《藍天里有一顆會唱歌的星》女高音作品歌曲演唱分析目錄TOC\o"1-3"\h\u前言 1一、聲樂演唱中的聲和情 2（一）何謂聲樂演唱中的“聲”與“情”（二）聲樂演唱中如何表現(xiàn)“聲”和“情” 2二、歌曲《藍天里有一顆會唱歌的星》的作者簡介及創(chuàng)作背景 5（一）歌曲《藍天里有一顆會唱歌的星》詞、曲作者簡介 5（二）歌曲《藍天里也有一顆會唱歌的星》創(chuàng)作背景 6三、歌曲《藍天里有一顆會唱歌的星》的音樂風(fēng)格分析 7（一）歌曲調(diào)式與旋律分析 7（二）歌曲歌詞、節(jié)奏分析 7四、歌曲《藍天里有一顆會唱歌的星》的演唱處理 8（一）歌曲演唱風(fēng)格與音色處理 8（二）歌曲演唱情感的表現(xiàn)與處理 9結(jié)語 11參考文獻 13摘要：聲樂演唱能否打動聽眾，關(guān)鍵在于聲音與情感，因為聲音和情感是構(gòu)成聲樂藝術(shù)的重要條件。演唱者在掌握了一定的聲樂技巧后，如果沒有感情的釋放，那么他的演唱也并不能讓聽眾感動，如果掌握了好的情感表達，卻沒有扎實美麗的聲音，那么也會令演唱效果大打折扣。本論文以航天歌曲《藍天路有一顆會唱歌的星》為例，對聲樂的情感與表達進行分析論述。關(guān)鍵詞：聲樂演唱處理技巧情感表達呼吸訓(xùn)練前言本論文對這兩部分進行研究介紹和描述問題以及解決，并舉例出一首女高音作品《藍天里有一顆會唱歌的星》作為本論文對聲樂演唱和情感的具體分析，同時因為每個人的嗓音條件和身體機能都不一樣，所以我們在討論聲樂這兩方面的時候會抓住一些大家都類似有的特征和疑難。通過介紹聲樂演唱中的發(fā)聲的概念和技巧，論證在各種聲樂作品中我們應(yīng)該怎樣去調(diào)整自己的歌唱狀態(tài)，做到輕松舒暢；我們還會研究在根據(jù)各自聲樂作品的時候如何去表達歌曲原有的情感和自己個性與共性的法度?？偟膩碚f，我們唱歌的目的就是要保持中庸規(guī)范狀態(tài)，不能狂躁也不能羞怯。我們通過研究聲樂演唱中的聲音運用和情感處理，可以提高我們?yōu)槿嗣翊蟊娞峁┚窆奈璧馁|(zhì)量，展示出高水平高標準的的藝術(shù)表現(xiàn)，自上世紀50年代起中國歌唱界存在土洋之爭，因為美聲演唱中國歌曲會導(dǎo)致吐字不清，在周總理的協(xié)調(diào)支持下，本論文舉例歌曲的原演唱者葉佩英老師充分吸收中外發(fā)聲情感的優(yōu)點共性，實踐了唱我們中國的歌，走自己的路。把中國作品用美聲唱好，有利于我們豐富美聲藝術(shù)的成就和開拓新道路，為美聲藝術(shù)發(fā)展做更多的貢獻。2021年是我們建黨一百周年，也是我國航天史的65周年。我國的經(jīng)濟政治文化科技實力有了飛騰跨越的發(fā)展，值得我們驕傲和前進。在上世紀70年代，夏中湯與李幼容老師為了紀念東方紅衛(wèi)星發(fā)送成功，創(chuàng)作了《藍天里有一顆會唱歌的星》，是一首極富特色的航天歌曲，這首歌謳歌了時代精神、展現(xiàn)了愛國情懷、蕩滌著人民心靈，恪守著藝術(shù)光環(huán)，是有朝氣、光輝的、永恒的的藝術(shù)佳品，為我國航天這一歷史大事件創(chuàng)造出詩情濃郁、文質(zhì)兼美的原創(chuàng)音樂作品。一、聲樂演唱中的聲和情

