下列名畫體現(xiàn)“全景式空間”的中國畫構圖方式是（）A.《匡廬圖》B.《韓熙載夜宴圖》C.《清明上河圖》D.《馬王堆一號漢墓T型帛畫》A

美國19世紀詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)作者，他的代表作是（）A.《新月集》B.《草葉集》C.《女神》D.《飛鳥集》B1.孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂?！边@體現(xiàn)了藝術的（）A.

審美認知作用

B.

審美娛樂作用C.

審美教育作用D.

審美情感作用

C2.

（）是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。A.

《潑墨仙人圖》B.

《云山墨戲圖》C.

《游春圖》D.

《秋菊圖》C第十一章藝術創(chuàng)作第一節(jié)藝術創(chuàng)作主體－－藝術家一、藝術家是藝術生產的創(chuàng)造者

《自畫像》，凡高作，1889年，油畫，65×54厘米，巴黎，奧賽博物館藏。.二、藝術家與社會生活1、社會生活是創(chuàng)作的源泉和基礎米勒《縫衣女》2、藝術創(chuàng)作受一定社會生活方式的制約，同時與藝術家的社會實踐和生活經歷密不可分。.三、藝術家的藝術才能與文化修養(yǎng)天賦異稟＋后天努力貝多芬天才是無法模仿的沒有大師是狹隘的達·芬奇.[隋]戴嵩《斗牛圖》藝術家應具備的文化素質包括什么？.深刻的思想修養(yǎng)。深刻的藝術修養(yǎng)。自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。第二節(jié)藝術創(chuàng)作過程

藝術創(chuàng)作的特點：藝術創(chuàng)作是創(chuàng)造而非制造創(chuàng)造是藝術的生命.二、藝術創(chuàng)作過程藝術體驗藝術構思藝術傳達.鄭板橋：“煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，遂有畫意。胸中之竹，并不是眼中之竹；手中之竹，又不是胸中之竹?！?1、藝術體驗藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創(chuàng)作的基礎和前提

.藝術體驗活動是藝術創(chuàng)作的起始和基礎，藝術創(chuàng)作的準備階段，也是搜集創(chuàng)作素材的階段.真題自由創(chuàng)作，無需體驗（辨析）（2019）簡述生活體驗在藝術創(chuàng)作活動中的重要作用(簡答題）（2010）1.這種說法是錯誤的社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎,因此,自由創(chuàng)作,也需要體驗。一般來講,在藝術家與社會生活的關系中,直接體驗是基本的,它是藝術創(chuàng)作的基礎;間接體驗是必要的,它是藝術創(chuàng)作的補充。

1)藝術家的生活體驗對創(chuàng)作起著重要作用藝術家需要體驗生活才能有感而發(fā),憑空想象出來的藝術缺乏生命力和藝術感染力,藝術家體驗生活的深度和廣度決定著藝術作品對生活反映的廣度和深度。(2)生活體驗是藝術家感悟社會生活的重要途徑,對養(yǎng)成藝術家個性,提高藝術家的藝術思想境界至關重要。(3)社會生活是藝術家進行藝術創(chuàng)作的源泉和基礎,藝術家唯有深入和融入社會生活才能實現(xiàn)自己的藝術理想,實現(xiàn)自身價值。《文心雕龍》：登山則情滿于山，觀海則意溢于海.不同的景給人不同的感受.2、藝術構思藝術構思是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，融會了藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。.在藝術構思中，想象具有特別重要的作用高爾基《論文學》：“科學工作者研究公羊時，用不著想象自己也是一只公羊，但是文學家卻不然，他雖慷慨，卻必須想象自己是個吝嗇鬼，他雖毫無私心，卻必須覺得自己是個貪婪的守財奴，他早意志薄弱，但卻必須令人信服地描寫出一個意志堅強的人?！?情感--藝術構思的動力3、藝術傳達藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物化，成為可供欣賞的藝術作品和藝術形象藝術技巧和手法在藝術傳達中具有重要意義

.藝術傳達原則（1）運用自身的藝術語言，揚長避短；

可以借鑒但不能替代（2）在藝術表現(xiàn)上力求主題突出.（3）藝術表現(xiàn)要使形象鮮明生動庫爾貝《篩麥的女子》.（4）要有獨創(chuàng)性和唯一性.(1)藝術構思中包含著傳達,藝術傳達更離不開構思(2)在藝術創(chuàng)作全部過程中,體驗、構思和傳達三者終有機地融合在一起,它們在創(chuàng)作中(3)各門藝術的藝術體驗和構思,都離不開特殊的傳達方式藝術傳達活動與藝術體驗和藝術構思有何關系？藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動三者的關系

