古詩詞誦讀《靜女》《涉江采芙蓉》《虞美人》《鵲橋仙》聯(lián)讀公開課一等獎創(chuàng)新教學設計統(tǒng)編版高中語文必修上冊教學設計

課程基本信息

課題穿越千年的愛情詩簡史——《靜女》《涉江采芙蓉》《虞美人》《鵲橋仙》聯(lián)讀課型新授課

學科語文年級高一

學段高中版本章節(jié)部編版必修上冊古詩詞誦讀

教學目標

語言建構與運用：能準確識記四首詩詞的文學常識，流暢地誦讀并背誦全詩；識別并初步分析四首詩詞運用的核心藝術手法，理解其表達效果，并解釋關鍵意象的涵義。

思維發(fā)展與提升：能對比分析四首詩詞在情感內涵、藝術手法上的異同，探尋其內在關聯(lián)；能對四首詩詞所呈現(xiàn)的不同愛情觀/理想觀進行評析，提出自己的見解。

審美鑒賞與創(chuàng)造：通過反復誦讀、情境想象，深入體會四首詩詞所描繪的意境，感受其音樂美、畫面美和情感美。

文化傳承與理解：認同四首詩詞中蘊含的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化觀念，如《靜女》的“發(fā)乎情，止乎禮"、《涉江》的“忠貞不渝”、《虞美人》的“家國之思"、《鵲橋仙》的“精神契合”；能夠將詩詞中的精神內核與自身的成長建立聯(lián)系，思考其在立德樹人方面的當代價值。

教學重點

1.情感內核的多元解讀與對比分析——《靜女》的純真歡愉、《涉江》的憂傷悵惘、《虞美人》的亡國巨痛、《鵲橋仙》的哲理超脫。

2.核心藝術手法的辨識與鑒賞——《靜女》的細節(jié)描寫與雙關、《涉江采芙蓉》的“對寫"與以樂景寫哀情、《虞美人》的對比與比喻、《鵲橋仙》的翻新出奇與情景理交融。

3.以四首詩為范例的中國古典詩歌體裁流變認知——通過四首詩，建立起從《詩經(jīng)》（四言）到《古詩十九首》（五言）再到五代及宋詞（長短句）的體裁演進框架。

教學難點

1.《虞美人》中“個情懷”的情感升華理解。

2.《鵲橋仙》對傳統(tǒng)愛情母題的“翻新出奇"及其哲理高度的把握。

3.從“愛情”主題到“理想"追求的思維遷移與價值內化。

教學過程

【教師導語】：

同學們，這四首詩，我們都預習過了。但我想問大家?guī)讉€問題：

為什么《靜女》中那個‘搔首踟躕’的傻小子，能讓我們會心一笑？

為什么《涉江采芙蓉》的思念，讀來如此沉重，仿佛壓著千山萬水？

為什么李煜的一句‘問君能有幾多愁’，能讓我們也感到心頭一顫？

為什么秦觀的‘兩情久長’，能成為一種跨越時空的愛情信仰？

這些‘為什么’的答案，并不神秘。它們就藏在詩歌的字里行間。今天，我們將學習一個解開所有‘為什么’的通用方法，它就是——繪景、品情、析法。

我們將通過描繪畫面來還原現(xiàn)場，通過品味情感來觸摸詩心，通過分析方法來破解詩人寫作的密碼。準備好了嗎？讓我們一同揭曉答案?！?/p>

一、文本細讀·繪景品情析法

《靜女》鑒賞

【繪其景】：

這首詩描繪了一幅充滿生活氣息的古代青年男女城下約會的畫面。場景一：美麗的姑娘“愛而不見”，故意躲藏起來，男子在城角焦急地踱步，抓耳撓腮（“搔首踟躕”）。場景二：姑娘終于出現(xiàn)，并深情地贈送給男子“彤管"和從野外采來的“荑草”。

【品其情】：

全詩洋溢著天真、活潑、甜蜜的初戀情感。男子的感情是熱烈而焦灼的，從“搔首踟躕"的細節(jié)可見其等待心上人時的急切與不安。收到禮物后，他的感情化為愛屋及烏的極度喜悅，反復贊嘆“說懌女美”，并非因為禮物本身多么華貴，只因為“匪女之為美，美人之貽"——是心愛之人所贈。姑娘的“愛而不見”則流露出戀愛中少女的俏皮與羞澀。

