浙教版初中美術(shù)八年級上冊《靜物之美》課文知識點歸納課程導(dǎo)入在生活中，那些看似普通的物體，如桌上的花瓶、水果、書籍等，當(dāng)它們組合在一起，就可能展現(xiàn)出獨特的美感。這便是靜物的魅力。本課程將帶領(lǐng)大家走進(jìn)靜物之美的世界，學(xué)習(xí)如何發(fā)現(xiàn)、欣賞以及通過美術(shù)手法表現(xiàn)靜物之美。靜物畫的歷史與發(fā)展起源：靜物畫有著悠久的歷史，早期在一些古代文明的墓室壁畫、陶器裝飾上，就出現(xiàn)了對日常物品的描繪。但作為獨立畫種，大約在文藝復(fù)興時期開始確立。當(dāng)時畫家們受人文主義思想影響，關(guān)注現(xiàn)實生活，靜物畫也逐漸發(fā)展起來。發(fā)展歷程：在巴洛克時期，靜物畫風(fēng)格變得華麗，注重描繪物體的質(zhì)感、光澤，通過細(xì)膩的筆觸展現(xiàn)出物品的精美。例如，畫家們會精心刻畫金銀餐具、絲綢織物等，以彰顯當(dāng)時的奢華生活。到了19世紀(jì)，印象派畫家為靜物畫帶來了新的變革。他們強(qiáng)調(diào)對光線和色彩瞬間感受的捕捉，不再追求物體的形似，而是更注重色彩的相互關(guān)系和光影效果。像莫奈的一些花卉靜物作品，用豐富的色彩層次表現(xiàn)出花朵在不同光線下的微妙變化。而后，現(xiàn)代主義時期的靜物畫更加多元化，藝術(shù)家們開始突破傳統(tǒng)，運用各種新的材料、技法和表現(xiàn)形式，賦予靜物畫全新的內(nèi)涵。比如立體派畫家將物體拆解、重組，從多個角度展現(xiàn)物體形態(tài)，打破了人們對傳統(tǒng)靜物畫的認(rèn)知。靜物畫中的構(gòu)圖法則構(gòu)圖的重要性：構(gòu)圖就像是搭建房子的框架，是一幅靜物畫的基礎(chǔ)。好的構(gòu)圖能引導(dǎo)觀眾的視線，突出主體，使畫面具有美感和秩序感，讓靜物畫更具表現(xiàn)力。常見構(gòu)圖形式三角形構(gòu)圖：將主體靜物放置在三角形的三個頂點或三條邊上，使畫面呈現(xiàn)出穩(wěn)定、均衡的視覺效果。例如，在一幅描繪水果的靜物畫中，把一個較大的蘋果放在三角形的頂端，下方兩側(cè)分別放置幾個橙子和葡萄，這樣的構(gòu)圖給人一種穩(wěn)定且和諧的感覺，常用于表現(xiàn)莊重、古典的氛圍。S形構(gòu)圖：利用物體的擺放形成S形曲線，這種構(gòu)圖能增加畫面的動感和韻律感，引導(dǎo)觀眾的視線沿著曲線在畫面中流動。比如描繪一組斜放的酒瓶和酒杯，通過它們的排列形成S形，能讓畫面顯得生動活潑，富有變化，常用來表現(xiàn)優(yōu)雅、靈動的主題。圓形構(gòu)圖：將靜物圍繞一個中心點進(jìn)行排列，形成圓形或近似圓形的布局。圓形構(gòu)圖能營造出團(tuán)聚、圓滿的氛圍，使畫面具有向心力。如以一個圓形果盤為中心，周圍擺放各種水果的構(gòu)圖，給人一種完整、和諧的感受，適合表現(xiàn)溫馨、歡樂的場景。對稱構(gòu)圖：畫面以中軸線為基準(zhǔn)，左右或上下兩側(cè)的靜物在形狀、大小、位置等方面完全相同或大致相似。