考研藝術(shù)學(xué)2025年舞蹈史試卷（含答案）考試時(shí)間：______分鐘總分：______分姓名：______一、名詞解釋（每題5分，共20分）1.劍舞2.獨(dú)舞3.表現(xiàn)主義（舞蹈）4.《天鵝湖》二、簡答題（每題10分，共40分）1.簡述中國古典舞蹈的形成與發(fā)展脈絡(luò)。2.簡述20世紀(jì)初期中國現(xiàn)代舞蹈的啟蒙背景及其代表人物。3.簡述芭蕾舞劇從古典主義時(shí)期發(fā)展到浪漫主義時(shí)期的主要特征變化。4.簡述非洲舞蹈與西方舞蹈在文化內(nèi)涵和表現(xiàn)方式上的主要區(qū)別。三、論述題（每題20分，共40分）1.結(jié)合具體舞蹈作品或流派，論述中國民族民間舞蹈在當(dāng)代的傳承與創(chuàng)新。2.試論舞蹈與其他藝術(shù)門類（如音樂、戲劇、繪畫）的關(guān)系，并選擇一例具體作品進(jìn)行分析。四、材料分析題（20分）閱讀以下材料，回答問題：>“楊麗萍的舞蹈，是生命的舞蹈，是云南少數(shù)民族文化的舞蹈。她的舞姿，源自孔雀的形態(tài)，也源自她自身的生命體驗(yàn)。她用身體的每一個(gè)動(dòng)作，展現(xiàn)著自然的美麗和生命的律動(dòng)。有人評(píng)論她的舞蹈是‘原始’的，也有人認(rèn)為它是‘現(xiàn)代’的。她的舞蹈，引發(fā)了人們對(duì)于‘什么是舞蹈’、‘舞蹈與民族文化的關(guān)系’以及‘舞蹈的美學(xué)價(jià)值’等諸多問題的思考。”根據(jù)以上材料，分析楊麗萍舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)及其可能引發(fā)的相關(guān)舞蹈史或舞蹈文化議題。試卷答案一、名詞解釋1.劍舞：中國古典舞蹈中的一種重要兵器舞蹈。它以劍為主要道具，通過演練各種劍法，結(jié)合舞蹈的步法、身法、技巧，表現(xiàn)武術(shù)的剛勁有力或舞蹈的優(yōu)美飄逸。劍舞不僅具有武術(shù)的韻味，也富有舞蹈的抒情性，常用于宮廷典禮或節(jié)日慶典，如著名的《劍器舞》、《對(duì)劍舞》等。**解析思路：*解釋劍舞的定義（中國古典、兵器舞蹈、道具），說明其動(dòng)作特點(diǎn)（融合劍法與舞姿），點(diǎn)明其風(fēng)格（剛勁有力/優(yōu)美飄逸），并提及其常見用途和代表。2.獨(dú)舞：舞蹈類別的一種，由單人表演的舞蹈形式。它通常篇幅相對(duì)較小，結(jié)構(gòu)相對(duì)集中，重點(diǎn)展現(xiàn)表演者的個(gè)人技藝、情感表達(dá)和藝術(shù)魅力。獨(dú)舞可以是敘事性的，也可以是抒情性的，要求表演者具備高超的身體控制能力、豐富的表現(xiàn)力和深刻的情感理解力。在芭蕾、現(xiàn)代舞等多種舞蹈形式中都有獨(dú)舞。**解析思路：*闡述獨(dú)舞的定義（單人表演、舞蹈形式），說明其特點(diǎn)（篇幅、結(jié)構(gòu)、展現(xiàn)重點(diǎn)），點(diǎn)明其類型（敘事/抒情），并強(qiáng)調(diào)對(duì)表演者能力的要求（技藝、表現(xiàn)力、情感理解力），最后指出其普遍性（多種舞種）。3.表現(xiàn)主義（舞蹈）：20世紀(jì)初期興起于西方的一種現(xiàn)代舞流派，深受表現(xiàn)主義文學(xué)、戲劇和繪畫的影響。表現(xiàn)主義舞蹈反對(duì)古典芭蕾的規(guī)范化和技巧性，強(qiáng)調(diào)通過夸張、變形、不連貫的身體動(dòng)作和表情，直接抒發(fā)內(nèi)心的情感、焦慮、痛苦和社會(huì)批判。