝的嘆息無奈時(shí)常來襲。直到遇見村上春樹，他對“安魂”的新定義，似乎讓我透過深深的烏云，看到了背后的陽光。村上在文學(xué)作品中運(yùn)用、闡釋音樂，超越了形式、框架，直接實(shí)現(xiàn)和靈魂的對話，對他來說，好音樂也必然是能給靈魂以撫慰或震撼，而與之相關(guān)的元素，莫如燃燒的理想、真摯的愛、奮斗不止的生命、把孤獨(dú)活成貴族氣概的姿態(tài)。在《沒有搖擺就沒有意義》第一章“塞達(dá)·沃爾頓——具有強(qiáng)韌文體Minorpoet（小詩人）”，村上表明他“喜歡沃爾頓知性、正派而又如鋼刃一般鋒利的獨(dú)特指法，喜愛此人不時(shí)從內(nèi)心深處繅出的執(zhí)拗而又ominous（不吉祥）的音色（在我聽來，那是內(nèi)在魔性誠實(shí)的余韻）。”從這來看，村上春樹不是一個(gè)趨流大勢的人，所追尋的東西也以“獨(dú)特”為靈魂核心，這種“知性、正派而又如鋼刃一般鋒利的獨(dú)特”正是“安魂”的元素之一。在他看來，一支歌、樂曲要具有“安魂”作用，即使技巧稍有不足，也可以用精神性即靈魂的律動來彌補(bǔ)技巧的不足，比如邁爾斯·戴維斯；而雖然有高超的技巧，卻不能找到自己的本來面目和特性，沒有自己的風(fēng)格，不能以自己的意志與靈魂對話，是無法安撫聽著的靈魂，這不算是“好音樂”，就像溫頓·馬薩利，他最得意的便是強(qiáng)調(diào)技巧的作用。村上對此就說：“或許作為理論，他所表述的是明晰而正確的。可是對于人們的靈魂來說，則未必正確。在許多情況下，靈魂是吸收超出語言和道理框框的、很難說是含義明確的東西并將其作為營養(yǎng)而發(fā)育成長的?！彼裕钊遂`魂顫栗的音樂，即使多年以后聽起來，那份最初的感動依在。難怪，查特·貝克晚年的音樂作為對靈魂撫慰的具有重要意義的“安魂”曲，被世人接受，而馬薩利則漸漸寂寥。除了“獨(dú)特”，自由超脫是“安魂”的另一要素。村上稱贊斯坦·蓋茨：“我要什么也不說、有時(shí)什么也不想地側(cè)耳傾聽他電光石火的手指和細(xì)如游絲的呼吸所編織的天國音樂。”這種超脫語言框架的自由馳騁，使得他的音樂凌駕于所有（包括自己—）之上，靈魂掙脫外界的一切束縛和限制，在主體意志的帶領(lǐng)下實(shí)現(xiàn)自由的飛升。這種自由也表現(xiàn)在對生活的態(tài)度上。正如村上君在談起弗朗西斯·普朗克時(shí)，他說：“在心曠神怡的星期日早上打開真空管大號音箱·······然后把普朗克的鋼琴或歌曲的LP慢慢放在唱機(jī)轉(zhuǎn)盤上。應(yīng)該說這到底是人生中的一大幸福?！边@種簡單的幸福，也只有一顆自由曠達(dá)的心靈才能收獲，無關(guān)乎事業(yè)成敗、愛情收獲、復(fù)雜的人際關(guān)系，簡單、自由的心和音樂，便是幸福的開始?！捌茐牧Α笔恰鞍不辍钡牧硪粋€(gè)重要元素。村上春樹先生出身日本，但所喜歡的作家，如他在隨筆集《村上朝日堂的卷土從來》：‘’若讓我選三個(gè)我喜歡的作家，我可以馬上回答：司格特·菲茨杰拉德、萊蒙德·錢德勒、杜魯門·卡波蒂。”這與傳統(tǒng)的日本作家截然相反，他更像一個(gè)“異鄉(xiāng)的日本人”，這種“破壞力”的價(jià)值觀使他所青睞的文化、音樂與傳統(tǒng)價(jià)值觀出現(xiàn)背離，亦如他20歲剛出頭，沒有進(jìn)入大公司，而是蓄起長發(fā)和胡須，違背父母意愿結(jié)了婚，開了一間叫“Petercat”的爵士樂酒吧，每天打掃衛(wèi)生、做三明治、調(diào)酒、聽音樂和寫寫東西。