模塊二

寫生--眼前的色彩色

彩環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)資源庫模塊二

寫生--眼前的色彩一、靜物油畫發(fā)展概況

靜物畫成為獨(dú)立畫種始于17世紀(jì)的荷蘭畫派。這個時期的靜物畫物品描繪細(xì)膩、華麗、精美、質(zhì)感極強(qiáng)。主要代表畫家有彼得·克萊茲、威廉·克萊茲·海達(dá)、威廉·考爾夫等。2.3

油畫靜物寫生彼得·克萊茲作品荷蘭威廉·考爾夫作品荷蘭模塊二

寫生--眼前的色彩一、靜物油畫發(fā)展概況

18世紀(jì)法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發(fā)展的第二個高峰。他把靜物的題材范圍擴(kuò)大到了以往不被人們注意的形象上------樸實(shí)、簡單的廚房用具和食物，把極普通的對象變成了富于美感的藝術(shù)品。2.3

油畫靜物寫生夏爾丹作品法國模塊二

寫生--眼前的色彩一、靜物油畫發(fā)展概況

從19世紀(jì)末的后印象主義開始，靜物畫進(jìn)入了一個新的探索階段。印象派畫家多以物為題,純粹地反映真實(shí)的世界,而不被概念化的知識所阻礙。印象派主張出外寫生,捕捉物體在自然光線下的形色。畫家更相信自己的眼睛,畫著自己觀察得到的東西,光影陸離、色彩豐富的風(fēng)景畫、靜物畫。2.3

油畫靜物寫生夏爾丹作品法國模塊二

寫生--眼前的色彩一、靜物油畫發(fā)展概況

為世界藝術(shù)史上樹立了又一塊里程碑的人物——凡高，他以完全不同于過去的方法作畫,畫面色彩強(qiáng)烈、色調(diào)明亮。突出地追求自我精神的表現(xiàn),一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。對20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深。凡高的靜物畫名作有《向日葵》、《雛菊與罌粟花》。2.3

油畫靜物寫生《向日葵》梵高荷蘭《雛菊與罌粟花》梵高荷蘭模塊二

寫生--眼前的色彩一、靜物油畫發(fā)展概況

西班牙畫家畢加索，是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家之一，立體畫派創(chuàng)始人。在畢加索的靜物作品中，物象被縮減到其基本原素，即被分解為許多的小塊面，以這些塊面為構(gòu)成要素，在畫中組建了物象與空間的新秩序。他通過并置和連接那些筆觸短促而奔放的塊面，獲得一種明晰剔透的畫面結(jié)構(gòu)，反映了某種嚴(yán)格而理性的作畫程序。2.3

油畫靜物寫生畢加索作品西班牙模塊二

寫生--眼前的色彩二、油畫材料工具

油畫是以調(diào)色油調(diào)配油畫顏料，畫在特制的畫布或油畫紙上。它的材料工具包括：油畫框、油畫筆、油畫顏料、調(diào)色油、調(diào)色刀、調(diào)色板、油壺、畫箱等。2.3

油畫靜物寫生模塊二

寫生--眼前的色彩二、油畫材料工具內(nèi)框

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油畫靜物寫生畫布選擇畫布以亞麻布為首選材料，亞麻布分粗、中、細(xì)三種，可根據(jù)需要選擇。帆布也是制作畫布的理想材料。而混紡布其強(qiáng)度、彈性不一，化纖布缺乏一定的彈性并會老化變硬所以二者不適合作畫布使用。初學(xué)者可選用不太粗也不太細(xì)的中紋亞麻布。首先要按照內(nèi)框的尺寸裁出畫布，畫布四邊要留足余量。如果繃在畫框側(cè)面，畫布四邊至少要留出2.5厘米的余量；若是繃在畫框背面，畫布要留出更大的余量。將畫布四邊中央先固定，然后對稱地由中央位置向兩邊固定，釘?shù)拈g隔4厘米左右。最后包畫布的邊角。繃裝好的畫布應(yīng)當(dāng)平整而張緊。模塊二

寫生--眼前的色彩二、油畫材料工具

油畫顏料作畫時盡可能使用新鮮的顏料，如果調(diào)色板上顏料未用完，應(yīng)放在陰涼處保管；再使用時顏色表面如已結(jié)皮，則應(yīng)將皮去除干凈。