代表人物如魏格曼、鄧肯（早期受其影響）等。**解析思路：*定義表現(xiàn)主義舞蹈（西方、現(xiàn)代舞流派、受影響來源），說明其核心思想（反芭蕾、表現(xiàn)內(nèi)心情感/焦慮/痛苦、社會(huì)批判），描述其表現(xiàn)方式（夸張、變形、不連貫），并提及代表人物。4.《天鵝湖》：芭蕾舞劇的經(jīng)典之作，由俄羅斯作曲家柴可夫斯基創(chuàng)作音樂，原編舞為馬留斯·佩蒂帕，后經(jīng)多代編舞家修訂。故事講述王子被邪惡的巫婆變成天鵝，在公主的愛戀下最終解除魔咒的故事?！短禊Z湖》以其優(yōu)美的舞姿、宏大的場面、動(dòng)人的音樂和深刻的主題，成為芭蕾舞壇的永恒經(jīng)典，對(duì)后世芭蕾發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。**解析思路：*點(diǎn)明《天鵝湖》的性質(zhì)（芭蕾舞劇、經(jīng)典、作者），簡述其故事梗概，評(píng)價(jià)其藝術(shù)特點(diǎn)（優(yōu)美、宏大、動(dòng)人、深刻），并強(qiáng)調(diào)其歷史地位和影響（經(jīng)典、后世影響）。二、簡答題1.中國古典舞蹈的形成與發(fā)展大致可分為以下幾個(gè)階段：先秦時(shí)期是舞蹈的萌芽和初步發(fā)展時(shí)期，巫術(shù)、祭祀和宮廷娛樂中的舞蹈占有重要地位，如《詩經(jīng)》中描寫的《簡兮》、《衛(wèi)風(fēng)》等；漢魏六朝時(shí)期，舞蹈吸收了外來文化（如樂舞）的影響，形式趨于多樣，如相撲、胡舞等；隋唐時(shí)期是中國古典舞蹈的鼎盛時(shí)期，宮廷樂舞體系完備，民間舞蹈也極為繁榮，如著名的《霓裳羽衣舞》；宋元時(shí)期，舞蹈藝術(shù)與說唱、雜劇結(jié)合，表演性增強(qiáng)；明清時(shí)期，戲曲中的舞蹈（身段、程式）成為古典舞蹈的重要組成部分，并逐漸形成程式化、規(guī)范化的特點(diǎn)。這一脈絡(luò)體現(xiàn)了中國古典舞蹈從祭祀實(shí)用到藝術(shù)審美的演變，以及與音樂、戲劇、民俗的緊密聯(lián)系。**解析思路：*概述中國古典舞蹈發(fā)展的大致歷程（分階段），按時(shí)間順序（先秦-漢魏-隋唐-宋元-明清）簡述各時(shí)期的主要特點(diǎn)和發(fā)展?fàn)顩r，突出關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)（鼎盛期、重要融合），并點(diǎn)明其總體趨勢和特點(diǎn)（實(shí)用到審美、與相關(guān)藝術(shù)結(jié)合）。2.20世紀(jì)初期中國現(xiàn)代舞蹈的啟蒙背景主要包括：辛亥革命后社會(huì)風(fēng)氣的轉(zhuǎn)變，西方現(xiàn)代思想文化（如民主、科學(xué)、個(gè)性解放）的傳入，以及傳統(tǒng)戲曲、民間藝術(shù)的豐富資源為舞蹈創(chuàng)新提供了素材。在此背景下，一些有識(shí)之士開始探索適合中國國情的現(xiàn)代舞蹈形式。代表人物如鄧肯，她雖主要活動(dòng)于歐洲，但其“擺脫束縛”、“模仿自然”的理念對(duì)中國舞蹈家產(chǎn)生了重要影響。在中國本土，程硯秋等戲曲藝術(shù)家的改革也間接推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的革新。早期中國現(xiàn)代舞的探索者，如楊翠華、戴愛蓮等，開始將西方現(xiàn)代舞的理念與中國傳統(tǒng)美學(xué)和民族民間舞相結(jié)合，嘗試創(chuàng)作具有中國特色的現(xiàn)代舞作品，開啟了中國的現(xiàn)代舞蹈史。