反映在作品里，具有“破壞力”的音樂無處不在?！杜餐纳ⅰ防铩傲嶙右幻婵磿幻媛犃Ⅲw聲短波中勃拉姆斯的鋼琴協(xié)奏曲”，樂曲過去，玲子說：“我聽得幾乎把唱片紋都磨光了”；《1973年的彈子球機(jī)》“里邊正用最大音量播放維瓦爾第《奇異的和諧貓》”，這是維瓦爾第A小調(diào)第六號小提琴協(xié)奏曲；《且聽風(fēng)吟》里雜酒吧相識的女孩要求到：“要貝多芬鋼琴協(xié)奏曲弟3號”等等，這些歌曲、樂曲里無不流露著對正統(tǒng)和權(quán)威的沖破，這種破壞力往往帶著不羈的個(gè)性，對于追尋靈魂的人來說，這不就是尋覓“安魂”么！當(dāng)然，正如村上在《午后音樂時(shí)光》中所說：“這股跨越語言障礙的熱情透過些’隨便’，強(qiáng)烈而直率地躍然紙上”，他將所有這一切的“安魂“元素，正義感、燃燒的理想、奮斗不止的生命、貴族式的孤獨(dú)、獨(dú)特、自由曠達(dá)、破壞力等，跨越音樂——文學(xué)的話語障礙，以有形的方式講述無形的、抽象的靈魂之間的對話，給了讀者無數(shù)的靈魂之曲，安撫靈魂，告慰這個(gè)孤獨(dú)叢立的時(shí)代。第二章小說中音樂性的顯性應(yīng)用第一節(jié)《1Q84》的對位敘述與宏觀視圖2009年5月30日，新潮社同時(shí)發(fā)售《1Q84》的BOOK1和BOOK2，僅過一個(gè)月，兩本書便成為暢銷書——超過200萬部。如此暢銷，一方面是炒作，另一方面（也是主要的原因）是村上先前作品的鋪墊，何況《1Q84》是至今村上君最長的長篇小說，村迷們不惜重金速購求書的心情，這沒有什么好奇怪的，我就是其中之一。首先，這本書的書名“1Q84”里的“Q”是question的縮寫，即“疑問”，而日語中“Q”和“9”發(fā)音很相似，即“1Q84”是“1984”的置換，這樣書名隱喻著兩個(gè)世界——1984年和它的異界1Q84年，男主意識到天上出現(xiàn)兩個(gè)月亮，知道時(shí)空在哪個(gè)角落發(fā)生了錯位，但不知道現(xiàn)處何地，暫且把這個(gè)天上有兩個(gè)月亮的世界稱為1Q84年。《1Q84》除了隱喻1984年及異界，它其實(shí)是村上春樹對英國著名作家喬治·奧威爾的致敬，奧威爾寫于“1984”年的預(yù)言小說，兩書雖寫于不同時(shí)代，但都有一個(gè)共同點(diǎn)，即以“1984”這個(gè)特殊的年代為臨界點(diǎn)，村上君講述天吾和青豆這對孩童戀人多年后在異界重逢，依然愛著對方，通過高速路的出口回到“1984”年；奧威爾的《一九八四》塑造雜老大哥的高壓黑色統(tǒng)治下，集權(quán)社會的黑暗。其一，村上君借題說明《1Q84》是向《一九八四》致敬，沒有過去怎么有現(xiàn)在，即此書的創(chuàng)作靈感有一部分來自《一九八四》，但前者塑造的是“先驅(qū)”團(tuán)體下的烏托邦社會，后者寫的則是“后烏托邦”社會中高度集權(quán)社會的黑暗，人不像人。從宏觀視角來看，村上以兩個(gè)時(shí)空、兩個(gè)月亮來隱喻兩個(gè)世界，為對位敘述下的雙線、三線視角的出現(xiàn)做好了鋪墊?！?Q84》講述男主人公天吾和女主人公青豆在“小小人”所營造出來的未知的Q世界里相遇，小說主體采用“雙線對位敘述”的方式（BOOK1和BOOK2），在BOOK3里加入了“牛河”以三線平行結(jié)構(gòu)推進(jìn)，如此寫作敘述視角一章一變，從“天吾”到“青豆”，到第三部的“牛河”，每個(gè)人都生活在天上掛有兩個(gè)月亮的世界，而只有童年遭遇不幸的“青豆”和“天吾”看得見，也正因此，他們憑借心靈的呼喚，找到了彼此，可憐的私家偵探牛河則死在窺探天吾的小屋里。