I一、緒論（一）研究背景和意義1.研究背景隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展，國家越來越重視戲曲傳承與發(fā)展，出臺了一系列政策法規(guī)和措施，“中華人民共和國文化部（現(xiàn)文旅部）2017年發(fā)布的地方戲曲劇種普查數(shù)據(jù)顯示，我國現(xiàn)存戲曲劇種僅348個，其中48個劇種分布區(qū)域在2個省區(qū)市以上，300個劇種的分布區(qū)域局限于一個省區(qū)市內(nèi)。”[1]隨著新媒體時代的到來，各地方戲曲迎來了新發(fā)展機遇，成功突破了地域的局限走進了大眾的視野，迎來了更多的關(guān)注。但戲曲傳承仍然面臨一些挑戰(zhàn)，語言局限、人才缺乏、觀眾流失、市場萎縮、現(xiàn)代娛樂形式的沖擊等因素導(dǎo)致地方戲曲的發(fā)展與傳承面臨了巨大的壓力。此外，當代年輕人對戲曲的興趣和參與度也普遍較低，傳承人才的培養(yǎng)面臨困難，一些傳統(tǒng)劇團面臨生存困境。汕尾市背山面海，容閩南、潮汕、客家、廣府文化為一體，在地理與文化中自成一派，歷史底蘊濃厚且豐富，擁有正字戲、西秦戲和白字戲三個全國稀有劇種。目前汕尾地區(qū)的大多鄉(xiāng)村都仍保留著唱戲傳統(tǒng)，每逢傳統(tǒng)節(jié)日、各種民俗活動等節(jié)點邀請戲班到當?shù)乇硌荨?020年10月31日，汕尾市被正式授予了“廣東省戲劇之鄉(xiāng)”稱號。本文將以廣東四大珍稀戲曲之一的白字戲為例，立足新媒體時代分析白字戲目前發(fā)展現(xiàn)狀以及保護傳承過程中的存在的問題及原因分析，并提出相應(yīng)的對策建議，為地方戲曲文化的保護與發(fā)展提供思路和參考借鑒。2.研究意義（1）理論意義習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上發(fā)表重要講話指出：“要挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，把藝術(shù)創(chuàng)造力和中華文化價值融合起來，把中華美學(xué)精神和當代審美追求結(jié)合起來，激茫中華文化生命力。”[2]戲曲文化是歷史、文化和社會價值的體現(xiàn)。它不僅是一種藝術(shù)形式，還是中國文學(xué)、歷史、哲學(xué)等方面的重要載體。戲曲中的劇情、臺詞和人物形象反映了不同歷史時期的社會風(fēng)貌和人民生活，傳承了豐富的傳統(tǒng)文化和智慧。有利于喚起人們對家鄉(xiāng)和文化的歸屬感和認同感，能夠加強地方居民之間的聯(lián)系和互動，促進社會和諧和文化交流。本文對白字戲的傳承保護和創(chuàng)新發(fā)展等作系統(tǒng)的梳理，歸納出在傳承發(fā)展過程中存在的問題，從理論上探討如何保護、發(fā)揚地方戲曲，從而深入學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平總書記重要講話精神，增強文化自覺、堅定文化自信，堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。（2）運用意義“文化覺醒時刻，即為當下?！眰鹘y(tǒng)文化不應(yīng)是一灘死水，而是要不斷注入新的元素與活力，在新的時代也能泛起巨大浪花。在如今的新媒體時代，傳統(tǒng)的戲曲表演雖然已不再是大多數(shù)人最主要的娛樂方式，基本上退出城市舞臺，但在大多數(shù)鄉(xiāng)鎮(zhèn)的祭祀活動和傳統(tǒng)節(jié)日時，都會出現(xiàn)戲曲的身影。泰戈爾曾說過：“古老的種子，它生命的胚芽蘊涵于內(nèi)部，只是需要在新時代的土壤里播種。”因此本文意在探尋新媒體時代地方戲曲文化如何因時而變，實現(xiàn)地方戲曲的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)變和創(chuàng)新性發(fā)展，既要立足于傳統(tǒng)之基，承學(xué)先人之絕學(xué)，建立健全地方戲曲文化的保護傳承力度、激發(fā)傳統(tǒng)戲曲市場競爭力和文化生命力，又要共享新時代的科技，運用新媒體技術(shù)，拓寬地方戲曲的藝術(shù)形式，打通傳播途徑，推動地方文化產(chǎn)業(yè)鏈的建構(gòu)，讓地方戲曲走出鄉(xiāng)鎮(zhèn)、與時俱進、以更好的姿態(tài)走進大眾視野，在21世紀的今天煥發(fā)出新的時代光芒。（二）文獻綜述1.國內(nèi)研究現(xiàn)狀對于國內(nèi)，由于白字戲作為瀕危地方戲曲存在的傳播范圍局限，語言不通等問題，所以業(yè)界目前對于白字戲的研究較少，主要集中在歷史淵源、文獻文物整理分析、藝術(shù)形態(tài)、現(xiàn)狀與發(fā)展。關(guān)于地方戲曲文化發(fā)展與保護方面的研究，主要包括對其歷史淵源的考證、唱腔特點的分析、戲劇資料文獻、劇目內(nèi)容的整理以及表演風(fēng)格、服裝道具研究等方面。學(xué)者們通過對劇本、音樂、表演技巧等方面的研究，深入探討了海陸豐白字戲的藝術(shù)特點、發(fā)展歷程以及對當?shù)匚幕呢暙I和影響。這些研究為保護和傳承海陸豐白字戲提供了重要的理論基礎(chǔ)和實踐指導(dǎo)。但對于當下白字戲等地方戲曲在新媒體時代的生存與發(fā)展卻極少提及。以《論地方戲曲文化——白字戲市場化的發(fā)展》、《新時代地方稀有劇種的復(fù)興與推廣機制研究——以廣東白字戲為例》為例，它們都以研究白字戲文化傳播并提出具體對策為主題，但沒有站在多媒體文化視野下進行研究。關(guān)于傳統(tǒng)地方戲曲文化傳播途徑方面的研究，部分學(xué)者認為應(yīng)利用新媒體平臺和人工智能技術(shù)拓寬地方戲曲傳播渠道，突破空間局限，創(chuàng)新其藝術(shù)表現(xiàn)形式等，亦有學(xué)者認為需加大人際傳播，走進中小學(xué)校、依托高校平臺、融入社會生活，吸引各類人才加入戲曲領(lǐng)域，為地方戲曲發(fā)展注入活力，但這些研究多從政策等宏觀層面進行，對于白字戲等地方戲曲文化如何抓住時代機遇進行創(chuàng)新、如何管理和利用新媒體等具體方面研究都只停留在表面，缺少深入性探究的，因此相對而言，本題探討內(nèi)容較具有研究價值。2.國外研究現(xiàn)狀戲曲文化是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，在國外同樣引起了一定的關(guān)注。