調(diào)色液繪制油畫一般常用的調(diào)色液有以下幾種：（1）松節(jié)油：主要用于洗筆；也可用于作畫，其有行筆流暢的特點(diǎn)，但不宜過多運(yùn)用，它會分解顏料中的油份，使顏料粉化、變暗，一般只用于起稿。（2）亞麻仁油：有生、熟之分，熟油干得快且光澤強(qiáng)。（3）樹脂光油：以達(dá)瑪光油為佳。（4）三合油：亞麻仁油與松節(jié)油、達(dá)瑪光油混合，可制成性能良好的油畫調(diào)色液——三合油。其特點(diǎn)是行筆流暢且有粘性，可當(dāng)調(diào)色油用，也可罩染。2.3

油畫靜物寫生模塊二

寫生--眼前的色彩二、油畫材料工具

油畫筆

筆的形式依毛質(zhì)的不同，可將油畫筆分分軟毛筆及硬毛筆兩種，軟毛筆可作出平滑的表面、細(xì)膩的肌理，一股以紅貂毛、牡牛毛、貍毛或馬毛制成。其中以紅貂毛筆最好；硬毛筆可作出豪放的筆觸及粗糙的質(zhì)感效果，以豬鬃分主要材料，尤其以寒帶出產(chǎn)的豬鬃所制的筆，是最好的硬毛筆。依外形來劃分，可將油畫筆分為圓筆、平筆、榛形筆、扇形筆四種。圓筆的含顏料最佳，適合描繪細(xì)節(jié)及線條，尤其軟毛制的圓筆，可畫出更細(xì)致的點(diǎn)、線及平滑面，平筆是目前最普遍的畫筆，能隨畫家的意思做出各種不同的筆觸，尤其是豬鬃做的平筆，毛質(zhì)較硬，彈性佳，可作出豪放瀟灑的筆觸，棒形筆的形狀介于平筆及圓筆之間，使用效果也介于兩者之間。榛形筆不必特別去購買，平筆用久了，自然變成榛栗形筆了，扇形筆一般僅用來涂抹未干的顏料，使畫面不留筆觸，也有人用來作畫，處理一些如葉叢、草叢及動物毛髮之類的復(fù)雜題材，效果相當(dāng)不錯。此外，還有勾線筆，用于勾勒之用。油畫筆依大小編為0-30號，號數(shù)愈大筆也愈大，常用的畫筆約為4~12號，作畫時最好一個顏色用一支筆。

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油畫靜物寫生模塊二

寫生--眼前的色彩二、油畫材料工具

畫刀

畫刀刀尖呈三角形，刀身呈菱形。連著一個木制的柄，選購時應(yīng)注意其彈性是否優(yōu)良。如果彈性不佳，畫刀容易變形。便無法作出良好的效果，不銹鋼制的畫刀彈性最好，又不會生銹，是很理想的畫刀。除了涂色面之外，畫刀也能作出極具立體趣味的特殊肌理，刀的側(cè)面也能拉出很細(xì)的線條，這些都是畫筆不易表現(xiàn)的效果。畫刀依大小而編號，作畫時應(yīng)選擇符合畫面大小的畫刀來使用。調(diào)色刀:調(diào)色刀的尖端較圓，刀身較修長，可用來調(diào)制顏料并清除調(diào)色板上剩下的顏料。刮色刀:刮色刀的形狀顯得短而胖，質(zhì)地亦較硬，刀尖微微上彎，刀身分為單刃及雙刃兩種，可用來刮掉畫布上凸起的顏料。刮色時也可用普通的刀片做代用品，但千萬不要用畫刀或調(diào)色刀代替。以免刀刃受傷或變形。2.3

油畫靜物寫生模塊二

寫生--眼前的色彩三、油畫材料技法

所謂的油畫技法，即是將油畫顏料轉(zhuǎn)置于基底材料，以及在基底材料上制造種種畫面效果的方法。油畫具有非常強(qiáng)的表現(xiàn)力，油畫寫生需要畫者在造型藝術(shù)方面具備全面的基礎(chǔ)和素養(yǎng)。欣賞大量世界名畫后不難發(fā)現(xiàn)，油畫的風(fēng)格很多，藝術(shù)語言和技法都是多變的。隨著世界油畫藝術(shù)的發(fā)展，其材料技法隨風(fēng)格的千變?nèi)f化而紛繁萬種。依作畫程序的不同，可將基本技法分為“直接畫法”與“間接畫法”兩種。2.3