**解析思路：*分析啟蒙的背景（社會(huì)變革、思想傳入、藝術(shù)資源），提及外部影響（鄧肯理念），列舉中國本土的早期探索者和他們的嘗試（楊翠華、戴愛蓮及方向），說明其歷史意義（開啟現(xiàn)代舞史）。3.芭蕾舞劇從古典主義時(shí)期發(fā)展到浪漫主義時(shí)期的主要特征變化體現(xiàn)在：古典主義時(shí)期（約17-18世紀(jì)），芭蕾以宮廷為中心，強(qiáng)調(diào)規(guī)范化的動(dòng)作體系（如五位腳位、優(yōu)雅的姿態(tài)）、完美的技巧、華麗的服裝和舞臺(tái)效果，內(nèi)容多取材于神話傳說，追求形式上的和諧、典雅與秩序，代表作品如《仙女》等。浪漫主義時(shí)期（約19世紀(jì)初-19世紀(jì)中葉），芭蕾受到浪漫主義文學(xué)、藝術(shù)思潮的影響，更注重表現(xiàn)主觀情感、想象和戲劇性沖突，動(dòng)作風(fēng)格趨向于表現(xiàn)主義，女演員的技巧得到極大發(fā)展（如跳躍、旋轉(zhuǎn)、表情），服裝趨向輕盈、飄逸，情節(jié)更加豐富曲折，強(qiáng)調(diào)戲劇性和抒情性，代表作品如《灰姑娘》、《睡美人》前半部分等?？傮w而言，從規(guī)范、典雅到更富情感、戲劇性和技巧展現(xiàn)是主要變化趨勢。**解析思路：*首先界定兩個(gè)時(shí)期（時(shí)間、中心、特點(diǎn)），分別闡述古典主義（規(guī)范化體系、完美技巧、和諧典雅、內(nèi)容）和浪漫主義（受浪漫主義影響、主觀情感、技巧發(fā)展、服裝變化、情節(jié)戲劇性），最后進(jìn)行總結(jié)比較，點(diǎn)明核心變化趨勢。4.非洲舞蹈與西方舞蹈在文化內(nèi)涵和表現(xiàn)方式上的主要區(qū)別在于：文化內(nèi)涵上，非洲舞蹈通常與宗教儀式、部落生活、社區(qū)慶典、傳承歷史和傳遞信息緊密相關(guān)，具有強(qiáng)烈的社區(qū)性和集體性，強(qiáng)調(diào)人與神、人與自然、人與人之間的聯(lián)系和和諧，動(dòng)作往往蘊(yùn)含著象征意義和精神力量。表現(xiàn)方式上，非洲舞蹈的身體語言通常更為直接、原始、有力，強(qiáng)調(diào)身體的律動(dòng)（尤其是胯部和軀干的晃動(dòng)）、豐富的面部表情和手勢，動(dòng)作多模仿自然（動(dòng)物）、勞動(dòng)和生活，空間運(yùn)用自由，常常伴有呼喊和集體打擊樂伴奏，強(qiáng)調(diào)即興和互動(dòng)。相比之下，西方舞蹈（尤其是芭蕾）更強(qiáng)調(diào)個(gè)體性、技巧的規(guī)范性、形式的美感和抽象性，表現(xiàn)方式相對(duì)內(nèi)斂或遵循特定范式。非洲舞蹈的集體性、原始生命力、與生活的緊密聯(lián)系以及直接的表現(xiàn)力是其與西方舞蹈的重要區(qū)別。**解析思路：*從文化內(nèi)涵（關(guān)聯(lián)性、集體性、象征性、精神力量vs個(gè)體性、規(guī)范性、抽象性）和表現(xiàn)方式（身體語言特點(diǎn)、模仿對(duì)象、空間運(yùn)用、伴奏互動(dòng)vs技巧、形式、抽象性）兩個(gè)維度進(jìn)行比較，列舉具體差異點(diǎn)，并總結(jié)核心區(qū)別。三、論述題1.中國民族民間舞蹈在當(dāng)代的傳承與創(chuàng)新是一個(gè)復(fù)雜而動(dòng)態(tài)的過程，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、保持與發(fā)展之間的張力。