2025年專升本藝術(shù)概論模擬試卷（藝術(shù)鑒賞理論與實(shí)際操作）考試時(shí)間：______分鐘總分：______分姓名：______一、單項(xiàng)選擇題（本大題共20小題，每小題1分，共20分。在每小題列出的四個(gè)選項(xiàng)中，只有一個(gè)是符合題目要求的，請(qǐng)將正確選項(xiàng)字母填在題后的括號(hào)內(nèi)。錯(cuò)選、多選或未選均無(wú)分。）1.藝術(shù)欣賞作為一種特殊的審美活動(dòng)，其核心特征在于（）。A.藝術(shù)品的物質(zhì)性B.藝術(shù)欣賞者的主觀感受C.藝術(shù)作品的市場(chǎng)價(jià)值D.藝術(shù)創(chuàng)作的社會(huì)功能2.中國(guó)古代畫論中，“氣韻生動(dòng)”這一概念的提出者是誰(shuí)？（）A.王羲之B.宗炳C.張彥遠(yuǎn)D.董其昌3.莫奈的《日出·印象》屬于哪種藝術(shù)流派的代表作？（）A.印象派B.立體派C.表現(xiàn)主義D.抽象派4.藝術(shù)欣賞過程中的“移情”現(xiàn)象，最早由哪位哲學(xué)家提出？（）A.黑格爾B.康德C.童話D.費(fèi)希特5.在音樂欣賞中，交響樂通常由哪幾個(gè)部分組成？（）A.前奏、間奏、尾聲B.序曲、樂章、尾聲C.主歌、副歌、橋段D.前奏、主部、中部、尾聲6.中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中，“生旦凈末丑”指的是哪種角色分類？（）A.話劇角色分類B.歌劇角色分類C.京劇角色分類D.豫劇角色分類7.藝術(shù)作品的主題思想通常通過哪種藝術(shù)手法來表現(xiàn)？（）A.色彩對(duì)比B.人物塑造C.背景描寫D.音樂節(jié)奏8.意大利文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇的代表作《蒙娜麗莎》屬于哪種藝術(shù)形式？（）A.雕塑B.版畫C.油畫D.鉛筆畫9.藝術(shù)欣賞中的“距離說”理論，主要由哪位學(xué)者提出？（）A.蘇珊·朗格B.阿恩海姆C.凡·高D.格式塔心理學(xué)派10.中國(guó)古代書法中，“顏筋柳骨”指的是哪兩位書法家的風(fēng)格？（）A.顏真卿、柳公權(quán)B.王羲之、王獻(xiàn)之C.歐陽(yáng)詢、褚遂良D.趙孟頫、米芾11.藝術(shù)作品的藝術(shù)性主要體現(xiàn)在哪個(gè)方面？（）A.藝術(shù)家的個(gè)人情感B.藝術(shù)作品的形式美感C.藝術(shù)作品的社會(huì)意義D.藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程12.日本傳統(tǒng)藝術(shù)中，“浮世繪”的主要題材是什么？（）A.歷史故事B.風(fēng)景畫C.花鳥畫D.茶道13.藝術(shù)欣賞中的“共鳴”現(xiàn)象，指的是什么？（）A.藝術(shù)作品與欣賞者之間的情感交流B.藝術(shù)作品在市場(chǎng)上的銷售情況C.藝術(shù)作品的創(chuàng)作靈感來源D.藝術(shù)作品的保存狀況14.俄羅斯巡回展覽畫派的代表作品，通常描繪的是哪種題材？（）A.歷史人物B.宗教場(chǎng)景C.現(xiàn)實(shí)生活D.童話故事15.中國(guó)古代繪畫中，“寫意”畫法的代表人物是誰(shuí)？（）A.張擇端B.王維C.梵高D.徐渭16.藝術(shù)作品的“形式美”主要體現(xiàn)在哪個(gè)方面？（）A.藝術(shù)作品的內(nèi)容B.藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)C.藝術(shù)作品的技術(shù)D.藝術(shù)作品的思想17.法國(guó)印象派畫家莫奈的代表作《睡蓮》系列，主要表現(xiàn)的是哪種藝術(shù)風(fēng)格？（）A.寫實(shí)主義B.印象主義C.表現(xiàn)主義D.立體主義18.中國(guó)傳統(tǒng)音樂中，“七弦琴”屬于哪種樂器類別？（）A.打擊樂器B.彈撥樂器C.吹奏樂器D.拉弦樂器19.藝術(shù)欣賞中的“審美距離”理論，主要由哪位學(xué)者提出？（）A.阿恩海姆B.鮑姆加登C.伊格爾頓D.蘇珊·朗格20.西方古典音樂中，“巴洛克時(shí)期”的主要音樂風(fēng)格是什么？（）A.古典主義B.浪漫主義C.巴洛克D.現(xiàn)代主義二、多項(xiàng)選擇題（本大題共10小題，每小題2分，共20分。在每小題列出的五個(gè)選項(xiàng)中，有多項(xiàng)是符合題目要求的。請(qǐng)將正確選項(xiàng)字母填在題后的括號(hào)內(nèi)。多選、少選或未選均無(wú)分。）1.藝術(shù)欣賞的積極作用包括哪些方面？（）A.提高審美能力B.豐富精神生活C.促進(jìn)社會(huì)和諧D.增強(qiáng)文化自信E.提升道德水平2.中國(guó)古代畫論中，關(guān)于“意境”的論述主要包括哪些內(nèi)容？（）A.氣韻生動(dòng)B.隱秀含蓄C.意境深遠(yuǎn)D.形神兼?zhèn)銭.風(fēng)格獨(dú)特3.莫奈的《印象·日出》在藝術(shù)史上的重要性體現(xiàn)在哪些方面？（）A.開創(chuàng)了印象派B.改變了繪畫技法C.推動(dòng)了藝術(shù)創(chuàng)新D.影響了后世藝術(shù)E.提高了藝術(shù)價(jià)值4.藝術(shù)欣賞過程中的“移情”現(xiàn)象，主要體現(xiàn)在哪些方面？（）A.欣賞者對(duì)藝術(shù)作品的情感投射B.藝術(shù)作品對(duì)欣賞者的情感影響C.欣賞者對(duì)藝術(shù)作品的理性分析D.藝術(shù)作品對(duì)欣賞者的認(rèn)知作用E.欣賞者對(duì)藝術(shù)作品的審美評(píng)價(jià)5.