有趣的是，或者說巧的是：小說的線性敘述與作品中樂曲的節(jié)奏驚人的一致，當(dāng)然，這么發(fā)現(xiàn)沒有什么好驕傲的，要說的是村上君把音樂的復(fù)調(diào)節(jié)奏和文本的線性敘述節(jié)奏相結(jié)合，輕松駕馭了文本，實(shí)現(xiàn)音樂和小說文本的交融。2.1.1多重視角——線性時(shí)空感小說一共三部，第一、二部用“天吾”和“青豆”兩個(gè)雙重視角，第三部加入“牛河”，形成平行的三線視角，從小說開始到結(jié)束以雅納切克的《小交響曲》為線索和挈機(jī)，中間是平行的線性遞進(jìn)，以開頭和結(jié)尾的挈機(jī)實(shí)現(xiàn)連接，從而形成閉環(huán)連環(huán)的線性時(shí)空。讀者跟隨女主下了高速，出租車?yán)镎诓シ拧缎〗豁懬?，結(jié)尾時(shí)讀者跟隨男、女主一起爬上高速路，交響曲依然響著，他們回到了1984，好像什么都沒變，但讀者和男女主都明白，在另一個(gè)1Q84年里，一定正在發(fā)生著什么。2.1.2復(fù)調(diào)節(jié)奏——復(fù)踏鳴奏曲“不管喜歡與否，我們已經(jīng)置身于1Q84年?？諝庾兞?，風(fēng)景變了，規(guī)則也變了。我們必須盡快適應(yīng)這個(gè)帶問號的世界。像被放進(jìn)陌生森林中的動物，為了生存，我們必須盡快了解并順應(yīng)1Q84的規(guī)則?！薄迳洗簶洹?Q84》作品簡介在音樂中，復(fù)調(diào)音樂是與主調(diào)音樂相對應(yīng)的概念，主調(diào)音樂織體是一條旋律線（主旋律）加和聲襯托性聲部構(gòu)成，而復(fù)調(diào)音樂由兩條及以上各自相對獨(dú)立的旋律線組成，多聲部音樂協(xié)調(diào)地流動，所以復(fù)調(diào)音樂也被稱為“對位”音樂。與之相對的，文學(xué)上也借用了“復(fù)調(diào)式敘述”說法，這是相對于獨(dú)白式的敘事方式來說——作品中的人物情感、態(tài)度、觀點(diǎn)都來自于敘事人的主觀判斷，即同一個(gè)敘述者的同一種聲音；復(fù)調(diào)敘述是敘述者與主人公并非一個(gè)人，主人公似乎叛離敘述者意愿，即在同一件敘事中并行著兩個(gè)及以上的聲音、視角，各說其話。俄羅斯評論家巴赫金借用音樂理論，提出“復(fù)調(diào)小說”的概念。村上作為一個(gè)職業(yè)小說家，同時(shí)又是“專業(yè)的業(yè)余音樂愛好者”，他深諳音樂的復(fù)調(diào)節(jié)奏所表現(xiàn)的深微、復(fù)雜和震撼力，并將這種原理應(yīng)用到小說寫作上?！?Q84》的第一章“青豆，不要被外表迷惑”第一句：“出租車的收音機(jī)里播放著調(diào)頻臺的古典音樂。曲目是雅納切克的《小交響曲》?！贝撕螅诠适轮?，這首曲子被反復(fù)提及，要知道，雅納切克并非知名度很高的作曲家，《小交響曲》也絕非家喻戶曉的作品，而身為體育教練的青豆（業(yè)余職業(yè)是伸張正義的殺手），居然立刻識別出這是雅納切克的《小交響曲》，此前她從未買過一張唱片。