美術(shù)中考重點(diǎn)知識(shí)復(fù)習(xí)資料各位同學(xué)，美術(shù)中考不僅是對(duì)大家繪畫技能的檢驗(yàn)，更是對(duì)美術(shù)素養(yǎng)、審美能力及美術(shù)常識(shí)的綜合考查。這份復(fù)習(xí)資料旨在幫助大家梳理核心知識(shí)點(diǎn)，明確復(fù)習(xí)方向，希望能為大家的備考之路提供有力的支持。請(qǐng)務(wù)必結(jié)合教材、課堂筆記及實(shí)際作品欣賞與練習(xí)，方能融會(huì)貫通。一、美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)與基本技能（一）美術(shù)的基本造型元素與原則1.造型元素：點(diǎn)、線、面、體、色彩、明暗、肌理是構(gòu)成美術(shù)作品的基本要素。*點(diǎn)：最小的視覺單位，具有定位、指示、裝飾等作用。*線：點(diǎn)的移動(dòng)軌跡，有直線、曲線、折線等，不同線條能表達(dá)不同情緒（如直線剛硬、曲線柔美）。*面：線的移動(dòng)或圍合形成面，有幾何形、有機(jī)形、偶然形，具有大小、形狀、位置的變化。*體：面的疊加或旋轉(zhuǎn)形成體，具有長(zhǎng)、寬、深三維空間感。*色彩：美術(shù)的靈魂。需理解三原色（紅、黃、藍(lán)）、間色（橙、綠、紫）、補(bǔ)色（色環(huán)上相對(duì)的顏色，如紅與綠、黃與紫、藍(lán)與橙）。色彩的冷暖、明度（明暗程度）、純度（鮮艷程度）及其在畫面中的情感表達(dá)和象征意義是重點(diǎn)。*明暗：物體受光后產(chǎn)生的光影變化，是表現(xiàn)物體體積感、空間感的重要手段（三大面：亮面、灰面、暗面；五大調(diào)：高光、亮部、中間調(diào)、暗部、反光，加上投影共六部分）。*肌理：物體表面的質(zhì)感，如光滑、粗糙、柔軟、堅(jiān)硬等，可通過視覺感受或觸覺體驗(yàn)。2.造型原則：對(duì)稱與均衡、對(duì)比與和諧、節(jié)奏與韻律、比例與尺度、多樣與統(tǒng)一。這些原則是組織畫面、營(yíng)造美感的重要法則。（二）繪畫基本技法與材料工具1.素描：以單色線條和明暗來塑造物體形象的繪畫方式。*線條練習(xí)：直線、曲線、交叉線、排線等，要求流暢、肯定、有變化。*明暗表現(xiàn)：掌握光影規(guī)律，運(yùn)用不同深淺的線條排列（排線）來表現(xiàn)物體的體積感和空間感。*基本步驟：觀察構(gòu)圖、打輪廓、鋪大色調(diào)、深入刻畫、調(diào)整完成。2.色彩：*水彩/水粉畫：熟悉顏料特性（水彩透明、水粉覆蓋力強(qiáng)），掌握調(diào)色方法（混合法、并置法），學(xué)習(xí)干畫法、濕畫法等基本技法。注意色彩的明度、純度、冷暖對(duì)比與和諧。*油畫棒/彩鉛：了解其特性，注重色彩疊加、過渡和肌理表現(xiàn)。3.繪畫工具與材料：鉛筆（HB、2B-8B等型號(hào)及用途）、炭筆、橡皮、畫紙（素描紙、水彩紙、水粉紙的區(qū)別）、顏料（水彩、水粉顏料的組成與保存）、畫筆（型號(hào)、材質(zhì)與用途）、調(diào)色盤、水桶等的正確使用與保養(yǎng)。（三）設(shè)計(jì)基礎(chǔ)與應(yīng)用1.圖案設(shè)計(jì)：*圖案的基本構(gòu)成形式：?jiǎn)为?dú)紋樣、適合紋樣、連續(xù)紋樣（二方連續(xù)、四方連續(xù)）。*圖案的題材與表現(xiàn)：植物、動(dòng)物、人物、幾何、風(fēng)景等，運(yùn)用簡(jiǎn)化、變形、夸張、添加等手法。*圖案的組織原則：對(duì)稱、均衡、重復(fù)、漸變、對(duì)比、統(tǒng)一。2.平面構(gòu)成與色彩構(gòu)成初步：了解點(diǎn)、線、面在平面空間中的組合規(guī)律，以及色彩的對(duì)比、調(diào)和原理在設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。3.實(shí)用美術(shù)：了解標(biāo)志設(shè)計(jì)、招貼畫設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、書籍裝幀設(shè)計(jì)、字體設(shè)計(jì)等的基本特點(diǎn)和設(shè)計(jì)原則，關(guān)注其功能性與審美性的統(tǒng)一。