西音史7二十世紀(jì)音樂復(fù)習(xí)題7-20世紀(jì)五六十年代的音樂第六節(jié)20世紀(jì)50-60年代的音樂三十九、解釋序列音樂?序列音樂(serialismmusic)也稱序列主義音樂，是作曲方法上按照固定順序?qū)芬暨M(jìn)行安排的一種音樂。第一首真正的序列音樂作1949年創(chuàng)作的鋼琴曲《時值和力度的模式》。它的兩個發(fā)展階段中存在著不同的含義。20世紀(jì)20年代以勛伯格的作品為代表的"十二音音樂",將半音關(guān)系的十二音任意排列成序，每個音都處于重要地位，在這十二個音也是一種序列音樂，但它的序列手法僅表現(xiàn)在音高上。手法，而且把表現(xiàn)音樂的節(jié)奏、力度、音色等方面也列以變化形式在全曲中重復(fù)。實際上，這種序列音樂是前一種音樂的拓寬形式。為了區(qū)別這兩種十二音音樂，前者一般被稱為"十二音音樂”,后者被稱為"序列四十、簡述梅西昂及其藝術(shù)成就?四十、簡述梅西昂及其藝術(shù)成就?1、人物簡介2、代表作品鋼琴與管弦樂《異國鳥》,鋼琴曲《群鳥錄》、《時值與力度的模式》,木管、銅管與打擊樂《我信肉身之復(fù)活》,合唱和樂隊《我主基督之變形》,管風(fēng)琴套(1)在序列音樂方面取得了重要成就。他于1949年創(chuàng)作的鋼琴曲《時值和力度的模式》,將音高、時值、力度、音色作為參數(shù)，創(chuàng)作出第一首真正的序列音樂作品，奠定了序列音樂發(fā)展的理論基礎(chǔ)。1953年起，他又以鳥鳴為元素進(jìn)行研究，創(chuàng)作了鋼琴與管弦樂《異國鳥》,形成了一種獨樹一幟的音樂風(fēng)格。(2)作為二戰(zhàn)后在音樂領(lǐng)域中起到承前啟后作用的音樂家，他綜合了各種音樂素材：鳥語、印度音樂、格里高利圣詠、東方打擊樂體系，以及不受小節(jié)重音規(guī)律約束的自由拍子等，以獨特的方式運用這些元素，從而創(chuàng)作出最具個性、最具影響力的作品，它愛大自然的結(jié)晶。四十一、簡述布列茲及其藝術(shù)成就?1、人物簡介布列茲(PierreBoulez,1925-),法國作曲家、指揮家、鋼琴家，是整體序列音樂最重要的代表人物之一。2、代表作品《無主的錘子》(為人聲及室內(nèi)樂重奏而作),《重重皺褶——馬拉美肖像》(女高音和樂隊),為兩架鋼琴作的《結(jié)構(gòu)I》、《結(jié)構(gòu)II》,六首弦樂四重奏等。(1)他對20世紀(jì)的序列音樂做出了重大貢獻(xiàn)。創(chuàng)作以韋伯恩后期風(fēng)格為基礎(chǔ)，吸收了梅西昂、德彪西音樂中的節(jié)奏和音色、斯特拉文斯基和勛伯格早期作品中的表現(xiàn)主義特征，結(jié)合周密的數(shù)理構(gòu)思和自由、奔放的感情表達(dá)，形成自身獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，這種風(fēng)格正是他的成就之一。(2)他最著名的作品《無主的錘子》是一首為女低音和六件樂器而作的整體序列音樂作品，也是序列音樂的經(jīng)典之作。音樂動靜結(jié)合，音響奇特，旋律線條突兀，節(jié)奏零散，織體層次感較強(qiáng)，既具有韋伯恩后期的風(fēng)格特征，又帶有些許東方音樂的特點。四十二、解釋偶然音樂?偶然音樂(chancemusic)又稱為機(jī)遇音樂(aleatorymusic),是20世紀(jì)50年代之后興起的。偶然音樂追求音樂的不固定性，即興表現(xiàn)音樂內(nèi)容，獲得偶然的音響效果。