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術(shù)

學(xué)

目錄

第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征

第二章藝術(shù)的起源

第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育

第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)

第五章實(shí)用藝術(shù)

第六章造型藝術(shù)

第七章表情藝術(shù)

第八章綜合藝術(shù)

第九章語言藝術(shù)（即文學(xué)）

第十章藝術(shù)創(chuàng)作

第十一章藝術(shù)作品

第十二章藝術(shù)鑒賞

第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征

客觀精神說：藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。

柏拉圖：理性世界是第一性的，是真實(shí)的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第

三性的，影子的影子，摹本的摹本，和真實(shí)隔著三層。

黑格爾：美是理念的感性顯現(xiàn)，將藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為理念/絕對(duì)精神。包含深刻的辯證

法，理念是內(nèi)容，感性顯現(xiàn)是表現(xiàn)形式，二者是統(tǒng)一的。

中國“文以載道說"南北朝劉勰認(rèn)為文是道的表現(xiàn)，道是自然之道和生人之道的統(tǒng)一，

是文的本源。朱熹，“文"只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了，即

“道”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容。

主觀精神說：藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。

康德：藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)：絲毫不夾雜任何利

害關(guān)系，不涉及任何目的。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達(dá)

到美的境界?？档碌倪@種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。

尼采：將其推向極端。認(rèn)為人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動(dòng)歷史發(fā)展

的根本動(dòng)因。主觀意志被說成是主宰一切的獨(dú)立實(shí)體，本能欲望被夸大為具有無限的能

動(dòng)性。尼采是從美學(xué)問題開始他的哲學(xué)活動(dòng)。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼

采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至

人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。醉和夢(mèng)是審美的兩種基本狀態(tài)。

日神精神和酒神精神都根植于人的深層本能，前者用美的面紗遮蓋人生的悲劇面目，使

人沉湎夢(mèng)幻；后者是痛苦和狂喜交織的癲狂狀態(tài)，使人在極度的情欲放縱中揭開人生悲

劇的面目。

南北朝時(shí)代文學(xué)日益繁榮，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特點(diǎn)得到重視。有的文藝評(píng)論家把

“情”、“志”歸結(jié)為作家藝術(shù)家個(gè)人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認(rèn)文藝與社會(huì)現(xiàn)實(shí)

的聯(lián)系。宋代嚴(yán)羽的妙悟說和明代袁宏道的性靈說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當(dāng)作

文學(xué)的藝術(shù)本質(zhì)特征。

模仿說或再現(xiàn)說。藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，發(fā)展到后來認(rèn)為藝術(shù)是“社會(huì)生活的再現(xiàn)”。

亞里士多德：藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯

定了“模仿”現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)真實(shí)性。與此同時(shí)，亞里士多德進(jìn)一步認(rèn)為，藝術(shù)所具有的這

種“模仿”功能，使得藝術(shù)甚至比它所“模仿”的現(xiàn)象世界更加真實(shí)。

車爾尼雪夫斯基：美是生活。藝術(shù)是對(duì)生活的“再現(xiàn)”，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。他

所理解的現(xiàn)實(shí)生活，包括客觀存在的自然界利人們的社會(huì)生活，具有深刻的社會(huì)內(nèi)容，

即藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)。

形象說？、情感說、表現(xiàn)說、形式說？等多種頗有影響的說法。

歷史上不同時(shí)代的思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們，都從各個(gè)不同的角度和側(cè)面去探究藝術(shù)

的性質(zhì)特點(diǎn)和基本規(guī)律，提出了許多精辟的、頗有意義的見解。

藝術(shù)木質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)

人類社會(huì)生活

物質(zhì)生活精神生活

從事物質(zhì)生產(chǎn)精神生產(chǎn)藝術(shù)生產(chǎn)（屬于精神生產(chǎn)）

滿足人的精神需要精神需要審美需要

其成果是物質(zhì)文明精神文明藝術(shù)文化寶庫

馬克思明確提出了“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來考慮，從生產(chǎn)

實(shí)踐活動(dòng)出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，這在美學(xué)史和藝術(shù)史上

是一個(gè)前所未有的創(chuàng)舉?！八囆g(shù)生產(chǎn)”理論為揭示藝術(shù)的起源和發(fā)展，性質(zhì)和特點(diǎn)，以及揭

示藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這樣一個(gè)完整的藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，提供了科學(xué)的理論依據(jù)。

“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供的啟示：

1、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。

首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)經(jīng)歷了漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。

人類最初的藝術(shù)品常常同生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐有著直接的聯(lián)系，只是隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和人類社會(huì)

的進(jìn)步，藝術(shù)生產(chǎn)才逐漸獨(dú)立出來，這些勞動(dòng)產(chǎn)品也逐漸從滿足人的物質(zhì)需要變?yōu)闈M足人的

精神需要。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動(dòng)為前提，以巫術(shù)為中介，

藝術(shù)的起源離不開人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

其次，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示出，藝術(shù)的本質(zhì)是實(shí)踐基礎(chǔ)上審美主客體的統(tǒng)一0

①解釋主體客體：藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著主觀和客觀兩方面的

內(nèi)容，一方面反映客觀社會(huì)生活，另一方面又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。

這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象

的藝術(shù)作品。因而，藝術(shù)的審美價(jià)值必然是主客體的有機(jī)統(tǒng)一。

②解釋統(tǒng)一：藝術(shù)生產(chǎn)的突出特點(diǎn)，是把創(chuàng)作主體（作家藝術(shù)家）強(qiáng)烈的主觀因素滲透到整

個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過程，并融匯到藝術(shù)作品之中。人類的生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)本身就是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，

藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，當(dāng)然就更是--種自由自覺的創(chuàng)造性勞動(dòng)了。藝術(shù)生產(chǎn)固

然離不開客觀現(xiàn)實(shí)，社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，但藝術(shù)生產(chǎn)同樣不能離開主觀

創(chuàng)造，只有當(dāng)藝術(shù)家調(diào)動(dòng)他強(qiáng)烈的和豐富的想象來從事創(chuàng)作時(shí)，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動(dòng)

感人的藝術(shù)形象。從這種意義上講，藝術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與

表現(xiàn)的結(jié)合。

③解釋實(shí)踐基礎(chǔ)上的統(tǒng)一。從歷史發(fā)展的角度看，藝術(shù)的價(jià)值是主體和客體漫長生產(chǎn)實(shí)踐活

動(dòng)的產(chǎn)物；從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，藝術(shù)的價(jià)值又是藝術(shù)創(chuàng)作主體與藝術(shù)創(chuàng)作客體相互作用

的結(jié)果。

2、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，

它的發(fā)展不能脫離一定時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時(shí)代藝術(shù)的發(fā)展總是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上

形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對(duì)的獨(dú)立性。19世紀(jì)的俄國就是一

個(gè)典型的例子。

3、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。

藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作一藝術(shù)作品一藝術(shù)鑒賞這三個(gè)相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個(gè)完整的系