在音樂欣賞中，交響樂的各個(gè)部分通常具有哪些特點(diǎn)？（）A.序曲的引入作用B.樂章的結(jié)構(gòu)變化C.尾聲的總結(jié)作用D.主題的重復(fù)與變化E.情感的逐漸遞進(jìn)6.中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中，“生旦凈末丑”的角色分類，主要體現(xiàn)了哪些方面的特點(diǎn)？（）A.角色的性別差異B.角色的性格特征C.角色的年齡差異D.角色的社會(huì)地位E.角色的藝術(shù)表現(xiàn)7.藝術(shù)作品的主題思想，通常通過哪些藝術(shù)手法來表現(xiàn)？（）A.色彩對(duì)比B.人物塑造C.背景描寫D.音樂節(jié)奏E.情節(jié)安排8.意大利文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇的代表作《蒙娜麗莎》在藝術(shù)史上的重要性體現(xiàn)在哪些方面？（）A.開創(chuàng)了油畫技法B.推動(dòng)了肖像畫發(fā)展C.提高了藝術(shù)價(jià)值D.影響了后世藝術(shù)E.改變了繪畫觀念9.藝術(shù)欣賞中的“距離說”理論，主要包括哪些內(nèi)容？（）A.藝術(shù)作品與欣賞者之間的情感距離B.藝術(shù)作品與欣賞者之間的認(rèn)知距離C.藝術(shù)作品與欣賞者之間的審美距離D.藝術(shù)作品與欣賞者之間的社會(huì)距離E.藝術(shù)作品與欣賞者之間的文化距離10.中國(guó)古代書法中，“顏筋柳骨”的風(fēng)格特點(diǎn)主要體現(xiàn)在哪些方面？（）A.顏真卿的雄渾厚重B.柳公權(quán)的剛勁有力C.書法的線條表現(xiàn)D.書法的結(jié)體特點(diǎn)E.書法的章法布局三、簡(jiǎn)答題（本大題共5小題，每小題4分，共20分。請(qǐng)將答案寫在答題卡上。）1.簡(jiǎn)述藝術(shù)欣賞與一般欣賞活動(dòng)的區(qū)別。在我看來啊，這藝術(shù)欣賞可跟平時(shí)瞅瞅風(fēng)景、吃吃美食那感覺不一樣。藝術(shù)欣賞啊，它更像是一場(chǎng)跟作品的深度對(duì)話。你想想，平時(shí)看個(gè)熱鬧啊，圖個(gè)樂呵就行，但藝術(shù)欣賞呢，它得調(diào)動(dòng)你的情感、你的思想，去跟作品里頭的東西建立聯(lián)系。比如你看一幅畫，不能光看它畫得像不像，得琢磨琢磨畫家想表達(dá)啥，色彩啊、線條啊，都在跟你說話呢。這就像跟一個(gè)老朋友聊天，你能感受到他的喜怒哀樂，藝術(shù)作品也一樣，它有它的“情緒”，你能get到嗎？所以啊，藝術(shù)欣賞更強(qiáng)調(diào)主觀感受和理性分析的結(jié)合，它是一種更主動(dòng)、更深入的精神活動(dòng)。2.談?wù)勀銓?duì)“藝術(shù)源于生活”這句話的理解。哈哈，這話說得可對(duì)啦！藝術(shù)哪是憑空變出來的呢？它肯定是從生活里來的嘛。你想啊，咱們藝術(shù)家們，他們不也是從日常生活中汲取營(yíng)養(yǎng)嗎？你看梵高，他畫那些向日葵、星空，那不都是他眼里的風(fēng)景、他心里的感受嗎？他畫得再牛，也是畫了他熟悉的那些東西。當(dāng)然啦，藝術(shù)又不是生活的簡(jiǎn)單復(fù)制，它得經(jīng)過藝術(shù)家的加工、提煉，變成有感染力的作品。但根子還是在那兒，是生活的。就像咱們做飯，得有食材，藝術(shù)就是用生活這食材，做出一道道美味的精神大餐。沒有生活這個(gè)基礎(chǔ)，藝術(shù)就成了無(wú)源之水、無(wú)本之木啦。3.簡(jiǎn)述藝術(shù)欣賞中“共鳴”現(xiàn)象的表現(xiàn)形式?！肮缠Q”這詞兒用得妙啊，它形容的就是一種特別投入的藝術(shù)體驗(yàn)。當(dāng)你看一幅畫、聽一首歌，或者看一場(chǎng)戲的時(shí)候，突然感覺心跟作品貼到一塊兒去了，那叫共鳴。表現(xiàn)形式多種多樣呢。比如啊，你可能看到畫中人物的遭遇，一下子就想到自己或者身邊的人，心里特別不是滋味，這就是情感上的共鳴。再比如，你聽到一首曲子，那旋律、那節(jié)奏，一下子就觸動(dòng)你的心弦，讓你隨著它搖擺，這就是聽覺上的共鳴。有時(shí)候，看到一幅氣勢(shì)磅礴的畫，你會(huì)感到一種力量，一種震撼，這也是一種共鳴?？傊。褪悄愕那楦?、你的思想、你的體驗(yàn)，跟作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的呼應(yīng)，感覺作品在跟你說話，你在跟作品交流，這就是共鳴的魅力所在。4.分析藝術(shù)作品的藝術(shù)性與思想性的關(guān)系。藝術(shù)作品啊，它得有兩樣?xùn)|西撐著，一樣是藝術(shù)性，一樣是思想性。這兩者關(guān)系可密切啦，就像人的靈魂和肉體，缺了哪個(gè)都不行。藝術(shù)性呢，就是作品本身好不好看、好不好聽，那得看技巧、看形式、看美感，能不能讓你賞心悅目。但光有藝術(shù)性還不夠，還得有思想性，就是作品有沒有啥內(nèi)涵，能不能讓你思考，能不能反映點(diǎn)啥價(jià)值。最好的作品啊，往往是藝術(shù)性和思想性完美結(jié)合的。比如《蒙娜麗莎》，它畫得真漂亮，藝術(shù)性那叫一個(gè)高，但你看它，又能感覺到一種神秘的氣質(zhì)，能讓你琢磨好久，這就是思想性的體現(xiàn)。要是作品光有技巧，沒內(nèi)涵，那就像一個(gè)漂亮但空洞的人，看著是好看，但沒啥意思。反過來，要是作品有思想，但表達(dá)得笨拙，看著也難受。所以啊，好的藝術(shù)作品，得是形式和內(nèi)容的和諧統(tǒng)一。5.簡(jiǎn)述中國(guó)畫的“寫意”風(fēng)格特點(diǎn)。中國(guó)畫里的“寫意”，那可是咱們的傳統(tǒng)瑰寶，它跟西方追求寫實(shí)不一樣，更注重表達(dá)畫家的主觀感受。