對稱構(gòu)圖能體現(xiàn)出莊重、穩(wěn)定、規(guī)整的美感，常用于表現(xiàn)正式、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹黝}。比如在描繪一個古典風(fēng)格的書房場景時，對稱擺放的書籍、文具等，能營造出一種寧靜、有序的氛圍。1.構(gòu)圖的原則主次分明：明確畫面中的主體，主體應(yīng)占據(jù)畫面的重要位置且較為突出，其他物體作為陪襯，起到輔助和襯托主體的作用。主體可以是形體較大、色彩較鮮艷或處于畫面中心位置的物體。有變化與對比：避免靜物的擺放過于單一或整齊，要在大小、高低、形狀、疏密等方面形成對比和變化。例如，將大的水果與小的水果搭配，高的花瓶與矮的盒子組合，使畫面更具生動性和趣味性。畫面平衡：整體畫面在視覺上要保持平衡，不能出現(xiàn)一邊重一邊輕的情況?？梢酝ㄟ^調(diào)整物體的大小、數(shù)量、顏色深淺等因素來實現(xiàn)平衡。如在畫面一側(cè)放置一個較大的深色物體，可在另一側(cè)放置幾個較小的亮色物體，以達(dá)到平衡的效果。靜物畫中的色彩運用1.色彩的基本屬性色相：即色彩的種類，如紅色、黃色、藍(lán)色等，是色彩最基本的特征，不同色相能給人帶來不同的視覺感受和情感聯(lián)想。明度：指色彩的明亮程度，白色明度最高，黑色明度最低。在靜物畫中，通過調(diào)整色彩的明度可以表現(xiàn)物體的光影變化和立體感。比如，受光面的色彩明度較高，背光面的色彩明度較低。純度：也叫飽和度，指色彩的鮮艷程度。高純度的色彩鮮艷奪目，低純度的色彩則相對柔和、淡雅。在靜物畫中，根據(jù)畫面需要合理運用色彩純度，可營造出不同的氛圍。例如，表現(xiàn)活潑、熱烈的場景時，可多使用高純度色彩；表現(xiàn)寧靜、優(yōu)雅的氛圍時，則可適當(dāng)降低色彩純度。1.色彩對比色相對比：因色相差別而形成的對比效果。如紅與綠、黃與紫、藍(lán)與橙等對比色搭配，對比強(qiáng)烈，能產(chǎn)生鮮明、活潑的視覺效果，但使用不當(dāng)易造成畫面雜亂。同類色對比，如深紅與淺紅、深綠與淺綠等，對比相對柔和，畫面效果統(tǒng)一、協(xié)調(diào)，但需注意避免單調(diào)。明度對比：通過不同明度色彩的搭配，如黑與白、深灰與淺灰等，能增強(qiáng)畫面的層次感和立體感。明度對比強(qiáng)烈的畫面，視覺沖擊力大；明度對比柔和的畫面，則顯得更加細(xì)膩、含蓄。純度對比：高純度色彩與低純度色彩相互搭配，高純度色彩會更加突出，低純度色彩起到襯托作用。例如，在一片淡雅的灰色調(diào)背景中，放置一個鮮艷的紅色蘋果，紅色蘋果會立刻成為畫面焦點。1.色彩的情感表達(dá)紅色：常讓人聯(lián)想到熱情、活力、喜慶，在靜物畫中使用紅色，如紅色的花朵、水果等，能為畫面增添活力和溫暖的氛圍。黃色：象征著光明、希望、快樂，黃色的檸檬、香蕉等在畫面中能傳遞出明亮、歡快的感覺。藍(lán)色：給人冷靜、理智、深邃的印象，藍(lán)色的花瓶、桌布等可營造出寧靜、沉穩(wěn)的氛圍。綠色：代表著生命、自然、和平，綠色的植物、蔬菜等能讓畫面充滿生機(jī)與清新之感。紫色：具有神秘、高貴的氣質(zhì)，紫色的花朵或裝飾品在靜物畫中可增添神秘、優(yōu)雅的氛圍。靜物畫中的質(zhì)感表現(xiàn)1.