藝術傳達活動與藝術體驗和藝術構思活動相互滲透、密不可分,事實上,藝術構思中包含著傳達傳達更離不開構思。在藝術創(chuàng)作全部過程中,體驗、構思和傳達三者始終有機地融合在一起,它們在創(chuàng)作各門藝術的藝術體驗和構思,都離不開特殊的傳達方式。音樂家在體驗和構思時完全是統(tǒng)一的旋律、節(jié)奏、和聲、復調、曲式等音樂語言;電影藝術家在體驗和構思時,離不開鏡頭、畫面、聲音、蒙太奇等在藝術傳達中,藝術家的體驗和構思更加集中和深入,并且不斷趨于完美。在表演藝術中,演員的藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三者,更是相互融會,難以區(qū)分長期以來,圍繞著表演藝術中,究竟是體驗更重要還是表現(xiàn)(傳達)更重要,展開了激烈的爭論,甚至形成了表演藝術的兩派別,即體驗派和表現(xiàn)派。他們的分歧在于,前者更側重于體驗,后者更側重于表現(xiàn)。尤其是經過長期的藝術實踐,越來越多的表演藝術家認為,演員在創(chuàng)造角色的過程中,體驗與表現(xiàn)是互相依存、不可或缺的。體驗是表現(xiàn)的內心根據,表現(xiàn)是體驗的外部形式;體驗有助于創(chuàng)造出富有表現(xiàn)力的外部形式如表情、動作態(tài)等,表現(xiàn)則可以把角色內心最細微的思想情感鮮明、生動、形象地傳達給觀眾。兩者缺不可,不能分割其實,對于所有的藝術門類來講,藝術創(chuàng)作活動中,體驗、構思與傳達都是互相依存、彼此滲透的,藝術創(chuàng)作既有精神活動性質,又有實踐活動性質,既有內心的體驗與構思,又有外部的傳達和表現(xiàn),通過這么種高級復雜的藝術創(chuàng)造活動,將藝術家的審美意識物態(tài)化為藝術作品和藝術形象。真題為什么說創(chuàng)新是藝術家的使命（辨析）（2016）結合具體事例，說明藝術創(chuàng)作需要具備的主體條件。（簡答）（2015）聯(lián)系具體藝術作品，論述藝術創(chuàng)作過程中的三個階段。（論述）（2012）

創(chuàng)新是社會生活演進的客觀要求創(chuàng)新是藝術欣賞者審美需求變化決定的創(chuàng)新是一個藝術家的價值體現(xiàn)所在(1)具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。藝象作勇里體,絕不能冷冰冰地對待生活,也不能像思想家、學家那樣冷靜客觀地對待事物。藝術家應當具有特別敏銳的觀察、體驗與感受生活的能力,并且將自己強烈的情感和逼真的想象力融入藝術作品中,才能創(chuàng)作出有血有肉、生動感人的藝術形象。例如,明代劇作家湯顯祖在創(chuàng)作《牡丹亭》時,當寫到杜麗娘因情感夢,因夢而病,相思病危之際,禁不住淚如泉涌,獨自躲進一間堆柴的屋子里哭泣

(2)具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性,具有強烈的創(chuàng)新意識。藝術的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新沒有創(chuàng)造,沒有創(chuàng)新,就沒有藝術,這就意味著藝術家必須不斷地超越前人,超越同時代人,以及不斷地超越自己,例如,法國作家羅曼·羅蘭在轉入長篇小說《約翰·克利斯朵夫》的創(chuàng)作后,為了寫出這位音樂家依靠個人奮斗來反抗社會的悲劇,作者從整部小說的選材到情節(jié)、細節(jié)以及人物形象的刻畫都力求尋找獨特的構思,把自己的生命和個性都溶化進創(chuàng)作活動之中,他自己說,這部小說的“每一卷都使我的頭發(fā)變白了”。(3)具有專門的藝術技能,熟悉并掌握某一具體術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。藝術生產是一種特殊的精神生產,它與物質生產也有某些相似之處,這就是通過勞動創(chuàng)造出“產品”來。對于藝術生產來講,就是要創(chuàng)造出藝術作品或藝術形象,這就要求藝術家應當具有藝術表現(xiàn)的技巧和藝術傳達的能力。例如,出土的漢代畫像石就是采用“刻”的方式,在堅硬的材料上刻制而成,現(xiàn)在僅存于河南南陽博物館內的漢畫像石就有1200多塊,刻得很深并且中間空心的雕刻方式叫作“鏤”。(1)藝術體驗活動可以說是藝術創(chuàng)作的準備階段,它可能是一個相當長期的過程所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考,形成藝術創(chuàng)作的基礎和前提,乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望

(2)藝術構思是一種十分復雜的精神活動,也是一項艱苦的腦力勞動,它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上,加以選擇、加工、提煉、組合,并融會藝術家的想象、情感等多種心理因素,形成主體和客體統(tǒng)一現(xiàn)象與本質統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象(3)藝術傳達活動作為創(chuàng)作過程的最后一個階段它是指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態(tài)化,成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象(4)例如,清代著名畫家鄭板橋曾經把畫竹的過程分為“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹三個階段。所謂“眼中之竹”,就是指藝術家應當觀察生活、感受生活,這是藝術創(chuàng)作的準備階段或醞釀階段,也就是藝術體驗活動。所謂“胸中之竹”,是指藝術家有了藝術體驗和創(chuàng)作欲望后,正式開始了在頭腦中的藝術創(chuàng)作,形成主客體統(tǒng)一的審美意象,俗話講就是打腹稿,也就是藝術構思活動。所謂“手中之竹”,是指藝術家通過藝術媒介或藝術語言,將審美意象物態(tài)化為可供其他人欣賞的藝術形象,形成藝術作品,也就是藝術傳達活動藝術創(chuàng)作心理（形象思維、抽象思維與靈感思維）形象思維的特點：A、形象思維過程始終離不開感性形象B、形象思維過程依靠想象、情感等多種心理功能.C、形象思維具有整體性的特點局部需服從整體.抽象思維與形象思維在藝術創(chuàng)作中，形象思維常有抽象思維的伴隨。在藝術構思與創(chuàng)造的過程，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排、人物性格的設計、表現(xiàn)手法的選擇等等，或多或少都離不開抽象思維活動宋祁·玉樓春：綠楊煙外曉輕寒，紅杏枝頭春意鬧春風又綠江南岸鳥宿池邊樹，僧敲月下門.（2）抽象思維和靈感思維抽象思維指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式