你看寫意畫，不追求畫得跟實(shí)物一模一樣，而是抓住重點(diǎn)，用簡(jiǎn)練的筆墨，把事物的神韻給表現(xiàn)出來。這就像寫詩(shī)，不寫細(xì)節(jié)，就寫意境。寫意畫里，線條啊、墨色啊，都帶著畫家的感情。有時(shí)候畫得潦草一點(diǎn)，但那筆觸里頭，充滿了生命力，特別有靈氣。你看徐渭那些畫，大寫意，花草樹木，筆走龍蛇，那不是在畫東西，是在抒發(fā)情感呢。所以啊，寫意畫，它強(qiáng)調(diào)的是“意”，是精神，是畫家的心在畫里頭流淌。這種風(fēng)格，特別能體現(xiàn)中國(guó)人的哲學(xué)思想和審美情趣。四、論述題（本大題共2小題，每小題10分，共20分。請(qǐng)將答案寫在答題卡上。）1.結(jié)合具體藝術(shù)作品，論述藝術(shù)欣賞對(duì)個(gè)人精神生活的影響。藝術(shù)欣賞啊，對(duì)個(gè)人精神生活的影響那可太大了，它就像一把鑰匙，能打開你內(nèi)心世界的大門。你想想，在咱們平時(shí)忙忙碌碌的生活中，壓力大、沒時(shí)間思考，這時(shí)候，如果你靜下心來欣賞一幅畫、聽一首音樂，那簡(jiǎn)直就像給心靈洗了個(gè)澡。比如啊，我以前心情不好的時(shí)候，就喜歡聽貝多芬的《月光奏鳴曲》，那音樂，有那么點(diǎn)憂傷，又有那么點(diǎn)希望，能把你帶入一種特別的境界，讓你暫時(shí)忘掉煩惱。再比如，你看莫奈那些印象派的畫，色彩那么明亮，光影那么變幻，能讓你感受到大自然的美好，心情也會(huì)跟著開朗起來。藝術(shù)欣賞，它能豐富你的情感體驗(yàn)，讓你學(xué)會(huì)感受美、欣賞美。你欣賞一幅畫，不僅僅是看，還要去理解畫家的意圖，去體會(huì)他畫里的情感，這個(gè)過程，本身就是一種精神的鍛煉。而且啊，藝術(shù)欣賞還能開闊你的視野，讓你了解不同的文化、不同的時(shí)代，增長(zhǎng)見識(shí)。所以啊，堅(jiān)持藝術(shù)欣賞，就像給精神世界施肥澆水，能讓你的內(nèi)心越來越豐盈，生活也越來越有滋味。2.試述藝術(shù)鑒賞中“距離說”的理論內(nèi)涵及其現(xiàn)實(shí)意義?！熬嚯x說”這理論，是位叫愛德華·布洛的學(xué)者提出來的，它講的是啊，咱們欣賞藝術(shù)的時(shí)候，跟欣賞日常生活中的事物，感覺不一樣，為啥呢？因?yàn)樵蹅兏囆g(shù)作品之間，要保持一定的“距離”。這距離，不是物理上的遠(yuǎn)，而是心理上的、情感上的。你想想，你要是跟朋友吵架了，這時(shí)候你去跟他聊天，肯定說不開心的話，對(duì)吧？同樣，如果你把日常生活中的痛苦、煩惱，直接搬到藝術(shù)作品里頭去表現(xiàn)，那觀眾看了，也可能產(chǎn)生不了美感，反而覺得沉重。所以啊，“距離說”的意思是，藝術(shù)作品要有點(diǎn)“假定性”，要提煉、要理想化，跟現(xiàn)實(shí)生活保持一定的距離，這樣才更容易引起人們的美感。比如，你看悲劇，如果太殘酷、太真實(shí)，可能會(huì)讓人感到不適，但如果藝術(shù)家有技巧地處理，比如用象征、用隱喻，就既能表達(dá)深刻的情感，又保持了一定的審美距離。這理論的現(xiàn)實(shí)意義可大了。它提醒我們，在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中，都要把握好跟現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系。藝術(shù)家要善于運(yùn)用藝術(shù)手段，創(chuàng)造出既真實(shí)又帶有一定距離感的作品；欣賞者呢，也要學(xué)會(huì)在欣賞時(shí)，暫時(shí)忘掉現(xiàn)實(shí)的煩惱，全身心投入到藝術(shù)作品中去，這樣才能獲得真正的審美體驗(yàn)。如果咱們把日常生活的所有東西，不管是好的還是壞的，都原封不動(dòng)地搬到藝術(shù)里來，或者都用過于殘酷的現(xiàn)實(shí)去沖擊觀眾，那藝術(shù)就失去了它的美感，也失去了它的價(jià)值。所以啊，“距離說”這個(gè)理論，對(duì)于我們理解藝術(shù)、創(chuàng)作藝術(shù)，都有很重要的指導(dǎo)意義。它告訴我們，藝術(shù)需要一點(diǎn)“魔法”，需要一點(diǎn)“留白”，這樣才能更打動(dòng)人心。本次試卷答案如下一、單項(xiàng)選擇題答案及解析1.B藝術(shù)欣賞的核心特征在于藝術(shù)欣賞者的主觀感受。藝術(shù)作品本身是客觀存在的，但藝術(shù)欣賞是主體（欣賞者）對(duì)客體（藝術(shù)作品）的體驗(yàn)和解讀過程，這個(gè)過程深深打上了欣賞者個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、情感、文化背景的烙印。藝術(shù)欣賞不是對(duì)作品物質(zhì)性、市場(chǎng)價(jià)值或社會(huì)功能的簡(jiǎn)單判斷，而是個(gè)體化的審美體驗(yàn)，因此主觀感受是其核心。解析思路：抓住“核心特征”關(guān)鍵詞，分析選項(xiàng)與藝術(shù)欣賞本質(zhì)屬性的相關(guān)度，排除客觀性、經(jīng)濟(jì)性、社會(huì)性等非主觀性特征，確定主觀感受的重要性。2.B宗炳是中國(guó)古代畫論中提出“氣韻生動(dòng)”這一重要概念的代表人物。宗炳在《畫山水序》中明確提出“氣韻生動(dòng)”是繪畫的最高境界，強(qiáng)調(diào)繪畫不僅要形似，更要傳達(dá)出內(nèi)在的精神氣質(zhì)和生命活力。王羲之是書法大家，張彥遠(yuǎn)是唐代書畫理論家，董其昌是明代畫論家，雖然他們也都有重要的理論貢獻(xiàn)，但“氣韻生動(dòng)”的提出者普遍認(rèn)為是宗炳。