它允許演奏者在演奏過程中作種種隨心所欲的想象和發(fā)揮，可以有樂音，也可以有噪音，如咕嚕聲、金屬聲、敲木頭塊聲、擊打琴弦聲與琴體聲等，以尋求偶然的音響效果。這種音樂與嚴(yán)格控制的序列音樂相反，是作曲家把偶然的、不確定的以及事先未設(shè)計好的因素帶到音樂創(chuàng)作和表演中，讓演奏家在表演時即興參與創(chuàng)作。但是這種特有的即興演奏與創(chuàng)作方式與古典音樂中協(xié)奏曲的即興片斷和爵士樂的即興性質(zhì)不同，偶然音樂的音樂材料、音源是生活中的一切聲音，有時還可能是無聲。偶然音樂的創(chuàng)始者是美國的凱奇，另外美國作曲家費爾德曼、布朗和沃爾夫等也追隨凱奇的偶然音樂思想，他們致力于創(chuàng)造不同于以往任何風(fēng)格的音樂。因此，四十三、簡述凱奇及其藝術(shù)成就?1、人物簡介約翰·凱奇(JohnCage,1912-1992),美國作曲家、鋼琴家。他是個孜孜不倦的試驗家和不遵守音樂規(guī)律的人，從印度音樂、禪宗哲學(xué)以及中國《易經(jīng)》中吸取養(yǎng)分，對偶然音樂、電子音樂和無聲音樂進(jìn)行了探索。2、代表作品鋼琴音樂《冬天的音樂》(1至20名演奏者),機(jī)遇音樂《變化音樂》,無聲音樂《4分33秒》、《O'00"》(任何人用任何方式演奏)等。(1)倡導(dǎo)偶然音樂，創(chuàng)作了《4分33秒》、《O′00"》等著名作品。在限定時間、寂靜無聲的演出過程中，來自觀眾的任何一種聲音都成為音樂的一部分，以這種特殊的方式演繹音樂。該作品反映了他的藝術(shù)是生活。(2)他的音樂改變了演奏者的作用。在傳統(tǒng)音樂中，演奏者在不改變音符的情擔(dān)負(fù)起作曲家的一部分工作。四十四、簡述電子音樂的發(fā)展?1、概念(1)電子音樂(electronicmusic)是指用電子手段制作的聲音創(chuàng)作而成的音樂，與采用共鳴體自然發(fā)聲的聲音進(jìn)行創(chuàng)作的傳統(tǒng)音樂相區(qū)別。(2)電子音樂并非指那些由電聲樂器演奏的音樂，而是特指不僅在演奏上，而且在作曲上也利用電子手段而產(chǎn)生的音樂，是演奏與作曲合為一體的音樂形式。2、形成與發(fā)展電子音樂是20世紀(jì)50年代產(chǎn)生的一個新音樂品種，是音樂藝術(shù)與現(xiàn)代電子技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它意味著音樂中音響音源的一次真正的革命。其發(fā)展可分為三個階段：(1)錄音帶音樂與具體音樂時期早期的電子音樂經(jīng)歷了錄音帶制作時期。1948年，法國音響工程師謝菲爾廣播電臺首創(chuàng)了電子音樂實驗室，他們利用錄音器械經(jīng)過處理使之變形，如變化速度(聲音變高變低),錄音帶打圈子(聲音無限循環(huán)),第一首電子音樂作品是謝菲爾于1948年用車輪、噴氣、汽笛等聲音制作的《鐵路練習(xí)曲》。由于這種音樂選用的是自然界和生它稱為具體音樂(musiqueconcrète)。1951年，德國音樂家艾默特(HebertEimert,1897-1972)在科隆廣播電臺建立了電子音樂工作室，他雖然也利用錄音帶早期電子音樂風(fēng)格，這種德國式的電子音樂風(fēng)格后來得到德國電子音樂家斯托克豪森(1928-)的發(fā)展，通過他的作品《青年之歌》,使法國的具體音樂和德國的電子音樂于60年代左右逐漸走到了一起，成為一種合二為一的電子音樂。