傳承是基礎(chǔ)，要求我們保護(hù)好民族民間舞蹈的原真性，包括其獨(dú)特的動(dòng)作語匯、表演風(fēng)格、文化內(nèi)涵和傳承譜系。這需要通過記錄、整理、建檔、建立傳承基地、培養(yǎng)原生性傳承人（如老藝人）等方式實(shí)現(xiàn)。例如，對(duì)藏族鍋莊舞、新疆維吾爾族木卡姆舞、蒙古族安代舞等進(jìn)行系統(tǒng)的田野調(diào)查和文獻(xiàn)記錄，是傳承的重要環(huán)節(jié)。創(chuàng)新則是發(fā)展之道，要求在尊重傳統(tǒng)精髓的前提下，融入時(shí)代精神、審美趣味和新的表現(xiàn)手段。創(chuàng)新可以體現(xiàn)在編創(chuàng)新作品、拓展表演空間（從田野走向舞臺(tái)、進(jìn)入城市社區(qū)）、與其他藝術(shù)形式（如現(xiàn)代舞、戲劇、音樂）跨界融合、利用現(xiàn)代科技（如燈光、多媒體）增強(qiáng)表現(xiàn)力等方面。例如，楊麗萍的舞蹈創(chuàng)作，既保留了云南少數(shù)民族舞蹈的原始生命力和地域特色，又融入了現(xiàn)代審美觀念和舞臺(tái)表現(xiàn)技巧。真正的創(chuàng)新不是割裂傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)土壤中生長出新的藝術(shù)形態(tài)。當(dāng)代中國民族民間舞蹈的傳承與創(chuàng)新，關(guān)鍵在于找到傳統(tǒng)基因與現(xiàn)代語境的契合點(diǎn)，既保持其文化根脈，又賦予其時(shí)代活力，使其在當(dāng)代社會(huì)繼續(xù)綻放光彩。**解析思路：*闡述傳承與創(chuàng)新并重的重要性，分別詳細(xì)論述“傳承”的內(nèi)涵、意義和具體方法（保護(hù)原真性、記錄整理、培養(yǎng)傳承人等），再分別詳細(xì)論述“創(chuàng)新”的內(nèi)涵、意義和具體方向（融入時(shí)代、拓展空間、跨界融合、科技應(yīng)用等），可以結(jié)合具體實(shí)例（楊麗萍等）進(jìn)行說明，最后提出核心觀點(diǎn)（尊重傳統(tǒng)、融入時(shí)代、找到契合點(diǎn)）。2.舞蹈與其他藝術(shù)門類的關(guān)系是密不可分、相互影響的。舞蹈作為一門空間性、時(shí)間性、表現(xiàn)性極強(qiáng)的綜合藝術(shù)，常常需要與其他藝術(shù)形式的配合才能完整地表達(dá)意義和情感。音樂是舞蹈最親密的伙伴，舞蹈的動(dòng)作節(jié)奏、韻律、情緒往往由音樂驅(qū)動(dòng)和烘托。沒有音樂的舞蹈（如部分即興舞蹈或某些儀式舞蹈）和沒有舞蹈的音樂（如交響樂）在藝術(shù)表現(xiàn)上都有所欠缺。舞蹈通過音樂的節(jié)奏和旋律來抒發(fā)情感、塑造形象、推動(dòng)情節(jié)。戲劇則為舞蹈提供了敘事框架和角色設(shè)定。舞劇作為一種舞蹈戲劇形式，將舞蹈、音樂、詩歌、戲劇表演融為一體，通過舞蹈動(dòng)作來講述故事、塑造人物、表達(dá)主題。舞蹈在戲劇中可以扮演角色、表現(xiàn)情感、渲染氣氛、推動(dòng)劇情發(fā)展（如歌劇、舞劇中的舞蹈場面）。繪畫等視覺藝術(shù)則影響著舞蹈的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、服裝道具、乃至動(dòng)作編排和整體審美風(fēng)格。舞蹈演員的體態(tài)、線條本身就具有雕塑般的美感，可以與繪畫的構(gòu)圖、色彩、意境相呼應(yīng)，共同營造藝術(shù)氛圍。