解析思路：回憶中國(guó)古代畫論史上的關(guān)鍵人物及其核心觀點(diǎn)，將“氣韻生動(dòng)”與對(duì)應(yīng)人物進(jìn)行匹配，排除其他人物的代表性理論。3.A莫奈的《日出·印象》是印象派繪畫的標(biāo)志性作品，也是該流派名稱的由來。1874年，莫奈等藝術(shù)家舉辦獨(dú)立畫展，莫奈的這幅作品被評(píng)論家勒魯瓦·德·阿讓松嘲諷為“印象”，由此“印象派”得名。立體派以畢加索為代表，表現(xiàn)主義以蒙克為代表，抽象派則以康定斯基等人為代表，他們的核心藝術(shù)特征與《日出·印象》明顯不同。解析思路：了解西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的主要流派及其代表作和創(chuàng)始人，根據(jù)作品名稱和流派特征進(jìn)行準(zhǔn)確匹配。4.D“移情”現(xiàn)象最早由德國(guó)哲學(xué)家費(fèi)希特提出。費(fèi)希特在探討主客關(guān)系時(shí)，使用了“移情”一詞，指主體將自身的情感、意志投射到客體之上，使客體仿佛具有了主體的情感。黑格爾是德國(guó)古典哲學(xué)大師，康德是德國(guó)古典哲學(xué)創(chuàng)始人之一，他們也有關(guān)于藝術(shù)和情感的理論，但“移情”這一概念的直接提出者是費(fèi)希特。解析思路：梳理西方哲學(xué)史中關(guān)于情感、主體與客體關(guān)系的理論，定位“移情”概念的最早提出者。5.B交響樂通常由序曲、多個(gè)樂章和尾聲組成。序曲用于營(yíng)造氛圍、預(yù)示主題；樂章是主體部分，通常包括快板、慢板、舞曲、諧謔曲等，結(jié)構(gòu)豐富，情感變化多端；尾聲則用于總結(jié)全曲，鞏固主題。其他選項(xiàng)中的組成部分要么不完整，要么不準(zhǔn)確。解析思路：回憶音樂體裁（特別是交響樂）的標(biāo)準(zhǔn)結(jié)構(gòu)，分析各選項(xiàng)組成部分的合理性和完整性。6.C“生旦凈末丑”是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲（以京劇為代表）中角色的行當(dāng)分類。生指男性角色，旦指女性角色，凈指花臉，末指中年以上男子，丑指喜劇角色。這種分類涵蓋了戲曲舞臺(tái)上的主要性別和類型角色。話劇、歌劇的角色分類與此不同，豫劇雖然也有角色分類，但“生旦凈末丑”是更具代表性的分類體系。解析思路：了解中國(guó)戲曲的基本知識(shí)，特別是行當(dāng)制度，將“生旦凈末丑”與戲曲角色分類進(jìn)行對(duì)應(yīng)。7.B藝術(shù)作品的主題思想通常通過人物塑造來表現(xiàn)。人物是作品中的核心，他們的性格、命運(yùn)、行為、語(yǔ)言等，都蘊(yùn)含著作者對(duì)生活、社會(huì)、人性的思考和態(tài)度，從而構(gòu)成了作品的主題。色彩對(duì)比、背景描寫、音樂節(jié)奏雖然也是藝術(shù)表現(xiàn)手法，但它們主要是服務(wù)于主題表達(dá)，而不是主題思想的直接載體。解析思路：分析藝術(shù)作品中各個(gè)要素與主題思想的關(guān)系，確定人物塑造在主題表達(dá)中的核心作用。8.C達(dá)·芬奇的代表作《蒙娜麗莎》是一幅油畫作品。達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)巨匠，他的藝術(shù)成就涉及繪畫、雕塑、音樂等多個(gè)領(lǐng)域，但其最著名的作品是繪畫，如《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》。雕塑、版畫、鉛筆畫雖然也是藝術(shù)形式，但不是達(dá)·芬奇的主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域和代表作品。解析思路：回憶西方美術(shù)史上的重要人物及其代表作品和藝術(shù)形式，根據(jù)作品名稱和作者進(jìn)行匹配。9.B“距離說”理論主要由美國(guó)藝術(shù)心理學(xué)家阿恩海姆提出。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》等著作中，運(yùn)用格式塔心理學(xué)原理，探討了藝術(shù)欣賞中主體與客體之間保持一定距離的重要性，認(rèn)為這種距離有助于產(chǎn)生審美態(tài)度和美感。蘇珊·朗格是情感表現(xiàn)理論的主要代表，伊格爾頓是當(dāng)代西方馬克思主義美學(xué)的重要代表，格式塔心理學(xué)派是一個(gè)流派，阿恩海姆是其中的重要人物，但“距離說”的主要提出者是他。解析思路：了解西方現(xiàn)代美學(xué)理論，特別是格式塔心理學(xué)及其在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用，定位“距離說”的理論來源。10.A“顏筋柳骨”指的是中國(guó)唐代書法家顏真卿和柳公權(quán)的書法風(fēng)格特點(diǎn)。顏真卿的書法雄渾、開張、剛健，有“筋”的力度；柳公權(quán)的書法骨力遒勁、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，有“骨”的挺拔。他們二人被譽(yù)為唐代書法的巔峰，其風(fēng)格對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。解析思路：掌握中國(guó)書法史上的重要流派和代表性書家及其風(fēng)格特點(diǎn)，將“顏筋柳骨”與對(duì)應(yīng)書家和風(fēng)格進(jìn)行匹配。11.B藝術(shù)作品的藝術(shù)性主要體現(xiàn)在形式美感上。藝術(shù)性是指作品本身作為藝術(shù)品的特質(zhì)，包括形式結(jié)構(gòu)、色彩、線條、構(gòu)圖、節(jié)奏、韻律等，這些要素共同構(gòu)成了作品的形式美感，給欣賞者帶來感官上的愉悅。