隨著電子合成器和電子計算機(jī)的發(fā)展，一切聲源都成了音樂的基本材量、音色、混響等制作調(diào)控方面，人們可以隨心所欲采用傳統(tǒng)記譜形式(有的只作儀器操作的說明或圖形表示),取消了傳統(tǒng)音樂的演奏方式，作曲家可以把在實驗室里完成的作品，通過出來。這種音樂超越了人聲、樂器的聲音極限，是科技出了人們過去無法想象的音樂效果。在這方面最有影響克豪森和他的作品為童聲女高音和電子音響而作的《青年之歌》,以及意大利貝電子合成器(synthesizer)是制作電子音樂的一個小型獨立的電平控制系統(tǒng)，它于1964年在美國無線電廣播公司問世。電子合成器集產(chǎn)生聲音、處理聲音和到70年代，電子合成器已經(jīng)成為包括流行音樂在內(nèi)的現(xiàn)代音樂中廣泛使用的常到70年代，電子合成器已經(jīng)成為包括流行音樂在內(nèi)的現(xiàn)代音樂中廣泛使用的常電子合成器的代表作品是美國的薩博特尼克(MortonSubotnick,1933-)于1967年創(chuàng)作的《月亮中的銀蘋果》等。電子計算機(jī)音樂(computermusic)出現(xiàn)在本世紀(jì)60年代，它是指利用計算機(jī)制作音響材料、在特定的程序中進(jìn)行作曲而產(chǎn)生的電錄的、由電子振蕩器發(fā)生的或直接用數(shù)字手段合成的聲音進(jìn)行更加復(fù)雜的處理，還能對各種音樂參數(shù)(音色、速度和節(jié)奏等)進(jìn)行嚴(yán)密的控制，整個創(chuàng)作過程不受樂器和演奏員的限制，更加便捷。代表作曲家和作品是法國的里塞(Jean四十五、簡述施托克豪森及其藝術(shù)成就?施托克豪森(K.Stockhausen,1928-),德國作曲家、音樂理論家。曾協(xié)助艾默特在科隆廣播電臺的電子實驗室工作，主持德國達(dá)姆斯塔特現(xiàn)代音樂講習(xí)班，2、代表作品(1)電子音樂：《麥克風(fēng)I》、《麥克風(fēng)II》、《國歌》、《少年之歌》。(2)管弦樂：《群》。(3)重奏：十件樂器演奏的《點對點》,木管五重奏《速度》。(1)主持德國達(dá)姆斯塔特現(xiàn)代音樂講習(xí)班，為電子音樂事業(yè)的發(fā)展起到了重要作用。電子音樂作品《麥克風(fēng)I》和《麥克風(fēng)II》,以及用少年朗誦《圣經(jīng)》的聲音創(chuàng)作的電子音樂《少年之歌》等，使他成為最重要的電子音樂作曲家。(2)管弦樂作品《小組》是一部為三個樂隊與三個指揮而寫的傳統(tǒng)器樂曲，在內(nèi)容和形式上拓寬了音樂的表現(xiàn)空間，成為20世紀(jì)管弦樂領(lǐng)域里程碑式的作品。(3)作為一個勇于探索與創(chuàng)新的作曲家，他是追求絕對自由和神秘主義音樂的演出都不同；《金屑》中沒有任何事先明確決定的因素只對演奏者作一些提示，要求演奏者獨居、沉默、挨餓四天后再演奏；《瞬間》追求聲音表現(xiàn)的多樣形式；《遙感音樂》融合了不同音樂組合在一首作品中而成為一首帶有地球特色的音樂。四十六、新音色音樂的探索?1945年后，音樂創(chuàng)作中出現(xiàn)了一種轉(zhuǎn)向?qū)ふ倚乱羯默F(xiàn)象，它與當(dāng)時的序列音焦點，在20世紀(jì)末"音簇"手法出現(xiàn)之前，他們已經(jīng)在橫向和縱向的組合上對作品的音色進(jìn)行了不同程度的拓展。這種把靜止的、具有粗糙的打擊樂效果的"音Music)。