但目前，國外學(xué)者關(guān)于中國傳統(tǒng)戲曲文化的研究主要停留在歷史發(fā)展、劇目類型、藝術(shù)形態(tài)等方面，關(guān)于白字戲的研究基本沒有涉及，亦沒有專門針對戲曲藝術(shù)保護與傳承方面的研究。但在國外，對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面的研究已經(jīng)形成了相對完善的體系，在理論研究、政策制定、實踐經(jīng)驗交流等方面都取得了一定的成果。對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護，國外學(xué)者主要從理論制度方面出發(fā)研究，其中美國、法國、日本和加拿大等國家在這方面已形成了比較成熟的理論知識和實踐經(jīng)驗。日本出臺《文化財保護法》，專門針對文化遺產(chǎn)保護，建設(shè)非遺數(shù)據(jù)庫，將全國豐富的非遺資源數(shù)字化，同時設(shè)立“國立劇院”用于展示非遺文化[3]。在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)數(shù)字化保護方面，提出利用數(shù)字化技術(shù)開展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承工作，包括數(shù)字檔案建設(shè)、虛擬展覽、網(wǎng)絡(luò)傳播等形式，提升了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳播與保護效果。2010年法國基于“投資未來”的重要規(guī)劃，實施了名叫“加利卡”（Gallica）的文化數(shù)字化工程，創(chuàng)新了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的開發(fā)模式，維護法國歷史文化記憶的數(shù)字化生存與發(fā)展，使法國非遺數(shù)字化發(fā)展水平領(lǐng)先于全球；意大利創(chuàng)辦了數(shù)字圖書館門戶與文化旅游網(wǎng)（TheItalianDigitalLibraryPortalandCultural-TouristNetwork），是一個專門為公眾服務(wù)的意大利文化遺產(chǎn)資源的在線文化遺產(chǎn)資源服務(wù)系統(tǒng)[4]。美國“StoryCorps”口述歷史項目利用聲音記錄歷史并保存至美國國會圖書館（LibraryofCongress)和美國民俗中心（AmericanFolklifeCenter)，讓非物質(zhì)文化不再局限于人體、物品傳播，創(chuàng)新了傳承方式。因此國外對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護研究使我們對于中華傳統(tǒng)文化的保護發(fā)展有一定的借鑒作用，人工智能的崛起和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和發(fā)展提供了新的可能。（三）研究思路、研究主要內(nèi)容及研究方法1.研究思路本研究以海陸豐地區(qū)瀕危劇種“南下白字”為例，通過對相關(guān)文獻資料的整理歸納，前往汕尾海豐白字戲藝術(shù)傳承保護中心、鄉(xiāng)村白字戲演出現(xiàn)場進行實地考察，對周邊居民進行問卷調(diào)查采訪，并對白字戲相關(guān)人員、白字戲傳承人、白字戲演員、觀眾等進行訪談，從政府支持力度、資金產(chǎn)地、人才培養(yǎng)、宣傳創(chuàng)新等四個方面為切入點，了解白字戲的傳承發(fā)展現(xiàn)狀，研究政府在對白字戲的保護發(fā)展過程中存在的問題和原因，詢問白字戲傳承人和當?shù)鼐用駥Π鬃謶虬l(fā)展創(chuàng)新以及與新媒體融合發(fā)展的看法意愿，為地方戲曲的傳承發(fā)展中提出可供參考的建議和對策。2.研究的主要內(nèi)容本研究由六大部分組成：（1）緒論：介紹本課題研究背景、意義以及國內(nèi)外研究現(xiàn)狀，以此明確本文研究的思路、主要內(nèi)容及研究方法，界定本課題研究的主要概念。（2）“白字戲”發(fā)展沿革與生存現(xiàn)況：通過對白字戲的歷史發(fā)展情況、生存現(xiàn)況、包括對場地設(shè)施及員工隊伍、經(jīng)費狀況和日常工作安排情況、以及對傳播途徑與創(chuàng)新策略的分析，對白字戲進行系統(tǒng)深刻的了解。（3）對“白字戲”生存發(fā)展困境進行分析：結(jié)合實地考察、問卷調(diào)查、訪談情況，研究“白字戲”生存發(fā)展中存在的問題，從受眾角度、資金場地、人才創(chuàng)新和傳播途徑等方面分析存在的問題。（4）追溯造成“白字戲”發(fā)展困境的原因：從居民觀念、政府政策、戲曲本身以及宣傳等角度進行分析。（5）探索“白字戲”創(chuàng)新與發(fā)展路徑的研究：在前幾章的基礎(chǔ)上，借鑒越劇、京劇以及粵劇的發(fā)展策略，對白字戲的傳承發(fā)展提出相應(yīng)的建議和對策，包括創(chuàng)新傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)、深化改革、建構(gòu)多元化的資金保障體系、多層次的人才培養(yǎng)體系、創(chuàng)新傳播途徑和傳播平臺，為白字戲的發(fā)展創(chuàng)新提供可借鑒建議。3.研究方法（1）文獻分析法通過檔案館、方志館、中國知網(wǎng)、中國統(tǒng)計年鑒等查閱相關(guān)的地方戲曲，白字戲劇、理論著作和期刊論文，深入了解白字戲文化底蘊、發(fā)展現(xiàn)狀。同時，查找相關(guān)傳播學(xué)、戲曲藝術(shù)學(xué)關(guān)于地方戲曲等非物質(zhì)傳統(tǒng)文化保護發(fā)展相關(guān)論文，擴充知識面。在理論的基礎(chǔ)上結(jié)合實際對白字戲進行深入分析。通過文獻資料的整理分析，總結(jié)學(xué)術(shù)界學(xué)者及戲曲專業(yè)人士對地方戲曲已有的研究，歸納總結(jié)出對本文研究有幫助的理論架構(gòu)與支撐。（2）問卷調(diào)查法為了更全面地分析白字戲發(fā)展現(xiàn)狀以及存在的主要問題，通過向汕尾居民發(fā)放調(diào)查問卷，了解受眾對白字戲的了解程度、內(nèi)容喜好、觀賞渠道以及對白字戲與新媒體融合發(fā)展的看法使本文的研究更加客觀、全面。（3）訪談方法通過以實地考察和面對面訪談的方式，采訪了白字戲團團長余錦程、白字戲傳承人余海平、白字戲年輕演員葉煥明、羅于杰等，以及部分白字戲愛好者，了解白字戲的生存現(xiàn)狀、地方政府對白字傳承發(fā)展工作狀況，以及存在的問題。