錢鐘書：“理之在詩，如水中鹽……無痕有味”.靈感思維是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。機遇總是偏愛那些有準備的大腦.形象思維是什么？簡述其主要特征。（簡答)（2014）形象思維的主要特征有哪些？（簡答)（2012）形象思維（名詞解釋）（2011）真題關于形象思維,文藝界和學術界至今仍有不同的看法,我們認為,形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一,也是藝術創(chuàng)作的主要思維方式。形象思維是運用一定的形象來感知、把握和認識事物,就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規(guī)律認識的一種思維形式。形象思維是運用一定的形象來感知把握和認識事物,也就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規(guī)律認識的一種思維形式。(1)形象思維過程始終不能離開感性形象。(2)形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。(3)形象思維具有整體性的特點。（3）藝術創(chuàng)作中的意識與無意識.亨利·盧梭《夢》本我，自我，超我三、藝術風格與藝術流派1、藝術風格藝術家的創(chuàng)作在總體表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。.特點：多樣性、民族特色和時代特色秀骨清像唐張懷瓘《畫斷》：“象人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神?！绷蠹遥侯檺鹬?、張僧繇、陸探微.藝術風格多樣性的形成第一，藝術家獨特的創(chuàng)作個性

第二，藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求

第三，審美需求的多樣化第四，氣候、環(huán)境和傳統(tǒng).2、藝術流派

藝術流派的形成有三種類型：（1）由一批具有相同藝術主張的藝術家自覺結合而形成的藝術流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言，如達達主義.（2）由一批藝術風格相似的藝術家們，不自覺而形成的藝術流派。一般沒有固定的組織或綱領。有時是由于某一地區(qū)集中了一批藝術風格相近似的藝術家，因而自然而然地形成了某一藝術流派，如巴比松畫派、揚州八怪盧梭《橡樹》.（3）藝術家們本身并沒有形成流派的計劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術風格的相似或相近，被后人在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派，如印象主義

莫奈《睡蓮池塘》.3、藝術思潮

藝術思潮指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

.米羅《向鳥投石頭的人》藝術思潮（名詞解釋）（2012）藝術流派（名詞解釋）（2011）真題藝術思潮是在一定社會歷史條件下,特別是在一定的社會思潮和哲學思的影響下,藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想和創(chuàng)作傾傾向。藝術流派是指在中外藝術發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相近或者相似的藝術家所形成的藝術派別。藝術風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)藝術流派是風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化藝術思潮是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流.真題藝術家是藝術創(chuàng)作的主宰表現(xiàn)在哪些方面？（2016）(1)藝術家內部有多種多樣的職業(yè)和分工。(2)藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。(3)藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。(4)藝術家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性,具有強烈的創(chuàng)新意識。(5)藝術家必須具有專門的藝術技能,熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。真題結合具體作品，說明資本與藝術創(chuàng)作的關系。（2015）資本對藝術作品的生產的影響主要體現(xiàn)在：(1)給藝術家提供了創(chuàng)作的條件,促進藝術創(chuàng)作的進行,促進藝術的繁榮。例如我們所熟悉的電影藝術就是如此,一部電影需要編劇、導演副導演、場記等諸多職員協(xié)同工作還有更多演員參與其中,這集中了很多人的腦力和體力勞動,占用了很大的社會勞動和技術投入等這客觀上需要資本參與進來才能使藝術創(chuàng)作進行下去2)影響著藝術創(chuàng)作的精神導向,對藝術創(chuàng)作有著極強的反作用,有可能使藝術家蛻變?yōu)樯唐飞a的附庸,以電影藝術為例,《世界電影史》的作者喬治·薩杜爾認為:電影是一種工業(yè),同時也是一種被文化和公眾注意所決定的藝術。美國的好萊塢電影,將商業(yè)和文化藝術融合在一起,利用工業(yè)化的生產機制演化成一種高度風格化的藝術,電視與電影的競爭促進了電影技術的發(fā)展,寬銀幕、全景化、高感光彩色膠片,高成本、大投入大制作、高票房的電影作品應運而生資本的滲解決了藝術創(chuàng)作中資金、制作、宣傳、發(fā)行、放映等一系列現(xiàn)實問題,在全世界放映的所謂好萊塢“大片”便是這種集體勞動的結晶。真題結合具體事例，說明藝術創(chuàng)作需要具備的主體條件（2015）(1)具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。藝術家作為創(chuàng)作主體,絕不能冷冰冰地對待生活,也不能像思想家、科學家那樣冷靜客觀地對待事物。藝術家應當具有特別敏銳的觀察、體驗與感受生活的能力,并且將自己強烈的情感和逼真的想象力融入藝術作品中,才能創(chuàng)作出有血有肉、生動感人的藝術形象例如,明代劇作家湯顯祖在創(chuàng)作《牡丹亭時,當寫到杜麗娘因情感夢,因夢而病,相思病危之際,禁不住淚如泉涌,獨自躲進一間堆柴的屋子里哭泣(2)具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性,具有強烈的創(chuàng)新意識。藝術的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造,沒有創(chuàng)新,就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人,超越同時代人,以及不斷地超越自己。例如,法國作家羅曼·羅在轉人長篇小說《約翰·克利斯朵夫》的創(chuàng)作后,為了寫出這位音樂家依靠個人奮斗來反抗社會的悲劇,作者從整部小說的選材到情節(jié)、細節(jié)以及人物形象的刻畫都力求尋找獨特的構思,把自己的生命和個性都溶化進創(chuàng)作活動之中,他自己說,這部小說的“每一卷都使我的頭發(fā)變白了”(3)具有專門的藝術技能,熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。藝術產是一種特殊的精神生產,它與物質生產也有某些相似之處,這就是通過勞動創(chuàng)造出“產來。對于藝術生產來講,就是要創(chuàng)造出藝術作品或藝形象,這就要求藝術家應當具有藝術表現(xiàn)的技巧和藝術傳達的能力。例如,出土的漢代畫像石就是采用“刻”的方式,在堅硬的材料上刻制而成,現(xiàn)在僅存于河南南陽博物館內的漢畫石就有1200多塊,刻得很深并且中間空心的雕刻方式叫作“鏤”藝術作品專插本藝術概論理論課講課人：張芷若