它主要運用音響材料的各種不同結(jié)集狀態(tài)如點、線、面、場以及聲學(xué)特征上的變化、對比為主體而進(jìn)行創(chuàng)作，由傳統(tǒng)樂器演奏拓新的音響資源，與電子音樂(不限于尋找新音色)分別成為新音色探索的兩條1、人物簡介為新音色的產(chǎn)生做出重要貢獻(xiàn)的代表作曲家及作品：彭德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》、利蓋蒂(GoyrgyLigetti,1923-)的《氣氛》。四十七、簡述彭德雷茨基及其藝術(shù)成就?彭德雷茨基(K.Penderecki,1933-),波蘭作曲家，第二次世界大戰(zhàn)后波蘭最重要的作曲家。(1)歌劇：《路登的魔鬼》、《失樂園》(2)管弦樂：《廣島受難者的哀歌》、小提琴與樂隊《隨想曲》(3)聲樂作品：無伴奏合唱《路加受難曲》,為獨唱、合唱和管弦樂隊而作的《晨禱》等。3、藝術(shù)成就(1)《廣島受難者的哀歌》是音色音樂的典范，通過在傳統(tǒng)樂器上使用特殊的演奏方法，如最高極限音、在琴馬后的弦上演奏琶音、用弓根或指尖敲擊小提琴的面板、在琴馬上演奏等，構(gòu)成一種新型的音樂語言。(2)他是最早使用敲擊聲、鋸木聲、打字機(jī)聲、尖叫聲等音響進(jìn)行實驗的先鋒派作曲家之一，很多現(xiàn)代作曲技術(shù)如堆砌音符的音塊、不明確的音高、樂器或人聲音區(qū)兩極化的音響、各種不同色彩的巨大音庫的使用，在作品中實現(xiàn)不協(xié)和音效和傳統(tǒng)美學(xué)欣賞理念的統(tǒng)一。(3)把音響上的探索和作品的內(nèi)容表現(xiàn)結(jié)合起來，常常賦予作品一定的戲劇性結(jié)構(gòu)。四十八、簡述利蓋蒂及其藝術(shù)成就?利蓋蒂(G.Ligeti,1923-),出生于匈牙利的奧地利作曲家。2、代表作品管弦樂作品《大氣》、《旋律》、《遠(yuǎn)方》、《分叉》,兩套《鋼琴練習(xí)曲》,為三名歌手和七名器樂演奏者而作的《探險》,《安魂曲》等。(1)1961年創(chuàng)作的管弦樂作品《大氣》對音色音樂的創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響。該作品發(fā)展了音塊作曲手法，大量使用不同音量、濃度與音色的半音響的構(gòu)造精細(xì)、富有運動感，標(biāo)志著新音樂在技術(shù)和美學(xué)上的轉(zhuǎn)折點。(2)他的兩套《鋼琴練習(xí)曲》創(chuàng)造性地為練習(xí)新的"音響技術(shù)"而作，以新音樂中的節(jié)奏語言及其復(fù)雜律動為主要對象，建立在"可解釋的"基礎(chǔ)上；每一首練習(xí)曲都有標(biāo)題，且具有高度專業(yè)化效果，其寫作技巧、演奏技巧、標(biāo)題內(nèi)容都有機(jī)地結(jié)合在一起。(3)音樂創(chuàng)作形成了以密集音程、聲部細(xì)分、微型復(fù)調(diào)為特點的"利蓋蒂主義"。他嘗試用微分音來使音高層次變化和色彩的明暗更精細(xì)，織體變得清澈透明。四十九、簡述諾諾及其藝術(shù)成就?四十九、簡述諾諾及其藝術(shù)成就?1、人物簡介2、代表作品歌劇《難以忍受的1960年》,朗誦、獨唱和樂隊的《加西亞?洛爾卡墓志銘》,為獨唱、合唱和樂隊而作的《被打斷的歌》,室內(nèi)重奏曲《會戰(zhàn)》,女高音、男高音和樂隊的《生與愛之歌：站在廣島的橋上》等。3、藝術(shù)成就(1)諾諾早期追隨韋伯恩，后又受共產(chǎn)主義的影響，作品為相關(guān)的政治和社會如《在森林的歡快生活》,又有典型的意大利抒情風(fēng)格，如《生與愛之歌：站在(2)諾諾的音樂語言幾乎涉及60、70年代各個不同流派和序列、電子、偶然、新音色、點描、音塊、微分音、噪音音樂等20世紀(jì)新手法。