統(tǒng)來研究。

藝術(shù)創(chuàng)作一一藝術(shù)作品一一藝術(shù)鑒賞

生產(chǎn)階段藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品消費(fèi)階段

欣賞主體和欣賞客體之間相互作用并得創(chuàng)作主體對(duì)創(chuàng)作客體能動(dòng)反映的過程

到藝術(shù)享受的過程

起點(diǎn)，具有支配作用需要，又直接規(guī)定著生產(chǎn)

需要適應(yīng)欣賞者的消費(fèi)需要進(jìn)行創(chuàng)作藝術(shù)生產(chǎn)的動(dòng)力，推動(dòng)藝術(shù)生產(chǎn)發(fā)展

藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示出藝術(shù)品與欣賞者、對(duì)象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存、相互轉(zhuǎn)化的

辯證關(guān)系。整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)中這三者之間的辯證關(guān)系和它們自身的獨(dú)特規(guī)律，正是我們藝術(shù)學(xué)

研究的核心。

藝術(shù)的特征

藝術(shù)的特征和藝術(shù)的本質(zhì)密不可分，特點(diǎn)是本質(zhì)的外在體現(xiàn)，本質(zhì)是特征的內(nèi)在規(guī)律。藝術(shù)

生產(chǎn)作為特殊的精神生產(chǎn)決定藝術(shù)的形象性、主體性、審美性等基本特征。（這里相當(dāng)于將

藝術(shù)生產(chǎn)理論看成本質(zhì)）

1、形象性。哲學(xué)、社會(huì)科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是

以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來反映社會(huì)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個(gè)具體藝術(shù)門

類的藝術(shù)形象特點(diǎn)不同，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過感

官直接感受到，而音樂，文學(xué)等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能

間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有形象。

①藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。

不同的藝術(shù)門類的統(tǒng)一具有各自不同的特點(diǎn)。造型藝術(shù)在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思

想情感，主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術(shù)門類，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思

想情感，間接和曲折地反映社會(huì)生活，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。

②藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一?任何藝術(shù)形象是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，藝術(shù)形式

首先直接作用于欣賞者感官，但藝術(shù)形式之所以能感動(dòng)人、影響人，是由于這種形式生動(dòng)鮮

明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。

③藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性和豐富而廣

泛的社會(huì)概括性，集個(gè)性與共性的高度統(tǒng)一于一身。世界上的萬事萬物都是個(gè)性和共性的統(tǒng)

一體，共性存在于千差萬別的個(gè)性之中，個(gè)性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。?切事物都是在

帶有偶然性的個(gè)別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。因而，能否從生活中捕

捉到這種具有獨(dú)特個(gè)性特征，同時(shí)又具有普遍意義的事物，是創(chuàng)造藝術(shù)形象的關(guān)鍵。

注：藝術(shù)形象的這種個(gè)性與共性的統(tǒng)?，最集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運(yùn)

用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個(gè)性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。例如阿Q。

藝術(shù)形象與藝術(shù)典型關(guān)系：

同：二者都是個(gè)性與共性的有機(jī)統(tǒng)一，具有共同的實(shí)質(zhì)。

異：藝術(shù)典型具有更強(qiáng)烈的個(gè)性與更廣泛的共性，是藝術(shù)形象的凝煉與升化。典型性是在真實(shí)性的基

礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)形象提出的更高要求，也是對(duì)形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細(xì)節(jié)、情感等因素的要求。

2、主體性。藝術(shù)生產(chǎn)理論決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。藝術(shù)形象來反映社會(huì)生活，

融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。主體性體現(xiàn)

在藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)的全過程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。

①藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)家從生活實(shí)踐中獲得創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作靈感，其作品具有

鮮明突出的主體性。集中表現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)具有能動(dòng)性和獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)家面對(duì)大千世

界浩瀚的生活素材，必須進(jìn)行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強(qiáng)烈的思想、情感、愿

望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術(shù)作品之中，實(shí)現(xiàn)主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證

統(tǒng)一。

②藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)作品帶著創(chuàng)作主體的鮮明烙印。凝聚著藝術(shù)家對(duì)生活的

獨(dú)到發(fā)現(xiàn)和深刻理解，滲透著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)

風(fēng)格和美學(xué)追求。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)當(dāng)具有獨(dú)創(chuàng)性。

③藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。

a.藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)就是一種審美的再創(chuàng)造。b.美感既有共同性，又有差異性，既有社會(huì)功利

性，又有個(gè)人直覺性?！坝幸磺€(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”，審美感受因人而異。c.

藝術(shù)欣賞不僅是主體對(duì)客體的感知，同時(shí)又是欣賞者對(duì)藝術(shù)形象能動(dòng)的改造加工過程。欣賞

主體（讀者、觀眾、聽眾）也并不是被動(dòng)的反映或消極的靜觀，在審美活動(dòng)中的心理過程

極為復(fù)雜，它包含著感知、理解、情感、聯(lián)想、想象等諸多心理因素的自我協(xié)調(diào)活動(dòng)。欣賞

主體總是要根據(jù)自己生活經(jīng)驗(yàn)、興趣愛好、思想情感與審美理想，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行

加工改造，進(jìn)行再創(chuàng)造和再評(píng)價(jià)，從而完成和實(shí)現(xiàn)、補(bǔ)充和豐富藝術(shù)作品的審美價(jià)值。藝術(shù)

欣賞活動(dòng)中，欣賞主體和藝術(shù)作品之間，是一種相互作用的振蕩關(guān)系。一方面，藝術(shù)作品總

是引導(dǎo)著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術(shù)境界運(yùn)動(dòng)，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美

理想利審美感受能力來改造和加工作品中的藝術(shù)形象。

3、審美性。

①藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。

藝術(shù)品必須具有審美價(jià)值（審美性，并不是人類一切勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物都可以稱為藝術(shù)品）且是人

類創(chuàng)造物（藝術(shù)美區(qū)別于自然美）。

在人類社會(huì)實(shí)踐的漫長歷史發(fā)展過程中，審美意識(shí)完成了由實(shí)用向?qū)徝赖倪^渡，藝術(shù)成為人

類審美活動(dòng)的最高形式。藝術(shù)又是人類審美意識(shí)物質(zhì)形態(tài)化的表現(xiàn)，傳達(dá)和交流審美意識(shí)的

手段。（以上描述了從意識(shí)到物質(zhì)的過程）（從生產(chǎn)看，）藝術(shù)美是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，

它比現(xiàn)實(shí)生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。

②藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。

通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，將生活真實(shí)升華為藝術(shù)真實(shí)，將藝術(shù)家的人生態(tài)度和道德評(píng)價(jià)滲

透到藝術(shù)作品中，化“真”為“美”，化“善”為“美”，通過生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象直接引

起人的美感。

注：藝術(shù)的審美性和“丑”的關(guān)系。

生活中“丑”的東西，經(jīng)過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，在藝術(shù)作品中通過審美特征表現(xiàn)出來（具有形象性

