第三章第2節(jié)—大衛(wèi)-新古典的旗手David——theflagbearerofNeoclassical主要是指對包含希臘及古羅典時代文化的高度認(rèn)同。古典主義將古典時代的品味作為標(biāo)準(zhǔn)，并試圖模仿其風(fēng)格。古典主義形成和繁榮于法國，隨后擴(kuò)展到歐洲其他國家，是啟蒙時代、理性時代以及部分現(xiàn)代主義思想所提倡的概念。古典主義什么是新古典？新古典主義興起于18世紀(jì)的法國，并迅速在歐美地區(qū)擴(kuò)展的藝術(shù)運(yùn)動。新古典主義，一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術(shù)的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家刻意從風(fēng)格與題材模仿古代藝術(shù)，并且知曉所模仿的內(nèi)容為何。它是適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要在美術(shù)上一場借古開今的潮流。所謂新古典主義也就是相對于17世紀(jì)的古典主義而言的。同時,因?yàn)檫@場新古典主義美術(shù)運(yùn)動與法國大革命緊密相關(guān),所以也有人稱之為“革命的古典主義”。社會背景法國大革命前夕新古典主義的藝術(shù)特征？選擇嚴(yán)峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件),主題強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。藝術(shù)形式上安格爾新古典主義代表人物大衛(wèi)/大衛(wèi)/法國著名畫家，新古典主義畫派的奠基人。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，技法精工。大衛(wèi)出生于巴黎的一個中產(chǎn)階級五金商家庭，9歲時父親被殺，母親離家出走，由身為皇家磚瓦匠的叔父撫養(yǎng)撫大的。16歲時考入皇家繪畫雕塑院學(xué)習(xí)，因?yàn)檫B續(xù)三年在比賽中沒有取上名次，幾乎要自殺，直到1774年獲羅。1775年前往意大利研究藝術(shù)，受古羅大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)影響，對古典主義發(fā)生興趣。1780年回國，1784年成為皇家美術(shù)院院士，當(dāng)年又去羅馬，創(chuàng)作了《荷拉斯兄弟的誓言》，使他一舉成名，這幅作品的古典英雄主義主題、莊重的色彩和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖使其成為古典主義畫派的代表作。拿破侖御用首席畫師。大衛(wèi)《賀拉斯兄弟的宣誓》作于1784年，正值法國大革命的前夕。它的主題是宣揚(yáng)英雄主義和剛毅果敢精神，個人感情要服從國家利益。畫面正是表現(xiàn)三個兄弟在出發(fā)前向?qū)殑π摹安粍倮麣w來，就戰(zhàn)死疆場”的場面，老荷拉斯位于畫面的正中，他手上的刀劍是這場宣誓激情的焦點(diǎn)。婦女的哭泣與三個勇士的激昂氣概，形成鮮明的對照。為了祖國，必須犧牲個人和家庭的幸福，在這悲壯的戲劇場面上得到了充分的揭示。由于華的寫實(shí)風(fēng)格、精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和英雄式雄渾的筆調(diào)進(jìn)行了描繪，畫家運(yùn)用了多側(cè)面揭示主題的手法，使悲壯的戲劇性場面，具有無比的豐富性。所以這幅畫后來成為繪畫藝術(shù)的典范。《侍從官給布魯圖斯抬來兩個兒子的尸體》《蘇格拉底之死》1789年，雅克·路易·大衛(wèi)為鼓舞革命者為信仰和真理而獻(xiàn)身的精神，創(chuàng)作了《蘇格拉底之死》。這幅作品描繪了哲學(xué)家蘇格拉底死時的情景。被囚于獄中的蘇格拉底，被判刑后飲鴆自殺，在這驚心動魄的瞬間，蘇格拉底鎮(zhèn)靜自若，左手高舉，表明信仰不變！慟的人們增添了畫面的悲劇性。新古典主義的手法，使畫面獲得了凝重、剛毅、冷峻的藝術(shù)效果?！端_賓尼婦女調(diào)停》《拿破侖一世及皇后加冕典禮》《死》畫家用寫實(shí)的手法再現(xiàn)了當(dāng)時的情形：在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出；帶血的匕首滑落在地，而兇手已經(jīng)逃離現(xiàn)場。畫家將畫中的主角設(shè)計在一個情節(jié)和場景之中，豐富了肖像畫的表現(xiàn)內(nèi)容，增強(qiáng)了它的感染力。據(jù)說大衛(wèi)在刺死的兩個小時后就趕到了現(xiàn)場，并被眼前的慘狀所震驚，于是他決定用畫筆來記錄這悲壯的歷史場面?！犊缭桨柋八股绞ゲ{隘道的拿破侖》《拿破侖在書房》/安格爾/1780年8月29日出生于法國蒙托邦（Montauban），新古典主義畫家、美學(xué)理論家和教育家。安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學(xué)習(xí)了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因?yàn)樗葎e人更了解自然。安格爾早期以畫肖像畫為主，肖像畫可以大致分為兩類，一是為身邊朋友所畫。二是為貴族所畫?！秺W松維約伯爵夫人》《瓦爾賓松的浴女》安格爾用綠色的簾子、淺黃色調(diào)的身軀、白色的床單、白色帶紅花的綢子頭巾——安排在這個背部的，就象鑲嵌這個富有素描情趣的裸女背部主題那樣，加強(qiáng)全畫的細(xì)膩的繪畫性。簾子與褥巾的褶皺成了這個女人的柔和膚色的陪襯。浴女斜視著左前方；墻壁的灰調(diào)子沒有干擾前景上的事物，它們被推得好像很遠(yuǎn)?？臻g與浴巾等物的裝飾一如樂曲上的和弦，給人發(fā)出娓娓動聽的細(xì)顫音。這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現(xiàn)力?！锻咂剿稍∨贩从沉税哺駹柦柚谂梭w的整體感和細(xì)膩感來表現(xiàn)人體單純、潔凈、洗練的美感。安格爾筆下的浴女系列作品《大宮女》是一幅油畫，尺寸為91×162cm。畫作描繪了具有強(qiáng)烈東方情調(diào)的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸體的宮女背對畫面?zhèn)壬硪刑稍谲洿采?，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯夸的背部，刻畫細(xì)膩，美艷絕倫。畫中的色彩運(yùn)用也極為出色，帷幔的深藍(lán)色與人體鮮明的黃色和扇子的紅色交織在一起，對比鮮明而又柔和，給人一種近乎冷艷的美感，這種奇怪的色彩搭配在以前的畫家中是很少有人運(yùn)用的?！洞髮m女》《泉》《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾于1830年至1856年所創(chuàng)作的一幅布面油畫，現(xiàn)藏于法國奧塞美術(shù)館。該畫運(yùn)用柔和并且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現(xiàn)出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓里面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因