【析其法】：

細節(jié)描寫：“搔首踟躕"四個字，通過一個極富特征的動作細節(jié)，將熱戀中男子的憨厚、癡情與焦灼刻畫得惟妙惟肖，堪稱神來之筆。

重章疊句：詩中“靜女其姝……靜女其孌……”的結構，通過章節(jié)的復沓，營造出一唱三嘆的節(jié)奏感，使情感在回環(huán)中不斷深化。

雙關與象征：“說懌女美"中的“女”字，一語雙關，既指代“彤管"和“荑草”，更是在贊美贈送禮物的姑娘本人。而“彤管"和“荑草”這兩種信物，也象征著他們之間純潔、美好的愛情。

《涉江采芙蓉》鑒賞

【繪其景】：

詩歌展現(xiàn)了一幅憂傷的江南采蓮圖。主人公（思婦）在長滿蘭草的水澤中涉江采摘芙蓉花。她手持芳香的芙蓉，卻獨自站在江邊，遙望著漫漫長路另一端的遠方。與此同時，在想象中，畫面的另一邊是“還顧望舊鄉(xiāng)"的游子，正走在漫無盡頭的歸途上。

【品其情】：

此詩的情感基調是深沉的憂傷、無盡的悵惘和濃郁的相思?！安芍z誰？所思在遠道”一句，將采蓮的欣喜瞬間擊碎，轉為目的落空的巨大失落與孤獨感。“同心而離居"點明了相愛卻不能相守的悲劇核心，而“憂傷以終老”的慨嘆，更是將這種離愁推向了無法化解的、伴隨終生的絕望。

【析其法】：

以樂景寫哀情：詩歌開頭“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草”，描繪了江南水鄉(xiāng)明媚芬芳的美景。但這樂景恰恰反襯了人物內心的哀傷，使哀情更顯濃重。

對寫手法（懸想）：“還顧望舊鄉(xiāng)，長路漫浩浩”是全詩最精妙的一筆。詩人不直接寫思婦如何思念，而是筆鋒一轉，從對面著墨，想象遠方的游子也正回望故鄉(xiāng)思念自己。這種寫法使思念不再是單向的，而是雙向的煎熬，極大地強化和倍增了情感的感染力。

設問結尾：最后以“同心而離居，憂傷以終老？"的自問自答式感嘆作結，直抒胸臆，將個人悲劇上升為一種普遍的人生困境，具有震撼人心的力量。

《虞美人》鑒賞

【繪其景】：

此詞描繪的是囚禁于小樓中的亡國之君眼中的景象與回憶中的幻景。實景是“小樓昨夜又東風”，暗示又一個春天到來；虛景（回憶中）是“故國不堪回首月明中"的“雕欄玉砌”。最后，所有景象都融匯成一片浩渺的愁思，化作了“一江春水"向東奔流。

【品其情】：

李煜在此詞中抒發(fā)的不再是男女之情，而是痛徹心扉的亡國之痛、物是人非的生命感慨與無盡的家國之思?！昂螘r了”的詰問，充滿了對命運的悲憤與無奈；“應猶在"和“朱顏改”的對比，充滿了江山易主、往事成空的巨大幻滅感。結尾的“愁”，如春水般汪洋恣肆，奔涌不休，是一種深廣、沉重、無法排解的哀傷。

【析其法】：

對比手法：全詞運用了多重強烈的對比。一是“春花秋月”（宇宙永恒）與“往事知多少"（人生無常）的對比；二是“雕欄玉砌應猶在”（景物依舊）與“朱顏改"（人事已非）的對比。通過這些對比，物是人非的滄桑感和亡國之痛被渲染得淋漓盡致。

比喻：結尾“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，是千古傳誦的妙筆。詩人將抽象的、無形的“愁”，比作具體的、浩蕩的“一江春水”，使其變得可感、可量，生動地寫出了愁思的綿長、洶涌、無窮無盡。