通過對白字戲演員進行面對面訪談，深入了解白字戲演員自身的經(jīng)歷、態(tài)度、觀點等并從專業(yè)人士的角度去了解白字戲目前的發(fā)展現(xiàn)狀及未來的發(fā)展趨勢，為本文研究地方戲曲發(fā)展提供方向。（4）分析比較法通過與京劇、越劇、粵劇等發(fā)展傳承較好、較為知名地方戲曲文化的發(fā)展策略進行對比，發(fā)掘作為瀕危地方戲曲的白字戲在發(fā)展傳承過程中存在哪些不足之處，找出共同點與不同之處，吸取經(jīng)驗，探索新發(fā)展路徑。（四）主要概念界定1.地方戲曲在中華五千年文化歷史的發(fā)展進程中，戲曲在其中的地位舉足輕重，與古希臘戲劇、印度梵劇合成世界三大古老戲劇。據(jù)史書典籍記載，最先出現(xiàn)“戲曲”這一名詞是宋代劉塤在《詞人吳用章傳》一書中提到的“至咸淳，永嘉戲曲出”，其文所指的“永嘉戲曲”主要指的是后人所說的“戲文”、“南戲”、“永嘉雜劇”。而以“戲”和“曲”連稱，用來命名中國特有戲劇，一般認為始于王國維的《宋元戲曲考》，同時他也是從事近代形態(tài)的戲劇研究的第一人。隨著歷史的發(fā)展，到了清代時期，戲曲的發(fā)展達到頂峰。出現(xiàn)了評劇、豫劇、粵劇等新的劇種。加之資本主義萌芽產(chǎn)生、商品經(jīng)濟的發(fā)展，戲曲被不斷傳播到各個地方后，吸收借鑒、結(jié)合當?shù)氐娘L(fēng)土人氣、生活習(xí)俗而形成了自己獨特的戲曲文化，并且開始成為民間流行的藝術(shù)形式、劇種類型豐富，表演形式也紛繁多樣，獨具特色，至此，地方戲曲在全國各地開花，形成了各具特色的地方戲曲文化。2.南下白字南下白字又稱“白字戲”、“老白字”，又因其反線曲唱腔尾句常有“唉咿噯”的拖腔，因而被當?shù)厝擞H切的稱為“唉咿噯”，它是廣東省汕尾地區(qū)的一種傳統(tǒng)戲曲劇種，用汕尾海陸豐地區(qū)方言“學(xué)佬話”演唱，與大部分戲曲的五大行當不同，白字戲分為了“生、旦、丑、凈、公、婆、貼”7大角色，傳統(tǒng)樂隊一般有七人，“對鼓、對吹、對鑼和大鐃”，俗稱“七張交椅”，盛行于惠海陸、潮汕和港澳印尼新加波等閩南語系地域，是廣東省最為古老的戲曲劇種之一，起源于清朝時期，經(jīng)過長時間的發(fā)展演變，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表演特點，堪稱民間藝術(shù)一絕，被譽為“民間祭祀戲劇的活化石”。與正字戲、西秦戲、花朝戲并稱廣東四大稀有劇種，2006年列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目保護名錄具有較高的藝術(shù)價值和觀賞性[5]。南下白字涵蓋了歷史、神話傳說、現(xiàn)實生活等多個方面，擅演兒女戀歌，整本戲較多。這些劇目通過富有表現(xiàn)力的唱腔和精湛的表演技巧，向觀眾展現(xiàn)了豐富的人物形象、故事情節(jié)和社會背景，融匯了海陸豐地區(qū)人民的文化模式和民俗傳統(tǒng)，結(jié)合了歷史故事，例如《彭湃之母》極具地方特色，是一部講好海豐故事、弘揚紅色文化的經(jīng)典之作。其次白字戲作為民間祭祀戲劇的活化石，承載著歷代海陸豐人民的風(fēng)俗習(xí)慣、與文化思維模式，不僅對中國傳統(tǒng)文化、民俗文化、中國地方戲曲文化等研究有重要價值，甚至對于重新構(gòu)建基于文化話語的多元戲劇理論都有重要意義。直至今日，風(fēng)靡一時的南下白字也如同許多瀕危的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成果一樣，在外來多元文化的沖擊下，面臨市場萎縮，發(fā)展現(xiàn)狀不容樂觀，因此加大對南下白字的保護與創(chuàng)新發(fā)展刻不容緩。

二、“白字戲”發(fā)展沿革與現(xiàn)況（一）“白字戲”發(fā)展沿革白字戲起源于南戲的泉調(diào)?潮調(diào)。元末明初，福建地區(qū)的閩劇傳入汕尾，在海陸豐地區(qū)落地生根，吸收了當?shù)仫L(fēng)俗文化、融匯了竹馬、錢鼓、漁歌和潮劇多種民間藝術(shù)而誕生了如今的“南下白字”。1842年鴉片戰(zhàn)爭后，粵劇、潮劇等劇種在海陸豐地區(qū)迅速發(fā)展，“一家獨大”的地位被打破，為穩(wěn)固自身地位，白字戲開始著力發(fā)展"文戲"，邀請了潮劇師傅來教授，吸收借鑒潮劇劇目，并結(jié)合地方故事創(chuàng)新劇目，如《審馮旭》、《李唔直》、《鐵剪刀》、《滴水記》等傳唱至今。大革命時期，在彭湃烈士親自帶領(lǐng)下成立了梨園工會，以白字戲的形式撰寫宣傳材料，傳播革命文化、積極參加革命活動，其中"咚咚咚，田仔罵田公"一曲響徹大街小巷，流傳至今。1927年11月，海陸豐蘇維埃大會成立，并在第一次蘇維埃大會上，通過了"關(guān)于改良戲劇"的決議案。此后許多歌頌農(nóng)民抗爭精神的劇目相繼問世，如根據(jù)當?shù)卣鎸嵐适赂木幍姆捶饨▔浩鹊拇笮桶鬃謶颉杜硭囟稹?、整理歌頌明代農(nóng)民起義的劇目《李闖王》。新中國成立前夕，白字戲藝人們有的犧牲，有的逃難謀求其他生路，只有少部分仍繼續(xù)堅持，一度陷入了絕境。新中國成立后，第一個合作性質(zhì)的白字戲班成立，即現(xiàn)在海豐白字戲劇團的前身。十七年文學(xué)期間，文學(xué)作品主要體現(xiàn)文以載道的思想，這個時期白字戲不斷吸取了經(jīng)驗教訓(xùn)，進行大量整理改革工作。1979年3月海豐白字戲藝術(shù)劇團重新建立，上演了《金葉菊》、《刺呂后》、《白羅衣》、《放走曾榮》等劇目，得到了大眾的一致好評[6]。白字戲發(fā)展重新恢復(fù)后，一些業(yè)余劇團、曲班如雨后春筍，又遍及城鎮(zhèn)農(nóng)村。（二）“白字戲”發(fā)展現(xiàn)況1.場地設(shè)施及員工隊伍(1)場地設(shè)施汕尾市海豐縣白字戲藝術(shù)傳承中心位于海城鎮(zhèn)南湖新村，成立于1952年，是全國唯一一家國營的白字戲?qū)I(yè)團體。傳承中心內(nèi)設(shè)有舞臺、化妝間、道具室、辦公室、排練間等。據(jù)實地考察采訪得知，傳承中心是由居民宿舍改造而成，空間有限，院內(nèi)建造了一個戲曲舞臺，又開辟了幾個房間作為道具、樂器、服裝存放地，演員們沒有獨立的化妝間與休息辦公室。而在小型演出之前會在傳承中心的集體化妝間自行化妝、換裝，然后乘坐劇團大巴一同前往演出地點，結(jié)束后又乘坐大巴回到傳承中心進行卸妝等收尾工作。在沒有演出時，白字戲演員們則會在排練廳排練，創(chuàng)作新劇目等。