藝術(shù)家的個(gè)人情感、作品的社會(huì)意義、創(chuàng)作的創(chuàng)作過程雖然也與藝術(shù)性有關(guān)，但藝術(shù)性本身主要指形式層面。解析思路：區(qū)分藝術(shù)作品的多個(gè)維度（形式、內(nèi)容、情感、價(jià)值等），確定藝術(shù)性的核心內(nèi)涵是形式美感。12.B日本傳統(tǒng)藝術(shù)中，“浮世繪”的主要題材是描繪江戶時(shí)代（17世紀(jì)至19世紀(jì)）日本市民社會(huì)的世俗生活、風(fēng)景、美人、戲劇等。它反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的風(fēng)俗習(xí)慣和審美趣味，以色彩鮮艷、線條流暢、構(gòu)圖生動(dòng)著稱。歷史故事、花鳥畫、童話故事雖然也可能出現(xiàn)在浮世繪中，但不是其主要題材。解析思路：了解日本浮世繪的基本知識(shí)，特別是其時(shí)代背景、主要內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)，確定其核心題材范圍。13.A藝術(shù)欣賞中的“共鳴”現(xiàn)象，指的是藝術(shù)作品與欣賞者之間的情感交流。當(dāng)欣賞者接觸到藝術(shù)作品時(shí)，作品中的情感、意境、形象等能夠引發(fā)欣賞者內(nèi)心深處的情感共鳴，使兩者產(chǎn)生強(qiáng)烈的溝通感和感染力。藝術(shù)作品的市場(chǎng)銷售情況、作品的創(chuàng)作靈感來源、作品的保存狀況都與共鳴現(xiàn)象無(wú)直接關(guān)系。解析思路：理解“共鳴”在藝術(shù)欣賞中的具體含義，分析其本質(zhì)是情感層面的互動(dòng)和溝通。14.C俄羅斯巡回展覽畫派的代表作品，通常描繪的是現(xiàn)實(shí)生活，特別是俄羅斯普通人民的勞動(dòng)、生活場(chǎng)景以及社會(huì)問題。該畫派成立于19世紀(jì)70年代，旨在將藝術(shù)帶給廣大民眾，因此其題材具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義傾向。歷史人物、宗教場(chǎng)景在俄羅斯藝術(shù)中也有重要地位，但不是巡回展覽畫派的主要特征。童話故事則不屬于該畫派的題材范疇。解析思路：掌握俄羅斯巡回展覽畫派的歷史背景、宗旨和藝術(shù)特征，確定其代表性題材是現(xiàn)實(shí)生活。15.D中國(guó)古代繪畫中，“寫意”畫法的代表人物是徐渭。寫意畫強(qiáng)調(diào)神似而非形似，用簡(jiǎn)練、概括、奔放的筆墨，抒發(fā)畫家的主觀情感和意趣。徐渭的寫意花鳥畫，筆法大膽，色彩鮮明，意境深遠(yuǎn)，對(duì)后世影響極大。張擇端以《清明上河圖》聞名，王維是文人畫的重要代表，梵高是西方后印象派畫家，他們雖然也有藝術(shù)成就，但不是“寫意”畫法的代表人物。解析思路：區(qū)分中國(guó)繪畫的不同流派和風(fēng)格（如寫實(shí)、寫意、工筆、水墨等），將“寫意”畫法與代表性人物進(jìn)行匹配。16.B藝術(shù)作品的“形式美”主要體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)上。形式美是指作品外在形式的和諧、統(tǒng)一、多樣統(tǒng)一等美學(xué)屬性，而結(jié)構(gòu)是形式美的核心要素，包括作品的整體布局、部分之間的聯(lián)系、節(jié)奏、韻律等。內(nèi)容、技術(shù)、思想雖然也是作品的重要組成部分，但形式美主要關(guān)注的是其外在呈現(xiàn)的結(jié)構(gòu)和形式特征。解析思路：分析藝術(shù)作品各個(gè)構(gòu)成要素與“形式美”這一概念的相關(guān)性，確定結(jié)構(gòu)是形式美的關(guān)鍵所在。17.B法國(guó)印象派畫家莫奈的代表作《睡蓮》系列，主要表現(xiàn)的是印象主義藝術(shù)風(fēng)格。該系列作品創(chuàng)作于莫奈晚年在其花園中居住期間，他以快速、變化的筆觸捕捉光影和色彩的變化，表現(xiàn)水面的粼粼波光和花朵的朦朧氛圍，充分體現(xiàn)了印象派對(duì)光線、色彩和瞬間印象的強(qiáng)調(diào)。寫實(shí)主義追求精確描繪，表現(xiàn)主義強(qiáng)調(diào)主觀情感，立體主義強(qiáng)調(diào)幾何分解，它們都與印象主義風(fēng)格不同。解析思路：了解印象派的藝術(shù)特征（如強(qiáng)調(diào)光線、色彩、瞬間印象、筆觸等），分析《睡蓮》系列作品如何體現(xiàn)這些特征，確定其風(fēng)格歸屬。18.B中國(guó)傳統(tǒng)音樂中，“七弦琴”屬于彈撥樂器類別。七弦琴，又稱古琴，是中國(guó)最古老的彈撥樂器之一，歷史悠久，文化內(nèi)涵豐富，常用于獨(dú)奏和文人音樂。打擊樂器如鼓、磬，吹奏樂器如笛子、簫，拉弦樂器如二胡、琵琶，它們與七弦琴的發(fā)聲原理和分類不同。解析思路：掌握中國(guó)傳統(tǒng)樂器的分類知識(shí)，根據(jù)七弦琴的構(gòu)造和演奏方式，將其歸入正確的樂器類別。19.B藝術(shù)欣賞中的“審美距離”理論，主要由美國(guó)藝術(shù)心理學(xué)家阿恩海姆提出。阿恩海姆認(rèn)為，在欣賞藝術(shù)時(shí)，觀眾需要與作品保持一定的心理距離，這種距離有助于超脫日常生活的實(shí)用態(tài)度，進(jìn)入純粹的審美狀態(tài)，從而獲得美感。蘇珊·朗格是情感表現(xiàn)理論的主要代表，鮑姆加登是德國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期的美學(xué)奠基人，伊格爾頓是當(dāng)代西方馬克思主義美學(xué)的重要代表，他們雖然也有美學(xué)理論，但“審美距離”理論的主要提出者是阿恩海姆。