《鵲橋仙》鑒賞

【繪其景】：

此詞描繪的是牛郎織女鵲橋相會的瑰麗神話場景?！袄w云弄巧"勾勒出秋夜星空的靈動背景，“飛星傳恨”則賦予星辰以情感。核心畫面是“銀漢迢迢暗度"的相逢，以及“金風玉露一相逢”時那珍貴的一刻。

【品其情】：

秦觀此詞的情感是樂觀、堅貞而豁達的。它一掃牛郎織女故事的悲苦基調。相逢之夜是“佳期如夢"般的美好，雖然短暫，但其品質卻“勝卻人間無數(shù)”。最終，情感升華為一種超凡脫俗的愛情哲學：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮"。這是一種對精神契合、情感永恒的堅定信念，是對愛情最高形式的禮贊。

【析其法】：

翻新出奇：這是本詞最核心的手法。面對傳統(tǒng)的悲劇題材，秦觀反向立意，提出“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)”的全新觀點，將短暫的相逢視為勝過世俗廝守的極致浪漫，體現(xiàn)了在思想上的創(chuàng)新與超越。

象征與情景理交融：“金風玉露"不僅是秋天的實景，更象征著這對神仙眷侶愛情的高潔與珍貴。全詞將優(yōu)美的景物（景）、深摯的情感（情）和精警的議論（理）完美地融合在一起。尤其是結尾兩句，直接說理，卻因情感的真摯與境界的高遠，成為畫龍點睛之筆，極具說服力和感染力。

詩歌繪其景（畫面）品其情（關鍵詞）析其法（1招制勝）

《靜女》城隅角樓彤管熒熒初戀·俏皮·等待重章疊句：“搔首踟躕”動作白描

《涉江采芙蓉》夏秋之交江霧繚繞相思·阻隔·失落對面寫法（“采之欲遺誰"自問）

《虞美人》春水東流秋月當空亡國之痛·往事成空以樂景寫哀＋對比（“春花秋月”vs“不堪回首"）

《鵲橋仙》纖云弄巧星橋橫渡距離·守望·永恒議論入詞：末兩句“化景為理”

二、詩體流變·縮微詩歌簡史

提問：這四首詩，為何形態(tài)各異？它們背后，隱藏著怎樣的中國詩歌演進密碼？

導語：“同學們，我們剛剛細致品味了四首詩的個體魅力?，F(xiàn)在，讓我們拉開歷史的帷幕，將它們放回漫長的文學長河中，探尋它們如何連綴成一部縮微的中國詩歌史。"

1.中國古典詩歌體裁演進脈絡

先秦→《詩經(jīng)》（四言詩）→《靜女》

漢末→《古詩十九首》（五言詩）→《涉江采芙蓉》

五代→詞（伶工之詞到士大夫之詞）→《虞美人》

北宋→宋詞（婉約詞巔峰）→《鵲橋仙》

2.詩的源頭——《詩經(jīng)》與《靜女》

《詩經(jīng)》：中國詩歌的光輝起點

時代：西周初年至春秋中葉。

體裁特點：

句式：以四言為主，節(jié)奏鮮明。

結構：常采用重章疊句，回環(huán)往復。

手法：賦、比、興奠定中國詩歌創(chuàng)作傳統(tǒng)。

內容：“風”來自十五國民歌，是現(xiàn)實主義的源頭。

《靜女》的文學史定位

定位：《詩經(jīng)·邶風》中的一首北方民歌。

風格：質樸自然，清新活潑。

意義：它代表了詩歌起源時期，民間最本真、最生活化的情感表達。

3.詩的成熟——五言詩與《古詩十九首》

五言詩的崛起與《古詩十九首》

時代：東漢末年。

體裁演進：四言詩→五言詩。增加了一個字，擴大了容量，增強了表現(xiàn)力。

《古詩十九首》地位：是文人五言詩成熟的標志，被劉勰譽為“五言之冠冕"。

總體風格：語言樸素自然，情感深摯哀婉，抒發(fā)了人生最基本的共同情感。

《涉江采芙蓉》的文學史定位

定位：《古詩十九首》代表作之一，成熟的文人抒情詩。

風格：含蓄蘊藉，深衷淺貌。

意義：標志著詩歌從集體歌唱走向獨立的個人抒情，情感表達更為細膩、深刻。

4.詩的革新——詞與李煜

“詞”的誕生與特點

起源：隋唐之際，為配合燕樂而產(chǎn)生。

別稱：“曲子詞"、“樂府”、“詩余"。

形式特點：句式長短不齊，故稱“長短句”；有詞牌，規(guī)定格式與聲律。

初期內容：多寫男女艷情，風格婉約，被稱為“伶工之詞"。

李煜：變“伶工之詞”為“士大夫之詞"