員工隊伍在崗的員工隊伍年齡分布以41-60歲的中老年員工為主，占52%；20-40歲的中青年員工占28%；60歲以上的老年員工占20%；員工隊伍的平均年齡達50歲，呈現(xiàn)出結(jié)構(gòu)性的老齡化傾向。同時部分在崗員工隊伍未獲得政府事業(yè)單位編制，屬于外聘職工或?qū)W徒。一級演員僅一人，獲得職稱資格人數(shù)共39人。表1海豐白字戲藝術(shù)傳承中心職稱資格分布正高級職稱資格副高級職稱資格中級職稱資格初級職稱資格演員1人5人8人10人舞臺技術(shù)1人4人演奏員3人4人舞美設(shè)計1人1人作曲1人總計1人6人12人20人2.經(jīng)費狀況及日常工作安排（1）經(jīng)費狀況在體制改革前，白字戲劇團屬于國家事業(yè)單位，由國家財政全額撥款。而后實施事業(yè)單位企業(yè)管理模式，改為差額補貼，收入來源主要有財政撥款、上級補助、事業(yè)收入與經(jīng)驗收入。由于入編機制問題，部分演職人員在戲團多年仍屬于編制外臨聘人員，因此劇團還需自行支付這一部分人員工資補貼，而政府的財政撥款僅能支撐一部分開支，其余的則需通過面向市場的商業(yè)性演出和下鄉(xiāng)演出收入來獲取補貼資金，如果一旦沒有演出收入，財政狀況將陷入困境，尤其是在新冠肺炎疫情期間，很多演出活動被取消或推遲，這給劇團的經(jīng)濟收入和運營帶來了很大的壓力。根據(jù)海豐縣人民政府門戶網(wǎng)站公布的《2022年度海豐縣白字戲藝術(shù)傳承中心部門決算》可知，由于疫情的影響演出收入大幅度減少，事業(yè)收入僅2.5萬元，同比下降達85.20%。（2)日常工作安排傳承中心日常負責(zé)對白字戲傳統(tǒng)資料的挖據(jù)、整理、研究、創(chuàng)編等工作，傳承保護瀕危失傳的白字戲唱演藝術(shù)，參加各級展演活動、戲劇賽事及對外文化交流等演出。海陸豐地區(qū)自古以來喜好觀賞大戲，許多鄉(xiāng)鎮(zhèn)每年的民俗傳統(tǒng)，紅白喜事都會邀請戲班到當?shù)匮莩觯矔欢〞r安排戲團下鄉(xiāng)公益演出，豐富民眾文化生活。若沒有演出則在排練室排練，亦或是到海豐影劇院內(nèi)拍攝劇目。3.傳播途徑與創(chuàng)新策略（1）傳播途徑現(xiàn)場舞臺演出是戲曲最為傳統(tǒng)亦是最主要的傳播途徑，觀眾的參與增加演出的氛圍和互動性，使演員們能夠更好地與觀眾溝通和交流；其次則是通過錄制電視節(jié)目，通過衛(wèi)星電視、網(wǎng)絡(luò)視頻等渠道面向全國觀眾播放，讓觀眾足不出戶就能看到戲曲表演，方便進行挑選和回放；另外就是通過新興短視頻平臺，許多戲曲演員和愛好者通過互聯(lián)網(wǎng)平臺上傳演出視頻或通過直播與觀眾互動，從而將戲曲傳播到更廣泛的受眾中；最后則是文化交流活動，劇團、演員們參加文化交流活動，不斷將白字戲文化傳播出去，亦可以學(xué)習(xí)其他文化中的優(yōu)秀之處，不斷完善自身。（2）創(chuàng)新策略在劇目方面，根據(jù)時代背景和社會需求進行改編和創(chuàng)新，將傳統(tǒng)戲曲中的經(jīng)典故事與當代題材相結(jié)合；在傳播方面，許多青年白字戲演員們都創(chuàng)立了短視頻平臺賬號進行直播、上傳視頻，增強觀眾的參與感和互動性；在傳承方面，積極開展活動，例如“戲曲進校園”、“戲曲進鄉(xiāng)”等，讓更多年輕人了解白字戲并加入學(xué)習(xí)傳承。

三、分析“白字戲”生存發(fā)展困境（一）“白字戲”生存發(fā)展的主要問題1.語言局限與受眾流失白字戲是以海陸豐語言“學(xué)佬話”為媒介流傳的劇種，加之當?shù)乇旧淼姆窖远嘣獜?fù)雜，大方言中還有小方言，這也成了白字戲傳播過程中最大的阻礙。不懂方言的外地受眾甚至是部分本地居民都不明白唱詞內(nèi)容，許多時候需要靠猜去了解演出劇目。就算專業(yè)的白字戲演員，在面對新劇目時也無法一下子聽懂。因此在觀看白字戲時只能依靠字幕來了解內(nèi)容，但根據(jù)實地考察發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)場演出時舞臺的字幕板存在尺寸小，字體模糊，字幕延時、部分字幕由方言音譯，外地人難以看懂等問題。視頻資料同樣也存在缺乏字幕、字幕不準、只有唱詞有字幕而念白無字幕等現(xiàn)象。在回收的問卷資料中顯示，只有11.76%表示完全能明白唱詞內(nèi)容，這也是白字戲走出去的最大障礙。加之當?shù)亟逃铰浜螅贻p一代的父母已不愿教自己的孩子講“學(xué)佬話”，學(xué)校也提倡普通話，因此年輕一代大多不太會講“學(xué)佬話”，絕大數(shù)都是方言摻雜普通話，甚至有一部分人完全不會方言，這也導(dǎo)致了對白字戲文化價值的認識不足，缺乏文化認同感。同時互聯(lián)網(wǎng)文化的發(fā)展和各種新興文化的流入，無不吸引著人們的眼球，在快節(jié)奏的今天，大多數(shù)人已無法坐下來靜靜的觀看一場傳統(tǒng)戲曲，根據(jù)走訪不難發(fā)現(xiàn)，戲臺下的觀眾多為黃發(fā)垂髫，部分由爺爺奶奶帶大的年輕一代也只因兒時的記憶和情感而喜愛白字戲。2.資金不足與場地受限白字戲傳承中心屬于國家事業(yè)單位，日常的維護、發(fā)展和推廣資金、編制人員工資等開銷需由政府撥款。根據(jù)問卷調(diào)查結(jié)果顯示，有58.82%的受眾認為白字戲發(fā)展面臨的最大挑戰(zhàn)是資金不足。在于白字戲演員的交談中得知，劇團內(nèi)大多數(shù)演職人員沒有編制、屬于臨聘演員，其工資補貼則需要劇團獨立承擔(dān)，因此除了政府撥款，便需要通過演出來獲取資金，其中大部分資金來源于下鄉(xiāng)演出。近年來，各種外來文化沖擊和疫情的影響下，演出大量減少，劇團資金嚴重不足，因此解決資金問題是促進其發(fā)展創(chuàng)新的首要問題。其次，有30.51%的人認為場地設(shè)施不完善也是白字戲發(fā)展面臨的巨大挑戰(zhàn)。據(jù)實地考察發(fā)現(xiàn)除了大型戲劇表演和錄制電視節(jié)目的海豐影劇院外，各個鄉(xiāng)鎮(zhèn)都沒有特定的表演場地和配套設(shè)施。舞臺一般是臨時用石頭、木板、竹子搭建的木臺或用卡車改造成的舞臺，在演出前搭建，演出完則立即拆除。大型一點的演出會提前搭建好大棚拍好桌凳，若是小型演出觀眾們便只能席地坐著、站著、或從自家搬來凳子。演員下鄉(xiāng)演出時，若是小型演出，則通常在傳承中心內(nèi)化好妝穿戴好服飾后乘坐戲團大巴前往演出現(xiàn)場，演出結(jié)束則一同返回，許多時候直到凌晨才能結(jié)束；而在大型演出時，則會在演出所在鄉(xiāng)鎮(zhèn)住宿，有些會搭建公館等供演員居住，而有時需要居住在村子里的祠堂。