此外，舞蹈也可以反過來影響其他藝術(shù)，例如，舞蹈的動(dòng)態(tài)美學(xué)可以啟發(fā)繪畫創(chuàng)作，舞蹈的情節(jié)和人物可以激發(fā)戲劇編劇的靈感。總之，舞蹈與音樂、戲劇、繪畫等藝術(shù)門類相互依存、相互滲透、相互促進(jìn)，共同構(gòu)成了豐富多彩的人類藝術(shù)世界。**解析思路：*提出核心論點(diǎn)（舞蹈與其他藝術(shù)關(guān)系密切、相互影響），分別論述幾個(gè)主要藝術(shù)門類（音樂、戲劇、繪畫）與舞蹈的關(guān)系（如何相互配合、相互影響），闡述舞蹈如何被其他藝術(shù)影響（節(jié)奏韻律、敘事框架、審美風(fēng)格），以及舞蹈如何反過來影響其他藝術(shù)（動(dòng)態(tài)美學(xué)、靈感啟發(fā)），最后總結(jié)其相互依存、相互促進(jìn)的關(guān)系。選擇一例具體作品進(jìn)行分析（如需，可簡述作品名稱和如何體現(xiàn)這種關(guān)系），但根據(jù)題目要求，此處側(cè)重理論闡述。四、材料分析題楊麗萍舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)及其可能引發(fā)的相關(guān)舞蹈史或舞蹈文化議題分析：材料中描述的楊麗萍舞蹈藝術(shù)，其核心特點(diǎn)可以概括為：源于生活與自然的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，“源自孔雀的形態(tài)，也源自她自身的生命體驗(yàn)”，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然生命（特別是云南少數(shù)民族文化和自然生態(tài)）的模仿、展現(xiàn)和提煉；鮮明的地域文化特征，其舞蹈深深植根于云南少數(shù)民族的文化土壤，具有濃郁的地域色彩和民族韻味；獨(dú)特的身體語匯，動(dòng)作自然、原始、充滿生命力，強(qiáng)調(diào)身體的本能性表達(dá)，帶有一定的“原始”美感；強(qiáng)烈的抒情性與表現(xiàn)力，通過身體的每一個(gè)動(dòng)作展現(xiàn)“生命的律動(dòng)”和“自然的美麗”，情感真摯、直接、富有感染力。材料中提到的“原始”與“現(xiàn)代”的討論，引出了幾個(gè)重要的舞蹈史和文化議題：第一，什么是“民族舞”？楊麗萍的舞蹈是對(duì)傳統(tǒng)民族舞的繼承，還是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新甚至顛覆？它如何定義“民族性”？第二，舞蹈的“現(xiàn)代化”路徑？她的舞蹈如何理解“現(xiàn)代”？是追求與世界現(xiàn)代舞潮流的同步，還是在全球化背景下對(duì)自身文化身份的堅(jiān)守與重塑？第三，舞蹈與民族文化的關(guān)系？舞蹈如何作為民族文化傳承、展示和現(xiàn)代傳播的載體？在全球化和現(xiàn)代化的背景下，如何保持民族舞蹈的文化特質(zhì)？第四，舞蹈的美學(xué)價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)？她的舞蹈所體現(xiàn)的“原始”美、自然美、生命美，與西方芭蕾等強(qiáng)調(diào)的規(guī)范化、技巧美有何不同？如何評(píng)價(jià)和欣賞這種不同的美學(xué)價(jià)值？第五，舞蹈家的主體性？楊麗萍的個(gè)人經(jīng)歷、藝術(shù)追求如何影響了她的創(chuàng)作，以及這