村上君開始便借音樂設(shè)下懸念。自青豆第一次出場時(shí)《小交響曲》播放，她在第一次殺人時(shí)、想起天吾時(shí)，此曲一響青豆就有“身體被扭絞”的感覺，進(jìn)而產(chǎn)生一種“非常個(gè)人的震撼”。與青豆聽到樂曲變莫名絞痛的感覺相反，天吾聽到時(shí)，自然而然地想到高中擔(dān)任打擊樂樂手的事。那時(shí)，樂隊(duì)排練過《小交響曲》，少年時(shí)對音樂的偏好，順理成章地成為終生難忘的印象，成年后，他自己買了《小交響曲》的唱片，常常獨(dú)自欣賞。青豆為何聽到就能聽出是雅納切克的《小交響曲》？故事隨著音樂的節(jié)奏繼續(xù)進(jìn)行，由此追憶兩人童年萌生的朦朧愛戀。樂曲本是作者為一個(gè)運(yùn)動會而寫的開場鼓號曲的拓展作品，青豆從小就熱愛運(yùn)動，恰好此時(shí)天吾被抽去打擊樂器，整天練習(xí)這首《小交響曲》，而青豆喜歡天吾，雖然從未說出口，因此在某種意義上，《小交響曲》對于她來說代表天吾，是純真孩子時(shí)代的初戀，是美好希冀。正是這份愛，讓他們在從未謀面的二十年后相見，一眼便認(rèn)出彼此，并且能確認(rèn)彼此相愛。隨著兩個(gè)主人公愛情故事的進(jìn)行，故事的幾條線性節(jié)奏同時(shí)并進(jìn)，先是天吾把深繪里講述“小小人”編織空氣蛹的故事寫成小說《空氣蛹》，小說的發(fā)表使“先驅(qū)”這個(gè)宗教一般的烏托邦團(tuán)體浮出水面，他們通過宣傳奴役和控制信徒，使信徒放棄自我，把自己的一切奉獻(xiàn)給“領(lǐng)袖”，包括十幾歲少女的初夜，義務(wù)的性奴等偏激而又帶有強(qiáng)烈宗教色彩的手段。與天吾揭露“先驅(qū)”的陰暗同時(shí)進(jìn)行的，是青豆業(yè)余獵殺虐待婦女兒童的男人，在“老婦人”的安排下，青豆為了被奸殺的幼女接手刺殺“先驅(qū)”領(lǐng)袖的任務(wù)，而此時(shí)，深繪里的父親被困于“先驅(qū)”團(tuán)體，通過深繪里和“先驅(qū)”團(tuán)體，青豆和天吾終于發(fā)生了間接聯(lián)系。到這里，兩條主故事線從平行轉(zhuǎn)向相交的趨勢，而故事并沒有結(jié)束，青豆就在快要刺殺到領(lǐng)袖時(shí)，她發(fā)現(xiàn)這個(gè)男人正在等待被她殺死，于是她放棄任務(wù)，結(jié)果遭到教團(tuán)的追殺，出逃后她發(fā)現(xiàn)自己無性受孕，而孩子是天吾的，這時(shí)第三條線——牛河，出現(xiàn)了，他是個(gè)十分了得的私家偵探，就在他快要查出青豆和天吾的關(guān)系時(shí)，被意外殺死，第三條線結(jié)束，而正因?yàn)榕：拥某霈F(xiàn)，天吾才意識到青豆就在離他不遠(yuǎn)的某個(gè)公寓，最終在兩個(gè)月亮高懸的公園，青豆和天吾相遇，并逃出了1Q84，回到1984，兩條線化為一個(gè)點(diǎn)，與開頭結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了復(fù)調(diào)敘述的反復(fù)節(jié)奏和循環(huán)模式。從《小交響曲》來解讀故事，小說中的對位敘述表現(xiàn)為樂曲中樂器給人的感覺——多種復(fù)調(diào)組合，使人產(chǎn)生似曾相識之感，引出無數(shù)的回憶、情節(jié)，同時(shí)也埋下伏筆。