解析思路：了解西方現(xiàn)代美學(xué)理論，特別是格式塔心理學(xué)及其在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用，定位“審美距離”理論的來源。20.C西方古典音樂中，“巴洛克時(shí)期”的主要音樂風(fēng)格是巴洛克。巴洛克時(shí)期大約從1600年到1750年，其音樂風(fēng)格特點(diǎn)是使用對(duì)比強(qiáng)烈的力度、速度、音色，豐富的裝飾音，復(fù)雜的和聲和對(duì)位，以及宏大的規(guī)模和情感表現(xiàn)，代表作曲家有巴赫、亨德爾、維瓦爾第等。古典主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義是西方音樂史上的其他重要時(shí)期，但不是巴洛克時(shí)期。解析思路：掌握西方音樂史的主要時(shí)期及其音樂風(fēng)格特征，根據(jù)巴洛克時(shí)期的特點(diǎn)進(jìn)行判斷。二、多項(xiàng)選擇題答案及解析1.ABD藝術(shù)欣賞對(duì)個(gè)人精神生活的影響是多方面的。它可以提高審美能力，讓你更懂得欣賞美、發(fā)現(xiàn)美；豐富精神生活，讓你的內(nèi)心世界更充實(shí)，生活更有趣味；增強(qiáng)文化自信，讓你了解和熱愛自己的文化傳統(tǒng)；提升道德水平，通過藝術(shù)作品中的真善美，凈化心靈，陶冶情操。促進(jìn)社會(huì)和諧雖然也是藝術(shù)的社會(huì)功能，但主要指對(duì)社會(huì)層面的影響，對(duì)個(gè)人精神生活的影響相對(duì)間接。解析思路：分析藝術(shù)欣賞的積極作用，將選項(xiàng)與藝術(shù)對(duì)個(gè)人精神層面的具體影響進(jìn)行匹配，排除與社會(huì)和諧相關(guān)的選項(xiàng)。2.ABCDE中國(guó)古代畫論中，關(guān)于“意境”的論述是一個(gè)豐富而深刻的話題。氣韻生動(dòng)強(qiáng)調(diào)的是作品內(nèi)在的精神氣韻和生命活力，是意境的基礎(chǔ)；隱秀含蓄指意境并非直白顯露，而是含蓄蘊(yùn)藉，引人遐思；意境深遠(yuǎn)要求意境具有深度和廣度，能引發(fā)長(zhǎng)久的思考；形神兼?zhèn)鋸?qiáng)調(diào)意境需要外在形式與內(nèi)在精神的統(tǒng)一；風(fēng)格獨(dú)特則表明意境也是藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格和情感的體現(xiàn)。這些論述共同構(gòu)成了對(duì)“意境”的豐富理解。解析思路：梳理中國(guó)古代畫論中關(guān)于“意境”的主要概念和表現(xiàn)特征，將選項(xiàng)與這些概念和特征進(jìn)行對(duì)應(yīng)。3.ABCDE莫奈的《印象·日出》在藝術(shù)史上的重要性體現(xiàn)在多個(gè)方面。它開創(chuàng)了印象派這一重要的藝術(shù)流派，改變了傳統(tǒng)的繪畫觀念和技法，強(qiáng)調(diào)捕捉光與色的瞬間印象；推動(dòng)了藝術(shù)創(chuàng)新，鼓勵(lì)藝術(shù)家們走向戶外，描繪自然風(fēng)光，使用更自由的筆觸和色彩；影響了后世藝術(shù)，印象派的理念和技法對(duì)后來的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響；提高了藝術(shù)價(jià)值，使原本被視為“不成熟”的藝術(shù)風(fēng)格獲得了認(rèn)可，并提升了藝術(shù)作品在市場(chǎng)上的價(jià)值。解析思路：分析《印象·日出》的藝術(shù)史意義，從流派開創(chuàng)、技法革新、影響后世、價(jià)值提升等多個(gè)維度進(jìn)行考察，確保選項(xiàng)全面且準(zhǔn)確。4.AB藝術(shù)欣賞過程中的“移情”現(xiàn)象，主要體現(xiàn)在欣賞者對(duì)藝術(shù)作品的情感投射和藝術(shù)作品對(duì)欣賞者的情感影響這兩個(gè)方面。欣賞者將自己的人生經(jīng)驗(yàn)、情感狀態(tài)投射到藝術(shù)作品之中，仿佛作品是自己的化身，與之產(chǎn)生共鳴；同時(shí)，藝術(shù)作品也以其獨(dú)特的形象、情境、氛圍等，影響著欣賞者的情感，使其產(chǎn)生相應(yīng)的情緒反應(yīng)。CDE選項(xiàng)描述的是藝術(shù)欣賞的其他相關(guān)現(xiàn)象或概念，與“移情”的核心內(nèi)涵不完全吻合。解析思路：理解“移情”現(xiàn)象的定義和表現(xiàn)，區(qū)分其主要特征與其他相關(guān)概念，將選項(xiàng)與“移情”的內(nèi)涵進(jìn)行匹配。5.ABCDE在音樂欣賞中，交響樂的各個(gè)部分通常具有不同的特點(diǎn)和功能。序曲通常用于介紹作品主題，營(yíng)造氛圍，吸引聽眾；樂章是交響樂的主體，結(jié)構(gòu)變化豐富，包含不同的音樂主題和發(fā)展，情感表達(dá)多樣；尾聲用于總結(jié)全曲，鞏固主題，給聽眾留下深刻印象；主題的重復(fù)與變化是交響樂發(fā)展的重要手法，通過反復(fù)出現(xiàn)和變形，加深主題印象，推動(dòng)音樂發(fā)展；情感的逐漸遞進(jìn)則貫穿于整個(gè)交響樂中，通過不同樂章、不同樂段的音樂語(yǔ)言，展現(xiàn)情感的變化和升華。解析思路：回憶交響樂的標(biāo)準(zhǔn)結(jié)構(gòu)及其各部分的功能和特點(diǎn)，分析選項(xiàng)是否準(zhǔn)確描述了這些方面。