本節(jié)我們探討藝術世界中最為常見的，最為普遍的藝術現(xiàn)象——藝術作品。藝術作品聯(lián)結著藝術家和欣賞者，它是藝術世界中重要的組成部分。由于社會分工的存在，社會中的人從事各種社會勞動，產出勞動產品以換取生活資料，藝術這種社會勞動的產品就是藝術作品。在社會分工仍然存在的社會發(fā)展階段，藝術活動是作為一種特殊的社會勞動出現(xiàn)，而藝術作品正是藝術勞動者——藝術家的生產實踐產品。作為精神生產的勞動產品，藝術作品是一個特殊的勞動過程的產物，它是具備特殊的能力、掌握特殊的手段的藝術家的藝術意象的具體化產物。第一節(jié)藝術的作品的層次第二節(jié)

典型和意境第三節(jié)藝術作品的屬性第四節(jié)中國傳統(tǒng)藝術精神

第一節(jié)藝術作品的層次返回

所謂藝術作品就是藝術存在的具體方式，它是藝術家最終的勞動產品，更是社會公眾接觸藝術的最主要途徑。現(xiàn)實生活經過藝術家的反映、加工、創(chuàng)作（包括構思和傳達）等環(huán)節(jié)生產出藝術作品，這才為滿足社會的審美需要提供了實在的具體的欣賞對象。什么是藝術作品

一、藝術作品是獨立自在的藝術實踐產品

1.藝術實踐是“獨立自在”的活動理解藝術作品是獨立自在的藝術實踐產品，必然要認識到藝術的實踐特性。藝術實踐是一種獨立自在的活動，這也是藝術活動的本質，是藝術活動區(qū)別于其他社會勞動的最主要特性。在人類的一切社會實踐中，藝術實踐作為一種生產形態(tài)，與一般生產勞動所具有的實踐性、目的性、自覺性、材料媒介的運用等有著共同特點，我們說藝術實踐是一種獨立自在的活動，是著重突出藝術實踐這種精神勞動的重要本質。著名二胡演奏家華彥鈞的《二泉映月》抒發(fā)了他自己內心的凄涼、悲痛之情，這種情感的基調來自于對社會生活的態(tài)度和對自身境遇的感嘆，其曲調蘊涵的真情實感就足以令欣賞者唏噓動容。華彥鈞二胡曲《二泉映月》歌劇《茶花女》劇照王履華山圖冊（局部）惲壽平設色花卉冊

2.藝術作品是獨立自在的藝術實踐的產品藝術作品是藝術實踐活動的產品，是藝術家勞動的承載物。藝術家深入體驗社會生活，從而形成自己的創(chuàng)作題材和藝術表現(xiàn)主題，并促發(fā)其進行創(chuàng)作的沖動，尋找恰當的表現(xiàn)方法后準備進行創(chuàng)作，這是整個藝術活動的準備階段，相當于生產資料的準備，這只是進入藝術創(chuàng)作的準備狀態(tài)，還需要通過藝術家的實際操作表達出來。藝術家的思想認識水平、審美趣味、駕馭藝術語言的能力等全部集中體現(xiàn)于他的藝術作品中，因而，我們說藝術作品承載著藝術家的勞動，藝術家用其作品證明他藝術活動的意義和自身的價值所在。

二、藝術作品是“意象”的物態(tài)化

1.什么是“意象”從藝術創(chuàng)作主體來看，在藝術活動中藝術家借助各種物質材料（語言、聲音、動作、色彩、線條、形體,等等）,使用各種藝術手段使自己的思想感情、創(chuàng)作意圖得到表現(xiàn)，這種感情和意圖是要通過形象表達出來的，這種藝術形象是藝術家創(chuàng)作“意念”和現(xiàn)實“物象”的結合體，雖然還并未被傳達出來，但在藝術家的頭腦中已經是水乳交融、彼此不可分割的一個整體。

