李憑箜篌引教學(xué)目標(biāo)一

、了解李賀及其詩歌風(fēng)格，誦讀并感受詩歌語言的音樂美和意境美。三

、掌握描寫音樂的手法，提高古典詩歌審美能力。二

、品味意境，體會李憑演奏的高超技藝，感知詩歌瑰詭的藝術(shù)風(fēng)格。雅號，多用于高雅的稱號，也作稱呼，多用于對他人的尊稱。在獨放異彩的唐代詩壇上，有許多詩人都有自己的雅號。例如，李白因詩風(fēng)雄奇瀟灑，被賀知章稱為“謫仙人”，后世則稱李白為“詩仙”；而杜甫則因詩篇洋溢著熱愛國家、關(guān)心人民的崇高精神被后人尊稱為“詩圣；白居易卻因為常?！翱褡碛忠娔Оl(fā)，日午悲吟到日西”被世人送了個“詩魔”的美稱。同學(xué)們，你還知道哪些唐代詩人的雅號呢？詩佛王維、詩骨陳子昂、詩狂賀知章、詩豪劉禹錫、詩奴賈島等等。那你知道“詩鬼”指的是哪位詩人嗎？——李賀。那他為什么會被稱為“詩鬼”呢？今天，就讓我們一起通過賞析他的代表詩作《李憑箜篌引》來探個究竟。教學(xué)過程一、課堂導(dǎo)入教學(xué)過程二、背景介紹李賀是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試（“進(jìn)士”諱“晉肅”），后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風(fēng)，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想象，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風(fēng)格。（一）知人論世傳說他每次出門，都騎著一頭跛腳的瘦驢，背著一只舊錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進(jìn)囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統(tǒng)而有所創(chuàng)新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優(yōu)秀作品有《李憑箜篌引》《雁門太守行》《金銅仙人辭漢歌》《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”“黑云壓城城欲摧”“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌?！独顟{箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當(dāng)時李賀在長安任奉禮郎。李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。教學(xué)過程（一）解題三、初步感知引：一種詩歌體裁，屬于樂府詩體。和“歌”“行”“吟”一樣。教學(xué)過程（二）明確字音神嫗（yù）瘦蛟（jiāo）露（lù）腳倚（yǐ)桂樹（三）劃分節(jié)奏吳絲/蜀桐/張/高秋，空山/凝云/頹/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李憑/中國/彈/箜篌。昆山/玉碎/鳳凰/叫，芙蓉/泣露/香蘭/笑。十二門前/融/冷光，二十三絲/動/紫皇。女媧/煉石/補天/處，石破/天驚/逗/秋雨。夢入/神山/教/神嫗，老魚/跳波/瘦蛟/舞。吳質(zhì)/不眠/倚/桂樹，露腳/斜飛/濕/寒兔。（四）翻譯詩句吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在晴朗的深秋。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游。那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。那是李憑在國都把箜篌彈奏。樂聲清脆時就像昆侖山上的美玉碎裂，和緩時如同鳳凰鳴叫；悲切時仿佛是帶露的芙蓉在哭泣，歡快時又像是盛開的蘭花在微笑。教學(xué)過程優(yōu)美的樂聲使人覺得籠罩整個長安城的清冷的月光變得溫煦起來，二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。高亢的樂聲直沖云霄，把女媧補的五色石震破，天界為之震驚，隨之引出漫天秋雨聲。樂聲把人們帶進(jìn)夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授（用典）；湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久立在那兒竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。教學(xué)過程

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了正面描寫、通感、比喻、擬人的藝術(shù)手法。“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的激越壯觀；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的柔和幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂四、文本詳析1.找出詩中僅有的正面描寫樂聲的詩句，作簡要賞析。明確：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。聲的凄涼哀怨；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲的歡快愉悅。詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感、“以聲類聲”、“以形類聲”的藝術(shù)手法，不僅喚起形象感，還寫出了音樂的起伏多變和優(yōu)美動聽。教學(xué)過程2.賞析側(cè)面描摹音樂的詩句。小組合作交流，然后分享感言。（1）示例賞析：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。我們賞析的是：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”這一句中，詩人李賀描繪了一幅在秋高氣爽的深秋，李憑彈奏著以吳絲為弦蜀桐作身的制作精良的箜篌，美妙的樂聲直沖云霄。空山里的浮云也被音樂吸引，仿佛正駐足凝神靜聽的景象。（2）空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。明確：這兩句寫樂聲。優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力?！邦j”字和“張”字構(gòu)成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)?！翱丈健本湟魄橛谖?，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進(jìn)一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

教學(xué)過程（3）李憑中國彈箜篌。明確：交代了演奏的人物和地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出樂聲有著先聲奪人的藝術(shù)力量。（4）“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”明確：寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，回到了音樂的主體情緒?！笆T”代指長安，“二十三絲”代指箜篌。音樂傳到長安，整個長安城都沉浸在寒光之中，仿佛只有箜篌的美妙旋律回蕩在長安。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達(dá)的卻是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發(fā)出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體?！白匣省笔请p關(guān)語，兼指天帝和當(dāng)時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，詩人憑借想象的翅膀，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴(kuò)大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界，把讀者帶進(jìn)更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。此時，仿佛萬物皆空，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

（5）女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。明確：這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發(fā)展到極致，達(dá)到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，女媧都被吸引了，忘記了自己的職責(zé)，連補天的五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復(fù)加?！扒镉辍笔且粋€憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復(fù)的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結(jié)束了。大膽超奇的想象，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強(qiáng)大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。（6）夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。明確：曲終人寂，演奏本該結(jié)束，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，似乎李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風(fēng)逐浪，在波濤中翩翩起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術(shù)效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現(xiàn)在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現(xiàn)在讀者的眼前了。教學(xué)過程（7）“吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。