這是一部微型交響曲，共5個(gè)樂章，樂曲演奏樂器眾多，以銅管為主打樂器。第一章，開頭的鼓號曲響起，先是長號、圓號、大號的引導(dǎo)，接著是三四支小號齊鳴——故事中青豆想到“沒住那就是開端”，正是如此，每個(gè)號看上去自行其是，然從宏觀視角來看，他們每一個(gè)線性演奏，均在為共同的主題旋律所服務(wù)；第二章主要是木管和弦樂，表現(xiàn)得很抒情，小號齊奏或合奏，就像追憶起久遠(yuǎn)的故事，溫馨而抒情，這與小說第二部分很相似，男、女主回憶起小時(shí)候?qū)Ρ舜说暮酶?，至今仍然存留的愛，都是溫馨而充滿感情的；在第五章后半部分，曲子終于呈現(xiàn)出主題，就像跨過了河，翻過山以后，終于看見了大海，小說的節(jié)奏也如此，隨著故事接近尾聲，隨著青豆與天吾的而相遇，終于看見了烏云密布后的太陽，高潮連奏，最后曲終人獨(dú)立，好像什么回到了原點(diǎn)，只是很多東西改變了，空間改變了，愛被確認(rèn)，黑暗還在繼續(xù)彌漫。2.1.3文本圖式——異界象征從宏觀圖式來看，文本使用了大量的隱喻來象征異界。首先，《小交響曲》這首在小說中被反復(fù)提及的樂曲，它象征通往人與人之間心靈世界的通道，是跨域語言障礙的橋梁，它的盡頭是直抵人心。小說利用樂曲大做文章，既是全小說的線索，也是連接小說第一、第二甚至是第三視角的橋梁，更是故事發(fā)展節(jié)奏的預(yù)言者，從始至終暗示著故事的走向。其次，兩個(gè)月亮象征兩個(gè)世界（異界），更多地指人與人之間不同的世界。每個(gè)人生來都是孤獨(dú)的，孤獨(dú)是人生的實(shí)質(zhì)，而在這一個(gè)個(gè)的孤獨(dú)之間，人們彼此看不到彼此，若非像天吾和青豆心有心靈犀，能輕易到達(dá)彼此的靈魂世界，不然，永遠(yuǎn)只能看見掛在天上的一個(gè)月亮。當(dāng)然，“先驅(qū)”團(tuán)體是相對于現(xiàn)在時(shí)空的一個(gè)“烏托邦”想，它象征著我們對美好生活形態(tài)的向往，這種向往從外面看是自給自足的簡單、幸福的生活，而人一旦被利益驅(qū)使，再美好的設(shè)想也會成為魔鬼的爪牙，一旦散失自主意識，我們將淪為自己的奴隸，沉浸在狹隘偏激的黑色陰影里，卻遐想飛蛾撲火的犧牲。毫不意義！第二節(jié)《舞！舞！舞！》的音韻節(jié)奏感《舞！舞！舞！》是村上春樹接《尋羊冒險(xiǎn)記》后寫的另一部長篇小說，主人公是同一個(gè)人。小說用雙線式的視角講述了“我”與五反田結(jié)識兩個(gè)應(yīng)召女郎，大明星五反田由于前妻的心理障礙，殺死了這兩名女孩后也投海自殺。“我”在死亡的陰影中重回海豚賓館，結(jié)識了賓館服務(wù)員并相戀。故事情節(jié)簡單，但以回旋反復(fù)的節(jié)奏，使得單調(diào)的故事充滿復(fù)雜的、多義的懸念，回旋使這種零碎的、斷斷續(xù)續(xù)的情節(jié)連成完整、穩(wěn)定且持續(xù)的節(jié)奏，使簡單的文本陌生化，從而得到抽象的美感，這種既服從又逃逸的風(fēng)格，使得小說如其名“舞，舞，舞”，躍動中又帶有嫻靜美，如一幅畫，美！2.2.1能指與重復(fù)的旋律我所用的“能指”一詞來源于羅蘭巴爾特的“零度寫作”思想，即這種零號表示“意指空無”的能指，他接受了巴赫金的復(fù)調(diào)理論，在復(fù)調(diào)理論的基礎(chǔ)上提出“復(fù)數(shù)性文本”和“互文性”、“迷醉寫作”等概念，他還對巴爾扎克的小說《薩拉辛》進(jìn)行解讀。