如上所述，藝術家的意象是他的主觀情感與客觀物象經過一番精神加工后在頭腦中形成的，這就是說，這個意象是藝術家在生活中對具體物象有了感受，產生情感聯(lián)想，結合了藝術家的思想感情而產生的。文同墨竹圖2.藝術作品是“意象”的物態(tài)化結果“意象”最初是怎樣產生的呢？或者說，藝術家頭腦中的“意象”是如何形成的呢？意與象的結合一般有兩種情況：藝術家受到客觀物象刺激還是主觀思想情感的表達，即先有象還是先有意的問題。前者是藝術家在觀察生活中受客觀物象刺激和啟發(fā)而形成。專業(yè)藝術家與普通公眾的不同在于其具有豐富的思想感情和對所表達事物的高度敏感，訓練有素的藝術家對生活本身及客觀事物往往是有著高度敏感的，對周圍生活與事物是不斷觀察、體驗和感受的，同時這種觀察與感受是灌注著藝術家的情感的，被藝術家注意到了的物象不免已經帶上了藝術家的感情色彩，這種“象”就成了有“意”之象，二者直接結合、相互滲透，就成了藝術家頭腦中的“意象”。藝術作品是“意象”的物態(tài)化結果。更具體地說，藝術作品是藝術家頭腦中的“意象”經過藝術家的精神化合之后，運用具體的藝術手段表達出來的物質形態(tài)。鄭燮叢竹圖陳洪綬三處士圖卷高克恭墨竹坡石圖

三、藝術作品的內容和形式

1.內容和形式的概念藝術作品的內容和形式是藝術作品的組成方式，是藝術作品最為重要的一對范疇。內容和形式互相依存、互為表里，它涵蓋了藝術作品中從外部到內部的所有因素，對內容和形式的分析和探討是理解藝術作品的重要途徑。什么是藝術作品的內容？一般來說，內容就是藝術家在作品中表達出的創(chuàng)作意圖，是社會生活在作品中的能動反映。藝術作品的內容一般由具體可感的、自身完整的藝術形象構成的。

題材是藝術家表達藝術感情的自主選擇，藝術家一旦選擇一種題材，一般具有相對穩(wěn)定性，甚至會一生專注于這個題材。比如說繪畫的肖像畫家、風景畫家、靜物畫家、歷史畫家、花鳥畫家、山水畫家、人物畫家等會一生致力于其所鐘愛、所深深為之感動的題材來進行持續(xù)創(chuàng)作。南宋碧桃圖佚名南宋群魚戲藻圖佚名南宋出水芙蓉圖佚名柯羅

孟特芳丹的回憶霍貝瑪樹間的道路夏爾丹銅水罐謝羅夫少女和桃子維米爾戴耳飾的女孩徐悲鴻奔馬徐悲鴻風雨雞鳴徐悲鴻田橫五百士田橫，是秦末齊國舊王族，我國古代著名義士。陳勝、吳廣起義抗秦后，四方豪杰紛紛響應，田橫一家也是抗秦的部隊之一。漢高祖消滅群雄，統(tǒng)一天下后，田橫不顧齊國的滅亡，同他的戰(zhàn)友五百人仍困守在一個孤島上（連云港市前云臺田橫崗，一說在山東）。漢高祖聽說田橫很得人心，擔心日后為患，便以五百人的性命為要挾，下詔令要田橫來投降，若投降便可享受一生榮華富貴。田橫為了保存島上五百人的生命，便帶了兩個部下，離開海島，向漢高祖的京城進發(fā)。但在途中田橫便自刎而死，并遺囑同行部下拿他的頭去見漢高祖，表示自己不投降的決心，也保存了島上五百人的生命。漢高祖被他的氣節(jié)感動，并用王禮厚葬他，并封那兩個部下做都尉，但那兩個部下在埋葬田橫時，卻自殺在了田橫的墓穴。當島上的五百人，聽到田橫自刎的消息后，也不理會漢高祖的招安，紛紛蹈海而死。五百士不屈的激情與悲壯的結局，叫人嘆息。徐悲鴻的這幅《田橫五百士》，描繪的就是田橫去京城前與其他人告別的場景。畫中身穿紅袍的男人是田橫，他面容肅穆地拱手向島上的壯士們告別，在那雙炯炯的眼睛里沒有凄惋、悲傷，而是閃著凝重、堅毅、自信的光芒。從細節(jié)圖可看出，壯士中有人沉默，有人憂傷，也有人以為他會妥協(xié)，表示出了無比的憤怒，并反對他離去。那個瘸了腿、正在急急向前的人，好像要阻止田橫，不讓他去洛陽。徐悲鴻創(chuàng)作此畫時，中國還處于一片社會黑暗之中，據徐悲鴻的女兒徐靜斐回憶：“父作此畫時，正是日寇入侵，蔣介石妥協(xié)不抵抗，許多人媚敵求榮之時?！币幌蜿P注生活、關注社會的徐悲鴻面對這樣的現(xiàn)狀，當然不能坐視不管，于是他決定借歷史畫來表達了他對社會正義的呼喚，想通過田橫故事，歌頌寧死不屈的精神，歌頌中國人民自古以來所尊崇的“富貴不能淫，威武不能屈”的品質，以激勵廣大人民抗擊日寇?！队薰粕健?是徐悲鴻的作品。徐悲鴻先生曾畫過三幅《愚公移山》，均是在1940年左右抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作的?！队薰粕健窐O具現(xiàn)實意義。該畫取材于《列子·湯問》中的一個神話傳說:愚公因太行、王屋兩山阻礙出入，想把山鏟平。有人因此取笑他，他說:"雖我之死，有子存焉。子又生孫，孫又生子;子又有子，子又有孫:'子子孫孫，無窮匱也;而山不加增，何苦而不平?'"結果終于感動上天，兩座山被天神搬走了。當年，正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以形象生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最后的勝利。1939至1940年，應印度大詩人泰戈爾之邀，徐悲鴻赴印度舉辦畫展宣傳抗日，這期間他創(chuàng)作了不少油畫寫生，但最重要的成果是這幅《愚公移山》。