6.ABD“生旦凈末丑”的角色分類，主要體現(xiàn)了性別差異、性格特征和社會(huì)地位這幾個(gè)方面的特點(diǎn)。生旦凈末丑分別代表了不同性別（生旦）、不同性格類型（凈表現(xiàn)外放，丑表現(xiàn)滑稽）、不同社會(huì)階層或身份（末常代表文官或書生，凈常代表武將或豪杰，丑常代表底層人物）的角色。E選項(xiàng)雖然角色有不同的藝術(shù)表現(xiàn)，但這不是分類的主要依據(jù)。解析思路：分析中國(guó)戲曲行當(dāng)分類的依據(jù)，將“生旦凈末丑”與分類的維度（性別、性格、身份、地位）進(jìn)行關(guān)聯(lián)。7.ABCDE藝術(shù)作品的主題思想，通常通過色彩對(duì)比、人物塑造、背景描寫、音樂節(jié)奏、情節(jié)安排等多種藝術(shù)手法來表現(xiàn)。色彩對(duì)比可以營(yíng)造氛圍，暗示情感，強(qiáng)化主題；人物塑造是主題的主要載體，人物的命運(yùn)、性格、行為都體現(xiàn)著主題；背景描寫可以交代環(huán)境，渲染氣氛，襯托主題；音樂節(jié)奏（在音樂、戲劇等藝術(shù)中）可以控制情緒，推動(dòng)情節(jié)，暗示主題；情節(jié)安排的起承轉(zhuǎn)合、沖突解決等，都蘊(yùn)含著作者的主題意圖。解析思路：全面分析藝術(shù)作品中用于表達(dá)主題思想的各種藝術(shù)手段，將選項(xiàng)與這些手段進(jìn)行對(duì)應(yīng)。8.ABCDE意大利文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇的代表作《蒙娜麗莎》在藝術(shù)史上的重要性體現(xiàn)在多個(gè)方面。它開創(chuàng)了油畫技法在肖像畫中的應(yīng)用，提升了肖像畫的寫實(shí)水平和表現(xiàn)力；推動(dòng)了肖像畫發(fā)展，使其成為獨(dú)立的藝術(shù)門類，并對(duì)后世肖像畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響；提高了藝術(shù)價(jià)值，被譽(yù)為“價(jià)格最高的藝術(shù)作品之一”，代表了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)成就的高峰；影響了后世藝術(shù)，其精湛的技法、微妙的心理刻畫、獨(dú)特的構(gòu)圖和氛圍，成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)和模仿的對(duì)象，改變了繪畫觀念。解析思路：從技法創(chuàng)新、流派發(fā)展、藝術(shù)價(jià)值、歷史影響等多個(gè)角度分析《蒙娜麗莎》的藝術(shù)史意義，確保選項(xiàng)全面且具有說服力。9.ABCDE藝術(shù)欣賞中的“距離說”理論，主要包括藝術(shù)作品與欣賞者之間保持一定情感距離、認(rèn)知距離、審美距離、社會(huì)距離和文化距離等方面的內(nèi)涵。情感距離指避免將日常生活的情感直接帶入藝術(shù)欣賞，保持一定的超然態(tài)度；認(rèn)知距離指欣賞者需要運(yùn)用一定的知識(shí)儲(chǔ)備和理解能力來欣賞藝術(shù)，避免過于主觀或淺薄的判斷；審美距離指欣賞者與藝術(shù)作品保持一定的心理距離，有助于進(jìn)入審美狀態(tài)；社會(huì)距離指藝術(shù)欣賞應(yīng)超越日常生活的社會(huì)功能和功利性；文化距離指欣賞者需要了解一定的文化背景知識(shí)，才能更好地理解藝術(shù)作品。解析思路：梳理阿恩海姆“距離說”的核心觀點(diǎn)，從情感、認(rèn)知、審美、社會(huì)、文化等多個(gè)維度進(jìn)行闡述，確保選項(xiàng)全面且準(zhǔn)確。10.ABCD“顏筋柳骨”的風(fēng)格特點(diǎn)主要體現(xiàn)在顏真卿的雄渾厚重和柳公權(quán)的剛勁有力，以及書法的線條表現(xiàn)、結(jié)體特點(diǎn)和章法布局等方面。顏真卿的書法用筆蒼勁有力，結(jié)構(gòu)寬博雄健，有“筋”的力度和“骨”的支撐；柳公權(quán)的書法則以骨力遒勁著稱，筆法挺拔，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，如“骨”般堅(jiān)硬。這兩種風(fēng)格都注重線條的質(zhì)量，講究結(jié)體的變化和章法的和諧。解析思路：分析“顏筋柳骨”所描述的書法風(fēng)格特點(diǎn)，將選項(xiàng)與顏真卿、柳公權(quán)的具體風(fēng)格特征以及書法藝術(shù)的基本構(gòu)成要素進(jìn)行匹配。三、簡(jiǎn)答題答案及解析1.藝術(shù)欣賞與一般欣賞活動(dòng)的區(qū)別在于，藝術(shù)欣賞是一種更主動(dòng)、更深入、更注重審美體驗(yàn)的精神活動(dòng)。一般欣賞活動(dòng)，比如看看風(fēng)景、吃吃美食，可能圖個(gè)開心，過程比較隨意，不一定需要深入思考。但藝術(shù)欣賞不一樣，它得調(diào)動(dòng)你的情感、你的思想，去跟作品建立聯(lián)系。你不僅要看看畫像不像，還得琢磨琢磨畫家想表達(dá)啥，那色彩、那線條都在跟你說話呢。這就好比跟一個(gè)老朋友聊天，你能感受到他的喜怒哀樂，藝術(shù)作品也一樣，它有它的“情緒”，你能get到嗎？所以啊，藝術(shù)欣賞更強(qiáng)調(diào)主觀感受和理性分析的結(jié)合，它是一種更主動(dòng)、更深入的精神活動(dòng)。一般欣賞活動(dòng)則更偏向于感官上的享受，過程相對(duì)簡(jiǎn)單，思考較少。解析思路：從參與程度、思考深度、體驗(yàn)方式等方面對(duì)比藝術(shù)欣賞與一般欣賞活動(dòng)的區(qū)別，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)欣賞的主觀性、互動(dòng)性和精神層面的體驗(yàn)。