3.劇目更新速度慢、缺少創(chuàng)新傳統(tǒng)的戲曲文化不僅要繼承傳統(tǒng)，更要推陳出新。根據(jù)實地走訪與調(diào)查結(jié)果顯示，57.35%的受眾認為白字戲發(fā)展的最大挑戰(zhàn)是劇目內(nèi)容的老舊，在老一輩觀眾的口中得知：“演出時大部分劇目自己已經(jīng)看過無數(shù)次，甚至都可以唱出來了?！贝蠖鄶?shù)受眾迫切喜歡白字戲能夠不斷推陳出新，創(chuàng)新劇目。但由于劇團資金有限，主要用于演員工資發(fā)放、表演服飾的維護和購買等，并不足以頻繁支撐新劇目的創(chuàng)造，數(shù)字化意識淡薄，缺少創(chuàng)新發(fā)展規(guī)劃，同時缺少創(chuàng)造性人才，編劇、編曲、導(dǎo)演、舞美設(shè)計以及管理運營等專業(yè)人才都嚴重缺失[7]，這導(dǎo)致白字戲劇團劇目創(chuàng)新進程十分緩慢。4.傳播方式單一白字戲的傳播方式單一，主要以現(xiàn)場演出、民俗活動為主，不定期會錄制成電視、廣播節(jié)目。在采訪白字戲演員葉煥明的過程中我們得知，白字戲日常最多的便是下鄉(xiāng)演出和惠民演出，有時會進入校園進行白字戲知識科普。劇團內(nèi)沒有設(shè)置新媒體運營和宣傳部門，同時白字戲演員們大都會建立了自己的短視頻平臺賬號，將演出過程上傳到短視頻平臺獲取點贊關(guān)注，偶爾會進行直播與網(wǎng)友互動以此來宣傳白字戲。但都是零散、不成體系的。由于缺乏系統(tǒng)的宣傳體系和專業(yè)人士引導(dǎo)，碎片化程度較高，平臺的關(guān)注度與瀏覽量較低，宣傳效果甚微。圖1受眾了解或觀看白字戲的渠道圖2受眾認為白字戲發(fā)展面臨的最大挑戰(zhàn)（二）關(guān)于“白字戲”現(xiàn)狀與發(fā)展路徑研究的問卷調(diào)查為了更全面地分析在新媒體時代白字戲的現(xiàn)狀與發(fā)展路徑，本次研究深入海豐縣白字戲藝術(shù)傳承中心和鄉(xiāng)鎮(zhèn)戲曲演出現(xiàn)場后臺，通過對白字戲傳承中心團長余錦程、副團長余海平及部分白字戲演職人員進行訪談，了解戲曲演員的日常工作和白字戲生存發(fā)展現(xiàn)狀、分析傳承發(fā)展過程中存在的困難與問題。同時實地考察白字戲受眾市場，通過在海陸豐地區(qū)向居民發(fā)放調(diào)查問卷，了解社會各階層群眾對白字戲的了解喜好程度、觀賞渠道以及對白字戲與新媒體融合的意愿和藝術(shù)形態(tài)創(chuàng)新方向。本次問卷發(fā)放總計320份，回收率為95.9%，共計回收有效問卷307份。根據(jù)回收數(shù)據(jù)顯示，參與問卷調(diào)查的受眾中18歲以下40人、18-40歲153人、40-60歲98人、60歲以上16人。圖3受眾年齡分布回收問卷顯示有94.79%受眾知道白字戲。但其中27.04%并不了解白字戲，41.04%了解并喜歡白字戲，4.89%喜歡并學(xué)習(xí)白字戲；在詢問觀看頻率時得知有6.53%的人雖知道白字戲的存在卻從沒有看過。45.02%的人很少觀看，36.43%的人偶爾觀看，只有12.03%表示經(jīng)常觀看，且大多為有學(xué)習(xí)白字戲或者60歲以上的老年人。圖4受眾對白字戲的熟悉程度圖5受眾觀看白字戲的頻率

四、追溯“白字戲”發(fā)展困境之源（一）觀念轉(zhuǎn)變、認同感不足 汕尾地區(qū)雖地處粵東沿海，緊鄰粵港澳大灣區(qū)，擁有優(yōu)越的地理環(huán)境，但與其他沿海城市的開放不同，由于其經(jīng)濟發(fā)展長期落后，文化較為封閉，無形之中形成一定程度上的文化自卑，人們給當?shù)貍鹘y(tǒng)文化冠上了“土”、“落后”等標簽，當?shù)厝嗣裥哂趥鞑ズｊ懾S文化，使得白字戲即使起源于作為僑鄉(xiāng)的汕尾卻仍然得不到傳播，這不僅導(dǎo)致當?shù)卣畬Π鬃謶蛑С至Χ炔蛔?，更阻礙了汕尾經(jīng)濟文化的創(chuàng)新發(fā)展。加之當現(xiàn)代媒體的普及和流行文化的影響，讓年輕人更多地接觸到了流行音樂、電影、電視劇等新興藝術(shù)形式，審美能力不斷提升，而對于形式單一的傳統(tǒng)戲曲關(guān)注度和認同感相對較低，傳承保護意識淡薄。在采訪白字戲演員時問及“是否愿意將自己的子女送過來學(xué)習(xí)白字戲”時，大都表示“可以當作一個興趣愛好，但更希望子女能走出去”。同時在對白字戲觀眾進行隨機訪談時，他們認為以前的人是為了學(xué)習(xí)一門手藝傍身，而如今隨著時代發(fā)展，大多數(shù)人更希望能通過知識改變命運。因此白字戲正面臨承傳無人的，出現(xiàn)斷代現(xiàn)象。（二）政府政策支持力度不足1.對劇團體制改革認識不足在采訪了數(shù)位白字戲演員后，發(fā)現(xiàn)存在演出報酬低且練習(xí)強度大、入編困難等問題，演職員工依靠繁重的演出所得報酬也僅能維持溫飽，這便導(dǎo)致戲曲班子逐漸減少、戲曲演員另謀生路、現(xiàn)存的藝人，多數(shù)年齡較大，技藝傳承艱難。多年來，白字戲傳承中心雖歷經(jīng)了幾次改革，卻仍沒有改善劇團人才缺少、行當不全、演職隊伍老齡化、財政壓力大、演出劇目老套、缺少創(chuàng)新、基礎(chǔ)設(shè)施不完善等問題。政府及有關(guān)部門改革過程中沒有充分考慮白字戲發(fā)展實際情況，都只是簡單變更單位行政屬性、核定人員配置、調(diào)整經(jīng)費撥付性質(zhì)和設(shè)定工作任務(wù)職能[8]，在對待劇團體制改革的態(tài)度上存在消極和保守的傾向，缺乏對文化創(chuàng)新和藝術(shù)發(fā)展的理解和支持、在管理過程中缺乏及時的響應(yīng)和調(diào)整。2.實際配套錯位白字戲在發(fā)展過程中的體制改革和職能轉(zhuǎn)變，是地方政府組織政策制定的，但在實地考察采訪中得知，政府在對白字戲傳承中心體制改革上，沒有深入了解戲團內(nèi)部運營情況和探究造成困難的源頭并對癥下藥，尤其是在白字戲相關(guān)專業(yè)人員培養(yǎng)、招聘方面，由于入編政策文件編制上的配套錯位而導(dǎo)致戲曲相關(guān)人員入編困難，這一定程度上導(dǎo)致了人才流失。在與白字戲演員的訪談中我們了解到目前大部分的專業(yè)演職員，甚至在劇團已經(jīng)待了十幾年，實質(zhì)上還是屬于編制外的臨聘人員，在問及“是否對白字戲未來的發(fā)展有信心”時，得到的回答是：“有編就有信心，我們的生活都得不到保障，哪來的信心呢”所以白字戲傳承中心為了穩(wěn)定專業(yè)人才隊伍，才一再向政府相關(guān)的職能部門申報。