不同材質(zhì)的質(zhì)感特點光滑材質(zhì)：如玻璃、金屬、瓷器等，具有較強(qiáng)的反光能力，高光明顯且清晰。玻璃制品透明，能透過光線，在表現(xiàn)時要注意其折射和反射效果；金屬制品質(zhì)感堅硬，光澤度高，表面會映出周圍環(huán)境的影像；瓷器質(zhì)地細(xì)膩，光澤柔和。粗糙材質(zhì)：像木頭、粗布、石頭等，表面不光滑，反光較弱，有明顯的紋理和質(zhì)感。木頭有年輪和紋理，粗布有纖維質(zhì)感，石頭有凹凸不平的表面。柔軟材質(zhì)：例如棉花、毛絨、絲綢等。棉花和毛絨質(zhì)地蓬松，沒有明顯的高光和反光；絲綢質(zhì)地光滑且柔軟，有一定的光澤，在表現(xiàn)時要注意其順滑的質(zhì)感和光影變化。1.表現(xiàn)質(zhì)感的技法線條運用：不同的線條可以表現(xiàn)出不同的質(zhì)感。光滑材質(zhì)可用流暢、細(xì)膩的線條來描繪，如用平滑的曲線表現(xiàn)玻璃器皿的輪廓；粗糙材質(zhì)則用粗糙、不規(guī)則的線條，像用短而碎的線條表現(xiàn)木頭的紋理。明暗對比：通過準(zhǔn)確把握物體受光和背光部分的明暗對比，來表現(xiàn)質(zhì)感。光滑材質(zhì)的明暗對比強(qiáng)烈，高光突出；粗糙材質(zhì)的明暗過渡相對自然、柔和；柔軟材質(zhì)的明暗變化較為細(xì)膩。筆觸變化：運用不同的筆觸來模擬材質(zhì)的質(zhì)感。例如，用密集的小筆觸表現(xiàn)毛絨的質(zhì)感，用大而豪放的筆觸表現(xiàn)石頭的粗糙質(zhì)感。靜物畫中的空間表現(xiàn)1.透視原理一點透視：也叫平行透視，常用于表現(xiàn)室內(nèi)場景或物體的正面。在這種透視中，所有與畫面平行的線條都向一個消失點匯聚，能讓畫面產(chǎn)生縱深感和空間延伸感。比如，從正面看一個擺放著靜物的桌子，桌子的邊緣線和物體的輪廓線會向畫面中心的一個消失點匯聚。兩點透視：適用于表現(xiàn)物體的側(cè)面，有兩個消失點。物體的兩組平行線分別向左右兩個消失點匯聚，能更好地表現(xiàn)物體的立體感和空間感。例如，畫一個處于墻角的靜物組合，墻角的兩條垂直線分別向左右兩側(cè)的消失點延伸，使畫面呈現(xiàn)出立體的空間效果。三點透視：常用于表現(xiàn)高大建筑物或物體的仰視、俯視效果，有三個消失點。在靜物畫中，當(dāng)需要表現(xiàn)特殊視角下的靜物時，如從下往上看擺放著靜物的高架子，可運用三點透視，使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的空間感和立體感。虛實關(guān)系：通過物體的虛實變化來體現(xiàn)空間感。一般來說，近處的物體實，遠(yuǎn)處的物體虛；前面的物體實，后面的物體虛。實的部分要刻畫得細(xì)致、清晰，包括物體的輪廓、細(xì)節(jié)、色彩等；虛的部分則可適當(dāng)簡化，色彩純度降低，明暗對比減弱。例如，在一幅靜物畫中，前景的水果要畫得具體、清晰，背景的桌布則可相對虛化，以此拉開空間層次。遮擋關(guān)系：利用物體之間的遮擋來表現(xiàn)前后空間順序。被遮擋的物體部分會被前面的物體擋住，通過這種關(guān)系能讓觀眾直觀地感受到物體的前后位置關(guān)系，增強(qiáng)畫面的空間感。