何謂藝術作品的主題？概括來說，藝術作品的主題就是藝術作品所反映的一定生活現(xiàn)象的社會意義和藝術家對于這種生活現(xiàn)象的認識與評價。它來源于藝術家對所處生活的感受和體驗，是一種極富情感性的認識，是藝術家人生觀和世界觀的反映。作品的主題不僅僅是抽象的思想觀念，而且是與生動具體的題材和形象的特殊性密切結合著的，它和藝術家的綜合修養(yǎng)程度、生活經驗的深度密切相關，是藝術家在提煉題材的過程中，對生活進行了深入的體驗和分析的結果。藝術作品的常見主題有人類的愛，包括愛情、親情尤其是母愛等；人類的命運、生與死；人對愛與美、對真理的追求等。表達愛與美是藝術作品中最為廣泛的主題，單就愛情主題來說，以愛情為主題的作品比比皆是，愛情的主題總是被不同藝術門類、不同藝術家反復吟詠。真題藝術作品的主題是什么？藝術作品常見主題有哪些？(1)藝術作品的主題是透過題材所暗示的思想內涵,是作者的主觀情感與題材本身的客觀意義的“契合”中產生出的具有某種社會意義的思想。(2)藝術作品的常見主題有:人類的愛,包括愛情、親情尤其是母愛等;人類的命運、生與死人對愛與美、對真理的追求等。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》芭蕾舞《天鵝湖》劇照電影《魂斷藍橋》劇照《天鵝湖》序曲愛情芭蕾舞劇《吉賽爾》劇照電影《羅馬假日》劇照愛情夏爾丹飯前禱告拉斐爾草地上的圣母母愛夏加爾生日這幅《生日》就是對他們婚后幸福生活的描繪。那天夏加爾生日，貝拉拿著鮮花，步履輕盈地走進畫室，他便立即躍起，飛到半空中，轉過頭來吻她。人物飄飄欲仙，構思頗具幽默感，表達了畫家的愛情心境。米開朗琪羅西斯廷天頂畫原罪《原罪·逐出樂園》，是西斯廷教堂天頂畫部分《創(chuàng)世紀》之一。米開朗基羅把亞當、夏娃偷吃禁果和他們被逐出伊甸園兩個情節(jié)畫在一幅畫上，中間用智慧樹與蛇分開，構圖勻稱協(xié)調。米萊斯奧菲麗亞

藝術作品的內容要有與其相適應的形式，這種形式的內部結構又叫做藝術作品的內部形式。作品內容的內部結構，即形象的各個部分、各種因素的相互關系和組織，在不同藝術種類中的表現(xiàn)是有不同形態(tài)的。

外部形式即藝術語言，從根本上說，外部形式的任務是準確、鮮明、生動地表現(xiàn)藝術形象。藝術家只有借助于強烈的形式表達能力，才能塑造出生動完美和構成形式美特征的藝術形象。區(qū)分內部形式與外部形式，對于了解藝術作品的構造、藝術創(chuàng)作和藝術欣賞的規(guī)律等，都有重要的意義。同時，兩者又是密不可分的，共同構成了藝術作品的形式因素。在藝術創(chuàng)作實踐中，作品的內容的表達同內、外形式的協(xié)調是藝術作品是否成功的重要標志之一。齊白石墨蝦2.形式和內容的關系就內容與形式這對范疇的本來意義而言，兩者互為存在的前提，在實際作品中，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，把兩者分開只是作為理論分析時的便利。對于已經完成的藝術作品來說，其內容與形式是不可分離地結合于同一體之中的，在成功的藝術作品里，形式與內容達到了協(xié)調甚至是完美的程度，二者關系不是可以隨意更改的，而對于不成功的藝術作品，我們總能夠發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)形式或思想內容的不足之處。一般來說，藝術作品內容決定形式運用，而形式則反作用于內容。因為藝術作品終究是用來反映藝術家創(chuàng)作意圖的，因此，內容就成為了作品最主要的一個因素，但是形式對內容的表達起著重要作用：好的形式可以增加作品內容的強度和感染力，而不協(xié)調的形式則會給作品意圖表達造成不同程度的損害。

一、藝術作品是藝術語言的具體形態(tài)

1.藝術是一種語言體系藝術語言就是用以塑造藝術形象、傳達審美情感和體驗時運用的獨特表現(xiàn)方式和手段，藝術家運用獨特的材料工具等物質媒介來進行藝術創(chuàng)作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特征，這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就稱為藝術語言。

二、藝術語言的特征藝術語言的表象性特征藝術語言的獨特性特征藝術語言的多樣性特征

三、藝術語言的功能通過以上論述，我們初步了解了各藝術門類的藝術語言特色，在進入具體藝術作品欣賞時我們將能切身感受到藝術語言的獨特魅力。藝術語言作為塑造藝術形象、傳達創(chuàng)作意圖的手段和媒介，在藝術作品中有兩個重要功能：一是塑造藝術形象、傳達作品內容；二是藝術語言具有獨立的審美功能。結合具體藝術作品，說明藝術語言有哪些功能(1)具有獨立的審美意義例如,莫的帆布油畫《青蛙塘,通過富有節(jié)奏惑的筆觸表現(xiàn)水面上的光的波紋,給人以波光閃耀的感覺;把水中游艇設計成放射形狀,加上小橋向面外延伸的線條,給人以這個水上游樂園面積寬廣的感覺(2)創(chuàng)造藝術形象以電影語言為例,不同的鏡頭畫面可以創(chuàng)造出不同的藝術形象,如電影《人到中年》中的主人公陸文婷許多的特寫鏡頭,就是用來表現(xiàn)人物復雜的內心活動的