其次是缺乏可持續(xù)發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)、沒有形成白字戲傳承保護的長效工作機制。（三）缺乏戲曲專業(yè)人才培養(yǎng)規(guī)劃戲曲作為活態(tài)非遺，其文化內(nèi)涵、藝術(shù)形式以及所要表達的情感價值均要戲曲表演們通過舞臺，利用動作、唱詞展現(xiàn)出來，是一門集舞蹈、唱腔、戲劇性于一體的綜合性藝術(shù)。因此學(xué)習(xí)難度較高，教學(xué)周期長，“臺上十分鐘，臺下十年功”要想使戲曲表演呈現(xiàn)出高水準的表演要求，戲曲專業(yè)的學(xué)生必須要具備一定的“童子功”[9]。根據(jù)戲曲藝術(shù)人才培養(yǎng)相關(guān)調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，很大一部分前來學(xué)習(xí)白字戲的學(xué)生幾乎是零基礎(chǔ)，且沒有經(jīng)過系統(tǒng)的專業(yè)學(xué)習(xí)，理論基礎(chǔ)和實踐基礎(chǔ)薄弱，人文素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)有待提升。根據(jù)調(diào)查研究顯示，大多數(shù)白字戲演員學(xué)習(xí)白字戲都是受家中長輩及朋友影響，有一部分戲曲學(xué)徒是由于放棄學(xué)業(yè)想要謀求一門技藝而前來學(xué)習(xí)，但都堅持時間不長。除此之外，很少有人會主動送子女進行白字戲系統(tǒng)學(xué)習(xí)，同時在文化政策和資金投入上對戲曲藝術(shù)的支持力度不夠，導(dǎo)致一直以來對戲曲專業(yè)人才培養(yǎng)規(guī)劃的缺失。（四）缺少獨立的宣傳制作團隊在與白字戲傳承中心的工作人員的訪談與實地考察發(fā)現(xiàn)劇團并沒有專門的宣傳部門，在拍攝白字戲劇場版的時候，是聘請了外來拍攝團隊進行拍攝。人們對于白字戲的宣傳重要性認識不足，同時因為市場的規(guī)模和發(fā)展水平有限，商業(yè)化程度較低、文化經(jīng)費投入方面有限，而宣傳制作恰恰需要大量的資金投入，因此無法支持建立獨立的宣傳制作團隊。另外制作高質(zhì)量的宣傳素材是需要專業(yè)的團隊，包括導(dǎo)演、編劇、攝影師、編輯等眾多專業(yè)性人才，人才的匱乏更是導(dǎo)致了宣傳制作團隊遲遲無法建立。而根據(jù)現(xiàn)場訪談和調(diào)查結(jié)果可知，大多數(shù)受眾目前只能通過平常的活動演出和傳統(tǒng)媒體了解白字戲，但問其希望通過哪些渠道觀看時，絕大部分表示還是希望能夠在新媒體平臺、手機APP觀看。圖7受眾希望了解白字戲信息的途徑分布

五、探索“白字戲”創(chuàng)新與發(fā)展路徑（一）相關(guān)經(jīng)驗借鑒1.京劇與越劇的發(fā)展策略借鑒（1）京劇，又稱平劇、京戲，中國國粹之一，是影響最大的戲曲劇種，其匯集了唱、念、做、打等多種表演形式，以及華美的服飾、精致的化妝和獨特的音樂，被譽為“中國戲曲之花”。在新媒體時代，傳統(tǒng)京劇與時俱進，借助數(shù)字技術(shù)，發(fā)展出了多種以京劇為內(nèi)核和元素的傳播形式。2022年3月，北京工美集團與杭州獵趣品牌管理有限公司聯(lián)合，在“唯一”藝術(shù)平臺推出了非遺景泰藍京劇臉譜系列數(shù)字藏品，以其獨特的視覺魅力，為京劇文化賦予了現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)涵。其次京劇還運用了AI數(shù)字藝術(shù)，通過生成藝術(shù)算法，粒子化動態(tài)展現(xiàn)京劇舞蹈動作，通過智能算法捕捉觀眾的臨場動作，并實時生成粒子數(shù)據(jù)，實現(xiàn)與觀眾的互動[10]。除了拓寬傳播展示方式，降低了京劇藝術(shù)的門檻限制，還拓寬了保存管理途徑，確保了藝術(shù)品的真實性和完整性，為京劇藝術(shù)的延伸發(fā)展帶來了生機和活力。（2）越劇，是在中國僅次于京劇的第二大劇種，同時是最大的地方戲曲劇種，由浙江嵊州的“唱書”發(fā)展而來，經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。其發(fā)祥于上海，繁榮于全國，流傳至世界各地，集昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。而今，面對流行文化的更迭和沖擊下，越劇積極探索著新出路，將其與當代流行文化結(jié)合，實現(xiàn)越劇與新時代、新媒體的融合創(chuàng)新，如在建黨百年之際創(chuàng)作出獨具特色的越劇版《我宣誓》、與派出所聯(lián)合演繹反詐短片《莫貪小》、制作微視頻《剡溪蘊秀異，詩畫好嵊州》等[11]。2023年越劇《新龍門客?！窇{借新國風(fēng)環(huán)境式、跨界合作與現(xiàn)代美學(xué)相結(jié)合而爆火，各大短視頻平臺掀起了一波波越劇角色模仿比賽，同時帶動了《陳三兩》、《梁山伯與祝英臺》、《五女拜壽》等劇目的翻紅，90后越劇演員陳麗君與李云霄更是憑此走紅，吸引了一批又一批戲迷。2.粵劇的發(fā)展策略借鑒粵劇，又稱“廣府戲”，源自南戲，是以粵語方言為載體的著名劇種，結(jié)合廣東本地民間曲調(diào)，吸收弋陽腔、昆山腔、秦腔等諸腔優(yōu)勢而逐漸發(fā)展形成，其服裝多采用廣秀工藝，精美華麗?！澳蠂t豆生枝頭，粵韻悠揚繞梁間?！庇捎趶V東優(yōu)越的地理位置和悠久的對外貿(mào)易歷史，粵劇較早出走國門，在海外有著一定的影響力，在東南亞地區(qū)以及歐美等地都很流行，其中新加披被成為“粵劇第二故鄉(xiāng)”。2003年開始，粵港澳三地政府將每年11月最后一個星期日定為“粵劇日”。面對所有傳統(tǒng)戲劇普遍存在的一個問題——缺乏創(chuàng)新性，粵劇結(jié)合現(xiàn)代潮流，以開放的態(tài)度主動探索粵劇傳播新形式，取材武俠網(wǎng)游《劍網(wǎng)3》而創(chuàng)作的《決戰(zhàn)天策府》、將粵劇與動畫相結(jié)合而創(chuàng)作的全國首部粵劇動畫電影《刁蠻公主憨駙馬》、與其他地方戲曲加強交流學(xué)習(xí)，例如改編黃梅戲《女駙馬》、在人教版音樂教材中加入被“南國紅豆”作品，與當?shù)氐奈幕瘎?chuàng)意產(chǎn)業(yè)緊密聯(lián)系，將粵劇文化元素融入文創(chuàng)產(chǎn)品[12]。