明確：月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進(jìn)而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，渲染出樂曲的美妙。小結(jié)：李賀用詩寫出了樂曲的美妙，從而可見彈奏著高超的技藝。在詩中，李賀將無形的難以捕捉的樂音轉(zhuǎn)化為可感的視覺畫面，這就是（以形寫聲）的手法。教學(xué)過程3.詩中描寫的音樂的情感基調(diào)是什么？明確：（愁）悲傷清冷香蘭、白云、秋雨、芙蓉等色彩意象營造的境界雖然絢爛，但詩人又運用了“愁”“泣”“啼”“破”“濕”“寒”等表示消極情感的語匯來渲染樂曲悲傷清冷的情調(diào)。教學(xué)過程教學(xué)過程五、深入探究1.音樂無形，摹聲尤難。詩人李賀運用多種技巧來描摹聽音樂的感受，可以說是詩成就了音樂，也可以說音樂成就了詩。試分析這首詩運用了哪些手法，達(dá)到如此高的藝術(shù)成就？明確：①

正面描寫：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”。正面摹寫，前句以聲寫聲，用玉碎和鳳凰鳴叫，著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變；后句以形寫聲，運用擬人修辭，用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，描寫樂聲優(yōu)美動聽的效果。②

側(cè)面描寫：“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”寫周圍的環(huán)境來烘托樂音之高妙，寫動物、神話人物的反應(yīng)來側(cè)面表現(xiàn)樂音的美妙。高超的側(cè)面描寫——從人間寫到仙府，長安十二道城門前的風(fēng)寒露冷被消融，人間的君王皇帝被音樂打動；音樂聲音傳到天上女媧煉石補天的地方，結(jié)果石破天驚，秋雨傾瀉。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗感動不已，“老魚”“瘦蛟”也被音樂帶動，翩翩起舞，足見音樂之魅力。最后兩句轉(zhuǎn)入靜物描寫，伐樹疲憊的吳剛聽得迷醉，忘了睡眠，玉兔任憑被露水打濕了絨毛，忘了抖落。教學(xué)過程

2.清人方扶南說：白香山“江上琵琶”，韓退之“穎師琴”，李長吉“李憑箜篌”，皆摹寫聲音至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。（《李長吉詩集批注》）試比較分析《琵琶行》與《李憑箜篌引》兩首詩音樂描寫的異同。（1）回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫：教學(xué)過程大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢小弦切切如私語——輕幽的音韻大珠小珠落玉盤——清脆而和諧間關(guān)鶯語花底滑——悠揚而明快幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀銀瓶乍破水漿進(jìn)——突發(fā)而激烈鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳四弦一聲如裂帛——剛勁而激越教學(xué)過程（2）同：都運用形象生動的比喻，將不可見的音樂轉(zhuǎn)化為眼前之物，極具形象。②

表達(dá)效果不同:《李憑箜篌引》通過描繪李憑箜篌所創(chuàng)造的離奇幽怪的藝術(shù)境界，贊美李憑的高超技巧，有人說這首詩的描寫“幽若神鬼，頑若異類泣鬼神”，恰當(dāng)指出了它的特點，即以描繪幽冷怪誕的意境取勝。《琵琶行》觸景生情，描繪琵琶聲，處處圍繞著人，圍繞著人的情感來寫，使眼前景、耳中聲、心頭景三者結(jié)合，與人物情感融匯在一起，能移人性情。（移人、泣鬼，可看作這兩首詩不同表達(dá)效果的形象概括）（3）不同：①

表現(xiàn)手法不同。《琵琶行》主要用正面描寫和比喻，寫琵琶女彈奏前試弦調(diào)音，彈奏中指法。寫樂曲旋律變化是由舒徐流暢到逐漸沉咽，由間歇停頓到激越雄壯，最后是戛然而止。側(cè)面描寫的成分較少。而《李憑箜篌引》主要用側(cè)面描寫，通過幻想天空流云、湘妃素女、天上紫皇、山上神嫗、仙人吳剛、月宮玉兔的聽后反響，烘托出了箜篌奇異變幻的聲音。③

結(jié)構(gòu)順序不同?！杜眯小肪腿姸?，依次寫江邊聞琵琶、江心聽琵琶、聽訴身世苦、共鳴感慨多，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)；就音樂描寫而言，先寫琵琶女調(diào)弦動作，然后分兩個階段寫她的演奏內(nèi)容，最后寫樂曲收束，層次分明?！独顟{箜篌引》先渲染樂聲產(chǎn)生的藝術(shù)效果，再點明李憑在彈奏，然后刻畫奇異怪誕的藝術(shù)境界。④

內(nèi)容的側(cè)重不同?！杜眯小分饕峭怀霰憩F(xiàn)琵琶女這個人物形象，對音樂的精妙描寫只是為表現(xiàn)琵琶女服務(wù)。再加上琵琶女自敘悲慘的遭遇身世，怎能不引發(fā)詩人“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨！不僅暗示了詩的主題，而且升華了詩的內(nèi)容?！独顟{箜篌引》中則基本主要突出彈奏者的彈奏技藝，描摹樂曲的藝術(shù)效果。（4）小結(jié)：白居易的《琵琶行》與李賀的《李憑箜篌引》二詩雖同寫音樂，卻各有千秋，令人嘆為觀止，不愧為中唐詩壇上的兩朵奇葩。教學(xué)過程教學(xué)過程這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)。南朝有一則著名的講經(jīng)傳說：云光法師講經(jīng)，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現(xiàn)出音樂繁花似錦、萬物動容的天花亂墜之感。這首