比如，一個蘋果部分被一本書擋住，就表明蘋果在書的后面，從而體現(xiàn)出空間層次。不同藝術(shù)形式下的靜物表現(xiàn)1.繪畫素描靜物：主要運用線條和明暗關(guān)系來表現(xiàn)靜物的形狀、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間感。通過排線的疏密、輕重來塑造物體的光影變化，以細(xì)膩的線條勾勒物體輪廓和細(xì)節(jié)。例如，用細(xì)膩的排線表現(xiàn)石膏幾何體的光滑表面，用粗線條描繪木頭盒子的粗糙質(zhì)感。色彩靜物：以色彩為主要表現(xiàn)手段，通過對色彩的選擇、搭配和運用，展現(xiàn)靜物的色彩之美、光影變化以及情感氛圍。畫家可以根據(jù)自己對靜物的感受和理解，運用不同的色彩表現(xiàn)手法，如實景寫生、主觀創(chuàng)作等。如印象派畫家通過對色彩瞬間感受的捕捉，用豐富的色彩層次描繪靜物在不同光線下的變化。水彩靜物：利用水彩顏料的透明性和水的流動性，營造出清新、明快、濕潤的畫面效果。在繪制水彩靜物時，要注意水分的控制和色彩的疊加，先畫淺色部分，再逐步加深，通過色彩的自然融合和流淌來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和光影。比如，用水彩表現(xiàn)透明的玻璃器皿，能很好地體現(xiàn)其晶瑩剔透的質(zhì)感。油畫靜物：油畫顏料具有較強(qiáng)的覆蓋力和豐富的表現(xiàn)力，可通過厚涂、薄涂、揉擦等多種技法，細(xì)膩地描繪靜物的細(xì)節(jié)、質(zhì)感和色彩層次。畫家可以根據(jù)需要多次修改和調(diào)整畫面，使作品更加完善。例如，用厚涂法表現(xiàn)水果的立體感和質(zhì)感，用薄涂法表現(xiàn)背景的虛化效果。1.攝影構(gòu)圖與角度：通過選擇不同的構(gòu)圖方式和拍攝角度，展現(xiàn)靜物的獨特美感?？梢詮钠揭?、俯視、仰視等角度進(jìn)行拍攝，每種角度都能帶來不同的視覺效果。如俯視拍攝可以展示靜物的整體布局和排列，仰視拍攝能突出靜物的高大和威嚴(yán)感。光線運用：巧妙運用自然光或人造光，營造出不同的光影效果。側(cè)光可以突出物體的立體感和質(zhì)感，逆光可以產(chǎn)生獨特的輪廓光和通透感，順光則能使物體受光均勻，色彩鮮艷。例如，利用側(cè)光拍攝金屬制品，能清晰地展現(xiàn)其表面的光澤和質(zhì)感。背景選擇：選擇合適的背景可以襯托靜物，增強(qiáng)畫面的整體效果。背景可以是簡潔的純色，也可以是有紋理、圖案的材質(zhì)，要根據(jù)靜物的特點和想要表達(dá)的主題來選擇。比如，用白色的背景紙拍攝鮮花，能突出鮮花的鮮艷色彩；用粗糙的木板背景拍攝復(fù)古的靜物，能營造出古樸的氛圍。1.手工制作紙藝靜物：運用紙張的折疊、剪裁、卷曲等技法，制作出各種靜物造型。如用彩色卡紙制作水果、花朵等，通過巧妙的折疊和粘貼，表現(xiàn)出物體的形狀和立體感。紙藝靜物制作簡單，且具有獨特的質(zhì)感和趣味性。黏土靜物：利用黏土的可塑性，塑造出各種逼真的靜物形象?？梢酝ㄟ^添加細(xì)節(jié)、上色等方式，增強(qiáng)黏土靜物的表現(xiàn)力。