2.“藝術(shù)源于生活”這句話的意思是，藝術(shù)創(chuàng)作不是憑空產(chǎn)生的，而是從現(xiàn)實(shí)生活中汲取營(yíng)養(yǎng)和靈感。藝術(shù)家們觀察生活、體驗(yàn)生活，從日常的事物、人物、情感中找到創(chuàng)作的素材和動(dòng)力。但是，藝術(shù)又不等于生活的簡(jiǎn)單復(fù)制，它需要經(jīng)過藝術(shù)家的加工、提煉，變成有感染力的作品。就像咱們做飯，得有食材，藝術(shù)就是用生活這食材，做出一道道美味的精神大餐。你看梵高，他畫那些向日葵、星空，那不都是他眼里的風(fēng)景、他心里的感受嗎？他畫得再牛，也是畫了他熟悉的那些東西。當(dāng)然啦，藝術(shù)還得有想象力、有創(chuàng)造，不能完全照搬現(xiàn)實(shí)。但根子還是在那兒，是生活的。沒有生活這個(gè)基礎(chǔ)，藝術(shù)就成了無(wú)源之水、無(wú)本之木啦。所以啊，藝術(shù)家要熱愛生活，深入生活，才能創(chuàng)作出好的作品。我們欣賞藝術(shù)，也要了解它的生活根源，才能更好地理解它的意義。解析思路：闡述藝術(shù)與生活的關(guān)系，既要說明藝術(shù)來源于生活，也要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對(duì)生活的超越和加工，用比喻等方式使解釋更生動(dòng)形象。3.藝術(shù)欣賞中的“共鳴”現(xiàn)象，指的是藝術(shù)作品與欣賞者之間產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感交流和心靈溝通。當(dāng)你看一幅畫、聽一首歌，或者看一場(chǎng)戲的時(shí)候，突然感覺心跟作品貼到一塊兒去了，那叫共鳴。表現(xiàn)形式多種多樣呢。比如啊，你可能看到畫中人物的遭遇，一下子就想到自己或者身邊的人，心里特別不是滋味，這就是情感上的共鳴。再比如，你聽到一首曲子，那旋律、那節(jié)奏，一下子就觸動(dòng)你的心弦，讓你隨著它搖擺，這就是聽覺上的共鳴。有時(shí)候，看到一幅氣勢(shì)磅礴的畫，你會(huì)感到一種力量，一種震撼，這也是一種共鳴?？傊。褪悄愕那楦?、你的思想、你的體驗(yàn)，跟作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的呼應(yīng)，感覺作品在跟你說話，你在跟作品交流，這就是共鳴的魅力所在。它讓藝術(shù)欣賞不再是單向的接收，而是一場(chǎng)雙向的互動(dòng)，讓你的內(nèi)心世界得到極大的豐富和升華。解析思路：解釋“共鳴”的概念，列舉其在不同藝術(shù)形式中的具體表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)共鳴是情感、思想、體驗(yàn)層面的深度互動(dòng)和溝通。4.藝術(shù)作品的藝術(shù)性與思想性是相互依存、相互促進(jìn)的兩個(gè)方面，它們共同構(gòu)成了藝術(shù)作品的完整價(jià)值。藝術(shù)性是指作品的形式美感，包括技巧、結(jié)構(gòu)、色彩、節(jié)奏等，它是作品的基礎(chǔ)，決定了作品能否吸引觀眾、打動(dòng)觀眾。但僅有藝術(shù)性還不夠，作品還得有思想性，也就是它的內(nèi)涵、它的意義，它能告訴人們什么，引發(fā)人們思考什么。思想性是作品的靈魂，它賦予作品以生命和深度，使其不僅僅是一個(gè)形式的美，更是一個(gè)有靈魂的作品。最好的作品啊，往往是藝術(shù)性和思想性完美結(jié)合的。比如《蒙娜麗莎》，它畫得真漂亮，藝術(shù)性那叫一個(gè)高，但你看它，又能感覺到一種神秘的氣質(zhì)，能讓你琢磨好久，這就是思想性的體現(xiàn)。藝術(shù)性為思想性的表達(dá)提供了載體，思想性則提升了藝術(shù)性的內(nèi)涵。它們就像車之兩輪、鳥之雙翼，缺了哪個(gè)都不行。如果作品光有藝術(shù)性，沒內(nèi)涵，那就像一個(gè)漂亮但空洞的人，看著是好看，但沒啥意思。反過來，如果有思想，但表達(dá)得笨拙，看著也難受。所以啊，好的藝術(shù)作品，得是形式和內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，既有高度的藝術(shù)性，又有深刻的思想性。解析思路：分析藝術(shù)性與思想性的定義及其相互關(guān)系，用比喻等方式說明兩者缺一不可，強(qiáng)調(diào)它們共同構(gòu)成了藝術(shù)作品的完整價(jià)值。5.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的“寫意”畫法，是一種強(qiáng)調(diào)神似、抒發(fā)主觀情感的藝術(shù)風(fēng)格。它不追求畫得跟實(shí)物一模一樣，而是抓住事物的神韻，用簡(jiǎn)練、概括、奔放的筆墨，表達(dá)畫家的內(nèi)心感受和意趣。寫意畫強(qiáng)調(diào)的是“意”，是精神，是畫家的心在畫里頭流淌。你看徐渭那些畫，大寫意，花草樹木，筆法大膽，色彩鮮明，意境深遠(yuǎn)，那不是在畫東西，是在抒發(fā)情感呢。這種風(fēng)格，特別能體現(xiàn)中國(guó)人的哲學(xué)思想和審美情趣，比如“天人合一”的理念，對(duì)自然的敬畏，對(duì)生命的熱愛。寫意畫里，線條啊、墨色啊，都帶著畫家的感情。有時(shí)候畫得潦草一點(diǎn)，但那筆觸里頭，充滿了生命力，特別有靈氣。這就像寫詩(shī)，不寫細(xì)節(jié)，就寫意境。寫意畫，它強(qiáng)調(diào)的是“意”，是精神，是畫家的心在畫里頭流淌。這種風(fēng)格，特別能體現(xiàn)中國(guó)人的哲學(xué)思