和主體性）。生活中的“丑”經(jīng)過藝術(shù)家的能動(dòng)創(chuàng)造變成了藝術(shù)美。事物本身“丑”的性質(zhì)并沒有變，

但是作為藝術(shù)形象它已經(jīng)具有審美意義。

③藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。藝術(shù)美是二者的有機(jī)統(tǒng)一。

a.每種藝術(shù)都有自己特殊的形式美。各門藝術(shù)在長期的歷史發(fā)展中，在運(yùn)用形式美的規(guī)則

方面，已經(jīng)積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律。

c.形式美的法則又是不斷變化和發(fā)展的。藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中不斷探索和尋找美的形式，

從內(nèi)容出發(fā)選擇最恰當(dāng)?shù)男问郊訌?qiáng)美和藝術(shù)的表現(xiàn)力，使得形式美得到豐富和發(fā)展。

b.形式應(yīng)生動(dòng)鮮明的體現(xiàn)出內(nèi)容。

第二章藝術(shù)的起源

藝術(shù)起源的五種學(xué)說：

1、藝術(shù)起源于“模仿”。這是最古老的一種說法。

德謨克利特：從蜘蛛學(xué)會(huì)織布和縫補(bǔ)，從燕子學(xué)會(huì)造房，從鳥學(xué)會(huì)唱歌。

亞里士多德：模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù),

“這一切實(shí)際是模仿，只是有三點(diǎn)差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對(duì)象不同，所用的

方式不同”。所有藝術(shù)起源于對(duì)自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的模仿。該理論雄霸歐洲2000余年。

《管子》：音樂也是由模仿現(xiàn)實(shí)生活中的自然音響而來。

評(píng)價(jià)：模仿說具有樸素的唯物主義觀點(diǎn)，具有合理性和進(jìn)步性。但是將“模仿”歸結(jié)于人的

本性，而未找到背后的創(chuàng)作意圖，只觸及表面，未揭示本質(zhì)。

2、藝術(shù)起源于“游戲”。18世紀(jì)德國席勒和19世紀(jì)英國斯賓塞：“席勒一斯賓塞理論”。

藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于

人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒有功利

目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。

席勒：《美育書簡》，人的感性沖動(dòng)和理性沖動(dòng)通過游戲沖動(dòng)協(xié)調(diào)起來。人的游戲本能就是藝

術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)。在這種無目的、無功利的自由活動(dòng)中，人的過剩精力得到發(fā)泄，從而獲得美

的享受。

斯賓塞：人比低等動(dòng)物有更多的過剩精力。藝術(shù)和游戲就是這種過剩精力的發(fā)泄。美感就是

從游戲中獲的發(fā)泄過剩精力的愉快。

谷魯斯：游戲也并非完全沒有功利目的，而是在不知不覺的為將來的生活作準(zhǔn)備或做練習(xí)。

評(píng)價(jià)：揭示出只有當(dāng)物質(zhì)生產(chǎn)達(dá)到一定水平，能夠維持人的生命和種族延續(xù)時(shí)，才有可能從

事精神生產(chǎn)，才有可能誕生藝術(shù)。(?)從游戲的角度揭示了藝術(shù)的部分特性。

藝術(shù)起源于“游戲”的說法脫離了人類的社會(huì)實(shí)踐，僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，未

能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。把“游戲”看作人和動(dòng)物共有的本能，更是錯(cuò)誤的論斷，因

為藝術(shù)活動(dòng)與審美活動(dòng)僅僅屬于人類社會(huì)所專有。動(dòng)物的“游戲”可以歸結(jié)為過剩精力的發(fā)

泄，而人的“游戲”則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴(yán)格的區(qū)別。人的社會(huì)實(shí)踐活

動(dòng)，使得人和動(dòng)物界真正區(qū)分開來。人的“游戲”是以使用工具的物質(zhì)生活活動(dòng)為基礎(chǔ)，并

且具有了超越動(dòng)物性的情感和想象等社會(huì)內(nèi)容，成為一種具有符號(hào)性的文化活動(dòng)。

3、藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。

19世紀(jì)后期以來在西方影響較大。西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎(chǔ)，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)

應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我”。

列夫?托爾斯泰：藝術(shù)起源于傳達(dá)情感的需要。

克羅齊：直覺即表現(xiàn)”。藝術(shù)的本質(zhì)是直覺，直覺的來源是情感，直覺即表現(xiàn)，因而藝術(shù)是

情感的表現(xiàn)。真正的藝術(shù)活動(dòng)只能在藝術(shù)家的心靈中完成，之術(shù)家也沒有傳達(dá)他心靈中作品

的必要。

科林伍德對(duì)克羅齊的表現(xiàn)說作了進(jìn)一步的詳盡發(fā)揮,認(rèn)為只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真

正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。

蘇珊?朗格：藝術(shù)是情感的表現(xiàn)，藝術(shù)活動(dòng)的實(shí)質(zhì)就在于創(chuàng)造表現(xiàn)人類情感的符號(hào)形式。

評(píng)價(jià)：藝術(shù)的確要表現(xiàn)，但是該理論脫離開人類的社會(huì)實(shí)踐，脫離原始社會(huì)生產(chǎn)力低下的實(shí)

際情況，仍然是把現(xiàn)象當(dāng)作本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)作原因，同樣不能科學(xué)地闡明藝術(shù)的起源問題。

3、藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。

愛德華?泰勒《原始文化》中最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。對(duì)原始人而言，周

圍的世界異常陌生和神秘，萬物有靈，可以與人交感。

弗雷澤《金枝》：原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)。人類最早是想用

巫術(shù)去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗教來求得神的恩惠。當(dāng)

宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明是無效時(shí)，人類才逐漸創(chuàng)立了各門科學(xué)，以此來揭示自然界的奧秘。

早期的歌舞、造型藝術(shù)都與?巫術(shù)有密切的聯(lián)系，但藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論又并不準(zhǔn)確，

因?yàn)樵紩r(shí)代的巫術(shù)活動(dòng)是直接和當(dāng)時(shí)原始人類的生產(chǎn)勞動(dòng)密切聯(lián)系在?起的。原始的藝術(shù)

活動(dòng)雖然具有明顯的巫術(shù)動(dòng)機(jī)或巫術(shù)目的，但歸根結(jié)底還是離不開人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤其是

物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng)。因此，無論是藝術(shù)的起源，乃至于巫術(shù)的起源，最終還是應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于人類的

社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

5、藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”。

在我國文藝?yán)碚摻缯紦?jù)主導(dǎo)地位的理論。

19世紀(jì)末葉以來，在歐洲大陸許多民族學(xué)家與藝術(shù)史家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”

的理論。

希爾恩在《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專章來論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系。

俄國普列漢諾夫在《沒有地址的信》中，通過對(duì)原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以

大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，

并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值。

恩格斯：“首先是勞動(dòng)，然后是語言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響

下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

勞動(dòng)是藝術(shù)起源的根本原因：勞動(dòng)創(chuàng)造了人（工具和語言）；為藝術(shù)的產(chǎn)生提供了前提；在

勞動(dòng)實(shí)踐中形成人類的文化心理結(jié)構(gòu)，其中包括人的審美心理結(jié)構(gòu)。但是又不能完全歸結(jié)為

勞動(dòng)。

6、關(guān)于人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。

法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞，將結(jié)構(gòu)主義符號(hào)學(xué)與精神分析學(xué)結(jié)合起來，用于研究馬克思主