同樣的道理，將“能指”應(yīng)用到村上春樹的小說《舞！舞！舞！》中，使原本無意指的符號的符號有所指——隱喻，反復(fù)的能指帶來無數(shù)隱喻，產(chǎn)生反復(fù)回旋的韻律感。首先，能指的表現(xiàn)之一是人物的命名，男主人公就一個(gè)“我”，沒有具體的稱呼，村上是故意混淆作者本人與故事中的“我”，營造出一種似乎是作者本人講述故事，卻又好像不是真的本人，這個(gè)若即若離的感覺使得讀者快速、無形地融入情節(jié)，跟隨音樂舞動舞步。其次，女主人公僅僅是一個(gè)能指的發(fā)音符號，所指不確定，他用片假名來標(biāo)記在《舞》《舞！舞！舞！》的簡稱，以下相同。中出現(xiàn)的女性，比如那個(gè)耳朵很美的應(yīng)召女郎kiki,《舞！舞！舞！》的簡稱，以下相同。還有，小說出現(xiàn)兩個(gè)對比點(diǎn)，且是反復(fù)出現(xiàn)——“我”和五反田的車的檔次。五反田第一次和“我”見面，乘坐的是配有專人司機(jī)的“梅賽德斯”——外國高檔車，而“我”乘坐日產(chǎn)“斯巴魯”。后來再見面，五反田換了好多高檔次的車，“我”依然乘坐日產(chǎn)的老汽車。最后，乘高檔車的五反田在高速路上，把油門加到最大，投海而死，而“我”依然乘坐著“斯巴魯”，仍然活得好好的。文中這些女人的假名、車名以及“我”，反復(fù)出現(xiàn)，沒出現(xiàn)一次，都是一次諷刺——在資本主義高度發(fā)達(dá)的社會里，人成為了和商品一樣的符號，沒有真正成為“我”的名字，這些代表經(jīng)濟(jì)符號的標(biāo)志性詞語，連同泡沫經(jīng)濟(jì)下人們“空心”地被孤獨(dú)、欲望所吞噬，隨后只留下堆堆白骨。欲望、死亡、孤獨(dú)、冷漠與絕望，如同舞步，只要音樂沒有停止——生命未停歇，就永遠(yuǎn)不要停下舞步，在被欲望、冷漠、孤獨(dú)所包圍的戰(zhàn)斗中，只有“跳舞”才能保持平衡、穩(wěn)定，用舞步證明失敗、孤獨(dú)、絕望還沒有打倒自己，這也是《舞》所要表達(dá)的意義。2.2.2陌生化表現(xiàn)抽象美小說里最明顯的陌生化，語言上表現(xiàn)在比喻的使用。比喻的陌生化幾乎是村上君的專屬特點(diǎn)，他總是敏銳地捕捉到視、聽、味等器官的通感，并將這種通感相互轉(zhuǎn)化，形成一種類似于比喻的美感。“跳舞”作為全書的主旨，它的象征復(fù)雜且靈活，可能一百個(gè)人看了有一百種象征，其中這個(gè)以音樂《Dances，dances，dances》為背景的舞，實(shí)際并不存在，但看完書即使作者連一個(gè)字都不提，依然能感覺出藏在文本背后的舞步和樂曲。將人生能夠遇見的所有黑暗——孤獨(dú)、絕望、欺騙、冷漠、殺害等隱匿于優(yōu)美的舞姿背后，化為聽覺的享受和視覺的欣賞，意在表明無論多么暗淡或光彩的人生，唯一能做的便是跳舞，并且要不停地跳下去?！把蚰小笔恰秾ぱ蛎半U(xiǎn)記》里的羊男，他是“我”過去的朋友，也是“我“現(xiàn)在和未來的探知者，他既是“我”又不是“我”，因?yàn)椤拔摇彪S著社會而改變，他卻像活在遙遠(yuǎn)而古老的記憶里，簡單的智者，是“我”的良知，時(shí)刻提醒自己回到自己本身，讓麻木的良知未徹底泯滅?！昂ｋ噘e館”，這個(gè)在小說開始便出現(xiàn)在“我”夢里的地方，是“我“喜喜邂逅的地方，那里好像有什么在召喚“我”回去。