二、中外美術(shù)簡(jiǎn)史與名作欣賞（一）中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史1.原始社會(huì)美術(shù)：彩陶（仰韶文化人面魚紋盆、馬家窯文化舞蹈紋彩陶盆）的造型與紋飾特點(diǎn)，體現(xiàn)了先民的生活與信仰。2.先秦美術(shù)：青銅藝術(shù)的輝煌，青銅器的造型、紋飾（饕餮紋、夔龍紋等）及其象征意義（如司母戊鼎的莊重威嚴(yán)）。3.秦漢美術(shù)：秦始皇陵兵馬俑的氣勢(shì)恢宏與寫實(shí)風(fēng)格；漢代畫像石、畫像磚的題材廣泛（歷史故事、生活百態(tài)、神仙祥瑞）與簡(jiǎn)練質(zhì)樸的表現(xiàn)手法。4.魏晉南北朝美術(shù)：佛教藝術(shù)傳入與興盛，石窟藝術(shù)（敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟）的壁畫與雕塑成就。顧愷之（《女史箴圖》、《洛神賦圖》）的“傳神寫照”理論與“春蠶吐絲”般的線條。5.隋唐美術(shù)：繪畫藝術(shù)的全面繁榮。人物畫：閻立本《步輦圖》的歷史紀(jì)實(shí)性與肖像畫成就；吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”的線描風(fēng)格。山水畫：展子虔《游春圖》是現(xiàn)存最早的卷軸山水畫；李思訓(xùn)、李昭道的青綠山水，王維開創(chuàng)水墨山水?；B畫開始成為獨(dú)立畫科。6.五代兩宋美術(shù)：宋代是中國(guó)繪畫藝術(shù)的高峰。山水畫：“荊關(guān)董巨”（荊浩、關(guān)仝、董源、巨然）的北方與南方山水風(fēng)格；郭熙《林泉高致》的山水畫理論。花鳥畫：黃筌的“黃家富貴”與徐熙的“徐熙野逸”形成鮮明對(duì)比。人物畫：張擇端《清明上河圖》的風(fēng)俗長(zhǎng)卷，生動(dòng)再現(xiàn)了北宋都城的繁華景象。7.元明清美術(shù)：文人畫成為主流，強(qiáng)調(diào)“寫意”，追求“氣韻生動(dòng)”，詩(shī)書畫印相結(jié)合。*元代：趙孟頫“書畫同源”理論；黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王蒙“元四家”的山水畫成就。*明代：戴進(jìn)、吳偉的“浙派”；沈周、文征明、唐寅、仇英“吳門四家”（明四家）。*清代：“清初四僧”（石濤、朱耷、髡殘、弘仁）的革新精神；“揚(yáng)州八怪”（金農(nóng)、鄭燮等）的不拘一格、重視個(gè)性抒發(fā)。8.近現(xiàn)代美術(shù)：了解徐悲鴻（中西融合，《奔馬圖》）、齊白石（花鳥蟲魚，妙在似與不似之間）、張大千（潑墨潑彩山水）等藝術(shù)大師及其代表作品。（二）外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史1.古代埃及與兩河流域美術(shù)：金字塔的宏偉建筑，獅身人面像的神秘；埃及壁畫的“正面律”法則。2.古希臘、古羅馬美術(shù)：古希臘雕塑強(qiáng)調(diào)人體美與理想化塑造（如《米洛斯的阿芙洛狄忒》、《擲鐵餅者》）；古羅馬建筑的宏偉與實(shí)用（如羅馬萬神殿、斗獸場(chǎng)）。3.歐洲中世紀(jì)美術(shù)：基督教藝術(shù)為主，哥特式建筑（巴黎圣母院、科隆大教堂）的高聳、輕盈與彩色玻璃窗的奇幻效果。4.文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)：核心是“人文主義”。*意大利文藝復(fù)興三杰：達(dá)芬奇（《蒙娜麗莎》神秘微笑、《最后的晚餐》構(gòu)圖與心理刻畫）、米開朗基羅（《大衛(wèi)》雕塑的力量與完美體魄、西斯廷教堂天頂畫的宏偉）、拉斐爾（《雅典學(xué)院》的和諧構(gòu)圖與古典理想美）。*尼德蘭文藝復(fù)興：揚(yáng)·凡·艾克對(duì)油畫技法的貢獻(xiàn)。5.17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)：*巴洛克藝術(shù)：強(qiáng)調(diào)動(dòng)態(tài)、光影對(duì)比、戲劇性效果（如魯本斯、倫勃朗）。