（1）藝術形象的類型美術是歷史最為悠久、最為重要的藝術門類之一。美術是典型的視覺造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、篆刻和書法以及攝影，這些藝術種類一般具有視覺性（由人的視覺感知）、造型性（形體塑造）、靜止性，雕塑和大多數工藝美術還具有空間性。明白了美術各種類的藝術特性，我們就明白了美術各種類藝術語言的特性。

雕塑米洛的維納斯修拉大碗島星期日的下午書法釋懷素自敘帖武宗元朝元仙仗圖（局部）吳道子送子天王圖123明永樂宮壁畫（局部1、2、3）安格爾泉工藝美術殷商玉跪式人

篆刻唐中書省之印埃及吉薩金字塔北京故宮凡爾賽宮花園蘇州園林拙政園科布西耶朗香教堂

（2）聽覺形象-音樂藝術音樂以在時間上流動的音響為物質手段，表現(xiàn)人的審美感受，從而形成一定的音樂“形象”。音樂雖然并不明白表述情節(jié)，但卻能直叩人的心扉，使心靈直接袒露于音符中感受情感的撞擊，迅速燃起強烈的情感火花。音樂利用自然的音響作為物質手段，它具有流動性和時間性特征。

巴西舞蹈音樂《桑巴》

（3）文學形象-文學藝術文學以語言文字為手段塑造的形象具有間接性、不確定性和思想性等特點。（4）綜合形象戲劇藝術包含其他藝術門類的典型藝術語言，但戲劇本身也有自己特殊的藝術語言，演員表演是處于戲劇戲曲藝術中心地位，其塑造舞臺形象的基本表現(xiàn)手段——動作就成了戲劇藝術語言的最核心部分。電影、電視特影視藝術語言的主要特點，是強調接近于繪畫的造型因素的表現(xiàn)力。包括所謂鏡頭、畫面、聲音、蒙太奇等，能動、逼真地再現(xiàn)生活的圖景。

各門類藝術語言的互相借鑒，都給各自的藝術生命帶來了新的生機。甚或導引某種門類藝術的創(chuàng)造性突破。例如拓展節(jié)奏、旋律等名詞被賦予了新的含義而被運用到造型藝術的畫面上來；色彩、調子等術語也成了音樂中常用的詞匯。某些藝術種類適當地利用其他種類的特長。貝爾尼尼阿波羅和達芙妮作品取材于希臘神話：阿波羅愛上了河神的女兒，小愛神丘比特卻向達芙妮射去了拒絕愛情的鉛箭。當阿波羅一路追來時，達芙妮的呼救聲喚起了父親的神力，霎時，父親把她變成了月桂樹。貝爾尼尼的雕塑以幻覺般的形象表現(xiàn)了這一變化的瞬間——阿波羅就要追上來了，手剛剛碰到達芙妮的身體，達芙妮迅速向樹的形象變化。

1.塑造藝術形象、傳達作品內容藝術語言是構成藝術作品的要素之一，它的主要作用就是塑造藝術形象、傳達作品內容。一座建筑、一幅繪畫、一件雕塑、一支樂曲、一支舞蹈、一個戲劇作品中都有藝術語言創(chuàng)造出的藝術形象。在塑造藝術形象的過程中，藝術語言的選擇和運用必須與作品的題材和主題需要相符合、相協(xié)調。就是說，藝術語言要受作品內容的制約，只有準確、生動地表現(xiàn)了作品的思想內容，藝術語言才會有生命力。貝多芬《第三交響曲》（英雄）第四樂章2.藝術語言具有獨立的審美功能以上說明了藝術語言作為內容傳達的基本功能，但是強調作品內容對藝術語言的制約，并不意味著否定藝術語言的相對獨立的審美功能。內容是主導的，形式也不應是完全消極被動的。再好的內容，盡管作者有良好的表現(xiàn)意圖，如果藝術語言粗糙低劣，缺乏感染力，那么其藝術效果也等于零。藝術語言是人類創(chuàng)造的獨立的審美系統(tǒng)，它具有強烈情感的感染力和審美特征。繪畫憑借美麗的色彩、音樂憑借優(yōu)美的旋律、舞者憑借輕盈的身姿等就會讓欣賞者陶醉其中，可見，藝術語言具有獨立的審美功能，藝術語言本身就有著強烈的審美特征。張大千長江萬里圖3.藝術作品的意蘊在實際藝術作品中內容與形式二者是緊密結合的統(tǒng)一體，兩者完美的結合使藝術作品達到理想狀態(tài)，從而使作品顯露出更深層次的藝術意蘊。我國傳統(tǒng)藝術品評中，南朝謝赫的《古畫品錄》提出了品評繪畫的藝術標準——“六法論”，他總結繪畫的六個標準，以氣韻生動為第一，強調作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致。用黑格爾的話來敘述，就是藝術作品“顯現(xiàn)出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的藝術意蘊”?？梢姡^藝術作品的“意蘊”就是藝術作品內涵而外顯的一種精神、意境或意味。