與時代結(jié)合，創(chuàng)新傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)在保持傳統(tǒng)“白字”文化精髓的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)新與發(fā)展，使“南下白字”能更好地適應(yīng)當代社會需求和觀眾審美，從而推動白字戲的傳承與創(chuàng)新。從白字戲自身藝術(shù)形態(tài)方面出發(fā)，將現(xiàn)代元素融入傳統(tǒng)戲曲表演中。如在白字戲劇目表演中融入流行音樂、流行舞蹈等元素，在服裝道具方面加強改良，加入時代元素，賦予傳統(tǒng)戲曲更加時尚和生動的表現(xiàn)形式，更加適應(yīng)當代年輕人的審美。與其他藝術(shù)形式進行跨界合作。與當代舞蹈、現(xiàn)代音樂、電影、動漫、游戲等領(lǐng)域進行合作，例如在歌曲、舞蹈中加入白字戲唱腔、戲曲動作、在電影中融入白字戲題材，利用動漫打造IP形象，利用當前受年輕人追捧的工作坊、劇本殺等渠道讓搜證在體驗式活動中親身參與到白字戲表演過程，拓展傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)方式和觀賞群體。在創(chuàng)新故事題材和劇本內(nèi)容方面，可以選擇一些現(xiàn)代題材、當代社會問題等作為創(chuàng)作素材，結(jié)合時代發(fā)展，使傳統(tǒng)戲曲更具時代感和引發(fā)當代觀眾共鳴。亦可以利用人工智能技術(shù)對白字戲進行全方位的創(chuàng)新，賦能戲曲藝術(shù)形態(tài)轉(zhuǎn)變，為戲曲注入新的活力和創(chuàng)意。在白字戲自身藝術(shù)形態(tài)發(fā)展方面，借助人工智能運算能力，對白字戲進行數(shù)字化分析，提煉刨析戲曲唱法、舞蹈技巧及人物表情，結(jié)合時代發(fā)展生成新的唱詞動作，促進白字戲的創(chuàng)新，同時有效分析出受眾的興趣偏好，推薦個性化的戲曲作品，更有效精準得確定受眾對象，拓展戲曲的受眾群體。在白字戲發(fā)展傳播方面，利用AI數(shù)字藝術(shù)開發(fā)虛擬角色，通過實時動作表情捕捉技術(shù)、高幀率數(shù)字人渲染技術(shù)、VR和AR交互等技術(shù)進行虛擬戲曲表演，打破次元壁，實現(xiàn)互動；科技賦能加強戲曲舞臺建設(shè)，打造逼真、生動得戲曲演出環(huán)境，疊加戲曲故事本身得強烈敘事性，讓觀眾進入到戲曲營造的故事世界中；借助大數(shù)據(jù)平臺和數(shù)字技術(shù)，打破空間地域局限，實現(xiàn)線上線下雙模式，打造多場景、多終端的欣賞方式。此外，積極探索與其他地方戲曲劇種交流合作的生產(chǎn)模式創(chuàng)新。面對各種娛樂、新興文化的沖擊，各地方傳統(tǒng)戲曲發(fā)展正處于逆水行舟狀態(tài)，不進則退，因此，不同劇種間應(yīng)打破地域的局限，加強交流合作，在演出形式、劇目內(nèi)容、舞蹈唱腔等多方位交流學(xué)習(xí)，互相分享經(jīng)驗，共同探尋發(fā)展路徑促進創(chuàng)新，增強地方戲曲的市場活力，推動傳統(tǒng)的戲曲文化多元發(fā)展，打造百花齊放、百家爭鳴的戲曲發(fā)展市場，在眾多文化紛涌而來的情況下仍能脫穎而出，綻放時代的新蕊[13]。圖8受眾希望白字戲創(chuàng)新的劇目類型深化改革、建立建全白字戲傳承保護工作機制堅持從實際出發(fā)，前提是深入實際、了解實際。政府部門要大興調(diào)查研究之風(fēng)，深入基層調(diào)查研究，了解群眾和市場的需求，全面掌握地方戲曲發(fā)展情況，在引導(dǎo)戲曲市場主體有序發(fā)展的同時，更好的發(fā)揮政府在地方戲曲文化傳承保護工作中的指導(dǎo)作用。遵循白字戲藝術(shù)文化活動和發(fā)展的規(guī)律，建立健全地方戲曲文化保護機制、引導(dǎo)幫助地方戲曲傳承保護相關(guān)單位制定工作管理細則和發(fā)展規(guī)劃。建立戲曲相關(guān)專業(yè)人才培養(yǎng)、引進規(guī)劃和對老一輩戲曲藝術(shù)家、珍稀戲曲資料的保護傳承機制。建立傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新工作激勵機制，鼓勵從劇目、編曲、舞美設(shè)計等全方位創(chuàng)新。同時健全薪酬管理制度，按勞取酬，提高員工的薪酬收入，緩解戲曲文化相關(guān)人員“入編難、薪酬低、福利少”等問題。完善人事編制政策，暢通戲曲專業(yè)人員的入編通道。采取有力制度措施，確保白字戲得到有效的傳承和維護指導(dǎo)，整合各類戲曲資源，包括文獻資料、演出劇本、表演藝術(shù)家等，建立戲曲資源數(shù)據(jù)庫和檔案館，對白字戲傳承保護和發(fā)展創(chuàng)新工作切實做到落實。由當?shù)卣疇款^主動地調(diào)配和合理運用社會資源，有計劃地安排“戲曲教學(xué)排練演出設(shè)施獨立用地”。切實保證白字戲資源的妥善安排與保護[7]。建構(gòu)多元化的資金保障體系政府應(yīng)加大對戲曲文化的支持和投入力度，包括設(shè)立專項資金、提供補貼和獎勵措施等，用于戲曲演出、藝術(shù)家培養(yǎng)、劇本創(chuàng)作、場館建設(shè)等方面。增加本級政府財政預(yù)算投入，根據(jù)市場與政府財政實際情況，實現(xiàn)戲曲財政投入比例與政府財政收入同步提高、演職人員工作報酬與市場經(jīng)濟增長率提高同步。對白字戲等地方珍稀戲曲的財政支持力度，申請財政專項資助，鼓勵民間組織和企業(yè)投資，完善“傳承中心”基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)，促進劇團發(fā)展轉(zhuǎn)型升級。同時積極探索多元化的籌資渠道，如拓展戲曲演出市場，吸引贊助商、企業(yè)和社會捐贈者的支持；開展藝術(shù)品銷售、版權(quán)運營等商業(yè)化活動；發(fā)展戲曲旅游，鼓勵創(chuàng)意設(shè)計、衍生產(chǎn)品開發(fā)、文化旅游等相關(guān)產(chǎn)業(yè)的融合與發(fā)展，創(chuàng)新戲曲藝術(shù)表現(xiàn)形式，緊跟市場熱點，將傳統(tǒng)地方戲曲與群眾文化相結(jié)合，通過市場化運作帶動戲曲文化的資金回報和持續(xù)發(fā)展。