聲樂演唱中的“聲”和“情”，是相互依靠共存不可分離的。聲樂演唱由四個不同部分組合而成：為音色、共鳴、語言和呼吸，這四點密切配合，細節(jié)銜接連貫無瑕疵，融為一體，才能表達出完整的藝術(shù)演唱。

（一）何謂聲樂中的＂聲＂和＂情＂聲音可以具體指演唱的音色集中或者是分散，音色的靠前或者是靠后，音量的大小強弱。當我們演唱一首藝術(shù)歌曲的時候，會運用各種各樣訓(xùn)練的方法，依靠著先前積累的科學(xué)的肌肉記憶來唱出聲音，而每個人的嗓音又是天生不同的，有些人的高音厚，中低音較堅實，有些人中音色比較堅實，但高音薄透，所以在進行聲樂演唱之前，一定要了解自己的嗓音本質(zhì)和特性，認清自己到底是高音還是中音還是低音，為此來進行專門的訓(xùn)練和演唱，并且在選擇歌曲上供了大的框架。另外就是每一個人嗓子的狀態(tài)和身體的機能每一天一刻都不盡相同，在演唱歌曲的時候要注意調(diào)動自己身體的積極性，說話聲音要有意識的送出去的狀態(tài)，演唱之前可以主動地尋找向前又開闊放松的位置，等待聲樂演唱開始，狀態(tài)會得到一個比較好的起點，這樣更容易提高聲樂的質(zhì)量。情感，是指聲樂演唱中的情感細節(jié)，因為每個人的生理構(gòu)造與聲音質(zhì)感都不一樣，這也為他們演唱歌曲創(chuàng)造了特色，而且每個人對于歌曲的理解也是不一樣的，包括個人氣質(zhì)的流露、對歌曲的喜愛、心情的變化等。所以在演唱歌曲的時候咬字的清晰度和圓潤統(tǒng)一，泛音的強弱與顫音的大小、速度的快慢與節(jié)奏的穩(wěn)定、音量漸強漸弱的處理、演唱時值是否完整，都能展示出不同的差異。然而最重要的是歌手能否根據(jù)這首歌的情境和意義去融入自己的理解和尺度的把握，是否能夠完整，嚴謹，舒暢的演唱，是否能夠打動各位觀眾的耳朵，有一些歌手的音色并不是很合適這首歌，但是他能通過細節(jié)處理的情感去感動觀眾，這就是情感的重要性。不過情感一定是建立在聲音質(zhì)量的基礎(chǔ)上的，它們兩者既相互分離，又相互依靠，我們做的要把這兩者巧妙的融合在一起。（二）聲樂演唱中如何表現(xiàn)“聲”和“情”如何表現(xiàn)聲音？這是聲樂藝術(shù)最基本的也是最難的功課，在世界各地都有屬于自己民族聲樂藝術(shù)系統(tǒng)或?qū)W派，他們的審美特點也大相庭徑，譬如意大利的美聲如陽光般燦爛，德奧美聲像薄紗般的輕霧，俄羅斯的美聲寬廣宏大。綜合比較之：意大利的聲樂頭腔共鳴多，自然輕巧亮麗圓潤，適合絕大部分國人的身形；俄羅斯人天生魁梧胸腔大，他們的聲樂可以概括為胸腹式呼吸，這種聲音音量大適合大塊頭，所以我們剛開始就要選擇好自己的審美需求，根據(jù)自己的身材和胸腔的大小來選擇自己適合的風(fēng)格。聲音傳送遠的基礎(chǔ)一定是喉頭的放松和橫膈膜的運用，古人說響遏行云，可以簡概括為聲音透又傳的遠。我們在聲樂練習(xí)時，首先要把基本功打好，從五個元音開始，剛開始的時候不要刻意的去尋找泛音和音量的大小，聲樂很難的問題就是嘴巴打開口，這個問題解決辦法就是找一個舒服的大致開口狀態(tài)。