例如，用超輕黏土制作一組廚房靜物，如鍋碗瓢盆等，通過精心塑造和上色，使其栩栩如生。綜合材料靜物：將多種材料如布料、塑料、木材等組合在一起，創(chuàng)作靜物作品。這種方式可以充分發(fā)揮不同材料的特性，創(chuàng)造出豐富多樣的效果。比如，用布料制作桌布，用塑料制作水果，用木材制作容器，組合成一個具有生活氣息的靜物場景。經(jīng)典靜物作品賞析1.西方經(jīng)典靜物作品《水果籃》（卡拉瓦喬）：這幅作品采用了現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，畫家以細(xì)膩的筆觸和強(qiáng)烈的明暗對比，生動地描繪了水果籃中的各種水果。水果的質(zhì)感表現(xiàn)得極為逼真，葡萄的晶瑩剔透、蘋果的光滑表皮、檸檬的粗糙質(zhì)感都躍然紙上。在構(gòu)圖上，水果籃位于畫面中心，周圍的水果向四周散落，形成一種自然而又穩(wěn)定的構(gòu)圖。通過強(qiáng)烈的光線照射，突出了水果的立體感和層次感，使畫面具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，展現(xiàn)了靜物畫的寫實之美?！队秀y水壺的靜物》（威廉?卡爾夫）：此畫體現(xiàn)了荷蘭黃金時代靜物畫的典型風(fēng)格。畫面中，銀水壺、玻璃酒杯、水果、面包等物品擺放有序，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)而平衡。畫家對物體的質(zhì)感表現(xiàn)達(dá)到了極致，銀水壺的金屬光澤、玻璃酒杯的透明感、水果的鮮嫩多汁以及面包的粗糙質(zhì)地都被刻畫得淋漓盡致。色彩運用上，以暖色調(diào)為主，營造出溫馨、富足的氛圍，反映了當(dāng)時荷蘭市民的生活狀態(tài)和審美情趣，展示了靜物畫在表現(xiàn)物質(zhì)世界豐富性方面的能力?！镀孔?、葉子和花》（喬治?莫蘭迪）：莫蘭迪的作品以其獨特的色彩和寧靜的氛圍著稱。在這幅畫中，他選擇了幾個普通的瓶子、葉子和花作為描繪對象。色彩上，運用了低飽和度、柔和的色調(diào)，這些顏色相互融合、相互制約，形成了一種和諧而靜謐的美感。構(gòu)圖看似簡單隨意，實則經(jīng)過精心安排，瓶子的排列和組合體現(xiàn)出一種微妙的平衡關(guān)系。莫蘭迪通過對這些平凡靜物的描繪，賦予了它們超越物質(zhì)本身的精神內(nèi)涵，讓觀眾感受到一種內(nèi)心的平靜與安寧，開創(chuàng)了靜物畫的新境界。1.中國傳統(tǒng)靜物元素作品宋代花鳥畫中的靜物元素：在宋代花鳥畫中，常常出現(xiàn)對花卉、蔬果等靜物的描繪。如趙昌的《寫生蛺蝶圖》，畫面中描繪了多種花卉和飛舞的蝴蝶。畫家以精湛的工筆技法，細(xì)膩地表現(xiàn)了花卉的形態(tài)、色彩和質(zhì)感，花瓣的紋理、花蕊的細(xì)節(jié)都清晰可見。在構(gòu)圖上，注重畫面的疏密變化和虛實相生，花卉的布置錯落有致，給人一種自然、和諧的美感。這些作品不僅展現(xiàn)了畫家對自然觀察的細(xì)致入微，還蘊含著中國傳統(tǒng)文化中對自然生命的尊重和贊美之情。近現(xiàn)代畫家作品中的靜物題材：一些