*洛可可藝術(shù)：輕盈、柔美、華麗、繁瑣（如布歇）。*新古典主義：回歸古典的簡(jiǎn)潔、莊重（如大衛(wèi)《馬拉之死》）。*浪漫主義：強(qiáng)調(diào)情感、想象與個(gè)性解放（如德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》）。*現(xiàn)實(shí)主義：關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，刻畫普通人（如米勒《拾穗者》、庫(kù)爾貝）。*印象主義：追求光與色的瞬間變化（如莫奈《日出·印象》、《睡蓮》系列；雷諾阿）。后印象主義：塞尚（“現(xiàn)代繪畫之父”，關(guān)注形體結(jié)構(gòu)）、梵高（強(qiáng)烈的色彩與情感表達(dá)，《向日葵》、《星月夜》）、高更。6.20世紀(jì)現(xiàn)代派美術(shù)：了解一些重要流派及其代表畫家，如立體主義（畢加索《亞維農(nóng)少女》）、超現(xiàn)實(shí)主義（達(dá)利《記憶的永恒》）等，理解其打破傳統(tǒng)、追求創(chuàng)新的藝術(shù)理念。（三）名作欣賞方法欣賞美術(shù)作品，可從以下幾個(gè)方面入手：1.了解作品背景：作者、時(shí)代、創(chuàng)作意圖。2.感受作品內(nèi)容與形式：題材（畫了什么）、構(gòu)圖（畫面元素的組織）、色彩（色調(diào)、對(duì)比、和諧）、線條（特點(diǎn)、情感）、筆觸（質(zhì)感、力度）。3.體會(huì)作品情感與意境：作品傳達(dá)了怎樣的思想感情或?qū)徝廊の丁?.思考作品價(jià)值與意義：從歷史、文化、藝術(shù)技巧等方面評(píng)價(jià)。三、美術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)（一）觀察與寫生能力1.靜物寫生：學(xué)會(huì)觀察物體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、比例、色彩、光影關(guān)系。構(gòu)圖要主次分明、疏密得當(dāng)。2.風(fēng)景寫生：選取典型景物，注意近、中、遠(yuǎn)景的空間層次表現(xiàn)，以及不同光線、季節(jié)、時(shí)間下的色彩變化。3.人物動(dòng)態(tài)/頭像寫生：了解人體基本比例（站七坐五盤三半），捕捉人物的動(dòng)態(tài)特征與表情神態(tài)。頭像寫生注意五官比例、結(jié)構(gòu)穿插和明暗體積。（二）創(chuàng)作構(gòu)思與表現(xiàn)1.主題性創(chuàng)作：根據(jù)題目要求，明確創(chuàng)作主題，搜集素材，進(jìn)行構(gòu)思立意。2.構(gòu)圖能力：運(yùn)用多樣與統(tǒng)一、對(duì)稱與均衡、對(duì)比與和諧、節(jié)奏與韻律等原則，組織畫面元素，突出主體，營(yíng)造氛圍。常見構(gòu)圖形式：三角形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、對(duì)角線構(gòu)圖、水平垂直構(gòu)圖等。3.表現(xiàn)手法選擇：根據(jù)主題和個(gè)人特長(zhǎng)，選擇恰當(dāng)?shù)墓ぞ卟牧虾捅憩F(xiàn)技法（如素描、色彩、版畫、剪紙、綜合材料等）。4.情感與個(gè)性表達(dá)：在作品中融入自己的真情實(shí)感和獨(dú)特的藝術(shù)見解，使作品具有感染力。四、復(fù)習(xí)建議1.系統(tǒng)梳理知識(shí)點(diǎn)：結(jié)合教材和本資料，構(gòu)建知識(shí)框架，明確各部分重點(diǎn)、難點(diǎn)。2.多看多思多練：*多看：認(rèn)真欣賞教材及課外的優(yōu)秀美術(shù)作品，提高審美鑒賞能力。關(guān)注生活中的美術(shù)現(xiàn)象。*多思：理解美術(shù)概念、原理，思考作品的妙處，嘗試分析和評(píng)述。*多練：勤于動(dòng)手，進(jìn)行素描、色彩、設(shè)計(jì)等練習(xí)，熟能生巧。特別注意構(gòu)圖、造型、色彩等基礎(chǔ)問題。3.重視理論與實(shí)踐結(jié)合