海豚賓館隱喻“家”，靈魂之家，在污濁的城市、冷漠而充滿無休止欲望的人群里，“我”日漸散失了最初、最美好的自己，只有回到這個(gè)港灣，“我”才能跟隨舞步，找回自己，找回被丟掉的良知。2.2.3服從與逃逸功能從情節(jié)來看，村上君本意是設(shè)置一個(gè)單線發(fā)展、情節(jié)簡單的故事，小說實(shí)際也服從了這種旨愿，“我”回到海豚賓館找喜喜，卻意外發(fā)現(xiàn)是好友五反田殺害了喜喜，而五反田也自殺，我經(jīng)歷了生與死的黑暗，終于找到自己的幸福。然而，在情節(jié)的演變中，村上君逃逸了大框架下單一的情節(jié)，使用倒敘、插敘等手法，將應(yīng)召女郎之死、街角偶遇喜喜的鬼魂、走進(jìn)堆有白骨的屋子、看見羊男、五反田有預(yù)謀地自殺等錯綜復(fù)雜的情節(jié)穿插演繹，使得原本單一的情節(jié)充滿虛構(gòu)和懸念，營造出奇妙的氣氛，產(chǎn)生音樂化的美感。從內(nèi)容來看，“我”服從了內(nèi)心的召喚，回到海豚賓館，找尋喜喜，也找尋自己。并在這里遇見了羊男，他還是老樣子，拖沓著鞋子走路，點(diǎn)著蠟燭，穿著破舊的衣服，但他內(nèi)心坦然而幸福。羊男告訴“我”，“只要音樂沒有停止，就跟隨著音樂，不停地跳舞，跳舞吧！不要問有沒有意義，也不要管有什么意義，盡情地舞動吧！“我”聽從了羊男的話，沒有問意義，沒有管舞姿是否優(yōu)雅，盡情的舞動身體，終于回到了現(xiàn)實(shí)世界，在那里，相戀的女友還在，未曾消失，未來只要不停地跳舞，也定不會消失。“我”終于逃逸了命運(yùn)的安排——淪為森森白骨。身邊的人相繼死去，而“我”幸好不停地跳舞，才從這可怕的命運(yùn)里找回良知，重拾幸福。第三章《挪威的森林》中音樂性的隱性應(yīng)用《挪威的森林》是村上春樹的于1987年所著的長篇愛情小說，如前文所言，它講述了渡邊和初戀直子之間關(guān)于生死、孤獨(dú)和自我救贖的糾葛，在直子住進(jìn)精神療養(yǎng)院的時(shí)候，渡邊在學(xué)校結(jié)識了樂觀、充滿活力的少女綠子。他愛著直子，而直子一直愛著的是死去的木月，渡邊內(nèi)心十分苦悶彷徨，直到直子自殺，渡邊徹底絕望崩潰，四處流浪，最后遇見直子的病友玲子，在她的鼓勵下，他決定重拾人生。小說里情感基調(diào)跌宕起伏，正如披頭士樂隊(duì)的歌曲——《NorwegianWood》，聽上去使人感到一個(gè)人孤零零地迷失在寒冷陰森的林子里，充滿彷徨、恐懼和欲哭喊而無法掙脫束縛的絕望里。小說將音樂的節(jié)奏完美的融入故事中，表現(xiàn)在語言上纏綿溫婉而又略顯感傷的節(jié)奏；情感上則跌宕起伏，或絕望到骨子里的掙脫、吶喊，或迷惘彷徨的低沉呢喃；在情節(jié)的發(fā)展上則整體傾向哀歌，哀悼死去的人，哀悼逝去的青春，舒緩而低迷。3.1.1語言節(jié)奏——“在森林里呼吸新鮮空氣”小說的語言整體上是溫婉而低愁的，就如在森林里呼吸新鮮空氣，雖然清爽的空氣讓人耳目一新，但孤獨(dú)一人迷失在其間，恐懼、迷惘抵消了大部分的清新，如此一來便是溫婉中又帶有低低的傷感。小說里描寫綠字父親的死、木月和直子的死等情節(jié)，始終使用一種輕描淡寫的語言，就像綠字說父親的死，看上去“一點(diǎn)兒也不傷心‘’，聊的也是自己如何學(xué)會做飯，如何在沒有父親的狀態(tài)下，獨(dú)立面對一個(gè)人的孤獨(dú)生活，而氣氛始終輕松且略帶詼諧，但作者正是用這種“人死之時(shí)未大悲大傷‘’，但即使過了多久后一想到還會“揪著心”疼痛，在輕松自在的語言環(huán)境里，彌漫著一股揮不去抹不掉的淡淡的哀傷。