他的最著名作品是五十、簡述貝里奧及其藝術(shù)成就?1、人物簡介2、代表作品《序列》,女聲、豎琴和打擊樂的《圓形》,為鋼琴、長笛、雙簧管、中提琴、長號、人聲等作的《順序》,長笛、小提琴、兩架鋼琴和合奏組的《協(xié)奏速度》,兩架鋼琴的協(xié)奏曲，管弦樂《諾內(nèi)斯》、《運動I》,一系列不同樂器組合的重奏曲《阿利路亞》,電子音樂《變異》、《前景》,歌劇《去吧!跳呀!》,為八個歌手和樂隊所寫《交響曲》等。(1)貝里奧的音樂創(chuàng)作遍及新音樂的各種形式，作品中體現(xiàn)出現(xiàn)代音樂中各種重要的傾向和流派；同時，他又以意大利抒情風(fēng)格于戲劇性的作品，從而獲得廣泛的世界聲譽(yù)。(2)他的主要貢獻(xiàn)在于對人聲的獨特處理上，而且在該方面取得系統(tǒng)化成果。他把人聲和語音也作為音源，強(qiáng)調(diào)人聲的音色、讀音因此其音樂顯得復(fù)合而自由。要了解20世紀(jì)下半葉的西方音樂，貝里奧的作品五十一、簡述克拉姆及其藝術(shù)貢獻(xiàn)?1、人物簡介2、代表作品(3)擴(kuò)聲鋼琴作品《大宇宙》(系列)等。(1)克拉姆是美國新音樂在音色和音樂神秘主義兩方面的主要代表，是先驅(qū)者艾夫斯的全面繼承者。他一生創(chuàng)作的突出貢獻(xiàn)在于對新音色和音響的不斷探索，并取得舉世公認(rèn)的成功。(2)他十分注重音樂的外部形式，如體裁、演出、結(jié)構(gòu)、記譜法等。其絕大多"音色特質(zhì)”和各聲部間的"音色分離";在記譜法上，創(chuàng)造性地使用十字性、單圓五十二、簡述亨策及其藝術(shù)成就?1、人物簡介亨策(HansWernerHenze2、代表作品(1)歌?。骸赌德雇酢?、《洪堡王子》、《情侶悲歌》、《酒神的信女》。(2)交響樂：9部交響曲。(3)管弦樂：組曲《丑角》、《馬拉托納之舞》。3、藝術(shù)成就(1)在歌劇音樂的創(chuàng)作上成績卓著,共寫了14部歌劇，是理查?施特勞斯之后最偉大的德國歌劇作曲家，堪與英國的布里頓媲美。(2)亨策的作品風(fēng)格多樣，有時在一個作品中結(jié)合運用19世紀(jì)歐洲傳統(tǒng)調(diào)性手法和無調(diào)性、多調(diào)性手法。早期作品創(chuàng)作的主要特有豐富而細(xì)膩的聲音色彩和嫻熟的合唱寫作技巧。60年代起，許多作品開始宣傳"世界革命",表現(xiàn)出強(qiáng)烈的政治傾向，具有公開的宣傳性；采用更多的現(xiàn)代手法，如非歌唱的新人聲表現(xiàn)手法、念唱音調(diào)、非傳第七節(jié)20世紀(jì)70年代以后的音樂五十三、解釋簡約音樂?簡約音樂(minimalmusic)是用最簡單的材料和手段來構(gòu)造作品，而徹底拋棄西方傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂發(fā)展過程中所聚集的一切繁復(fù)厚重的東西。這種音樂出現(xiàn)在60年代后期的美國，后來發(fā)展到歐洲。其特征是在有調(diào)性的音樂基礎(chǔ)上，作無休止的重復(fù)，通常自始至終保持同一節(jié)奏型，化，將音樂的運動和發(fā)展原則降到最低限度。如賴?yán)暮献嗲对贑音》中的高聲部不斷反復(fù)八分音符的C音，這種音樂其寓意是表述在平淡沉悶的音樂表象背后，隱藏著極為激進(jìn)的音樂理念。代表人物及作品：賴?yán)?TerryRiley)的《在C音上》,施托克豪森的《心境》,萊奇(SteveReich)的《為18位音樂家而作的音樂》和格拉斯(PhilipG