因為剛開始訓(xùn)練的時候，很多老師們會極其刻意強調(diào)張開嘴巴抬笑肌，然而這個張開嘴巴有些思維誠實的人做出來就會表現(xiàn)嘴部僵硬化，一旦上下口蓋僵硬化，加上腹式呼吸還沒有訓(xùn)練好，身體的力量就會轉(zhuǎn)移到胸上，氣息到胸上的結(jié)果就是氣短聲音悶，傳送不遠，喉頭緊張難受。對此癥狀我們應(yīng)該做的是保持嘴巴張開的同時，要做到嘴部肌肉群放松，著重點在于口部是半打哈欠的狀態(tài)，嘴部略呈鵝蛋狀，笑肌像啃蘋果一樣，不是很用勁的去咬啃，不能生拉硬扯拱鼻子咧嘴，身體狀態(tài)處在一個興奮點上，并隨時暗示自己既要放松但又不能松懈，心中可以聯(lián)想本次演唱歌曲的情境和期待。這種方法可以增強進入興奮狀態(tài)的效果，這也暗暗解釋了聲樂聲和情之間相互融合的。其次就是要根據(jù)每一首的歌的特點來包容展示各種聲音效果，像一些國外藝術(shù)歌曲例如舒伯特的《小夜曲》、《今夜星光燦爛》、《啊，我親愛的爸爸》、《明亮的窗戶》等，就要把聲音調(diào)控的略暗淡一點使效果充滿悲傷憂郁之感，我們這個時候就要找上口蓋小舌頭吸起來的感覺，后腦的聲音要留一部分，在換聲區(qū)時后咽壁運用的力量要平均化，不要全部釋放松懈出來；如果當我們演唱《今夜無人入睡》、《軍中女郎》、《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》之類的歌曲，我們就要把頭腔位置調(diào)整為前部，小舌頭不要刻意的去張開，換聲區(qū)時后咽壁要立起，心里提前做好開合的位置，口腔的口型也盡量保持呈一種鴨蛋。至于上口蓋的牙齒，筆者覺得初學(xué)者最開始還是要盡量以露齒型，口腔口型到了后期成熟之后是用于調(diào)控音色的大法寶，當為露齒型的狀態(tài)下，音色明亮堅實，適合頌歌陽光型的歌曲；當上部的牙齒略微蓋住的時候，音色適合輕柔憂傷的歌曲。所以明亮型演唱其實比輕霧型演唱操控度好很多，至于一些初學(xué)者在剛開始學(xué)習(xí)聲樂的時候，老師強調(diào)位置要在頭部往前找，然而有些時候?qū)W生會做出一些誤導(dǎo)型的理解，比如有些學(xué)生以為美聲的唱法是要亮的，所以他們會刻意用嗓子去擠出聲音來，脖子僵硬通道卡死，這種聲音是缺乏一種對美聲審美的感受積累才造成的。起初學(xué)習(xí)美聲演唱的時候教師一定要遏制這種現(xiàn)象的發(fā)生，多讓學(xué)生聆聽中外優(yōu)秀的歌唱者演唱的歌曲，找出不同的方法和差異，讓學(xué)生明白唱歌一定是要輕松的狀態(tài)而不是去擠去卡。第二就是學(xué)生找不到丹田氣沉的感覺，這個時候他們就會去尋找鼻子上的一種音色，故意拱鼻子眼睛睜的很大眉毛彎的老高去找往前走的位置。其實這種比第一種要好很多，就是教師要告訴他聲音是向前走的但是一定要像說話一樣，如果刻意的去找只會讓身體更加緊張。我們通常在判斷他們是否身體緊張時，可以進行跳音訓(xùn)練，觀察他們的肩膀是否會出現(xiàn)大幅度的跳動，然后再根據(jù)他們的錯誤進行示范，這兩種錯誤歸根到底是對美聲審美的不夠，所以在學(xué)習(xí)美聲之前要了解各種學(xué)派各種聲音的特點，提高學(xué)生的判斷聲音的能力，講解錯誤型音色，示范正確型音色，時間積累學(xué)生有了審美基礎(chǔ)，就可以順順的進行下去了。