建立合作與共享機制，促進戲曲演出團體、劇院、表演藝術(shù)家之間的資源共享與協(xié)作、與社會相關(guān)企業(yè)資本建立合作關(guān)系，建構(gòu)以珍稀戲曲表演藝術(shù)為核心的藝術(shù)品生產(chǎn)產(chǎn)業(yè)鏈。搭建多層次的人才體系依托汕尾市人才引進政策，堅持戲曲相關(guān)人才地引入、培養(yǎng)、利用。探索“志愿服務(wù)+”的傳播機制，通過搭建白字戲志愿服務(wù)平臺招募和培訓(xùn)志愿者處理相關(guān)業(yè)務(wù)，引進專業(yè)人才，實現(xiàn)白字戲文化的創(chuàng)新發(fā)展的同時增加了影響力。依托《汕尾市紅海揚帆人才計劃》支持鼓勵相關(guān)戲曲編劇、編曲、設(shè)計等專業(yè)人才攻讀研究生學(xué)歷、碩士學(xué)位、博士學(xué)位并給予報銷，提高戲曲相關(guān)人才質(zhì)量。暢通戲曲編導(dǎo)、編曲、舞臺技術(shù)、舞美設(shè)計、服裝道具設(shè)計以及管理運營等稀缺人才入編機制，給予對地方戲曲創(chuàng)新發(fā)展有突出貢獻者優(yōu)先提拔機會。其次，重視基礎(chǔ)教育傳承，深化“戲曲進校園”。學(xué)校作為教育的主陣地，為社會發(fā)展源源不斷得輸入人才，青年一代將是地方戲曲發(fā)展的主力軍，戲曲的發(fā)展離不開他們的加入，因此必須加強學(xué)生對地方戲曲文化價值的認知，增強文化認同感，將文化自信植根于學(xué)生的日常生活中。通過建設(shè)戲曲文化長廊、繪制班級戲曲主體板報、建設(shè)戲曲文化墻等形式展示地方戲曲文化魅力，提高學(xué)生的文化自豪感。相關(guān)部門應(yīng)與白字戲傳承者合作、深入挖掘戲曲文化的精髓，探究如何將白字戲融入校園的教育教學(xué)中。例如把較為簡單經(jīng)典的白字戲曲譜唱詞加入音樂課本中，將劇本人物故事提煉或?qū)鬃謶蜓輪T自身發(fā)展經(jīng)歷作為閱讀材料或者把白字戲折子、唱詞作為寫作鑒賞材料等[14]，同時積極開設(shè)戲曲愛好者培訓(xùn)班，完善社會培訓(xùn)的管理機制，鼓勵師帶徒，拓寬學(xué)習(xí)途徑，充實觀眾市場基礎(chǔ)。加強與高校合作，有計劃地培養(yǎng)專業(yè)人才。設(shè)置專門校園戲劇院，由高校學(xué)生編導(dǎo)設(shè)計劇目并匯報演出。不僅如此，還可讓高校提供戲曲編導(dǎo)的專業(yè)技術(shù)，不定期到高校舉辦各種類型的比賽，如戲曲劇本創(chuàng)作比賽、白字戲微電影、紀錄片等，不僅能為其提供一個良好的發(fā)揮空間，有利于更好的選拔人才，還能促進白字戲的創(chuàng)新與發(fā)展。創(chuàng)新傳播途徑、創(chuàng)立傳播平臺2015年7月11日，國務(wù)院辦公廳發(fā)布了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》，對于加強戲曲保護傳承明確指出“發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)在戲曲傳承發(fā)展中的重要作用，鼓勵通過新媒體普及和宣傳戲曲”。[15]利用新媒體平臺如社交媒體、短視頻平臺等，提高戲曲的可見度和影響力。例如，可以在線上平臺發(fā)布戲曲演出、教學(xué)和創(chuàng)作視頻等。通過融合其他藝術(shù)形式和現(xiàn)代元素，通過音樂劇、電影、影視、舞蹈等形式傳播，創(chuàng)造更多互動和參與的機會，使地方戲曲更好地適應(yīng)當代觀眾審美。加強數(shù)字化資源建設(shè)，打造藝術(shù)信息資料庫，將白字戲戲曲的文本、音頻、視頻等資源進行數(shù)字化處理和保存，方便研究者和受眾獲取和利用白字戲資料，同時通過對數(shù)據(jù)分析，了解公眾對白字戲戲曲的關(guān)注度和影響力，分析觀眾的反饋和興趣，從而更好地探索白字戲當代發(fā)展的具體路徑。還可以利用虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）技術(shù)，以沉浸式的方式帶觀眾欣賞白字戲的魅力；通過網(wǎng)絡(luò)平臺與手機應(yīng)用，利用互聯(lián)網(wǎng)和移動應(yīng)用技術(shù)，開發(fā)白字戲的在線播放平臺或手機應(yīng)用程序，實現(xiàn)元代戲曲跨時間和空間的傳播[16]。

六、結(jié)論地方戲曲是傳承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，它們根植于當?shù)氐臍v史?文化和民俗習(xí)慣,代表了地域的藝術(shù)風(fēng)貌和精神面貌,反映了不同地域的歷史?風(fēng)土人情和社會生活,承載了豐富的文化內(nèi)涵和民族精神，對地方戲曲文化的傳承與發(fā)展有利于我們了解不同地域的歷史變遷、風(fēng)土人情和社會生活，是研究中國歷史和文化的重要資源、同時它也是人與人之間的感情紐帶，戲曲文化的保護和傳承對于豐富人民群眾的精神生活、傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、增強文化自信和建設(shè)文化強國具有重要意義。得益于科技的進步和新媒體的發(fā)展，地方戲曲文化有了更多發(fā)展的機會和傳播的路徑，但受外來文化與流行文化沖擊也加劇，許多地方傳統(tǒng)的戲曲文化無法適應(yīng)時代的發(fā)展改革創(chuàng)新，正面臨著巨大的挑戰(zhàn)。目前，各大地方戲曲文化工作人員正在努力發(fā)展創(chuàng)新，但力量薄弱，政府保護支持力度不足、社會認同感逐漸下降、文化自卑、資金不足導(dǎo)致人才流失、觀眾流失等問題都在推動地方戲曲文化一步步走向失傳、瀕危狀態(tài)，對于地方戲曲文化的傳承與發(fā)展迫在眉睫，迫切需要打造一個政策完善、資金融通、人才聚集、傳播廣泛、關(guān)注度高的地方戲曲發(fā)展環(huán)境，望此文能夠引起政府和社會大眾對地方戲曲保護發(fā)展工作的廣泛關(guān)注，助力地方戲曲文化早日走出困境，在新時代煥發(fā)出新升級。

參考文獻[1]徐萱.“再續(xù)前弦”瀕危劇種大弦子戲的保護發(fā)展路徑研究[D].山東藝術(shù)學(xué)院,2021.[2]習(xí)近平《在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話》[J].歌唱藝術(shù),2023(01):1.[3]姚國章,劉增燕.國外非物質(zhì)文化遺產(chǎn)數(shù)字化保護與傳承實踐借鑒[J].東南文化,2022,(0