藝術意蘊其實就是指在藝術作品呈現(xiàn)的客觀存在體現(xiàn)出一種無限，常常是只可意會，不可言傳、只可接近而不能窮盡的一種感受。為了得到藝術作品的意蘊，欣賞者必須更深入、更全面地領悟作品的傳達出的意味，這就是所謂的“妙悟”。石濤

淮揚潔秋圖

第二節(jié)典型與意境返回（1）典型,又稱共型人物、共型性格或共型形象,是藝術作品中塑造得成功的人物形象關子共型問題,有一種廣義的解釋,認為典型應當包典型人物、典型事件共型環(huán)境等但不管怎樣,典型心是鮮明生動的人物形象（2）藝術典型是普性與特殊性的有機統(tǒng)一,又是必然性與偶然性的有機統(tǒng)（3）藝典型不僅在個性中體現(xiàn)出共性,在特性中體現(xiàn)出普遍性,而且也在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質,在偶然中體現(xiàn)出必然來。典型的核心是塑造鮮明生動的人物形象什么是藝術典型？意境意境是一種若有若無的美意境是一種由有限到無限的超越美意境是一種不設不施的美第三節(jié)藝術作品的屬性返回

一、藝術作品的審美屬性在本質上，藝術作品是審美活動的產物。藝術作品的審美屬性表現(xiàn)在藝術作品創(chuàng)造了美的新形式——藝術美，這是人類追求真善美的過程中孕育的智慧結晶。藝術美是人對現(xiàn)實審美認識的集中表現(xiàn)，藝術作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想。藝術美是美的高級形態(tài)，具有比現(xiàn)實美更高的審美價值，給人以更強烈的審美感受。創(chuàng)造藝術美，是藝術創(chuàng)作的基本功能之一，是藝術家藝術造詣的顯現(xiàn)，也是藝術作品價值的最佳體現(xiàn)。

藝術作品之所以具有審美特性，是因為它是藝術家審美認識和審美觀念外化的物質形態(tài)，它具有能感染人內心的藝術形象和引起人類審美感覺的外部形式特征。總之，藝術作品是一種自由的精神生產和審美創(chuàng)造的結果，審美是它的本質特征。藝術作品中物化著審美主體對客觀世界的審美體驗和審美認識，是人類審美理想的高度集中體現(xiàn)，藝術作品正是通過影響人的精神世界最終對現(xiàn)實客觀世界、人的精神活動產生積極影響。云岡石窟造像釋迦牟尼東漢說唱俑西漢拂袖舞女俑

二、藝術作品的商品屬性在藝術世界中，作品是藝術家創(chuàng)作意圖和審美理想的產物，它以審美對象的身份存在，是供欣賞者進行審美活動的對象。但是，在現(xiàn)實生活中欣賞者欲進行藝術享受時必須支付一定的貨幣，比如看電影、聽音樂會、看戲劇、參觀畫展時都需要買票，這時，藝術作品往往以商品的形式出現(xiàn)，這就涉及了藝術作品的一個重要的現(xiàn)實特性：商品屬性。

1.藝術作品商品屬性的來源藝術作品的商品屬性是指藝術作品實體或構思等由于社會現(xiàn)實需要而衍生出來的經濟價值。所謂商品，就是凝結著一般社會勞動并用于交換的勞動產品。前面章節(jié)中我們已經提到：藝術作品是藝術家的藝術實踐產品，也就是藝術家的勞動產品，因為藝術作品中凝結著藝術家的社會勞動。這些勞動產品能夠滿足公眾的審美等藝術需求，滿足公眾需求的過程中就需要公眾用自己的勞動或者勞動所得即貨幣交換藝術家的勞動。由此看來，藝術作品和滿足公眾生存需要的其他商品有著共性，這就是藝術作品商品屬性的根源。但是我們始終應該注意的是，藝術作品是一種特殊的商品，因為藝術作品是精神勞動的產品，藝術是一種生產活動，藝術家通過藝術勞動產出藝術作品，主要不是為了實用目的進行生產，而是為了滿足人們的精神需求，通過影響人們的精神世界而產生作用。

當今風靡世界的愛爾蘭踢踏舞綜藝秀“大河之舞”（Riverdance），就是社會資本滲入藝術創(chuàng)作本身的典型例證。

12圖1、2、3為大河之舞劇照32.藝術價值與商品價值一般來說，藝術作品的藝術價值和價格基本是成正比的。但實際生活中藝術價值和作品的價格卻并非總是如此。一個商品的價格是由多種因素影響的，也由于藝術作品本質上具有精神產品的特殊性，它受著社會政治、經濟發(fā)展等因素的影響，更受到商品交換當時文化和社會各種思想觀念和風尚的影響，這也增加了藝術作品價格的不穩(wěn)定性。從藝術本身來講，藝術作品的藝術價值與價格具有不同步性的特征。

在藝術作品的交換過程中，在一定歷史條件和時間范圍之內，價值與價格的背離可能是相當嚴重的，一些超前的真正藝術作品甚至就是無人問津的。這種悖論引起了歷史上很多藝術家的感嘆，明代著名大畫家徐渭發(fā)出了“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的慨嘆。徐渭墨葡萄圖

最有代表性的例子是19世紀著名的荷蘭后期印象主義畫家凡·高，其繪畫作品在生前只賣出一幅而且售價極低。以致于窮困潦倒精神錯亂，自殺于1890年10月27日。他的一幅名為《鳶尾花》的作品在其死后兩年即1872年才以300法郎的價格售出，然而在其藝術價值得到了充分的發(fā)掘后，在1987年11月11日