歌曲像一面萬花筒，喜怒哀樂無所不有。每當歌手選擇好自己演唱的歌曲時，一定要先了解這首歌曲的來歷和情感，最好加入自己曾經(jīng)歷過的感受，這也算是一種創(chuàng)造的源泉。因為一花一世界，只要你在共性的基礎(chǔ)上創(chuàng)造個性，就能豐富出新的特色，情感是聲樂演唱的靈魂，在每一個人音色不一樣基礎(chǔ)上，每個人的對音樂的理解也是不同的，但是音樂理解一定要有個水平臺基，就是這首曲子跟你講了個什么然后意義是什么，而不是自己去把憂傷的唱成高興的，把歡歌唱成悲歌；然后我們要嚴謹正確的掌握歌曲的節(jié)奏和歌詞，不能把四二拍唱成四分之四拍，也不能把三連音唱成前八后十六；還有絕大部分歌手往往會忽略樂曲的換氣口，只按自己的聲音輸送遠近的感覺來唱，這種造成的結(jié)果就是往往某些樂句之間過密銜接，有些樂句又會頓卡戛止，給聽覺上造成很大的問題?？朔@些問題就要嚴格的按照歌譜上的節(jié)奏型和各種音樂符號來練習(xí)和演唱，嚴格規(guī)范的要求自己，從基礎(chǔ)的唱譜與節(jié)奏開始。再者就是吐字標準的問題?，F(xiàn)在國內(nèi)很多學(xué)生演唱外國歌曲的時候就會感覺像是中國式咬字，比較薄咬字直白。克服這種缺點就是要多聽各種模范版本的演唱和泛讀，唱外國歌曲要把元音給統(tǒng)一好，唱中國歌曲要結(jié)合外國元音發(fā)聲作為參考。力求既有個人的辨識度，也不會超出范圍。然后再把成果展示給自己的專業(yè)老師，專業(yè)老師進行糾正和引導(dǎo)，這樣會給自己的中外國歌唱的語言標準提供一個很好的可控范圍。筆者通過學(xué)習(xí)聲樂，發(fā)現(xiàn)不同地方的人多少會帶有一點自己當?shù)氐目谝?，當他們演唱歌曲的時候，這種口音會直接影響情感的表達。我們對待這種要采取換位思考，民族聲樂中可以把它適當?shù)陌阉庸こ鰜碜鳛橐环N地方性歌曲的特色尤其是山西，陜西、山東、湖南民歌等，但是在換成中文美聲演唱中筆者還是覺得要統(tǒng)一的使用普通話來演唱，才顯得極有法度。一般來說，我們首先要了解作曲家和作詞家，他們在創(chuàng)作歌曲和歌詞的時候，都會把自己的情感態(tài)度擺出來，甚至你了解的深入都能嗅覺到他們身上表現(xiàn)出的價值觀。通常他們創(chuàng)作的歌曲一般都基本符合他們身后的社會背景和自身的實踐經(jīng)歷，所以對于歌曲，他們表達的方式內(nèi)容也不盡相同。能正確無誤表達歌曲中意韻和感情，歌唱者需要經(jīng)歷一定的社會經(jīng)驗，多去傾聽別人的意見，把自身的實踐經(jīng)歷融入到歌曲中，讓情感像湖中的水一樣層層波瀾，給歌曲起到潤色之功效。當然情感的基礎(chǔ)也是在聲音上考究才能有效果。像有些同學(xué)的演唱，整體線性特別好，但是一到閉口音就開始有呲呲嘶嘶的雜音，這會影響歌曲情感的發(fā)揮；再一個就是聲音漸強漸弱的處理，聲音漸強其實還是比較簡單，由于基本功不夠在漸弱的時候就很容易出現(xiàn)時而有聲又無聲，想慢慢閉合結(jié)果卡卡頓頓，對聲樂的情感細節(jié)造成了一定的瑕疵。