義關(guān)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的理論，用于意識(shí)形態(tài)批評(píng)研究。認(rèn)為，社會(huì)發(fā)展不是一元決定

的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法；任何文化

現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜原因，而不是由一個(gè)簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術(shù)學(xué)

家希爾恩就認(rèn)為，藝術(shù)本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此，研究藝術(shù)的起源必須從社會(huì)學(xué)、人

類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術(shù)起源的奧秘。

總之，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展

過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決

定的，但是，巫術(shù)說與勞動(dòng)說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐

活動(dòng)。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)

展來自人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)

是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長的歷史過程。

第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育

藝術(shù)生產(chǎn)通過創(chuàng)造具有審美價(jià)值的藝術(shù)品來滿足人的審美需要。藝術(shù)作為人類審美活動(dòng)的最

高形式，集中體現(xiàn)出人的審美意識(shí)，凝聚和物化人對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的審美關(guān)系。

審美價(jià)值是藝術(shù)最主要和最基本的特性，審美價(jià)值滲透到藝術(shù)的其他功能之中，使藝術(shù)具有

了獨(dú)立存在的價(jià)值和意義，具有了與其他文化形態(tài)迥然不同的獨(dú)特社會(huì)功能。

藝術(shù)的社會(huì)功能

1.審美認(rèn)知作用。主要是指人們通過藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以更加深刻地認(rèn)識(shí)自然、社會(huì)、歷

史、人生。①幫助人們?cè)鲩L多方面的科學(xué)知識(shí)；②通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，突破時(shí)間空間

的限制，深刻地揭示社會(huì)、歷史、人生的真締和內(nèi)涵，反映社會(huì)生活的深度和廣度。藝術(shù)活

動(dòng)具有反映與創(chuàng)造、再現(xiàn)與表現(xiàn)、主體與客體統(tǒng)一等特點(diǎn)，給人知識(shí)社會(huì)生活的豐富知識(shí)。

③藝術(shù)具有審美認(rèn)知作用不能高估，是“幫助”人們認(rèn)識(shí)。

2.審美教育作用。人們通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟

迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識(shí)上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、

追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識(shí)生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝

術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大

深厚的人文精神。

特點(diǎn)①以情感人，是藝術(shù)教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別。灌注藝術(shù)家的思想情感作用于

欣賞者的感情。②潛移默化，使欣賞者自由自愿、不知不覺地受到感染。在藝術(shù)作品這種長

期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強(qiáng)的穩(wěn)固性和延續(xù)性，常常成為人生觀、

世界觀中最核心的組成部分。③寓教于樂。

3.審美娛樂作用。通過創(chuàng)作、欣賞，滿足人們的審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，愉

心悅目、暢神益智；通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。

①能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感（因此是種特殊的精神產(chǎn)品）。古羅馬賀拉斯：藝

術(shù)應(yīng)當(dāng)寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。中國先秦《樂記》“樂者樂也”。

②能使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。

20世紀(jì)50年代以來，音樂療法治病，研究，還專門設(shè)立了藝術(shù)療法的學(xué)位。

西方現(xiàn)當(dāng)代心理學(xué)的許多流派，都十分重視藝術(shù)對(duì)欣賞者深層心理的渲泄作用或凈化作用，

認(rèn)為藝術(shù)可以使人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中受到壓抑或無法實(shí)現(xiàn)的情緒、愿望、期待、理想，通過藝

術(shù)創(chuàng)造的想象世界或夢(mèng)幻世界得到完成和滿足。

③寓教于樂，受到教育和啟迪。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心和主要手段，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟

人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。

美育與藝術(shù)教育

早期孔子“禮樂相濟(jì)”、柏拉圖，認(rèn)為美育從屬于道德教育。

18世紀(jì)德國美學(xué)家席勒在《美育書簡》中正式提出美育概念（即審美教育），系統(tǒng)闡述了他

的美育思想，從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使

人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。突

破了古希臘時(shí)期單純將美育作為道德教育的特殊方法或補(bǔ)充手段的狹隘觀點(diǎn)。指出了美育在

“培養(yǎng)全面發(fā)展的人”方面不可替代的作用。認(rèn)為，感性沖動(dòng)受感性需要支配，理性沖動(dòng)受

必然規(guī)律的限制，完美的人性應(yīng)該是二者的有機(jī)統(tǒng)一。在近代文明社會(huì)中這兩種沖動(dòng)被分裂

了，需要第三種沖動(dòng)即“游戲沖動(dòng)來作為橋梁，將兩者有機(jī)統(tǒng)一”。

我國最早公開將美育與德育、智育相提并論的是清末學(xué)者王國維。

近代教育家蔡元培把美育確定為其新式教育方針的內(nèi)容之一，并且提出了一系列美育實(shí)施設(shè)

想，對(duì)美育的本質(zhì)、內(nèi)容、作用和實(shí)施美育的途徑做了較系統(tǒng)的研究和闡述。蔡元培還提出

了“以美育代宗教”的主張，認(rèn)為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢(shì)。他把西方康德、席勒的思

想和中國古代美育傳統(tǒng)揉合到一起，形成了自己的美育思想。強(qiáng)調(diào)美育是陶冶人的情感，改

造人的世界觀，使人達(dá)到一種新的精神境界的最好方式。

家庭、學(xué)校、社會(huì)教育中，美育的核心（和主要手段）是藝術(shù)教育，因?yàn)樗囆g(shù)的上述作

用和藝術(shù)教育的特點(diǎn)。藝術(shù)美作為美（還有自然美、社會(huì)美）的集中表現(xiàn)形態(tài)，它對(duì)提高創(chuàng)

造美的能力，培養(yǎng)人的審美理想，促進(jìn)人的全面發(fā)展等方面，有著極其重要的意義。

藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義。

藝術(shù)教育：狹義，為培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和實(shí)踐教育，如各種專業(yè)

藝術(shù)院校。廣義，美育的核心內(nèi)容，根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝

術(shù)工作者。

需要的原因：現(xiàn)代社會(huì)，有錢有閑，人性的分裂，需要藝術(shù)教育。

藝術(shù)教育促進(jìn)人格完善和智力開發(fā)。可以豐富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深入的理解

力，增強(qiáng)人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人?；謴?fù)自身全面發(fā)展，防止理性和感性的分裂，在

藝術(shù)的天地里恢復(fù)心理平衡與精神利諧，提高人的價(jià)值，達(dá)到個(gè)性的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人格的完善。

愛因斯坦：在科學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域里對(duì)真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對(duì)藝術(shù)的愛好、豐富和

培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。李政道：“科學(xué)與藝術(shù)是一個(gè)硬幣的兩面，誰也離不開誰”。

藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)：培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。