這樣的語言節(jié)奏正如披頭士的搖滾音樂，表面上聽起來沒有撕心裂肺的疼痛，然而，細(xì)細(xì)品味，能發(fā)現(xiàn)其中到處充滿透明的悲哀。3.1.2情感濃度節(jié)奏——“森林中的空氣一樣稀薄、濃厚”情感這個(gè)透明、無形的東西，本無法被衡量，卻可以用來衡量一個(gè)人對另一個(gè)的愛，在《挪威的森林》里，這三個(gè)人是渡邊、直子和綠子。直子似乎是生活于60年代末溫婉柔弱的女性，綠子則像是生活于80年代末的開朗、有生命力的少女。她們是截然不同的，亦如“死并非生的對立面，而是作為生的一部分永存”，直子所代表的安靜而黑暗的通向死亡的世界，綠子代表著活潑靈動而陽光的通向生的世界，對渡邊來說，直子是他青春最絢麗的煙花，美麗珍貴卻短暫；綠子則是空氣，看不見摸不著，但沒有她，他只能沉淪進(jìn)黑暗的深淵。直子一直無法接受木月的死，她對于面對木月下面無法濕很困惑，這讓她不確定自己是否真的愛木月，而木月卻自殺了，她因此背負(fù)著一個(gè)沉重的心理負(fù)擔(dān)。木月與誰都合不來，卻唯獨(dú)只和渡邊交好，而渡邊在每次遭遇精神困境或感慨時(shí)，所發(fā)出的感慨也是對死去的木葉說的。所以渡邊在直子心里，其實(shí)是作為木月生的那一部分而存在。而這也讓渡邊痛苦不已很難說渡邊對誰更愛一點(diǎn)，只能說直子和綠子是渡邊生命中的不同歷程，他所追尋的是完整的自己，在經(jīng)歷過刻骨銘心的傷痛后，是走向死亡還是光明，渡邊選擇了后者，對過往釋懷，走出孤獨(dú)的森林，迎接有陽光每一天。3.1.3情節(jié)發(fā)展節(jié)奏——“一首青春的挽歌”故事情節(jié)的發(fā)展，與披頭士的歌《挪威的森林》驚人的一致。歌詞是這樣寫的：I

once

had

a

girl

Or

should

I

say

she

once

had

me

She

showed

me

her

room

Isn't

it

good

Norwegian

wood?

She

asked

me

to

stay

And

she

told

me

to

sit

anywhere

So

I

looked

around

And

I

noticed

there

wasn't

a

chair

I

sat

on

a

rug

biding

my

time

drinking

her

wine

We

talked

until

two

and

then

she

said

"it's

time

for

bed"

She

told

me

she

worked

in

the

morning

and

started

to

laugh

I

told

her

I

didn't

and

crawled

off

to

sleep

in

the

bath

And

when

I

awoke

I

was

alone

This

bird

had

flown

So

I

lit

a

fire

Isn't

it

good

Norwegia