所以平時要多練閉口元音，練習(xí)氣息橫膈膜的力量，可以解決這個問題。最后就是關(guān)于臺風(fēng)的問題。情感與舞臺風(fēng)格有著很大的關(guān)系，有些人唱歌的時候一動不動偏木訥；有些人唱歌活蹦亂跳不甚穩(wěn)重。所以我們在處理臺風(fēng)的時候要做到張弛有度，在悲傷的歌曲的時候，我們要顯得凝重些，有度動作但是不要看起來漂浮無章；在歡快的歌曲時我們要加入適當?shù)闹w動作但是不能乖張，而且動作要在換氣口的時候盡量結(jié)束。在樂巨句結(jié)束的后還保持著各種動作身心的投入這樣就略顯尷尬。在臺上要大方得體，有上臺的機會就多鍛煉，害羞就容易導(dǎo)致氣息的緊張與情感的不足。二、歌曲《藍天里有一顆會唱歌的星》的作者簡介及創(chuàng)作背景（一）歌曲《藍天里有一顆會唱歌的星》詞、曲作者簡介夏中湯（1936-），是中央民族大學(xué)的教授,現(xiàn)在為音樂系作曲理論的教研室主任,首都外語大學(xué)文化藝術(shù)顧問，《人民音樂》的編委,《音樂周報》的社會筍業(yè)部顧問。夏老師為少數(shù)民族的音樂整理與創(chuàng)新也做出了很大的貢獻。夏中湯老師平日會進行各種音樂創(chuàng)作，編寫書籍和寫作與發(fā)表各種論文,代表作：《絲路之音》榮獲了國級創(chuàng)作的獎項;西方管弦樂《帕米爾春晨》了全國煒黑龍杯”作曲大賽優(yōu)秀獎項；《我心愛的夜鶯》獲得了國家級優(yōu)秀獎項;合唱作品《趕巴扎》獲得了北京市創(chuàng)作獎項;夏中湯老師創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《藍夭里有一顆會唱歌的星》與《塔吉克人民懷念毛主席》，由中央音樂學(xué)院教授葉佩英演唱并廣為流傳，此二曲屬于難度較大的藝術(shù)歌曲，激動昂揚，起伏跌宕。還有很多音樂獲得的獎項。他的出版書籍有《曲式與作曲技法》、發(fā)表的論文代表《哈恰圖良的和聲技法》。李幼容(1936-2021.8.21)，1936年出生于山東，在1956年于長春大學(xué)畢業(yè)，后投身于西部建設(shè)的工作，在上世紀70年代開始于總政歌舞團、國防科委文工團中進行專業(yè)的創(chuàng)作和學(xué)習(xí)，李幼容為我國著名詞作家、音樂詩人。自20世紀50年代開始，他創(chuàng)作了近千篇的作品相繼發(fā)表在諸多雜志刊上，他的創(chuàng)作涉及了詩歌、散文、小說、劇本、包括了學(xué)術(shù)論文；詩集《天山進行曲》，創(chuàng)作的歌詞集有《心靈之約》與《會唱歌的星》，創(chuàng)作的配樂朗誦詩集有《道德之歌》和《升起吧，新世紀的星》與《五環(huán)夢圓—奧運隨想曲》，出版的歌碟專集主要有《神州凱歌》，他的成就受到了業(yè)內(nèi)的廣泛關(guān)注和稱贊。由他作詞《喀喇昆侖》《金梭和銀梭》《巴顏喀喇》《西部情歌》《珠穆朗瑪》等歌曲長久為歌唱工作者所崇拜，榮獲了全國、全軍文藝創(chuàng)作獎多達數(shù)百次之多。