1、普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展與時(shí)代的需要。

2、健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。培養(yǎng)人們敏銳的感知力，豐富的想

象力和無限的創(chuàng)造力，極大地促進(jìn)和提高人的思維能力，使人的創(chuàng)造力也得到充分的發(fā)揮。

3、陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。藝術(shù)是審美情感的集中體現(xiàn)。藝術(shù)教育通過以情感人、

以情動(dòng)人的方法，陶冶情操，美化心靈，使人進(jìn)入更高的精神境界，具有高尚情操。這既是

一個(gè)人獲得全面發(fā)展的保證，也是社會(huì)實(shí)現(xiàn)全面進(jìn)步的基礎(chǔ)。

第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)

文化藝術(shù)學(xué)是以整個(gè)人類的文化為參照系來探討藝術(shù)問題，研究藝術(shù)現(xiàn)象的綜合學(xué)科。

“文化”的定義：

19世紀(jì)英國人類學(xué)家泰勒在《原始文化》：“所謂文化或文明乃是包括知識(shí)、信仰、藝術(shù)、

道德、法律、習(xí)俗以及包括作為社會(huì)成員的個(gè)人而獲得的其它任何能力、習(xí)慣在內(nèi)的?種綜

合體”。

20世紀(jì)美國文化學(xué)家克魯伯和克拉克洪在《文化：概念和定義的批判性回顧》中提出：文

化包括各種外顯和內(nèi)隱的行為模式，通過符號(hào)的運(yùn)用使人們習(xí)得并傳授，并構(gòu)成人類群體的

顯著成就；文化的基本核心是歷史匕經(jīng)過選擇的價(jià)值體系；文化既是人類活動(dòng)的產(chǎn)物，又是

限制人類進(jìn)一步活動(dòng)的因素。

文化與藝術(shù)：

文化是一個(gè)系統(tǒng)，包含著諸多子系統(tǒng)，（從結(jié)構(gòu)上看）主要有三大要素

物質(zhì)文化：基礎(chǔ)

制度文化：中介

精神文化：核心，包括哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)、藝術(shù)等許多子系統(tǒng)，被前二者決定和

制約。

所有這些子系統(tǒng)，都處于整個(gè)文化的大系統(tǒng)中，一方面它受到文化大系統(tǒng)的影響和制約（經(jīng)

濟(jì)政治影響精神文化），另一方面它們反過來影響和作用于文化大系統(tǒng)。文化子系統(tǒng)，具有

錯(cuò)綜復(fù)雜的相互關(guān)系，彼此滲透，互相影響（藝術(shù)影響它們，它們影響藝術(shù)），具有內(nèi)在的

聯(lián)系性和彼此的互動(dòng)性。正是在這一前提下，這些文化子系統(tǒng)才形成了自己的相對(duì)獨(dú)立性和

各自的發(fā)展規(guī)律性。

藝術(shù)在文化中的地位：藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，地位極其重要。

1、藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分參與和推動(dòng)、體現(xiàn)和反映出人類文化的歷史發(fā)展。

2、藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。宏觀：藝術(shù)是文化大系統(tǒng)中的子系統(tǒng)，整個(gè)文化的

一個(gè)有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會(huì)文化范疇，因此文化系統(tǒng)的整體性決定藝術(shù)必然

從屬和依附于文化大系統(tǒng)。微觀：社會(huì)文化大系統(tǒng)直接制約著創(chuàng)作者和欣賞者“文化心

理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接影響藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞。從不同時(shí)代、不同種類的藝術(shù)作品

中可知。

藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系：

1、聯(lián)系：美學(xué)連接藝術(shù)和哲學(xué)

哲學(xué)_____________美學(xué)____________藝術(shù)

人類理性的最高形式-------橋梁中介------人類感性的最高形式

連接人類精神王國的兩大高峰

用理性方法研究感性認(rèn)識(shí)

2、區(qū)別：

美學(xué)的研究對(duì)象既包括藝術(shù)美、自然美和其它一?切現(xiàn)實(shí)美，以及審美主客體關(guān)系和審美意識(shí)

等更具普遍性的一般規(guī)律。美學(xué)的范圍和對(duì)象包括了客觀世界的美和人對(duì)客觀世界的美反映

的全部領(lǐng)域，藝術(shù)是審美意識(shí)的集中表現(xiàn)，是美學(xué)研究的主要對(duì)象。

3、影響：哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，往往通過美學(xué)作中介。

表現(xiàn)在①對(duì)藝術(shù)家的影響（藝術(shù)家受到特定哲學(xué)思想的影響，在作品中表現(xiàn)或流露出來）、

②出現(xiàn)一批哲理性的藝術(shù)作品③促進(jìn)藝術(shù)潮流形成。

法國柏格森把“生命沖動(dòng)”當(dāng)作世界萬物的主宰，認(rèn)為只有人的夢(mèng)幻世界或直覺領(lǐng)域才能

達(dá)到絕對(duì)真實(shí)，即所謂的“超現(xiàn)實(shí)”。于是，20世紀(jì)20年代的歐洲形成“超現(xiàn)實(shí)主義”

流派。文學(xué)上出現(xiàn)了布勒東的散文《動(dòng)物與人》，阿拉貢的散文集《巴黎的農(nóng)民》等；西班

牙達(dá)利《記憶的永恒》：西班牙布努艾爾電影《一條安達(dá)魯狗》。

4、哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響是相對(duì)的。藝術(shù)也影響哲學(xué)，啟迪哲學(xué)家的思維，傳播特定哲學(xué)思想。

西方現(xiàn)代哲學(xué)與西方現(xiàn)代派藝術(shù)：

1、西方現(xiàn)代哲學(xué)：19世紀(jì)中葉以來，為數(shù)眾多的歐美哲學(xué)思潮和流派的總稱。

本體論認(rèn)識(shí)論人生哲學(xué)

唯心主義色彩非理性主義色彩悲觀主義色彩

2、西方現(xiàn)代派藝術(shù)：是象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、意識(shí)流、未來主義、迷惘的一

代，存在主義文藝、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、“黑色幽默”等

數(shù)量繁多的西方文藝流派的總稱。這些流派的影響，幾乎遍及藝術(shù)的各個(gè)種類和體裁，包括

詩歌、小說、散文、戲劇、電影、美術(shù)、音樂、舞蹈、雕塑、建筑等。

內(nèi)容：大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會(huì)的深刻社會(huì)危機(jī)和精神危機(jī)，以及由此而引起的人異化現(xiàn)象。在?定程度上

反映了對(duì)資本主義的懷疑和絕望，反映出危機(jī)社會(huì)中人的異化，物質(zhì)生產(chǎn)越發(fā)達(dá)，人的精神生活越空虛越

苦悶，失去了人的價(jià)值也就失去了自我的本質(zhì)等等。對(duì)觀察資本主義社會(huì)現(xiàn)狀有一定認(rèn)識(shí)價(jià)值。宣揚(yáng)對(duì)人