貢獻：亡國被俘后，他將詞從風花雪月的狹窄題材中解放出來，用以抒寫亡國之痛、人生感慨。

意義：從此，詞可以與詩一樣抒情言志，境界大開，成為獨立的抒情文體。

《虞美人》的文學史定位

定位：李煜的絕命詞，也是其“士大夫之詞”的巔峰之作。

風格：哀婉凄厲，境界開闊。

意義：它將個人悲劇上升為人類共通的生命之思，極大地提升了詞的文學品位和表現(xiàn)力。

5.詩的巔峰——宋詞與秦觀

宋詞的鼎盛與流派

時代背景：宋代，詞成為一代之文學。

主要流派：

婉約詞：內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧。代表：柳永、李清照、秦觀。

豪放詞：題材廣闊，氣象恢弘，格調高昂。代表：蘇軾、辛棄疾。

秦觀：婉約詞宗

風格特點：情韻兼勝，意境凄婉，語言淡雅，音律諧美。

情感內核：善于將身世之感打入艷情，詞中常充滿濃郁的感傷情緒。

地位：是北宋婉約詞派的集大成者和代表性詞人。

《鵲橋仙》的文學史定位

定位：北宋婉約詞的典范之作。

風格：在婉約中融入哲理思考，于哀怨中見超脫。

意義：它代表了宋詞“哲理化"的傾向，展現(xiàn)了宋代文人深邃的思想境界，將愛情詞推向了新的精神高度。

6.詩歌文學史坐標一覽表

篇目創(chuàng)作時代文學史階段體裁樣式總體風格

《靜女》先秦詩歌源頭《詩經(jīng)》·四言詩質樸自然，清新活潑

《涉江采芙蓉》漢末文人詩成熟《古詩十九首》·五言詩含蓄深沉，哀婉惆悵

《虞美人》五代詞的革新詞·小令哀婉凄厲，境界宏闊

《鵲橋仙》北宋詞的巔峰詞·長調婉約精深，情理交融

三、愛情觀照·愛情母題流變

導語：

同學們，我們剛剛在歷史的縱軸上領略了詩體的演進?，F(xiàn)在，讓我們回歸到最動人的橫截面——“愛情”本身。

這四首詩，如同四位來自不同時代的古人，向我們娓娓道來他們的心事。它們并非隨意的情感抒發(fā)，而是構成了一個關于愛情的、完整的“心靈故事"。

今天，就讓我們一同潛入這個故事的深處，探尋從先秦到北宋，中國人愛情觀念的微妙變遷，并思考這些古老的智慧，如何照進我們的現(xiàn)實。”

1.《靜女》：愛情的本質——純真與饋贈

核心觀點：愛情是具體的、當下的、物質的歡愉。

具體闡述：《靜女》呈現(xiàn)了愛情最原初、最本真的模樣。它不涉婚姻，不論將來，只關乎一次成功的約會和一份珍貴的禮物。愛情的全部意義，在于“此刻"的甜蜜互動（“愛而不見”的俏皮，“搔首踟躕"的焦灼）和“此物”的情感價值（“匪女之為美，美人之貽"）。這是一種發(fā)于本能、止于禮節(jié)的純真之愛。

關鍵詞：相遇、饋贈、純真、歡愉

對比思考：與后三首詩的“阻隔”與“憂傷"相比，《靜女》的核心魅力在于它完美捕捉并定格了愛情“得到”與“滿足"的瞬間。

2.《涉江采芙蓉》：愛情的困境——空間與思念

核心觀點：愛情在空間阻隔中經(jīng)受考驗，忠貞成為核心價值。

具體闡述：當相愛的人被山川江河分離，愛情便從歡愉的享受變成了痛苦的堅守?！渡娼绍饺亍穼⑦@種困境渲染到極致?！吧娼钡钠D辛與“遠道"的渺茫，是橫亙在愛情之間的巨大障礙。然而，正是這種阻隔，淬煉出“同心”二字的力量——即便“離居”，情感的核心依然堅固。這是一種充滿悲劇美感的、以思念為養(yǎng)料的忠貞之愛。