他的作品曾多次被外文翻譯，并在國外傳唱和推廣。（二）歌曲《藍天里也有一顆會唱歌的星》創(chuàng)作背景《藍天里有一顆會唱歌的星》創(chuàng)作首發(fā)于1978年，它是為了紀念東方紅衛(wèi)星發(fā)射成功而創(chuàng)作的航天歌曲。這個時候已經(jīng)成功粉碎了四人幫，全國人民上下歡呼鼓舞。這種社會背景下，作曲家夏中湯在新疆音樂風(fēng)格考察。夏中湯走訪了四十多個柯爾克孜族，選用了新疆的風(fēng)格創(chuàng)作出了優(yōu)秀女高音作品《藍天里有一顆會唱歌的星》，首唱由著名抒情花腔女高音歌唱家葉佩英所演唱，并迅速傳至大江南北。三、歌曲《藍天里有一顆會唱歌的星》的音樂風(fēng)格分析（一）歌曲調(diào)式與旋律分析歌曲的調(diào)式為e小調(diào)，筆者看過網(wǎng)上有關(guān)于新疆柯爾克孜族音樂與黑龍江境內(nèi)的柯爾克孜族音樂進行過對比，發(fā)現(xiàn)新疆柯爾克孜音樂與歐洲的音樂體系與阿拉伯音樂體系更為接近，而在我國東北地區(qū)也有柯爾克孜族，他們所用的的調(diào)式更多的偏向于中國五聲的調(diào)式。而我們分析的《藍天里有一顆會唱歌的星》就是采用了新疆地區(qū)的柯爾克孜族音樂題材，所以旋律與節(jié)奏風(fēng)格聽起來很洋氣兒。歌曲為兩段體的結(jié)構(gòu)形式，每段分13句，歌曲的前奏較歡快，活潑，節(jié)奏型很強。切分節(jié)奏占絕大多數(shù)，體現(xiàn)出一種浮光躍金的欣喜感，歌曲前面的感覺有一種緊迫與歡樂感交織，并毫無違和感，又能體現(xiàn)出航天科技的嚴謹與高效率的前進，又能體現(xiàn)出人民對東方紅衛(wèi)星發(fā)射成功的自豪驕傲。歌曲中的裝飾音更適合花腔女高音的演唱和發(fā)揮，倚音與波音的運用，猶如在藍天中飛躍的百靈鳥一樣活潑可愛。譜例1襯詞（31-39小節(jié)）“啊！”中的第四小節(jié)為花腔炫的技段落，模仿東方紅衛(wèi)星在浩瀚的太空中傳來的陣陣回響。譜例2在第40小節(jié)后，鋼琴重復(fù)前奏，第二段開始，在感情上則更為鼓舞活躍，最后近乎鼓舞升騰的華麗結(jié)束。（二）歌曲歌詞、節(jié)奏分析《藍天里有一顆會唱歌的星》的歌詞運用比喻的手法，把東方紅衛(wèi)星比喻作天上會唱歌的星星與天上高歌的百靈鳥，生動形象的展示了衛(wèi)星在天空上回響起天籟之音的美麗動聽，歌曲第一句（9-12小節(jié)）開門見山點名了主題。第二句中（13-16小節(jié)）把衛(wèi)星比喻成百靈鳥，唱出人民對他的喜愛。第三句中（17-20小節(jié)）為我們唱出了心中的愿望和期待，是多么令人自豪的大事情。第四句（21-30小節(jié)）響徹了太空，后面連續(xù)的花腔，使聽者如臨其中的曠野感。這四個樂句是一個起、承、轉(zhuǎn)、合的結(jié)構(gòu)，為非方整性的樂段，是屬于多樂句的結(jié)構(gòu)。譜例3在31-39小節(jié)，速度由稍快逐漸成由快減慢的過程，在中間進行了8小節(jié)的間奏后結(jié)尾逐漸緩慢;歌詞是先把東方紅衛(wèi)星發(fā)射成功的事情給陳述了出來，然后在第二段開始歌頌偉大的毛主席的光輝思想，使主題得到升華。