生、歷史、人類前途和命運(yùn)的悲觀絕望，非理性主義、虛無主義和神秘主義，宣揚(yáng)腐朽沒落的社會(huì)人生觀。

形式：標(biāo)新立異，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，其中一些藝術(shù)技巧和手法具有借鑒意義，在一定程度

上豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)能力，擴(kuò)大了藝術(shù)的表現(xiàn)空間，增加了藝術(shù)的表現(xiàn)手段。但是，現(xiàn)代派藝術(shù)常常一味

追求形式的新奇，否定和排斥傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，把一些藝術(shù)主張推向極端，使得作品怪誕離奇、

隱晦費(fèi)解、抽象混亂，有時(shí)達(dá)到了極端荒謬的程度。

3、西方現(xiàn)代哲學(xué)是西方現(xiàn)代派文學(xué)藝術(shù)的理論基礎(chǔ)。

各種現(xiàn)代主義的哲學(xué)思潮，尤其是克羅齊“直覺說”為代表的表現(xiàn)主義、尼采的超人哲學(xué)、

弗洛依德的精神分析學(xué)、柏格森的生命哲學(xué)、薩特存在主義哲學(xué)等，與后現(xiàn)代為西方現(xiàn)代派

藝術(shù)從美學(xué)思想到創(chuàng)作方法上提供了理論根據(jù)，對(duì)現(xiàn)代派藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的形成和發(fā)展產(chǎn)

生了重大的影響。

①哲學(xué)家創(chuàng)作文學(xué)藝術(shù)作品（尼采、海德格爾等，其中柏格森、薩特、加繆曾獲諾貝爾文學(xué)

獎(jiǎng)，他們的作品具有濃郁的哲學(xué)意味，在現(xiàn)代文學(xué)史中也占有重要地位。②西方現(xiàn)代派文

學(xué)藝術(shù)由于擁有眾多的讀者和觀眾，又反過來擴(kuò)大和深化了西方現(xiàn)代哲學(xué)的影響。

從哲學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系看，西方現(xiàn)代哲學(xué)成為現(xiàn)代派藝術(shù)的思想根源，現(xiàn)代派藝術(shù)又用藝術(shù)的

方式宣傳了西方現(xiàn)代哲學(xué)各流派的思想。有一定的西方現(xiàn)代哲學(xué)流派，就會(huì)有相應(yīng)的西方現(xiàn)

代藝術(shù)流派。

藝術(shù)與宗教的關(guān)系

1、相似：①在認(rèn)識(shí)、掌握世界的方式上有共同之處。感知、想象、聯(lián)想、情感等諸多心理

因素，在藝術(shù)與宗教領(lǐng)域中都占有同樣重要的地位。黑格爾：人類認(rèn)識(shí)絕對(duì)真理的三種

方式，藝術(shù)（感性形象）宗教（情感、觀念）和哲學(xué)（通過自由思考達(dá)到理性和感性、

主體和客體的統(tǒng)一）；貝爾：藝術(shù)和宗教是人們擺脫現(xiàn)實(shí)環(huán)境達(dá)到迷狂境界的兩個(gè)途徑。

②審美感情和宗教感情，超脫日常生活的感情，追求精神愉悅而不是物質(zhì)滿足。馬克思

認(rèn)為藝術(shù)的、宗教的方式都同屬于一個(gè)領(lǐng)域，它們?cè)谡莆帐澜绲姆绞缴吓c科學(xué)有著本質(zhì)

的不同?；蛟S，這也就是藝術(shù)與宗教具有密切聯(lián)系的內(nèi)在認(rèn)識(shí)論根源。

2、關(guān)系：密切聯(lián)系，宗教利用各門藝術(shù)來宣傳宗教。中世紀(jì)歐洲，宗教藝術(shù)幾乎取代了世

俗的藝術(shù)，直接影響著各種藝術(shù)的發(fā)展。佛教藝術(shù)：如敦煌、云崗、龍門、麥積山石窟。

（1）、宗教影響藝術(shù)：①宗教為藝術(shù)提供了題材和內(nèi)容。（“荷馬史詩”神的故事和關(guān)于特

洛伊戰(zhàn)爭的英雄傳說的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，宗教建筑雕塑和繪畫）②具有促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和阻礙

藝術(shù)發(fā)展兩種相反的作用上。促進(jìn)：由于宗教常常利用藝術(shù)來形象地宣傳教義，在人力、物

力和財(cái)力上促進(jìn)了之術(shù)的發(fā)展，為許多藝術(shù)家提供了藝術(shù)實(shí)踐的天地和舞臺(tái)，在客觀上起到

了推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的實(shí)際促進(jìn)作用。阻礙：如中世紀(jì)歐洲藝術(shù)淪落為“神學(xué)婢女”，產(chǎn)生了大

量藝術(shù)低劣的福音故事、贊美詩、宗教劇，中世紀(jì)藝術(shù)普遍衰落。

（2）、藝術(shù)影響宗教：①參與宗教活動(dòng)。原始藝術(shù)和原始宗教（圖騰歌舞、巫術(shù)等）融合在

一起；文明社會(huì)藝術(shù)仍然參與著宗教活動(dòng)。②宣揚(yáng)宗教思想。

3,區(qū)別：本質(zhì)的區(qū)別。

宗教藝術(shù)

人的自我意識(shí)的喪失人的自由創(chuàng)造本質(zhì)的確證

勸人到天國去尋求精神安慰鼓勵(lì)人們熱愛并珍惜現(xiàn)實(shí)生活

麻痹人的精神培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個(gè)性的必要手段

宗教藝術(shù)：是相對(duì)于世俗藝術(shù)而言的，它是指在宗教影響或控制下，為宗教活動(dòng)或宗教宣傳

服務(wù)的藝術(shù)。包括建筑、繪畫、雕塑（石窟藝術(shù)）、音樂（《格里高利圣詠》）、戲曲（佛教寺

廟唱佛經(jīng)故事演化為百戲雜陳的戲場和變場，促戲曲發(fā)展）、文學(xué)（《圣經(jīng)》，佛經(jīng)的民間故

事和傳說對(duì)后來文學(xué)作品的影響）。

藝術(shù)與道德的關(guān)系：

1、道德：指人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的關(guān)于善與惡、是與非、正義與非正義等倫理觀念和行

為規(guī)范的總和，它包括道德意識(shí)、道德關(guān)系、道德活動(dòng)等內(nèi)容。道德是社會(huì)的道德，它隨著

人類社會(huì)的產(chǎn)生而產(chǎn)生，隨著人類社會(huì)的發(fā)展而變化。

2、道德與藝術(shù)的相互關(guān)系。東方美學(xué)更加重視道德與藝術(shù)的聯(lián)系。西方美學(xué)史上大多是“哲

人”對(duì)藝術(shù)的思考，中國美學(xué)史上多數(shù)則是“賢人”對(duì)藝術(shù)的要求。先秦美即善?？鬃觿澐?/p>

之，認(rèn)為善比美更重要，重視之術(shù)的社會(huì)倫理道德功能。“鄭聲淫”，《武》樂雖”盡美矣,

未盡善也”，《韶》樂“盡美矣，又盡善也”。

（1）、道德影響藝術(shù)：①一定時(shí)代和一定社會(huì)的倫理道德思想總是要通過藝術(shù)作品的主題、

題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來。藝術(shù)反映生活，常常包含有道

德的內(nèi)容。托爾斯泰三部曲觸及倫理道德問題。②作家、藝術(shù)家的世界觀和道德觀對(duì)藝術(shù)創(chuàng)