油畫靜物寫生模塊二

寫生--眼前的色彩三、油畫材料技法

（一）直接畫法直接畫法又稱為“單層畫法”，顧名思義，即直接將所預(yù)期的顏色轉(zhuǎn)置于基底材料上的力法，事前不準(zhǔn)備畫稿，也不打底，先在調(diào)色板上調(diào)出所需的顏色，然后直接將繪畫題材轉(zhuǎn)繪于基底材料上。此法并非一次完成，而是在顏料未干之前繼續(xù)作畫，以至完成。由于這種技法既不打底，也不疊色，一般的作畫速度都很快。作畫時，必須掌握瞬間的感情，迅速表達(dá)出自已的意念，展現(xiàn)自由、活潑、奔放的畫面效果，以及豐富而生動的色彩語言。2.3

油畫靜物寫生莫奈作品法國模塊二

寫生--眼前的色彩三、油畫材料技法（二）間接畫法

間接畫法又稱為“多層畫法”，這是與直接畫法相對的技法。一般程序是先在基底材料描上精確的素描稿，再敷上一層或一層以上的單色顏料，或直接以單色畫出整體的明暗調(diào)子，待顏料全干后，再利用重疊法一層層加色，作出預(yù)期的色彩，以至作品完成。個畫面維持平均的水準(zhǔn)，此外，由于此法能移細(xì)細(xì)構(gòu)思，慢慢描繪，因此能展現(xiàn)出細(xì)致、厚重又宏偉的畫面效果。2.3

油畫靜物寫生阿爾斯特作品荷蘭模塊二

寫生--眼前的色彩三、油畫材料技法（三）筆觸運(yùn)用

筆觸特指作畫工具留下的痕跡。油畫的筆觸是油畫技術(shù)的重要組成部分。工具包括：各種畫筆、畫刀或手等。各種作畫工具蘸取顏料后采用多種運(yùn)行方式，稱之為“運(yùn)筆”。每個畫家特有的運(yùn)筆方式，稱之為“筆法”。通過運(yùn)筆在畫面上留下豐富的筆觸效果，這就是油畫“肌理”的組成部分。油畫的用筆是多種多樣的，并不只用于表現(xiàn)具體物象，也構(gòu)成油畫的整體藝術(shù)效果。2.3

油畫靜物寫生杜泳樵作品中國模塊二

寫生--眼前的色彩四、油畫靜物寫生步驟

1、構(gòu)思與構(gòu)圖

構(gòu)思、構(gòu)圖是構(gòu)筑作品的框架。構(gòu)思,是指思考表現(xiàn)什么內(nèi)容,明確表現(xiàn)意圖和怎樣去表現(xiàn)。構(gòu)思是指依據(jù)表現(xiàn)意圖對點(diǎn)線形色或面、體、質(zhì)材、肌理等形式元素加以組織,加以藝術(shù)化的調(diào)理。繪圖構(gòu)思就是繪畫作品的結(jié)構(gòu),是探索形式美的重要手段。提倡布置靜物寫生的場景時應(yīng)進(jìn)行主題和情感的經(jīng)營。油畫靜物寫生的靜物擺放要依據(jù)“變化統(tǒng)一”的原則，選取的靜物具有特色為宜，背景襯布一般要色彩單純而柔和，不要太艷麗；擺放的物品不要過于瑣碎，形狀也不要過于復(fù)雜；物品擺放要疏密得當(dāng)，大的黑白灰關(guān)系要好；靜物可擺在不同的角度和高度。2.3

油畫靜物寫生模塊二

寫生--眼前的色彩四、油畫靜物寫生步驟

2、作畫步驟（1）構(gòu)圖起稿靜物擺好以后選擇作畫位置，然后開始構(gòu)圖起稿。要抓住形體和色彩結(jié)構(gòu)的主要特征。一要”準(zhǔn)確，二要“簡潔”。用透明色（群青或熟褐等）起稿注意線條的粗細(xì)，濃淡變化，簡潔流暢地抓住靜物的形體特征。2.3

油畫靜物寫生模塊二

寫生--眼前的色彩四、油畫靜物寫生步驟

（2）確立基本色調(diào)起稿完畢后，開始鋪設(shè)第一遍顏色，組織色調(diào)，確立大的色彩關(guān)系，尋求畫面色塊與色塊之間的構(gòu)成美感。油畫由于其特殊性,作畫程序相對靈活,但仍以近似水粉畫程序步驟為主體。在鋪設(shè)大色塊時，一是要薄，二是要快。2.3

油畫靜物寫生模塊二

寫生--眼前的色彩四、油畫靜物寫生步驟

(3)形體的塑造和深化這一步要求用色彩充分塑造對象的形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間。深入分析物體的色彩變化規(guī)律，注重細(xì)節(jié)特征