在第49小節(jié)-72小節(jié)的歌詞，作曲家夏中湯先生說后期有改動過很多次，例如之前50小節(jié)為金色衛(wèi)星，后改成紅色衛(wèi)星，以彰顯愛國航天革命歌曲。四、歌曲《藍天里有一顆會唱歌的星》的演唱處理（一）歌曲演唱風(fēng)格與音色處理《藍天里有一顆會唱歌的星》是一首頌歌的題材形式，在中國聲樂早期，美聲中國化的改革很活躍，作曲家也會根據(jù)社會時事創(chuàng)作出一系列頌歌的題材形式，比如：《北京頌歌》、《歌唱祖國》、《塔吉克人民懷念毛主席》等。頌歌的特點是莊嚴宏大、激情澎湃，主要表現(xiàn)熱愛祖國，歌頌祖國和偉人等一系列的目的?！端{天里有一顆會唱歌的星》這首歌曲適合花腔女高音以及抒情花腔女高音的演唱，歌曲把東方紅衛(wèi)星比作百靈鳥在空中歌唱，所以聲音質(zhì)感上應(yīng)該盡量選擇輕巧華麗，有跳動感的音色為基礎(chǔ)。這首歌音程跨度大，變化音多，難度相當。這首歌在演唱的時候，應(yīng)該首先練習(xí)哼鳴，有利于解決高音的換聲點的過度；把高頻位置的音色統(tǒng)一起來。這首曲子表現(xiàn)的音色應(yīng)該要求聲音色嘹亮集中，顱后部的聲音偏少一點，顱前部的聲音更多，但要有胸聲的輔助，這樣有利于低音區(qū)與高音區(qū)之間保持一致。在練習(xí)的時候先不要刻意的力求聲音大，我們在唱的時候首先要把握好花腔部分的音準，很多人唱花腔的時候會有跑調(diào)的現(xiàn)象或者是直接忽略裝飾音，這樣就不能很好的表達出應(yīng)有的效果。再者就是花腔的地方應(yīng)該干脆有力，不要拖沓也不要模糊。口腔型要盡量保持豎起來，為了元音的統(tǒng)一，舌頭、嘴唇、軟腭、橫膈膜之間有平衡的張弛感之上，顆粒感就可以表現(xiàn)出來了。在演唱中間的花腔部分時，要針對的進行訓(xùn)練，可以用連接跳音組合，或者是可以快速勻稱的小喘氣，找到橫膈膜與腹部肌肉群的對抗感。本首樂曲前部要唱的平穩(wěn)輕巧，達到氣出音流的彈性感。后半部分需要加強氣息的力度，達到氣放音立的效果。練習(xí)的時候可以著重強調(diào)橫膈膜的力量，但是在演唱的時候要有意識的把身體放松，因為唱歌的時候整首曲子各種技法的靈活運用，總不能用一種體態(tài)感覺去支撐整首樂曲，這樣的話到后面的結(jié)尾升華部分會疲憊力竭，甚至難以繼續(xù)演唱下去。（二）歌曲演唱情感的表現(xiàn)與處理因為夏中湯老師在創(chuàng)作這首歌曲的時候，是對新疆地區(qū)的音樂體裁進行整理并歸類，所以整首歌曲聽起來充滿新疆的風(fēng)格，我們歌唱的時候首先要充滿對祖國逐漸發(fā)展的自豪，人民的努力共同創(chuàng)造，和那個年代充滿時代精神的干勁，由衷的感嘆祖國不斷壯大的美好未來，東方紅一號發(fā)射成功，實現(xiàn)了中國航天夢的第一步，歌頌了科技航天人的敢于堅守本心，攀登高峰之大志。整首樂曲是比較歡樂活潑的，節(jié)奏速度也很快，所以我們在演唱的時候要準確的把握節(jié)奏，字不要咬的太死板，更偏向于輕巧型的。