作有重大的影響。作品融入作家、藝術(shù)家自己的道德評(píng)價(jià)和道德判斷。

（2）、藝術(shù)影響道德：①藝術(shù)作品對(duì)人民群眾的道德教育作用。影響道德觀念評(píng)價(jià)和道德行

為選擇。②影響社會(huì)道德意識(shí)和道德觀念的改變。五四新文化運(yùn)動(dòng)徹底地反對(duì)封建文化的運(yùn)

動(dòng)，影響深遠(yuǎn)。

3、區(qū)別。

范圍：藝術(shù)不只反映道德關(guān)系，反映范圍更廣。并非一切藝術(shù)作品都必須具有道德內(nèi)容。

方式：道德是以概念、原則和規(guī)范來反映人與人之間的關(guān)系，藝術(shù)卻是以形象來具體地描寫、

刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。具有道德內(nèi)容的藝術(shù)作品需“寓教于樂”，化善為美，潛移默化。

評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)：道德評(píng)價(jià)以“善”為唯一標(biāo)準(zhǔn)：審美評(píng)價(jià)以“真善美”的統(tǒng)?作為標(biāo)準(zhǔn)。

藝術(shù)中的道德內(nèi)容：①再現(xiàn)社會(huì)生活的藝術(shù)種類如文學(xué)、話劇、戲曲、電影、電視等，受道

德的影響然更加明顯。②非再現(xiàn)藝術(shù)種類如建筑、音樂、書法、實(shí)用工藝等也有道德因素的

滲入。如建筑體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的倫理道德觀念，又如音樂的倫理教化作用。

藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系：科技革命和科技進(jìn)步深刻影響人類生產(chǎn)方式和生活方式,影響人類文化。

1、藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系：藝術(shù)與科學(xué)聯(lián)姻的三個(gè)輝煌時(shí)期：①B.C.6c古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)

派“美是和諧”的原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等藝術(shù)中。②A.D.14T6c文藝復(fù)興

運(yùn)動(dòng)期間，哥白尼的日心說，哥倫布和麥哲倫地理發(fā)現(xiàn)，伽利略的數(shù)學(xué)物理學(xué)方面的創(chuàng)造發(fā)

明，使人們對(duì)宇宙有了新的認(rèn)識(shí)，形成了新的世界觀和方法論，對(duì)藝術(shù)也產(chǎn)生了極大的影響。

出現(xiàn)達(dá)芬奇等將自然科學(xué)的方法和原理運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)造中，促進(jìn)了藝術(shù)的完善和發(fā)展。③現(xiàn)

代科學(xué)技術(shù)的影響。大眾傳播媒介和新的藝術(shù)種類、藝術(shù)形式的出現(xiàn)，如電影、電視、計(jì)算

機(jī)多媒體藝術(shù)等。

科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)廣泛和深刻的影響，①將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)領(lǐng)域，②科學(xué)的思

維方法來促進(jìn)藝術(shù)家文化心理結(jié)構(gòu)的改變，從而推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法的革新，推動(dòng)

藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展。

2、藝術(shù)?？茖W(xué)的區(qū)別:

科學(xué)藝術(shù)

人類認(rèn)識(shí)客觀世界的知識(shí)總和人類進(jìn)行審美創(chuàng)造的最高形式

求真，揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律求美，滿足人們精神文化生活的審美需要

主要運(yùn)用抽象思維，強(qiáng)調(diào)理性因索藝術(shù)主要運(yùn)用形象思維，強(qiáng)調(diào)情感因素

客觀冷靜地對(duì)待事物，準(zhǔn)確地揭示事物的本來面目主觀色彩很濃，反映并評(píng)價(jià)生活、表現(xiàn)情感

科學(xué)理論具有普遍性藝術(shù)作品必須具有獨(dú)創(chuàng)性

3、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響。

①為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。②為藝術(shù)創(chuàng)造了

前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。③藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)

的相互結(jié)合、相互滲透、相互促進(jìn)，深刻影響人類生活。④科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念

和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方

法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評(píng)的觀點(diǎn)和方法。

⑤大眾傳播媒介f藝術(shù)商品化和消費(fèi)化傾向一大眾審美水平降低

藝術(shù)分類的意義在于通過揭示各門藝術(shù)自身的特性和發(fā)展規(guī)律，以及它們各自不同的物質(zhì)媒

介和藝術(shù)語言，從而更加深入地認(rèn)識(shí)和掌握各門藝術(shù)的審美特征和美學(xué)實(shí)質(zhì)，進(jìn)一步推動(dòng)各

門藝術(shù)的提高和發(fā)展。

根據(jù)藝術(shù)分類的原則和角度，藝術(shù)分類法主要有以下六種：

根據(jù)分類

1藝術(shù)形象的存在方式時(shí)間藝術(shù)（音樂、文學(xué)）、空間藝術(shù)（雕塑、繪畫）和時(shí)空藝術(shù)（戲劇、影視）

2藝術(shù)形象的審美方式聽覺藝術(shù)（如音樂）、視覺藝術(shù)（如繪畫）和視聽藝術(shù)（如戲劇）

3藝術(shù)作品的內(nèi)容特征表現(xiàn)藝術(shù)（音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等）和再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑、戲劇、

小說等）

4藝術(shù)作品的物化形式動(dòng)態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、實(shí)

用工藝等）

5新興的分類法視覺藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、建筑、工藝、藝術(shù)設(shè)計(jì)、廣告藝術(shù)、

電影藝術(shù)、計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫等；表演藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇、音樂劇等

6彭吉象，按美學(xué)原則？實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)）、造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、攝影、

書法）、表情藝術(shù)（音樂、舞蹈）、綜合藝術(shù)（戲劇、戲曲、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)）

和語言藝術(shù)（詩歌、散文、小說）等。民間藝術(shù)等未提及。

補(bǔ)充：姜耕玉老師的分類表

藝術(shù)，作為人類的一種審美活動(dòng)，實(shí)質(zhì)上是以動(dòng)態(tài)化的方式來傳達(dá)人類的審美經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)作

品從根本上講，就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)。因此，藝術(shù)分類

的美學(xué)原則，應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識(shí)物態(tài)化的內(nèi)容特性作為根本的依

據(jù)。

任何藝術(shù)分類的方法都只具有相對(duì)的意義。各門藝術(shù)之間存在著內(nèi)在的聯(lián)系性和一致性，具

有某些彼此相通的共同規(guī)律。各門藝術(shù)之間的相互關(guān)系日益受到人們的重視。

第五章實(shí)用藝術(shù)