關鍵詞：阻隔、思念、忠貞、憂傷

對比思考：與《靜女》的“近在咫尺”對比其“遠隔天涯"；與《虞美人》的“毀滅性巨痛”對比其“綿長而深沉的哀傷"。

3.《虞美人》：愛情的異化——個人情感與家國命運

核心觀點：愛情（或對故土之愛）在巨大的命運變故下被異化與升華。

具體闡述：李煜的《虞美人》從根本上拓寬了“情”的疆域。這里的“故國"與“朱顏”，既是具體的江山與愛人，也是一個時代的文明與生活。亡國之痛將個人的情愛吞噬、異化，并升騰為一種對逝去一切的眷戀與哀悼。愛情在這里，與命運、家國和歷史緊緊纏繞，成為一種浩渺的、承載了文明重量的悲憫之愛。

關鍵詞：失去、巨痛、眷戀、悲憫

對比思考：其“愁"的深度和廣度，已遠超《涉江》的個人離愁，它是愛情在極端命運下的變奏與升華。

4.《鵲橋仙》：愛情的超越——精神與永恒

核心觀點：愛情的本質是精神的契合，可超越時空的局限而達于永恒。

具體闡述：秦觀以哲人的智慧，對愛情的困境給出了終極答案。他承認“迢迢”的阻隔與“如夢"的短暫，但他通過價值的重估，實現(xiàn)了對現(xiàn)實的超越?！敖痫L玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)”——他肯定了愛情質量的至高無上?！皟汕槿羰蔷瞄L時，又豈在朝朝暮暮"——他將愛情的成功標準，從物理的相守轉變?yōu)榫竦闹艺\與信念的篤定。這是一種高度理性化、哲學化的理想主義之愛。

關鍵詞：超越、信念、永恒、哲思

對比思考：這是對《涉江》空間阻隔的正面回答，也是對《虞美人》沉重悲痛的一種哲學超脫。

5.愛情四重奏圖譜——一個完整的心靈閉環(huán)

《靜女》（相遇·純真）→《涉江采芙蓉》（阻隔·忠貞）→《虞美人》（失去·悲憫）→《鵲橋仙》（超越·永恒）→箭頭返回《靜女》，形成閉環(huán)。

圖注：這四首詩，共同演繹了愛情從發(fā)生、經(jīng)歷考驗、面臨失去，到最終實現(xiàn)精神超越的全過程，構成了一個深刻而完整的中國式愛情心靈圖譜。

6.課堂活動：“這四種愛情觀，并非互相排斥，它們可能同時存在于我們復雜的情感世界中。

《靜女》之“純真”——享受當下，珍視此刻。

《涉江》之“忠貞"——堅守承諾，無懼距離。

《虞美人》之“悲憫”——愛之所及，可與家國命運同構。

《鵲橋仙》之“超越"——精神的契合，高于形體的相守。

請思考并討論：在當下這個時代，你認為哪一種愛情觀最具力量？或者說，在不同的情境下，你會如何汲取這些古老的智慧來面對自己的情感生活？”

四、理想升華·穿越時空對話

導語：

同學們，我們品味了愛情的百般滋味，也追溯了詩體的千年流變。然而，一切偉大的文學作品，其最深處叩問的，從來都不只是情感本身。

所有的愛戀、思念、痛苦與超脫，最終都指向人內心最深處的渴望——對理想生命狀態(tài)的追求。

今天，在這最后一站，我們將完成一次關鍵的升華：將詩中的“小情”，與我們每個人生命中關于信念、堅守、家國與精神的“大愛”相連，開啟一場穿越時空的對話。

1.概念的升華——從“愛人"到“愛理想”

·《靜女》——對“美好瞬間"的追尋與珍視。

它所歌頌的，是發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造并珍藏生命中一切微小而確切的幸福的能力。

·《涉江采芙蓉》——對“既定承諾”的堅守與忠貞。

無論是對人、對事，還是對一份事業(yè)或一個原則