在第一段，速度要求中速稍快，我們在唱的時候不要的太重，因為后面還有很多的華麗的花腔，如果大力度的唱顯得百靈鳥過于笨重?！八俏覀冃膼鄣陌凫`”（13-16小節(jié)）這句要有頓挫和雷厲感，突出“他”即東方紅一號衛(wèi)星是主體地位；＂百靈鳥”(17-19小節(jié))的時候要一定把鳥的時值給唱全不要間斷留有氣口，“心中的頌歌”這是表現(xiàn)人民對科技力量的肯定與自豪，唱的時候要有唱出種自豪大無畏感；“《東方紅》樂曲響徹太空”（37-40小節(jié)）需要立即變成緊迫感；花腔部分（31-36小節(jié)）譜例4是由慢到快的，音量上由弱逐漸擴大起到一種在太空茫茫然回音預(yù)蕩的感覺，我們要唱的一層傳遞一層；31小節(jié)的花腔，要把音量往大的方向擴，使情緒逐漸激動；34小節(jié)的花腔我們要把聲音由強漸弱；35小節(jié)后的花腔，我們從弱到強再到弱，這樣可以塑造出太空立體層次型的效果，這個地方也是模仿了東方紅衛(wèi)星發(fā)射傳回來的聲音的音色，所以這個地方是整首曲子的點睛之處，一定要處理的特別細膩，強弱松弛有度才能擬聲出東方紅在太空里傳出的神秘縹緲感。通過東方紅一號發(fā)射成功來贊美偉大的人民領(lǐng)袖毛主席，偉大的共產(chǎn)黨，把整首歌曲得到升華，提出主旨，人民是創(chuàng)造時代的英雄，我們要繼續(xù)開創(chuàng)未來，為子孫謀幸福，為社會主義偉大征程而努力；“百靈鳥，百靈鳥，紅色衛(wèi)星”（49-52小節(jié)），譜例5這個地方是一個承上啟下的句子，所以我們在唱的時候，還是要保持一種跳躍活潑感；“你歌唱勝利，歌唱和平。”難點在于“唱”和“平”中間的過渡，這二字中跨度比較大，有的時候突然急上可能導(dǎo)致聲音有絲絲聲，所以到這個地方我們要把后方的咽壁給下意識的擴大，爭取讓聲音自然順滑的送出去，“平”是一個比較扁的字，屬于閉口音，而前面的“和”可以用啊母音來代入，我們在演唱的時候注意平不要咬的太死，“平”可以嘗試由弱到強的過渡處理，這樣就比較自然；在后面緊接著接著要做好吸氣，接入“你歌唱毛主席的豐功偉績”（57-61小節(jié)）時候，一定要莊嚴深情的代入感情，表達對毛主席的敬仰；“永遠回響在科技戰(zhàn)士心中”（61-64小節(jié)）譜例6要逐步使聲音減弱，因為在這是發(fā)自內(nèi)心的思念，所以不要唱的太張揚。聲音要變得謙虛深情，要表達出對未來工作充滿信心和希冀。在第二段“他是我們歡樂的百靈”（13-15小節(jié)）譜例7“歡樂”可以理解為是輕巧般的歡樂，這兩個字過度了五個音程，我們可以先慢練小聲唱，咬清楚的關(guān)鍵就是保持顆粒性，避免含糊不清，剛開始盡量不要大音量唱，這樣容易因為技巧問題而跑調(diào)，找不到氣沉丹田的感覺；“飛遍五洲四?！保?0-26小節(jié)），這個地方其實更多的意思是東方紅衛(wèi)星跨度大，宣傳了中國的實力，所以這個時候我們要把聲音放穩(wěn)重寬廣，這個地方其實可以稍慢一點，字咬要堅定，要突出飛遍五洲四海寬廣的范圍，讓聽者知道這是我們中國的驕傲；在最后一句“永遠指引我們奔向新的航程”的這個位置要做漸慢處理，“新的”是跨小三度，這個地方筆者發(fā)現(xiàn)很多人都容易跑調(diào)