定義：“實(shí)用藝術(shù)”是指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝

術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)等。

特征：實(shí)用原則與美觀原則相結(jié)合，既有實(shí)用價(jià)值，又有審美價(jià)值。

（1）建筑藝術(shù)。建筑，是指建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居

住和活動(dòng)的場所。建筑藝術(shù)，是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形

象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。

古羅馬建筑師維特魯威提出了建筑三原則，“實(shí)用、堅(jiān)固、美觀”，建筑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)既滿足人

的物質(zhì)需要和使用需要，又滿足人的精神需要和審美需要。

建筑是空間造型藝術(shù)，其審美特點(diǎn)主要表現(xiàn)為造型美。

建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素。

“空間”，基本形式要素，通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實(shí)際需要，增強(qiáng)建筑藝術(shù)的

表現(xiàn)力?！靶误w”，建筑物的總體輪廓，注重線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以

及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)」“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建

筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實(shí)的比例等。“均衡”，主要指建筑在構(gòu)圖上的

對(duì)稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對(duì)稱常常給人?種嚴(yán)肅莊重的

感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實(shí)現(xiàn)對(duì)稱，如北京的故宮?！肮?jié)

奏”，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)

生一種韻律美或節(jié)奏美，因此人們把建筑說成是“凝固的音樂”?！吧省?，也常常構(gòu)成建

筑特有的藝術(shù)形象?！把b飾”，建筑物的有機(jī)組成部分，為建筑物增輝添彩的作用。如中國

傳統(tǒng)建筑屋頂?shù)难b飾飛檐、雕刻彩繪、神獸?？臻g、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾

等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才形成了建筑藝術(shù)特有的空間造型美。

建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時(shí)代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社

會(huì)意識(shí)形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。

（2）園林藝術(shù)。

定義：“園林”，是在一定的地域運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形（或進(jìn)一步筑山、

疊石、理水）、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。

從廣義來講，園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一種類型。世界三大園林體系，包括東方園林（以

中國園林為代表）、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術(shù)

性和觀賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。

特征：實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。中國的園林

藝術(shù)同其他門類藝術(shù)有緊密聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價(jià)值。后者是中

國園林的精華與核心。中國園林具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩，欣賞中國式園林要注意欣

賞它的文化美。

手法：通過借景、對(duì)景、隔景、分景等手法來布置、組織、創(chuàng)造、擴(kuò)大空間

（3）工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)。

工藝美術(shù)

定義：又可稱為實(shí)用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價(jià)值，與人類的生活用品或生

活環(huán)境相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。工藝美術(shù)直接受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的制約，具有

鮮明的時(shí)代風(fēng)格和民族特色。

經(jīng)過藝術(shù)處理的生活實(shí)用品以實(shí)用為主，裝飾為輔

民間工藝美術(shù)品原材料價(jià)格低廉，工藝簡單，價(jià)格便宜，既可供實(shí)用，乂可供觀賞。

在實(shí)用的基礎(chǔ)上兼有觀賞的功能

特種工藝美術(shù)品原材料珍貴，工藝非常精細(xì)，價(jià)格昂貴，主要供觀賞珍藏。

實(shí)用工藝是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一。實(shí)用工藝美術(shù)品應(yīng)當(dāng)適用、經(jīng)濟(jì)、美觀。

特征：造型美。

現(xiàn)代設(shè)計(jì)：

工業(yè)設(shè)計(jì)大規(guī)模生產(chǎn)的產(chǎn)品設(shè)計(jì)，將造型藝術(shù)與工追求功效與審美、功能與形式、技術(shù)與藝術(shù)的完

業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來，使得工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化。美統(tǒng)一

環(huán)境設(shè)計(jì)改造和組織各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)①以自然風(fēng)景和名勝古跡為主的景觀環(huán)境,②以

境，設(shè)計(jì)物質(zhì)環(huán)境空間，使之符合人的行城鎮(zhèn)小區(qū)和建筑組群為主的空間序列環(huán)境，③以

為需要和審美需要陳設(shè)、小品和人工綠化為主的日常生活環(huán)境

視覺設(shè)計(jì)人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標(biāo)記所進(jìn)行的狹義上，視覺設(shè)計(jì)又被稱作平面設(shè)計(jì)，包括裝幀、

視覺形象設(shè)計(jì)。印刷、設(shè)計(jì)、展示陳列、視覺形象、廣告設(shè)計(jì)等。

實(shí)用藝術(shù)的審美特征：

①實(shí)用性與審美性有機(jī)統(tǒng)一。

A.應(yīng)當(dāng)對(duì)實(shí)用性作比較寬泛的理解。實(shí)用藝術(shù)應(yīng)當(dāng)分別符合人類不同實(shí)際活動(dòng)的需要。

B.實(shí)用藝術(shù)以實(shí)用性與審美性相結(jié)合為基本特點(diǎn)，但對(duì)于大多數(shù)實(shí)用藝術(shù)品，實(shí)用是為主

的，審美應(yīng)當(dāng)從屬于實(shí)用，服務(wù)于實(shí)用。

C.實(shí)用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對(duì)實(shí)用藝術(shù)有直接的制約和影響。

D.實(shí)用藝術(shù)應(yīng)考慮成本等問題，盡量降低成本，具有低消耗和高使用價(jià)值。

E.實(shí)用藝術(shù)是最普及最常見的大眾藝術(shù)，在美育中有特殊的地位和作用。

實(shí)用藝術(shù)中的實(shí)用性與審美性二者是有機(jī)統(tǒng)一的。實(shí)用性是審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反

過來也可以增強(qiáng)實(shí)用性。二者相互促進(jìn)，密不可分，構(gòu)成了實(shí)用藝術(shù)最基本的原則和特征。

當(dāng)今審美性在實(shí)用藝術(shù)中的比重越來越大。

②表現(xiàn)性與形式美有機(jī)統(tǒng)一。

實(shí)用藝術(shù)注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味。因而，表現(xiàn)性應(yīng)當(dāng)是實(shí)用藝術(shù)一個(gè)重要的美

學(xué)特征，也構(gòu)成了它與戲劇、小說、電影等再現(xiàn)藝術(shù)的根本區(qū)別。實(shí)用藝術(shù)的表現(xiàn)性比其他

藝術(shù)更加偏重于形式美。

所謂形式美，主要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它

包括色彩、線條、形體等因素，也包括對(duì)均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。形式美是表現(xiàn)性的外

部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。

③民族性與時(shí)代性有機(jī)統(tǒng)一。時(shí)代性，首先在于它總是表現(xiàn)出特定時(shí)代，特定社會(huì)的情感和

理想。

第六章造型藝術(shù)

“造型藝術(shù)”是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)

的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，靜態(tài)的視覺

藝術(shù)。包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。

造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)關(guān)系：

造型藝術(shù)實(shí)用藝術(shù)

同：空間藝術(shù)（以平面或立體的方式），視覺藝術(shù)

異：繪畫、雕塑、攝影、書法建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)

基本造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)表現(xiàn)性，通過美